Graciela Pasraskevadis: Brecht y la msica *

I. El concepto brechtiano de la msica. Msico l mismo, cantautor acompaado de su guitarra, y desde nio en contacto con diferentes lenguajes musicales incluidos la pera y el repertorio de concierto, Brecht define claramente la funcin que la msica debe asumir en el teatro pico, contraponiendo ste al de pera dramtica: la msica no es servidora sino mediadora, pone de manifiesto el texto, lo interpreta, toma posicin y marca una conducta. La msica no ilustra, no pinta situaciones psicologizantes, sino que acta sobre la sociedad, estimula al oyente y lo obliga a una actitud crtica. Deja de ser slo un medio de placer para convertirse en contestataria. La msica narra en lugar de actuar, hace que el pblico observe y despierte su actividad mental, le exige decisiones en lugar de slo posibilitarle la expresin de sus sentimientos, porque el ser humano es un objeto de estudio y est en proceso de transformacin, y porque este ser social debe ser capaz de determinar su pensamiento racional, en lugar de slo dejarse llevar por sus sentimientos. El ser humano es perfectible y hay que contribuir a su cambio. En su Pequeo rganon para el teatro de 1948, Brecht explica que: El gesto general propio de mostrar, que acompaa siempre el gesto de lo que es mostrado en particular, est subrayado en las canciones que el actor dirige al pblico. De ah que los actores no debern pasar directamente al canto, sino que ste ha de estar claramente separado de todo el resto, lo cual puede tener el mejor apoyo en algunos recursos teatrales como ser los cambios de iluminacin o el empleo de carteles. La msica, por su parte, deber oponerse categricamente a que se la utilice como coordinadora general, segn suele hacerse con ella, con lo cual se la rebaja a la condicin de sierva rutinaria. La msica no debe actuar de acompaante, a menos que lo haga por medio de comentarios. No debe darse por satisfecha con slo expresarse a s misma, vacindose del estado de nimo que le provocan los acontecimientos. Y poco ms adelante: El msico recupera su libertad desde el mismo instante en que no est obligado a crear estados de nimo que faciliten al pblico el entregarse por completo a los sucesos de la escena. [1]

__________ [1] Bertolt Brecht: Kleines Organon fr das Theater In: Bertolt Brecht: Gesammelte Werke, 16, Schriften zum Theater, 2. Suhrkamp Verlag, Frankfurt/Main, 1967. Y: Pequeo rganon para el teatro. In: Bertolt Brecht: La poltica en el teatro. Alfa Argentina, Buenos Aires, 1972.
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Son conceptos antirromnticos y antineoclsicos que evidencian una fuerte tendencia a la funcin socializadora del arte y de la msica, a travs de una dramaturgia materialista de participacin directa en el proceso de transformacin del hombre - a su vez transformador - frente a una visin general ideolgicamente comprometida y a situaciones que estimulan su conciencia y lo obligan a tomar partido: El mundo de hoy puede ser descrito a los hombres de hoy slo a condicin de que se lo describa como un mundo que puede ser modificado. [2] Brecht, un opositor de la metafsica aristtelica, tambin cuestionaba la gran tradicin musical germana del siglo XIX, cargada de subjetivismo y desarrollo dramtico. Por eso, es comprensible su disgusto por la msica de Beethoven, sobre la que explicaba que era la descripcin de una batalla pero no la batalla misma. Sobre el gnero pera - denominacin usada por Brecht y Weill para Ascenso y cada de la ciudad de Mahagonny y, obviamente, para La pera de dos centavos -, el escritor se explaya as: La pera que tenemos es una pera culinaria. Y ya era un medio de placer mucho antes de convertirse en mercanca. Sirve al placer, an all donde reclama o intermedia formacin, pues reclama o intermedia justamente la formacin del gusto. [...] Por qu es Mahagonny una pera? Porque la actitud bsica es la de la pera, es decir la culinaria. Se acerca Mahagonny al objeto de manera placentera? S. Es Mahagonny una vivencia? S. Porque: Mahagonny es una diversin. La pera Mahagonny hace justicia a lo absurdo del gnero artstico pera. Lo absurdo de la pera radica en que se usan elementos racionales, en los que se buscan lo plstico y la realidad. pero, al mismo tiempo, todo esto es suprimido por la msica. Un moribundo es algo real, pero cuando canta, se entra en la esfera de lo absurdo. (Pero si en su lugar cantara el espectador, no sera as.) [3] Y sobre la funcin social de la msica nos dice: La idea de que el msico no debe preocuparse en absoluto de la funcin de su msica, se corresponde con un estado social en el cual aquellos que le hacen creer esto al msico son vendedores de mercancas y el msico es el productor de esta mercanca. (Produzca, no ms, que todo el resto corre por nuestra cuenta.) El pjaro apenas canta para expresarse. El amor, la guerra, el arte etc.son factores de comunicacin humana y como tales dependientes de otros factores del orden social correspondienrte. Estas prcticas son esencialmente distintas entre s, como distinto es tambin el tipo de dependencia. [4] __________

[2] bidem. [3] Joachim Lucchesi & Ronald K. Shull: Musik bei Brecht. Suhrkamp, Frankfurt/Main, 1988. [4] Frieder Reininghaus: Y el tiburn, tiene dientes... .In: Humboldt, 124, 1998.
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II. Brecht y sus colaboradores musicales. Son fundamentalmente tres: Kurt Weill (Dessau, Alemania, 1900 - Nueva York, EEUU, 1950), Hanns Eisler (Leipzig, Alemania, 1898 - Berln Oriental, RDA, 1962) y Paul Dessau (Hamburgo, Alemania, 1894 - Berln Oriental, RDA, 1979). Circunstancialmente, tambin lo fueron Paul Hindemith (Hanau, Alemania, 1895 Frncfort del Meno, RFA, 1963), Rudolf Wagner-Rgeny (Siebenbuergen, Alemania, 1903 - Berln Oriental, RDA, 1969) y algn otro de muy menor presencia. Me centrar en los tres ms significativos: Weill, Eisler y Dessau. La relacin de Brecht con Weill fue breve pero muy intensa, y su trabajo en comn, de gran trascendencia. Entre 1927 y 1933, el binomio colabor en una serie de xitos sin precedentes, cuyos ttulos ms relevantes son: La pequea Mahagonny o Mahagonny-Songspiel (volver sobre esta denominacin ms adelante) de 1927, La pera de dos centavos de 1928, El rquiem berlins (una breve cantata radiofnica para tres voces masculinas e instrumentos de soplo) y Happy end (o sea final feliz), ambas de 1929, Ascenso y cada de la ciudad de Mahagonny (la gran Mahagonny) de 1930 y - ya en el breve exilio de Pars - Los siete pecados capitales de 1933. En Pars, Weill recibi apoyos incondicionales como los de Jean Cocteau, Darius Milhaud y Arthur Honegger, pero manifiesta hostilidad de una patota encabezada por Florent Schmitt, que lleg a perturbar e interrumpir un concierto con obras de Weill, al grito de Heil Hitler. Kurt Weill (cuyo nombre se escriba con C y no con K) era hijo de un cantor de sinagoga y su educacin musical estuvo marcada por esta tradicin. Fue discpulo de composicin de Ferruccio Busoni y ya era un compositor de teatro antes de encontrarse con Brecht en la primavera europea de 1927, en un Berln que se haba convertido en foco fermental de las vanguardias artsticas y culturales de la Europa de entreguerras. Coincidentes en la bsqueda de nuevos lenguajes que renovaran formas y contenidos poticos y musicales, Brecht y Weill crearon un nuevo gnero dramticomusical, apoyado en el empleo de un tipo de cancin que incorporaba al terreno llamado culto determinados recursos de la msica popular. Coexisten elementos estilsticos y formas musicales conocidas del pasado (la balada, la Moritat, el coral eclesistico, el gran final opertico) y del presente, de procedencia popular o bailable (el tango, el blues, el shimmy). Weill maneja con notable maestra una instrumentacin spera, agresiva y poco convencional, y una individualidad meldico-armnica de particular inventiva y fuerza expresiva. Detrs de esta nueva cancin y del concepto de teatro pico est naturalmente Brecht y su gesto dramtico-musical. La tcnica de nmeros musicales cerrados y autnomos se corresponde con la tcnica de montaje brechtiana; las referencias musicales son irreverentemente subvertidas mediante una dialctica de parodia y distorsin. Un rioplatense encontrar que el tiempo de tango en La pera de dos centavos sirve de base a un cnicamente entraable do de amor entre el cafishio Macheath y la prostituta Jenny, quienes evocan con nostlgica ternura lejanos tiempos compartidos en aquel burdel donde fuimos dichosos. Se observa aqu claramente una construccin meldica muy pegadiza, apoyada en un cadencioso ritmo.

Ejemplo 1: Kurt Weill: Zuhaelter-Ballade (la balada del cafishio) de la pera de dos centavos (1928). Registro de 1930 con el reparto original.

Despus del estreno de la pera de dos centavos, a fines de 1928, Weill defendi: [...] el abandono del principio del arte por el arte, el rechazo de los planteamientos artsticos individualistas, la asuncin de las ideas de la msica cinematogrfica, la simplificacin de la expresin musical que todo eso trae consigo, porque: [...] si el marco de la pera no soporta semejante acercamiento al teatro contemporneo, habr que romper ese marco. [5] Weill dice que: [...] lo que me atrae hacia Brecht es en primer lugar la fuerte concordancia de mi msica con su poesa [...] en largas conversaciones con l, llegu a la conclusin de que sus opiniones acerca de un libreto de pera concuerdan ampliamente con las mas. [...] Hay que crear un nuevo gnero que maneje en forma correspondiente las manifestaciones vitales de nuestro tiempo que ya se han transformado completamente. [6] El estudioso alemn Jrgen Schebera, autor de excelentes libros recientes tanto sobre Weill como sobre Eisler, anota que en La pera de dos centavos: La msica de Weill est determinada por tres innovaciones profundas: una nueva agrupacin de la orquesta de slo diez msicos (dos arcos, seis vientos, piano y percusin); un nuevo estilo de canto derivado de elementos de la msica popular que aparece aqu por primera vez como estilo de cancin propio de Weill, y los nmeros musicales cerrados en s mismos. [7] Los rasgos caractersticos de la musicalizacin de la poesa brechtiana son: - meloda de tratamiento silbico, sin ornamentos, sencilla de cantar, generalmente en el mbito de una octava, y de frases cortas, - canto natural, no opertico es decir sin vibrato, lo que facilita la total comprensin del texto, - acompaamiento musical con pocos instrumentos, de un agrupamiento no tradicional de los mismos, - nmeros cerrados (canciones, baladas), es decir, se autocontienen y prescinden de transiciones o puentes de o hacia el texto teatral, con incorporacin de elementos de msica popular del momento, o alusiones a la tradicin germana, __________ [5] Jrgen Schebera: Kurt Weill Rowolht, Hamburg, 2000. [6] bidem. [7] bidem.
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- estructura musical estrfica, a menudo utilizando una misma estrofa musical para varias estrofas poticas diferentes. o alternando dos estructuras musicales para diversas estrofas poticas de la narracin, un tratamiento que se remonta a la historia del Lied alemn y que tambin Schubert utiliz reiteradamente, - de acuerdo con esta concepcin, la resultante musical es a menudo de tipo circular o cclico, retornando siempre a la misma meloda con su mismo acompaamiento, pero con textos que avanzan en la narracin dramtica. Algunas de estas caractersticas se observaron en el primer ejemplo y estarn tambin en el siguiente, a travs de la narracin acerca de Surabaya Johnny - sosas del Macheath de La pera de dos centavos -, un marino mentiroso, crpula y explotador, pero capaz de despertar la profunda pasin de su joven vctima abandonada. La cancin se articula en seis secciones que, musicalmente, se reducen a dos: A y B, alternadas tres veces cada una: A - B - A - B - A - B. En A tiene lugar el relato propiamente dicho desde la seduccin hasta el abandono; en B, la expresin de los sentimientos y splicas de la muchacha.
Ejemplo 2: Kurt Weill: Surabaya Johnny de Happy End (1929). Versin de Cathy Berberian y Bruno Canino.

Paul Dessau, compositor y director de orquesta proveniente de una familia de msicos, fue el colaborador de Brecht en obras escritas tanto en el exilio como posteriormente en Berln Oriental: El alma buena de Sezun (1940), El crculo de tiza caucasiano (1944) - a la que tambin Eisler puso msica diez aos despus - , Madre Coraje (1941), La excepcin y la regla (1948), la pera La condena de Lculo (1949) y El seor Pntila y su criado Matti (1949). Es decir que se altern con Hanns Eisler en la colaboracin con Brecht. Adems, y al igual que Eisler, musicaliz un nmero considerable de notables canciones, independientes de las obras teatrales. Su lenguaje es descarnado y directo, pero tal vez le falta la seduccin de un Weill y el empuje y la coherencia interna de un Eisler. En la cancin de Grusche del Crculo de tiza caucasiano sobre los cuatro generales, el texto brechtiano pone en evidencia su antimilitarismo: de los cuatro generales que marcharon sobre Irn, ninguno cosech triunfos. En cambio, Kobakidse, s, como lo glorifica el estribillo Sosso Kobakidse. Gisela May ha sido una de las ms extraordinarias intpretes de la segunda posguerra del repertorio brechtiano y es un referente insoslayable, tal como en su poca lo fueron Ernst Busch o Lotte Lenya y luego Hilmar Thate.
Ejemplo 3: Paul Dessau: La cancin de Grusche Cuatro generales del Crculo de tiza caucasiano (de la versin de 1953/54).

En la cancin del octavo elefante, perteneciente a El alma buena de Sezun, el tratamiento estrfico se inicia con una breve introduccin musical y se cierra con una breve coda, apoyando el texto variado sobre la misma msica. Es la historia de los siete elefantes del seor Chin vigilados por el octavo, que deban roturar un bosque antes del anochecer. Tambin por Gisela May.
Ejemplo 4: Paul Dessau: Cancin del octavo elefante de El alma buena de Sezun (1947/1948).

Con Hanns Eisler, Brecht mantuvo una relacin muy intensa y prolongada, firmemente apoyada en una entraable amistad y en la sintona de sus posiciones polticas. Eisler fue el cabal compaero de ruta para la plenitud de Brecht, en el pensamiento ideolgico, en el concepto terico y en la prctica musical. Ambos haban sustentado desde su juventud ideas progresistas y supieron oponerse - con arriesgada actitud crtica - a ciertas imposiciones del Partido Comunista, al cual se sintieron allegados, pero al que nunca se afiliaron. Recurdese aqu, por ejemplo, el manifiesto del Congreso Internacional de Compositores y Crticos Musicales realizado en Praga en mayo de 1948, cuatro meses despus de que Zhdnov hubiera oficializado para la msica la esttica normativa del realismo socialista. Este congreso fue presidido por Eisler, principal autor del citado documento, de cuyo texto se desprenden algunas respuestas directas, no acordes con las resoluciones y directivas de Mosc. Y recurdese tambin el polmico enfrentamiento surgido a raz de su pera Doktor Faustus, cuyo texto - del propio Eisler - fue censurado por un obsecuente aparato partidario, lo que determin el abandono definitivo de la composicin musical. En esa ocasin, Brecht asumi una encendida defensa de Eisler en los prolongados debates que culminaron con dicha prohibicin. Eisler, discpulo de Arnold Schoenberg, colabor con Brecht desde 1929, es decir en los aos berlineses de la entreguerra, luego durante los tiempos sombros de la guerra y el exilio y al regreso europeo de ambos. Su produccin autnoma es voluminosa, torrencial y, en ms de un caso, irregular, compleja y de originales rasgos. Eisler encarna decididamente al msico politizado y comprometido, que responde a las exigencias del Brecht militante, poeta y dramaturgo. El compositor moderno - afirma - tiene que dejar de ser un parsito y convertirse en un luchador. [8] En la Cancin del Frente Unido, el llamamiento es a los trabajadores, quienes slo podrn ser liberados por accin del proletariado; por lo tanto, se los convoca a integrarse y unirse a este frente. Hay una introduccin y una coda, idnticas, y dos bloques estrficos - A y B - que se alternan cuatro veces: A con textos diferentes y B con un mismo estribillo.
Ejemplo 5: Hanns Eisler: La cancin del Frente Unido (1934).

Es curiosa la opcin de Eisler de utilizar - aqu y en otras canciones obreras y de lucha - la tonalidad menor y no el modo mayor, tal vez para subrayar el gesto dramtico. Lo mismo ocurre en la emblemtica Cancion de la solidaridad, que se incorpor a la msica del filme Kuhle Wampe o de quin es el mundo? (1931), de Slatan Dudow con libreto de Brecht. Kuhle Wampe - en dialecto berlins algo as como barrigas vacas - pertenece a la mejor cinematografa de la poca sobre la desocupacin y la inflacin producidas por la catstrofe econmica de Alemania en 1929. __________ [8] Hanns Eisler: Escritos tericos. Materiales para una dialctica de la msica. Arte y Literatura. La Habana, 1990.
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Esta cancin en tiempo de marcha tambin se estructura sobre dos bloques estrficos: el primero acta como estribillo musicalizando el texto: Adelante! Y no olviden dnde se apoya nuestra fuerza. Con hambre o con comida. Adelante! Y no olviden la solidaridad. En la sexta y ltima vez que el coro reitera este estribillo, hay algunas variantes musicales (en el ritmo) y de texto: Adelante! Nunca olviden hacer esta pregunta concreta: Con hambre y con comida, de quin es el maana, de quin es el mundo? Las cinco estrofas del solista recorren opresivas imgenes proletarias e incluyen al final la cita: Proletarios del mundo, unos y seris libres!
Ejemplo 6: Hanns Eisler: La cancin de la solidaridad (1931).

Estos testimonios de la lucha proletaria en forma de coros obreros y marchas musicalizados por Eisler fueron, junto a la Internacional, verdaderos himnos de la Alemania socialista y progresista. Junto al ya mencionado Ernst Busch, Eisler particip en numerosos actos polticos y en manifestaciones de movilizacin social en el Berln de comienzos de la dcada de los aos treinta. El compromiso social se extiende a la msica de escena para La madre (1931), Los cabezas redondas y los cabezas puntiagudas (1932), Schweyk en la segunda guerra mundial (1943) ,Terror y miseria del Tercer Reich (1945), Vida de Galileo (1938), la nueva versin de La madre (1951) ya con y por el Berliner Ensemble, y Los das de la Comuna (1949-1956), estrenada a pocas semanas de la muerte de Brecht. La msica de Eisler evita el pathos melodramtico y la sensiblera, tiene enorme fuerza interior y una mayor complejidad compositiva que la de Weill. Est en funcin de pero no subordinada a; tiende menos a lo mesomusical y busca entroncarse con antiguas tradiciones germanas, en un concepto que el compositor defina como la voluntad de retomar un material musical en su funcin utilitaria. Su gesto musical se identifica perfectamente con el gesto de la pica brechtiana, pero tambin con el lirismo intimista y casi schubertiano de las canciones de cuna de una madre proletaria, descarnadas en la descripcin de la miseria.
Ejemplo 7: Hanns Eisler: I y II de las Canciones de cuna de una madre proletaria (1932), que tambin fueron musicalizadas por Dessau. Canta Gisela May.

En cambio, en Y qu recibi la mujer del soldado de Schweyk, la estructura de ocho estrofas poticas y musicales y el gesto expresivo inicialmente triunfal, concluyen con un gesto fnebre. Vale la pena resumir el texto, en prosa lisa y llana, describiendo irnicamente la trayectoria del ejrcito nazi, desarrollada en seis estrofas en modo mayor, radiante tecnicolor y contagioso swing: - Qu recibi la mujer del soldado desde Praga? Zapatos de taco alto. - Qu recibi la mujer del soldado desde Varsovia? Una camisa de lino. - Qu recibi la mujer del soldado desde Oslo? Un cuellito de piel.
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- Qu recibi la mujer del soldado desde Rotterdam? Un sombrero holands. - Qu recibi la mujer del soldado desde Bruselas? Refinados encajes. - Qu recibi la mujer del soldado desde Pars? Un vestido de seda. Pero concluye - en un cambio de modo tpicamernte schubertiano - con el previsible desenlace: - Qu recibi la mujer del soldado desde Rusia? El velo de viuda. Tambin Dessau musicaliz este texto, independientemente de la obra, en una prctica devenida habitual en el universo de los colaboradores brechtianos.
Ejemplo 8: Y qu recibi la mujer del soldado de Schweyk en la 2 guerra, en la versin de Eisler. Por Gisela May.

De la misma obra de teatro - Schweyk en la 2 guerra -, es La cancin del Moldava, tambin de evocacin schubertiana en su presencia instrumental, reflejando el fluir de las aguas como metfora del transcurso del tiempo: Los tiempos cambian, los gigantescos planes de los poderosos llegan a su fin. La noche tiene doce horas y luego llega el da.
Ejemplo 9: Hanns Eisler: La cancin del Moldava de Schweyk en la 2 guerra. Por Gisela May.

En su discurso en la Conferencia de delegados de la Unin de Compositores y Musiclogos Alemanes, celebrada en Berln el 23 y 24 de febrero de 1957, Hanns Eisler declaraba: Desde mi juventud me he empeado en componer una msica que sea til al socialismo. Con frecuencia ha sido una tarea muy difcil y contradictoria. Pero me parece que es la nica digna de los artistas de nuestro tiempo. [9] La biografa de Eisler es un cmulo de paradojas: A los 16 aos, an alumno liceal, fue fichado en Viena por la polica del imperio austro-hngaro como polticamente sospechoso. A partir de 1933, los nazis lo persiguieron como el Marx de la msica. En la segunda mitad de enero de 1937 estuvo en Espaa, donde compuso algunas canciones para las XI Brigadas Internacionales en Murcia (Cancin del 7 de enero, Marcha del 5 Regimiento y No pasarn) y organiz algunos conciertos. Su estada preced en seis meses la gira espaola de Silvestre Revueltas en apoyo de la causa republicana. Terminada la segunda guerra, la Comisin de Actividades Antinorteamericanas pergeada por el senador McCarthy, lo acus de agente comunista y, aunque no pudo probar esta filiacin, termin expulsando al compositor y a su esposa, poco tiempo despus de haberlo hecho con Brecht. A raz de esta comprometida situacin, Theodor W. Adorno se neg a co-firmar el libro sobre Msica y cine que l y Eisler haban escrito, y retir a ltimo momento su nombre de la primera edicin estadounidense, por temor a sufrir las mismas represalias polticas. __________ [9] bidem.
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Ya instalado en la Repblica Democrtica Alemana, Eisler fue reiteradamente cuestionado, al mismo tiempo que se le otorgaban las mximas distinciones artsticas, aunque las polmicas no se centraron en la esfera de lo esttico-ideolgico sino en pugnas poltico-partidarias. Eisler fue un compositor que abord prcticamente todos los gneros conocidos y tambin un terico incisivo, cuyo pensamiento puede sintetizarse en una de sus frases ms citadas: Quien slo entiende de msica, no entiende nada de ella. [10] Por ltimo, Eisler - autor en 1949 de la msica del himno nacional de la RDA - se interes vivamente por la relacin imagen-sonido, componiendo msica para la ya mencionada Kuhle Wampe (1931) , para Lluvia (1932) de Joris Ivens - con quien tambin colabor en otras ocasiones - , para Los verdugos tambin mueren (1942) de Fritz Lang, que le vali ser nominado al scar musical (aunque lo gan Alfred Newman) pero no fue obstculo para que el macartismo lo deportara cuatro aos despus. Tambin es el autor de la msica de Woman on the beach (1946) de Jean Renoir, para el cortometraje Noche y bruma (1955) de Alain Resnais y para Las brujas de Salem (1957) de Raymond Rouleau. Un gesto que define su personalidad: Alain Resnais quera que un compositor alemn escribiera la msica para el documental Noche y bruma, que retrataba el campo de concentracin de Auschwitz. Le hizo llegar una invitacin a Eisler para viajar a Pars con este objetivo. El msico le respondi inmediatamente con un lacnico telegrama que deca: Ich komme. Eisler. (Voy. Eisler.). En 1956, el compositor fue distinguido por esta msica con el premio Jean Vigo. En 1939, Eisler haba estado brevemente en Mxico, dictando clases en el Conservatorio, a expresa invitacin de Silvestre Revueltas. En 1940, fallecido ste prematuramente, Eisler volvi all para asumir la composicin de la msica para The forgotten village de Herbert Kline con guin de John Steinbeck, que Revueltas no haba podido escribir. Guiado por la dialctica materialista, Eisler expresa que: La msica, como todo arte, tiene un determinado objetivo social, y que: [...] el rasgo fundamental que define el arte revolucionario es su carcter combativo y didctico. Agregando: La transformacin del material se produce de manera forzosa por una necesaria transformacin histrica de la funcin de la msica en la sociedad. [11] __________ [10] bidem. [11] bidem.
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Una de sus afirmaciones no ha perdido en el mundo de hoy nada de su vigencia: Detrs de las frases progresistas se esconde con frecuencia una prctica reaccionaria. [12] Como ltima reflexin sobre la relacin palabra y msica en la obra brechtiana, quisiera referirme al Songspiel, un trmino asociado tanto a la pequea Mahagonny como a La pera de dos centavos, y utilizado para definir un gnero msico-teatral que, partiendo de una cancin - song en ingls - , entretenida, lirico-sentimental o humorstica, estrfica y rimada, se incorpor a la jerga alemana de la primera mitad del siglo XX para denominar la cancin de variet y cabaret - cabaret en el sentido alemn del trmino, es decir, con contenido de crtica social y poltica -, que Brecht y Weill utilizaron en las dos obras mencionadas. Spiel se refiere a una obra de teatro; por ende, el gnero Songspiel es la integracin de este tipo de canciones a un contexto teatral. No deja de ser interesante el juego de palabras entre Songspiel y Singspiel - una pieza teatral hablada en alemn, de carcter alegre, con insercin de nmeros musicales cantados o bailados, conformada a travs de diversas formas que surgen en Europa desde el siglo XV - . Mozart utiliz este gnero popular en La flauta mgica, el ms clebre Singspiel alemn, que puede considerarse tambin un antecedente directo del Songspiel brechtiano. Aunque el modelo directo para La pera de dos centavos fue The beggars opera (La pera de los mendigos) del poeta John Gay y del compositor ingls pero de origen alemn John Christopher Pepusch, compuesta exactamente dos siglos antes, en 1728, y tambin denominada Ballad Opera. Cito un texto de Brecht al respecto: El ttulo no significa - como algn traductor alemn ha credo - la pera de los mendigos, es decir una pera en la que aparecen mendigos, sino una pera para mendigos. The Beggars Opera, pergeada a instancias del gran Jonathan Swift, era una parodia de las peras de Hndel y tuvo, segn se inform, un xito tan enorme que arruin las peras de ste. Dado que hoy nos falta un motivo tan grande para parodiar como la pera haendeliana, se ha abandonado cualquier intento de parodia: La msica ha sido compuesta nuevamente en su totalidad. No nos faltan hoy los motivos sociolgicos de la Beggars Opera: tal como hace doscientos aos, tenemos un orden social en el cual ms o menos todos los estratos de la poblacin - aunque de manera sumamente diferenciada - se atienen a principios morales, pero no viven de acuerdo a la moral sino naturalmente de la moral. Formalmente, La pera de dos centavos representa el tipo originario de una pera: Contiene los elementos de la pera y los elementos del drama. [13].

__________ [12] bidem. [13] Joachim Lucchesi & Ronald K. Shull: Musik bei Brecht. Suhrkamp, Frankfurt/Main, 1988.
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Quisiera cerrar esta charla con la balada o Moritat de Mackie Messer Y el tiburn tiene dientes, tal vez el ejemplo ms emblemtico y conocido de La pera de dos centavos. La Moritat se remonta al siglo XVI y era el relato de cantores ambulantes - Baenkelsaenger - que informaban sobre acontecimientos ocurridos recientemente. En pocas en que la televisin no haca morbosos estragos en el alma de la gente, el fax era una entelequia y el correo electrnico pura ciencia ficcin, las noticias sobre crmenes, catstrofes y sucesos de la vida pblica y privada llegaban, no sin su debida truculencia, a los oidos de la gente a travs de estos comunicadores ambulantes sin micrfono. Este gnero de antiguas baladas informativas se convirti a fines del siglo XIX en la Moritat y con ese nombre estilizado subi a la escena germana tanto teatral como cabaretstica. All la encontr Brecht. Sobre el canto de las Songs en esta pera, dice Brecht : Al cantar, el actor lleva a cabo un cambio de funcin. Nada es ms abominable que cuando el actor pretende no darse cuenta de que ha abandonado el plano del discurso comn para cantar. Los tres niveles: el discurso comn, el discurso elevado y el canto, deben siempre permanecer separados entre s. [...] En cuanto a la meloda, el texto no la sigue ciegamente: Hay un hablar--contra-la msica, que puede tener un gran efecto, que arranca de una sobriedad terca e insobornable, independiente de la msica y del ritmo. Si este hablar desemboca en la meloda, entonces debe convertirse en un acontecimiento; para subrayarlo, el actor puede manifestar su propio placer acerca de esta meloda. Es bueno para el actor ver a los msicos durante su parlamento y tambin bueno, si se le permite prepararse para su parlamento a la vista de todos (por ejemplo, acercando una silla o maquillndose o algo as). En la cancin es particularmente importante que el que se muestra sea mostrado. [14] En la Moritat-balada de Mackie-Navaja se da una excelente sntesis de la narrativa brechtiana y su composicin musical: las diferentes estrofas del relato se apoyan en estrofas musicales idnticas, dando lugar a una especie de crculo, que podra continuar sin fin, agregando ms noticias y ms sucesos al tema. Es tambin una buena oportunidad para escuchar - en una versin histrica del propio Brecht - sus pautas de interpretacin musical y potica.
Ejemplo 10: Moritat de Mackie Messer. Grabado en 1928/1929.

__________ [14] bidem.

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* Texto para ser ledo en la Casa Brecht, Montevideo, 27 de octubre del 2006.

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