POSMODERNIDAD

DATOS GENERALES DEL ESTILO

El teatro posmoderno nace en medio de un contexto multicultural, lleno de innovacin y transformacin, creando una ruptura en el gnero dramtico, ya que muchos de sus elementos son redimensionados para dar nuevos sentidos a las creaciones teatrales. Algunas de las caractersticas son la despragmatizacin del texto, el collage, el entrelazamiento de escenas puntualizando la ruptura y fragmentacin presentes en ellas, los juegos del lenguaje y la funcin metalingstica. La sociedad posmoderna era una sociedad consumista, es altamente racional y rgida, renuncia a utopas, es muy centrada y realista.

EL ESPACIO VACO DE PETER BROOK ENSAYO SOBRE EL TEATRO MORTAL

Peter Brook nos habla de tres tipos de teatro para l, en esta ocasin hablar del teatro mortal. Brook comienza diciendo que para hacer teatro basta una persona caminando en un espacio vaci y una persona que le observe. Con esto dice l, ya tenemos lo que convencionalmente llamaramos un acto teatral. Y en sntesis creo que es muy atinada esa forma de describir al teatro mortal, es decir, al teatro comercial. Vaco, no nos inspira, y a penas divierte. Brook, ms que una crtica a este teatro, hace un anlisis. Quines hacen que el teatro mortal sea como es? Al final no llega a una respuesta exacta, pues no hay. Es solo un conjunto de acciones, de personas y de intenciones un poco equivocadas, que crean el teatro mortal. Para l no est de ms tomar en cuenta a este teatro, por ende sabemos que es un teatro sin sentimientos llena de beneficios econmicos, pero no solo es eso, ya que dentro de l, todo el ambiente, y las personas incluyendo a actores, a autores y a directores, no tienen la misma necesidad al hacer este teatro. Comenta Brook, que muchas veces hay actores talentosos que se ven opacados por participar en este tipo de puestas en escena. Lo mismo pasa con autores, como Shakespeare, que por ser quien es en el mundo de la dramaturgia, se toma como objeto para hacer dinero y atraer pblico, creando representaciones pobres. Porque, cmo era hacer Shakespeare en tiempos de Shakespeare? No es lo mismo hacerlo en estos tiempos que en la poca Isabelina. Es ahora necesario todo el vestuario y los cambios de escenografa que se usaban en el teatro isabelino? Brook se hace est pregunta, y yo personalmente creo que no es necesario. Como tambin Brook se pregunta si es necesaria la forma de hablar, al leer textos de Shakespeare. No vivimos en su tiempo, y probablemente las palabras, ese ingls viejo y elegante, era lo ms normal de escuchar en su tiempo. Lo mismo pasa al querer escenificar a los antiguos griegos. Estamos representando, se supone, algo ms que la forma en que ellos representaban, no se trata de una imitacin o copia a la forma en la que ellos lo hacan. Se trata de algo ms profundo, de alimentar al pblico, ms bien de nutrirlo, no solo de darle un pedazo de pollo con hormonas, que no le va a servir de nada, al contrario, lo va a contaminar. Brook menciona un hecho raro, que pasa siempre en las temporadas altas de teatro, y es que segn l, una obra es ms exitosa dependiendo de su monotona. Pero para encontrar el punto exacto entre una obra muy montona y una obra no tan montona es algo di fcil de hacer, cosa que a los

Arely Alejandra Flores

autores mediocres se les da muy fcil. En una conferencia que Brook dio, pidi a una mujer que leyera una parte del texto de El Rey Lear de Shakespeare. Le pidi leer una lnea de Gornelia, una de las hijas del rey Lear, si recordamos est obra, la dos de las hijas de Lera solo quieren su dinero, y lo halagan con tal de conseguir una mayor dote para ellas. Gornelia es una de ellas. La mujer que paso a leer este fragmente, no haba ledo nunca a El Rey Lear y por lo tanto no saba de qu trataba ni quin era o cules eran las intenciones de Gornelia. Segn Brook, fue una lectura limpia, clara, y segn Brook son con elocuencia y encanto. Brook, pidi una vez ms a esta mujer que leyera el prrafo dndole instrumentos para que imaginara como era en realidad el personaje. Pues bien en esta segunda lectura, la mujer fue falsa e intentaba recitar las palabras de esa mujer sin ningn xito, todos podan notarlo. Y esto pasa con el teatro mortal. No es ms que una copia, un artificio. Y de nuevo lo menciono, qu mejor que llegar al pblico con obras de Shakespeare. El teatro, expira, y tiene que estar en constante renovacin. No se puede mantener por ms de cinco aos una puesta en escena en pie, puesto que las personas, sus pensamientos, la cultura cambia. No se debe de tratar de mantener a la fuerza algo que simplemente puede caducar, se tiene que cambiar y encontrar nuevas formas de hacerlo. Toda forma teatral es Mortal. Brook menciona que en Nueva York, lo ms mortal para su teatro es el factor econmico, puesto que muchos trabajos no adquieren la calidad que se necesita debido al tiempo por falta de dinero, con esto no dice que una puesta en escena no se pueda llevar a cabo en tres semanas. Aunque tambin puede pasar que se tomen 2 aos para montar algo, sin un buen resultado o producto final. Punto interesante, ya que me deja pensando en que si una puesta en escena se llevara a cabo en tres semanas, como se debe, no con ensayos de 2 horas al da, sino con una preparacin diaria de 5 horas mnimo diarias no se podra lograr. Sera un experimento interesante. Las personas cada vez asisten menos al teatro, y esto es una realidad. Esto pasa tambin en Nueva York donde segn Brook, existe el mejor pblico para las artes. Esto se debe, a los precios tan altos para asistir a una puesta en escena, y no solo esto. El espectador ya sabe que probablemente el pagar esta alta cantidad de dinero, no le garantiza un espectculo que le va a encantar o al menos mover algo. Por esta razn, tambin el pblico ms interesante, ms inteligente y menos costumbrista se abstiene de ir al teatro. Una experiencia que tuvo Brook en Pars, fue cuando se present La danza del Sargento Mus-grave. Fue un fracaso, el teatro no se lleno, y por supuesto los actores se contagian de eso. Decidieron dar tres funciones completamente gratis. Lo hicieron y el teatro se llen. La directora del teatro sali a escena preguntando si en verdad tienen que esperar a que los boletos sean gratis para poder asistir al teatro. El publico responda que no, pero que de alguna forma no se podan arriesgar, puesto que ya han asistido antes. Es un punto interesante y creo que se debera de tomar en cuenta en mi facultad. Muchas veces se quejan de que no hay nadie que le interese el teatro. Pero, alguna vez se han preguntado por qu? A parte de la apata en la gente, tambin ellos tienen experiencias y estoy segura que no muy buenas con el programa permanente. Porque vamos, cincuenta pesos no es una cantidad muy alta para pagar e ir al teatro, pero si lo comparamos con lo que muchas veces se pone en escena, creo que nos estn viendo la cara con pagar mucho ms de los que nos presentan en escena. Para el actor es muy difcil acoplarse a cada escenario, ms si es una gira, el actor tiene que estar en sintona con distintos tipos de pblico, porque como dice el no es lo mismo una obra de teatro en un lugar a otro, con distintas personas, con distinta cultura. El pblico influye sobre los actores de una manera tremenda. Por otro lado, el crtico es una parte fundamental de las artes. De todas, si no existiera un crtico creo que las artes estaran perdidas. O no perdidas, sino, no tendran una gua para poder avanzar o los artistas no tendran otro instrumento necesario para mejorar. Lo mismo pasa en el teatro. Un crtico debe saber de teatro entenderlo y ver mucho teatro. El crtico mueve a las masas, y dependiendo de lo que diga, el pblico tomar una postura. Desgraciadamente, muchas de estas personas, no tienen

Arely Alejandra Flores

la suficiente preparacin para hacer lo que hacen. Unos van y otros vienen, pero por palabras de actores, autores y directores, casi siempre, todos son lo mismo. Con todo esto podemos entender el lado negativo del teatro comercial o del teatro mortal. Un teatro disfrazado, muchas veces con los mejores vestuarios que hasta pareciera un desfile de moda de hace 400 aos. Ms que un estudio consciente de los personajes, de la situacin y de la historia. Hay ms de fondo an, que todos los adornos y todo el dinero que se gana con este teatro.

El teatro es un humano en un escenario exponindose hablando y volvindose uno con el pblico.

Arely Alejandra Flores