EL ARTE DESPUS DE 1945

La Segunda Guerra Mundial cambia el panorama del arte Esta guerra cambi la vida cultural y artstica de Europa, sobre todo por las acciones de limpieza emprendidas por los nazis. En el ao 1933 el gobierno alemn se encarg de hacer exposiciones para denigrar y burlarse del arte de la poca, considerndolo degenerado y depresivo. Luego, se encargaron varias veces de quemar cuadros y pinturas en una gran hoguera. Persecucin poltica y exilio Esta persecucin hizo que muchos artistas se exiliaran y emigraran a E.E.U.U, entre ellos los dadastas y los surrealistas, los ms perseguidos, debido a sus compromisos polticos. Las artes en la segunda posguerra Nueva York y Pars se disputan ser el centro internacional del arte. El Estado ayuda, apoya al arte y se convierte en uno de sus principales impulsores. El arte de posguerra gener nuevas modas, que dieron origen a nuevas actitudes sociales. El pblico tuvo ms cercana, ms contacto con el arte a travs de actividad de museos y galeras. Y el arte se fue convirtiendo poco a poco en un producto de consumo: se gastan millones en obras de arte, pero eso es lo que permite que estn al alcance de los museos y de la gente. Luego de la Segunda Guerra Mundial, el arte se caracteriza por la exageracin, el desarrollo de ideas preexistentes, llamativas contradicciones. La vanguardia ahora es UNDERGROUND, y busca preferentemente al pblico joven. Qu es underground? Algo que cambia en esta parte del siglo es el reemplazo del concepto de vanguardia por el de underground (debajo de la tierra) Representara una actitud contraria al arte como parte del sistema de mercados: la vanguardia ya no escandaliza como antes. El artista under no hace arte para impulsar un cambio social, su arte se inserta en una nueva cultura o sociedad alternativa. Ya no tendrn compromisos ni polticos ni sociales. La propia naturaleza del arte es permanentemente redefinida: para algunos, la obra es tangible (un objeto, una mercanca como todas las dems) y para otros, no es tangible (la obra no interesa, sino que es una gente que pone en marcha cambios psicolgicos y fisiolgicos en el espectador). Los nuevos movimientos se darn tanto en Europa como en Estados Unidos, y se caracterizarn por presentar obras abstractas y figurativas en paralelo. ACTION PAINTING O ACTION ART En 1950 aparecer un nuevo expresionismo, el abstracto, en el que ya no se reconocern en los cuadros figuras de la realidad, sino todo lo contrario. Se basan en la caligrafa de los orientales, que expresaban ideas y sentimientos con pinceladas fuertes y rayas violentas.

Algunos pintores practicarn esta tcnica en sus cuadros, y se la denominar action painting o action art. Los artistas vean el cuadro no como una tela sino como un campo de accin, no hacan un cuadro sino un acontecimiento. Se basaban en la espontaneidad del gesto, en la improvisacin. Propusieron as que el artista ya no se preparara, que la obra ya no sea premeditada, sino espontnea. El action painting es al arte lo que el jazz a la msica. Jackson Pollock (1912-1956) llev esta tcnica a su punto ms alto. Muri en un accidente de trnsito, a los 44 aos. Esa muerte prematura y su vida intensa lo hicieron un referente y prototipo fascinante para los intelectuales norteamericanos. Su arte expresaba su subconsciente, pero sin la figuracin de los surrealistas, sino con manchas, ms difciles de interpretar. Su procedimiento se llam dripping, y consista en la inslita manera de chorrear la pintura sobre una tela colocada en el piso.

INFORMALISMO Otros artistas siguieron este expresionismo abstracto como una nueva tendencia, y se los llam informalistas, trmino acuado por el artista francs Michel Tapi. Propusieron dar a las pinturas otras texturas, que se mezclaran con el afuera. As se pueden apreciar cuadros sin figuracin pero con materiales como bolsas, sogas, telas; como si fuesen un gran collage con materiales rsticos y elementos que sobresalen de la superficie, o incluso con perforaciones. Adems de Tapi, otro exponente fue el italiano Lucio Fontana.

NUEVA FIGURACIN Un grupo de artista reacciona contra el informalismo y trata de recuperar la imagen y el objeto, en especial la figura humana. Este arte intenta dar cuenta de lo que provoc la Segunda Guerra, pero de un modo ms explcito y directo que el informalismo, y esa forma ms explcita se puede hacer usando la figuracin. Uno de los artistas ms famosos de este arte es Francis Bacon, quien combina elementos abstractos y los contrasta con la figura humana. Sus protagonistas aparecen atrapados en espacios o habitaciones claustrofbicas, para denotar los sentimientos que a l le interesa mostrar: el terror, la angustia, la violencia. Parece como si en sus obras mostrara las secuelas de una violacin o de una sesin de tortura.

ARTE CINTICO El factor cintico empieza a ser un elemento fundamental en el arte. Este factor en la visin se puede investigar siguiendo tres caminos distintos: creando en la percepcin ptica del espectador la impresin de un movimiento virtual o ilusorio que realmente no existe; obligando al espectador a desplazarse en el espacio para organizar en su mente la lectura de una secuencia; o realizando movimientos reales de imgenes mediante motores o emisores mviles de luz. El llamado arte cintico comprende estos tres caminos. Bsicamente trata de incorporar un movimiento real, por oposicin al movimiento virtual que, en pinturas y esculturas, generaban los futuristas de principios del siglo XX. El calificativo de cintico fue empleado en un manifiesto artstico de 1920, Firmado por dos artistas: Gabo y Pevsner. Los nuevos materiales que utiliza la sociedad industrial forman parte del paisaje visual de la poca, al igual que el movimiento y el dinamismo. Son aspectos fundamentales de la sociedad contempornea, que se vuelven contenido de la obra. Algunas obras despliegan la dinmica a travs del recurso de la ilusin ptica. En otras, el movimiento es real, porque se logra con articulaciones y el impulso del aires o bien porque se incluyen dispositivos mecnicos o magnticos que hacen moverse dispositivos semejantes a las mquinas. Este arte propone un entretenimiento visual que hizo que fueran mucho ms populares que las obras del futurismo. Alexander Calder en 1960 expuso unas maquetas a las que llam mviles las cuales giraban levemente con el movimiento del aire. Tambin Bridget Riley, en 1964, hizo una serie de obras en las que trabajaba con ritmos lineales en negro sobre fondo blanco, generando movimiento a partir de manipular el grosos de la lneas.

Arte figurativo reciente El pblico que consuma arte, sobre todo en Estados Unidos, se empezaba a cansar de de que el arte slo estuviera vinculado a un grupo selecto de intelectuales y artistas, y quera un arte relacionado ms directamente con las realidad norteamericana. POP ART Surge casi paralelamente n Estados Unidos e Inglaterra. El trmino Pop Art es una abreviatura de la expresin popular popular art, y fue acuado por un crtico britnico ( Lawrence Alloway) en 1964. As se llam a un conjunto de produccin grfica y artstica, de tipo publicitario, que tena como destinatario al pblico de los medios masivos de comunicacin. Luego, en 1962, se ampli su alcance para designar tambin los productos artsticos destinados a un pblico ms culto y elitista. Este movimiento expone los temas del pop: automviles cromados, aviones, tipografas de publicidad grfica, anuncios de nen de comercios, figuras del cine y la televisin e, incluso, dibujos animados. La finalidad del Pop Art pareca en descubrir todo lo que hasta ese entonces haba sido considerado indigno de atencin, y, todava menos, propio del arte: la publicidad, las ilustraciones de las revistas, los muebles de serie, los vestidos, las latas de conserva, los hot dogs, los cmics. Pareca que para el Pop Art, las cosas, cuanto ms vulgares y baratas, eran mejores. As, los artistas reproducan las cosas que vean todos los das. Reaccionando contra el consumismo Algunos crticos mencionan que el pop naci inicialmente como un movimiento artstico que reaccion contra el fenmeno consumista: contra el culto al objeto de consumo y toda la batera de medios de publicidad. Andy Warhol (1931) es un artista, pintor, realizador de cine underground y productor de pelculas comerciales. Sus series de serigrafa y transformaciones, a travs del cambio de color, de la lata de sopa Campbell, del rostro de Marilyn Monroe, analizan framente el mecanismo de deshumanizacin que practican los modernos medios de comunicacin. Incide obsesivamente en los elementos repetidos de la imagen y critica as a la seriacin y acumulacin insistente de objetos iguales a los que el consumismo nos tiene acostumbrados.

Por su parte, Roy Lichtenstein (1923) se dedic a reproducir en grandes formatos las escenas del cmic, del que se destaca su apelacin subliminal a la idea del poder y de la conquista del xito, al tiempo que destacaba la pobreza del argumento y del lenguaje empleado.

El resultado real del Pop Art ha sido una visin de la sociedad industrial avanzada sutilmente irnica y desencantada, aunque no es una stira poltica y social. Las imgenes del Pop Art son cool, fras, no se sabe si son cosas, recuerdos o fantasmas. NUEVAS TENDENCIAS Happenings El pop dio un gran impulso a la bsqueda de nuevas manifestaciones artsticas, que se caracterizan por estar en el lmite entre arte y no arte. Entre ellas se destacan los happenings, que se han definido como obras de arte que llevan consigo la participacin del pblico y de objetos dentro de un marco o de una situacin dados. Los happenings seran acontecimientos- espectculo que causan un gran impacto en el espectador, pero a diferencia de otros movimientos, sus artistas aaden en forma innovadora la integracin del espectador como participante en la accin. Los happenings plantean el valor de lo efmero, de lo que pasa y no puede retenerse. En Argentina, en la dcada del 60, El instituto Di Tella foment la actualizacin de nuestro pas en las nuevas tendencias artsticas. Rpidamente se transform en el epicentro de las investigaciones culturales de la poca. Esto permiti a los artistas argentinos incursionar en nuevas experiencias. Una de las ms conocidas exponentes del happening es Marta Minujn. Y una de sus obras ms famosas en los 60 fue La Menesunda: un laberinto que el pblico deba recorrer y en el cual deba enfrentarse a distintas situaciones de sonido, de colores, texturas, olores, luces de nen y televisores.

Land art Nace en Estados Unidos a fines de 1967, consiste en la actividad del artista alterando el aspecto de la naturaleza. Consiste en modificaciones efmeras que el artista puede aportar al paisaje real. Uno de sus mximos exponentes es el artista conocido como Christo.

Arte povera Su nombre deriva del italiano (arte pobre). Los artistas de este arte construyen, crean, arman sus obras con elementos deteriorados, con materiales descartados de otra construccin, que pueden ser hallados en la calle o en la basura. Consiste en la bsqueda de un lenguaje emotivo con materiales que pueden ser considerados tecnolgicamente pobres en un mundo tecnolgicamente rico. Un artista de este arte es Mario Merz.

Body art Este arte utiliza el propio cuerpo del artista como materia o espacio de experimentacin esttica; as, el artista Bruce Naumann (1941) presentaba su propia fotografa escupiendo agua con el ttulo Retrato del artista como fuente. Tambin en la actualidad, los cuerpos de los artistas o de las personas que modelan para este arte se exhiben a s mismos como esculturas pintadas o estatuas vivientes

BIBLIOGRAFA A.A. V.V. Arte abstracto y arte figurativo. Salvat. Barcelona. 1995 GAGLIARDI,