UNIVERSIDAD NACIONAL AUTNOMA DE MXICO

FACULTAD DE CIENCIAS POLTICAS Y SOCIALES

CENTRO DE ESTUDIOS EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIN

EL CINE DE AUTOR: UN ACERCAMIENTO A LAS IDEAS SOBRE LA AUTORA Y LA DIRECCIN CINEMATOGRFICA

TESINA QUE PARA OBTENER EL TTULO DE LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIN ESPECIALIDAD EN PRODUCCIN PRESENTA: BALDOMERO RUIZ ORTIZ

ASESOR: LIC. JOS ARMANDO VZQUEZ PUGA

MXICO, D.F.

2010

A Jess, el Eterno, porque l me am primero. 1 Juan 4:10 A mis padres, Baldomero Ruiz II y Gloria Ortiz, porque son jvenes en espritu y bondadosos de corazn. Los amo mis viejos! A mi hermano Jos ngel porque es mi amigo, mi compaero de estudio y desveladas y porque, sin duda, es el ms inteligente de la casa. A mi hermano Jorge Alberto y su esposa Sonia porque (adems de hacer que nuestra familia sea todava ms rara) son para m un gran ejemplo a seguir. A mis amigos. Ellos se darn por aludidos pero no puedo dejar de mencionar a Anglica, Brenda, Elizabeth, Elsa, Karla e Yris porque con ellas la vida es hermosa. A Gabo y Noem de quienes he aprendido lo que no ensean en las universidades. A mi otra familia en Espartaco.

AGRADECIMIENTOS A mi profesor y amigo Lic. Jos Armando Vzquez Puga no slo porque es un maestro ejemplar y de gran conocimiento sino tambin porque, tomando las palabras de la Maestra Delia Selene de Dios, es un hombre sabio y de inmensa calidad humana. nicamente los grandes catedrticos tienen estas dos cualidades. A la Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo por sus apreciables consejos y valiosas observaciones. Porque como alumno estoy orgulloso de haber recibido sus instrucciones. Al Mtro. Arturo Guillemaud Rodrguez Vzquez, Coordinador del Centro de Estudios en Ciencias de la Comunicacin, por sus atenciones y apertura hacia los estudiantes. Y, sobre todo, porque esta investigacin tambin es deudora de su labor docente. Al Lic. Javier Arath Corts Javier porque siempre es grato escucharlo hablar sobre cine, por sus atenciones en la revisin de esta investigacin. Al Lic. Jaime Tello Cadena por sus observaciones y comentarios a este trabajo acadmico.

No veo de dnde viene esa preocupacin que tiene mucha gente por estas historias del autor, puesto que, en el fondo, todos son filmes de autor, ya que el cine es una especie de radioscopia del director, donde ste no puede escapar, no puede mentir, donde se ve enseguida la mentalidad del tipo que ha hecho la pelcula: si es pretencioso, inteligente, racista, imbcil, etc. No es absolutamente indispensable escribir el guin para verse traicionado por ese trabajo de puesta en escena. Roman Polanski

Ya he odo a muchos directores diciendo esto y tambin es aplicable a mi caso: con cada pelcula nueva, intento hacer algo completamente distinto, pero cuando observo el resultado final, me doy cuenta de que he hecho exactamente la misma pelcula una y otra vez. Quizs no la misma exactamente, pero creo que si un inspector de polica la viera, dira: No hay duda, Kitano, ests detrs de esto. Tus huellas estn por todas partes! Takeshi Kitano

NDICE EL CINE DE AUTOR:

Un acercamiento a las ideas sobre la autora y la direccin cinematogrfica INTRODUCCIN ....................................................................................................................6 1. LA NUEVA OLA FRANCESA Y EL CINE DE AUTOR ................................................ 8 1.1. El origen del autor en la crtica cinematogrfica ................................................... 9 1.2. La poltica de los autores en los Cahiers du Cinma ............................................. 11 1.3. La poltica de los autores segn Andr Bazin ........................................................ 19 1.4. El cine de la Nueva Ola consolida la poltica de los autores? ............................. 25 1.5. El sistema de produccin de la Nueva Ola y la modernidad cinematogrfica .. 27 2. EL CINE DE AUTOR EN LOS NUEVOS CINES ......................................................... 33 2.1. Superacin y reelaboracin del guin ................................................................... 35 2.2. Tres figuras de autor en los nuevos cines .............................................................. 37 2.2.1. Nuevo cine americano ............................................................................... 38 2.2.2. Free Cinema ............................................................................................... 41 2.2.3. Nuevo cine latinoamericano ..................................................................... 43 3. LA MUERTE DEL AUTOR EN LOS ESTRUCTURALISMOS ................................. 52 3.1. El autor-estructuralismo .......................................................................................... 53 3.2. La muerte del autor ................................................................................................ 57 4. OTRAS POLTICAS PARA UN CINE DE AUTOR ..................................................... 64 4.1. Propuestas al interior de Cahiers du Cinma ....................................................... 65 4.2. Qu nos deja el cine de autor? ............................................................................. 69 CONCLUSIONES .................................................................................................................. 73 FUENTES ............................................................................................................................... 80

INTRODUCCIN
A principios de los aos cincuenta del siglo XX un joven parisino, crtico de cine, haca declaraciones de amor a las pelculas de sus directores ms apreciados. Uno de sus colegas y amigos, se atreva a declarar que el cine terminara sustituyendo al resto de las artes. Para otro de sus compaeros, el emplazamiento de la cmara era una decisin nica del director; colocarlo en cualquier otro sitio faltara a la tica de la realizacin cinematogrfica. Estos tres, Franois Truffaut, Eric Rohmer y Jean Luc Godard todava no eran los grandes monstruos de la cinematografa mundial pero, junto con otros crticos como Claude Chabrol y Jacques Rivette, fueron los artfices de la poltica de los autores, una forma de ver al cine en donde el director era considerado el nico responsable de la autora de las pelculas, tal como en la literatura es el escritor. Han pasado ms de cinco dcadas desde entonces y an no se han establecido los lmites y caractersticas exactas del cine de autor. Investigadores, historiadores, crticos y directores han vertido mucha tinta para refutar, aplaudir o reformular los preceptos de la autora cinematogrfica. Sin embargo, casi siempre han llegado slo al desacuerdo. De ah surge mi inters en hacer una revisin seria y minuciosa de las diferentes propuestas que, a partir de la poltica de los autores y de la Nueva Ola francesa, han enarbolado la existencia de un cine de autor, delimitado sus fronteras, sealado sus yerros y bondades, analizado su impacto en la industria, en los mismos directores, en el pblico y en su forma de ver el cine. En su devenir, ms all de las pantallas, el cine tiene historias extraordinarias y la de la autora es una de ellas. Para esbozarla conform mi investigacin en cuatro apartados presentados en orden cronolgico y temtico. El primero estudia principalmente el trabajo crtico escrito en la poltica de los autores al interior de la revista Cahiers du Cinma, como un antecedente directo de la Nueva Ola francesa. El segundo es una revisin del impacto de la Nueva Ola y el cine de autor en los nuevos cines surgidos alrededor del mundo, principalmente en los aos sesenta. El tercer captulo aborda, en su primera parte, una

propuesta de corte estructuralista para el cine de autor; en la segunda parte, se estudian las ideas enfocadas a declarar la muerte de los autores. En el ltimo captulo se exponen algunas de las propuestas de cine de autor realizadas a partir de los aos ochenta. Hacer una investigacin sobre la autora cinematogrfica es acercarse a una serie de textos que provocaron un cambio en los paradigmas del cine, algunos respaldados por movimientos cinematogrficos como la Nueva Ola francesa o el Cinema Nvo brasileo. En su mayora, las argumentaciones tericas fueron elaboradas por directores en su etapa de crticos para quienes escribir o hacer cine era, ms que un oficio, un acto de amor. Revisemos entonces algunos episodios de esta pasin.

1. LA NUEVA OLA FRANCESA Y EL CINE DE AUTOR

La poltica de los autores es sin duda la idea crtica ms clebre de la historia del cine. Antoine de Baecque

En 1959 el Festival de Cannes premi como mejor director a Franois Truffaut por su pelcula Los 400 golpes (Les quatrecents coups), obra en donde refleja aspectos de su adolescencia a travs de Antoine Doinel, su personaje alter ego. En ese mismo ao se present tambin en Cannes Hiroshima, mi amor (Hiroshima, mon amour) de Alain Resnais, pelcula que retoma caractersticas del documental para narrar una historia sobre el amor, el olvido y la memoria, pero sin dejar de lado un discurso antibelicista. Aunque Hiroshima, mi amor estuvo fuera de concurso por temor a represalias polticas por parte de Estados Unidos, su capacidad para enriquecer la ficcin con un lenguaje documental, la cronologa fragmentada y la riqueza de su guin plantean una innovacin cinematogrfica comparable, segn el investigador Claude Beyle, a la de Intolerancia (Intolerance, 1917) de Griffith o la de El ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) de Orson Welles.1 Sin Aliento* ( bout de souffle) de Jean Luc Godard es otro de los estrenos con mayor resonancia del cine francs en 1959. Influido por el cine policiaco norteamericano y la obra de Nicholas Ray, en especfico Rebelde sin Causa (Rebel without cause, 1955), Godard nos sumerge en la vida de un ladrn de coches que huye despus de haber asesinado a un polica. En su escapada, Michel Poiccard (Jean Paul Belmondo) intenta hacerse de la compaa de Patricia (Jean Seberg), una joven estudiante norteamericana que reside en Paris. Sin Aliento implica una ruptura en la narracin clsica del cine debido a los saltos deliberados de ejes, el corte de un plano para pasar a otro plano muy similar pero como si el director nos quisiera decir admiren esta toma! (la escena de Michel y Patricia en el auto cuando recorren Paris), un montaje sin continuidad de acciones o raccord (especialmente en las escenas de dilogo en
Claude Beylie, Pelculas clave de la historia del cine, p. 242 En Espaa el nombre de la pelcula es Al final de la escapada, traduccin literal del francs bout de souffle. El ttulo en Mxico, Sin Aliento, proviene de su nombre internacional Breathless.
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lugares cerrados) que dan como resultado una pelcula que rompe deliberadamente los cnones del lenguaje cinematogrfico clsico. Tambin en 1959 pero sin el xito de las obras anteriores Eric Rohmer estren El signo del len (Le signe du lion); un ao antes Claude Chabrol haba presentado El Bello Sergio (Le Beau Serge) y en 1960 Jaques Rivette el filme Pars nos pertenece (Paris nous appartient), el cual rod en 1958. Estas pelculas son la pera prima de un grupo de directores que, en su mayora, coincidieron como crticos de cine en la pginas de la revista Cahiers du Cinma, fundada en 1951 por Andr Bazin y Doniol-Valcroze, y fueron los principales protagonistas de una renovacin cinematogrfica conocida como la Nueva Ola*. Si bien sta se puede ubicar temporalmente desde 1958 hasta 1962 (cuando el grupo se divide y Eric Rohmer deja su posicin preeminente como redactor en jefe de Cahiers du Cinma)2 o como mximo 1965 (con el estreno de Pierrot, el loco (Pierrot, le fou) de Godard)3; es un movimiento que se gest desde la crtica cinematogrfica a lo largo de la dcada de los cincuenta y que repercute, tiempo despus, en la aparicin de los nuevos cines en diferentes partes del mundo durante los aos sesenta y setenta. Adems de haber legado su estilo de hacer un cine alternativo al de los grandes estudios cinematogrficos, aporta desde un punto de vista terico la consolidacin de dos conceptos que implicaron una nueva concepcin al ver, hacer y estudiar el cine: el cine de autor y la mise en scne o puesta en escena. 1.1. El origen del autor en la crtica cinematogrfica Una de las caractersticas ms sobresalientes de la Nueva Ola es su origen en la crtica cinematogrfica. Los principios tericos y antecedentes crticos que fundamentan la Nueva
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El trmino Nueva Ola o Nouvelle Vague es acuado en 1957 por Franois Giroud en la revista Lxpress. Inicialmente el trmino es usado para referirse a las caractersticas y gustos de la nueva generacin de jvenes franceses como resultado de una encuesta sociolgica y no para designar la transformacin cinematogrfica que estaba a punto de iniciar. Vase Esteve Riambau, El cine francs, 1958-1998. De la Nouvelle Vague al final de la escapada, p. 33 2 Jos Enrique Monterde, La Nouvelle Vague: a modo de balance , en Miguel Rubio (Trad.) La nouvelle Vague. Sus protagonistas, p. 130 3 Javier Memba, Coleccin lo esencial de La nouvelle vague, p. 66

Ola, en general, y el cine de autor, en particular se pueden remontar a 1948 cuando Alexandre Astruc publica en la revista Lcran Franais un artculo titulado El nacimiento de una nueva vanguardia: la camra-stylo (o cmara-bolgrafo). Astruc vislumbra a la cmara en el cine como un instrumento similar al bolgrafo en la literatura. Su artculo comienza sealando el advenimiento de un lenguaje cinematogrfico capaz de plasmar los pensamientos como se hace mediante el uso de la palabra. Incluso llega a proponer la desaparicin del guionista porque todo aquel que escribe un guin debe hacer su pelcula y convertirse en autor.
Lo que implica, claro est, que el propio guionista haga sus films. Mejor dicho, que desaparezca el guionista, pues en un cine de tales caractersticas carece de sentido la distincin entre autor y realizador. La puesta en escena ya no es un medio de ilustrar o presentar una escena, sino una autntica escritura. El autor escribe con su cmara de la misma manera que el escritor escribe con una estilogrfica.4

Al tiempo de anunciar la importancia del director en una pelcula, Astruc plantea que la puesta en escena es el momento en donde el autor puede escribir su obra. Idea que retomarn los crticos de Cahiers du Cinma algunos aos ms tarde. Para el investigador Francesco Casetti la camra-stylo es una valoracin del momento del rodaje sobre las fases preparatorias y lo que aparece en la pantalla es fruto de un querer decir individual y personalizado.5 En consecuencia, el autor en el cine es elevado al grado de artista como sucede en la literatura, la pintura o la escultura. Cuando Astruc publica su artculo, en 1948, los futuros integrantes de la plana mayor de la Nueva Ola, tambin conocidos como los jvenes turcos,
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eran apenas un grupo de

cinfilos, asistentes asiduos de la Cinemateca francesa. Unidos por su pasin hacia el cine, los
Alexandre Astruc, El nacimiento de una nueva vanguardia: la camra-stylo en http://www.fueradecampo.cl/documentos/astruc.htm 5 Francesco Casetti, Teoras del Cine, 1945-1990, p. 96-97 * Se considera como plana mayor o el ncleo central de la Nueva Ola a Franois Truffaut, Jean Luc Godard, Jacques Rivette, Eric Rohmer y Claude Chabrol. Los cuatro primeros coincidan en la Cinemateca y Chabrol se les uni cuando ya se haba fundado la revista Cahiers du Cinma. Posiblemente se les llama jvenes turcos por la rebelda que caracterizaba a los crticos franceses en sus escritos ya que el sobrenombre se toma de un grupo de revolucionarios turcos que a principios del siglo XX llevaron a cabo una revuelta que los llev al poder desde 1908 hasta 1918. Vase Juan Brom, Esbozo de Historia Universal, p. 202
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prximos cahieristas se encontraban de manera frecuente en sitios como la mencionada Cinemateca, el cine Mac Mahon, el cineclub del barrio latino y el cineclub Objetif 49, fundado por Bazin, Doniol-Valcroze, Astruc y el escritor Pierre Kast.6 Fue precisamente el crtico Andr Bazin quien fungi como mentor del grupo en los crculos cinfilos, e incluso adopt a Franois Truffaut en 1950 cuando ste tena dieciocho aos.7 Su influencia fue decisiva para encauzarlos poco despus hacia la crtica cinematogrfica, donde plantearan su aversin al anquilosado cine francs, su gusto por el cine norteamericano, y sobre todo su admiracin a un grupo de directores a los que consideraron autores, entre ellos, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Billy Wilder, Roberto Rossellini, Howard Hawks, Fritz Lang y Max Ophls. Godard y Rivette realizaron sus primeros escritos sobre cine en La Gazette du cinma, fundada por Eric Rohmer, mas sta no logr consolidarse y apenas vivi algunos meses entre mayo y noviembre de 1950.8 Sin embargo, un par de aos ms tarde el deseo de hacer crtica cinematogrfica se hara realidad en los Cahiers du Cinma.

1.2. La poltica de los autores en los Cahiers du Cinma A finales de la dcada de los cuarenta la desaparicin de la publicacin Revue du cinma* dej un vaco en las revistas especializadas en cine por lo que Andr Bazin y Doniol-Valcroze planearon la publicacin de una que continuara su labor en torno al estudio, crtica y difusin cinematogrfica. El resultado fue Cahiers du Cinma que comenz a circular en abril de 1951 y de la cual el investigador Quim Casas detalla las caractersticas de su primer nmero:
Estaba dedicado a Jean-Georges Auriol, fundador de la Revue du Cinma, una de las revistas de cine pioneras en Francia. En su portada, un fotograma de Sunset Boulevard (El

Javier Memba, Op. Cit., p. 21 y 24 Ibidem, p. 24 8 Idem * Revue du cinma es la continuacin de la prestigiosa revista Du cinma, fundada en 1928 por el crtico de cine Jean-George Auriol. Vase Javier Memba, Coleccin lo esencial de La nouvelle vague, p. 23 y 35
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crepsculo de los dioses, 1950), de Billy Wilder. [...] En su interior los textos aparecan firmados por Bazin, Doniol-Valcroze, Lo Duca, Alexandre Astruc y Claude Mauriac, entre otros. Los ms conocidos representantes de la Nouvelle Vague, todos relacionados con Cahiers du Cinma, como Godard, Truffaut, Rohmer, Chabrol y Rivette, an no colaboraban en la revista. Pero la semilla estaba sembrada. Slo era cuestin de tiempo recoger el fruto.9

Cahiers du Cinma nace en un contexto de repudio al cine norteamericano por parte de las lites culturales francesas, entre otras cosas por considerarlo un mero entretenimiento sin contenido, por ser representante del macarthismo* y la censura en el clima de la Guerra Fra y porque consideraban que haba sepultado el talento de directores europeos como Murnau o Lang. Cuando los futuros miembros de la Nueva Ola comienzan a escribir en la revista causan revuelo por su defensa del cine hollywoodense y su aversin al cine francs de la posguerra. Franois Truffaut es uno de los crticos ms aguerridos, como lo demuestra su artculo Una cierta tendencia del cine francs publicado en 1954. En su texto, Truffaut arremete en contra del cine de qualit caracterizado por adaptar obras literarias y convertirlas en pelculas aburridas, predecibles y ostentosas; en donde se valoraba ms el trabajo de guin que el de direccin. Tambin califica la produccin cinematogrfica francesa como complaciente y academicista a la que llama irnicamente cine de pap. Para el joven crtico, el cine de qualit converta la creacin de pelculas en la mera traduccin de un guin preexistente, cuando en realidad deba ser la aventura de una mise-enscne creativa y libre de restricciones.10 Haciendo eco de los argumentos de Astruc en su artculo de 1948, Truffaut afirma que el nuevo cine se asemejara a la persona que lo hiciera no tanto a travs del contenido autobiogrfico como merced a su estilo, que impregna al filme con la personalidad de su director11. En su argumentacin se pueden encontrar elementos que consolidaran el concepto de cine de autor; principalmente la puesta en escena como un espacio libre de restricciones a la
Quim Casas, El recambio generacional: los nuevos cineastas. en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 104-105 * Tambin denominada caza de brujas, es una etapa de persecucin anticomunista y antiintelectual protagonizada por el gobierno de Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial y cuyo principal protagonista fue el senador Joseph Raymond McCarthy. 10 Robert Stam, Teoras del cine. Una introduccin, p. 106 11 Ibidem, p. 107
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libertad creativa del director, la importancia de un estilo* donde se observar la personalidad del autor y la postura que lo sita como nico responsable de la obra. Entre los directores descalificados por Truffaut y posteriormente por otros cahieristas se encuentran Claude Auntant-Lara, Marcel Carn, Jean Grmillon, Yves Allgret, Jean Delannoy, Abdr Hunnebelle y Julien Duvivier.12 Por otro lado, fueron ensalzados Alfred Hitchcock, Nicholas Ray, Billy Wilder, Howard Hawks, Orson Welles, Fritz Lang, Roberto Rossellini y Jean Renoir. Este reconocimiento a un grupo de directores-autores llev a que a mediados de los aos cincuenta surgiera la poltica de los autores; un conjunto de artculos, entrevistas y crticas cinematogrficas entorno al trabajo de diversos realizadores, principalmente norteamericanos o europeos radicados en los Estados Unidos. La poltica de las autores, dice Antoine de Baecque, es la idea crtica ms clebre de la historia del cine. Su origen se encuentra en un artculo sobre el director francs Abel Gance, escrito por Truffaut y publicado en la revista Arts** en septiembre de 1954. En ese entonces Gance, el director del clebre filme Napolen (1927), era menospreciado por sus pelculas habladas y slo se le valoraba por sus obras en la etapa muda. El joven crtico considera incongruente el aprecio por sus primeros trabajos y el menosprecio a su labor posterior porque todas sus pelculas proceden del mismo genio creativo.
Creo en la poltica de los autores o, si se prefiere, me niego a adoptar las teoras tan apreciadas en la crtica cinematogrfica sobre el envejecimiento de los grandes cineastas, o sea sobre su senectud. Tampoco creo que se haya agotado el genio de los emigrados: Fritz Lang, Buuel, Hitchcock, o Renoir13

Debido a que el estilo es un concepto recurrente en el anlisis del cine de autor y para tener una idea de su significado se toma la siguiente definicin: El estilo cinematogrfico puede definirse como el uso sistemtico de tcnicas cinematogrficas especficas que caracterizan una pelcula determinada o un grupo de pelculas Vase Robert C. Allen y Douglas Gomery, Teora y prctica de la historia del cine, p. 114 12 Jos Luis Snchez Noriega, Historia del cine. Teora y gneros cinematogrficos, fotografa y televisin, p. 437 ** La defensa de la obra de Gance inici con el artculo publicado en Arts y tendra su continuacin unos meses ms tarde en otro titulado Abel Gance, desorden y genio, firmado por Truffaut en la revista Cahiers du Cinma en mayo de 1955. 13 Apud, Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 20

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Al decir creo en la poltica de los autores, Truffaut ratifica una perspectiva de anlisis cinematogrfico consistente en apreciar la totalidad de la obra de un autor para comprender su universo formal o su visin del mundo. An ms, el celo de Truffaut al defender a sus directores predilectos lo lleva a retomar la frase de Giraudoux No hay obras, slo autores14, de donde se concluye que una obra es digna de admiracin por proceder del genio creativo de un autor. Premisa controvertida que acarrea una serie de crticas por el culto desmedido al trabajo de ciertos directores. Jean Luc Godard, por su parte, apoya la poltica de los autores, la condicin artstica del cine y la importancia de la puesta en escena al momento de dirigir. Para Godard el cine no es un oficio de equipo, sino un arte individual en donde el director se encuentra solo: El cine no es un oficio. Es un arte. No es la obra de un equipo. Siempre se est solo, tanto en el plat como en la pgina en blanco.15 Tambin en Godard es manifiesta la comparacin del cine con la literatura para elevar al grado de autor o artista al director de cine. Sin embargo, en 1962, cuando haba dirigido sus primeros filmes y se reconoca la calidad de su trabajo, an argumentaba a favor de la poltica de los autores pero con ciertas restricciones que impedan entrar a cualquier director.
Estoy a favor de la poltica de los autores pero no de cualquiera, me parece que querer abrir la puerta a todo el mundo es una cosa muy peligrosa. Porque entonces la inflacin se convierte en una amenaza. Lo importante no consiste en descubrir a alguien a cualquier precio... Lo importante es saber discernir quin tiene genio y quin no lo tiene; intentar, si es posible, definir el genio o explicarlo.
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Godard vislumbra una poltica de los autores restringida a los directores con genio, afirmacin que bien puede causar confusin por su vaguedad o falta de exactitud. Una manifestacin de este genio se observa cuando el director impone su estilo personal, empero,
Franois Truffaut, Al Bab y la poltica de los autores en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 35 15 Jean Luc Godard, Bergmanorama en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 81 16 Jean Collet, et al, Entrevista a Eric Rohmer en Miguel Rubio (Trad.) La nouvelle Vague. Sus protagonistas, p. 130
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Godard considera la autora no solamente en el trabajo del director durante la puesta en escena, como recalca Truffaut, sino tambin en el montaje. En un artculo de diciembre de 1956 titulado El montaje, mi hermosa inquietud, publicado en Cahiers du Cinma, Godard argumenta que el montaje es una extensin o la ltima palabra del trabajo de direccin. Si bien, comienza concediendo que frases como salvaremos todo eso en el montaje es caracterstica de los productores tambin aade que su funcin es dar la impresin de que hubo un trabajo de direccin. Es cierto que una pelcula genialmente dirigida da la impresin de una continuidad ininterrumpida, pero una pelcula genialmente montada da la impresin de haber suprimido cualquier trabajo de direccin.17 El montaje es, segn Godard, una etapa en donde el director debe supervisar su obra y el montador inmiscuirse con los propsitos del director, entender las intenciones de las escenas porque hablar de direccin todava significa hablar automticamente de montaje.18 En suma, el montaje es ante todo una etapa ms del ejercicio de direccin y, por tanto, est estrechamente ligado y en dependencia mutua con la puesta en escena. El sello autoral no slo queda en el trabajo de la puesta en escena sino tambin en el montaje que obedece las intenciones del director desde que est en la filmacin. Por otro lado, se mencion en algunos prrafos atrs el repudi de los cahieristas al cine francs de la posguerra, del cual Godard tambin fue participe y dara uno de sus ltimos golpes en 1959 hacia los directores del cine de pap con un artculo sobre la seleccin de Los 400 golpes para competir en Cannes:
...no pretendamos decirles nada ms que esto: vuestros movimientos de cmara son feos porque vuestros argumentos son malos, vuestros actores interpretan mal porque vuestros dilogos son nulos, en una palabra, no sabis hacer cine porque ya no sabis lo que es.19

Jean Luc Godard, El montaje, mi hermosa inquietud en Antoine de Baecque (Comp.) Teora y crtica del cine. Avatares de una cinefilia, p. 34 18 Idem 19 Apud, Esteve Riambau, El cine francs, 1958-1998. De la Nouvelle Vague al final de la escapada, p. 56

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Si bien otro ataque al cine de qualit criticado por los cahieristas era una excusa para llamar la atencin sobre el logro de Truffaut, la importancia del artculo es la proclamacin de una victoria en cuanto a la consolidacin de la concepcin artstica del cine y la autora de los directores. Los autores de los filmes, gracias a nosotros, han entrado definitivamente en la historia del arte.20 Tambin a Godard le debemos una serie de ideas en torno a la condicin esttica del cine y una postura moral resumida en su frase Los travellings son una cuestin de moral*, aforismo con el que hace llegar el valor de la puesta en escena hasta lmites ticos y de conciencia cinematogrfica sobre el mensaje y la forma de hacer cine. Sobre la sentencia, Antoine de Baecque concluye, lo que define a un gran filme, lo que impone un gran tema, lo que hace que llegue un mensaje, es la veracidad de su puesta en escena.21 sta, incluyendo los movimientos de cmara como el travelling, tiene repercusiones ticas y estticas que recaen en el director. La poltica de los autores cont con las contribuciones de Jacques Rivette y Eric Rohmer, quienes de acuerdo con Esteve Riambau fueron los ms fieles seguidores intelectuales, en sus respectivas carreras cinematogrficas, de los postulados de Andr Bazin en torno al realismo cinematogrfico y el naturalismo que debe asumir el cine frente a la realidad mediante el uso del plano secuencia y la intervencin mnima del montaje.22 La influencia de Bazin bien podra explicar el gusto hacia la obra del director neorrealista Roberto Rossellini. De Rivette es memorable su Carta sobre Rossellini, publicada en Cahiers en abril de 1955, en donde califica al director italiano como el ms moderno de los cineastas, compara los planos de sus filmes con los trazos de Mattisse y argumenta que la composicin de una sucesin de planos es la nica invencin plstica de los cineastas. Es decir, si en la pintura el

Ibidem, p. 57 Originalmente la sentencia fue hecha por crtico y cineasta Luc Moullet: La moral es una cuestin de travellings, Godard la reformul en su estructura y le dio fama. 21 Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 21 22 Esteve Riambau, op. cit., p. 59
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artista trabaja en la composicin de un cuadro, en el cine el director no slo compone un plano sino la sucesin de stos. Para Jacques Rivette, la libertad creativa de Rossellini, construida y vigilada, le permite esbozar la existencia cotidiana de las personas y reflejar a la sociedad donde se encuentra inmerso.
...cmo no reconocer de repente la apariencia bsicamente esbozada, mal compuesta, inacabada, de nuestra existencia cotidiana... imagen irrefutable, acusadora de nuestras sociedades heterclitas, sin armonas, deslavadas. Europa 51, Germania anno zero, y esa pelcula que podra titularse Italia 53, igual que Pais era Italia 44, he aqu nuestro reflejo, un reflejo que no nos favorece en absoluto.23

Incluso esa libertad lo certifica para hablar de sobre s mismo en las pelculas. Rossellini ya no filma nicamente sus ideas, como en Stromboli o Europa 51, sino su vida ms cotidiana24. Aqu podemos ver dos caractersticas de Rossellini como autor: en su cine refleja las caractersticas de nuestra existencia y sociedad y, por otro lado, se atreve a plantear un discurso sobre l mismo y su forma de vida. En los escritos de Rivette tambin est presente la observacin de cul es el mensaje recurrente de un director o sus constantes temticas. De Nicholas Ray nos dice que nos ha propuesto siempre el relato de una crisis moral, de la cual el hombre sale como vencedor o vencido...25. Sobre Rossellini nos habla de la influencia de la religin catlica y de la soledad del ser humano.
Qu nos est diciendo una y otra vez? Que los seres estn solos y en una soledad irreductible... y que no nos conocemos y no nos poseemos a nosotros mismos si no es en Dios. A

Jacques Rivette, Carta sobre Rossellini en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 60 24 Ibidem, 61 25 Jacques Rivette, Sobre la invencin (The Lusty Men, de Nicholas Ray) en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 78

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travs de todas esas pelculas los destinos humanos trazan curvas separadas, que no se cruzan si no es por accidente...26

En 1961 al escribir sobre la pelcula Kapo (1959), de Gillo Pontecorvo, Rivette critica un travelling del filme en donde se encuadra el cadver de una mujer en un campo de concentracin y habla sobre la interpretacin excesivamente formalista del enunciado Los travellings son una cuestin de moral; ms adelante hace precisiones sobre el papel del autor (trmino que califica como un mal necesario) en la elaboracin de una pelcula. Al escoger un tema, no importa cul sea, dice Rivette, lo valioso es el tono o punto de vista de un individuo: el autor. La actitud que tome con respecto a lo que filma se reflejara en aspectos concretos: la eleccin de las situaciones, la construccin de la intriga, los dilogos, la interpretacin de los actores o la pura y simple tcnica, indistintamente pero en la misma medida.27 Ahora con un opinin ms moderada sobre el papel del director, Rivette nos da una serie de elementos objetivos y visibles en el filme para observar las caractersticas autorales. Para cerrar la revisin de las contribuciones de los jvenes de la Nueva Ola a la poltica de los autores proseguiremos con Eric Rohmer. Aunque no se sabe con exactitud la fecha de su nacimiento, era algunos aos mayor que el resto, por lo cual fue un puente generacional entre Andr Bazin y los miembros del grupo que a principios de los aos cincuenta tenan alrededor de veinte aos. Cuando comenz a escribir en Cahiers du Cinma ya haba pasado por otras publicaciones (Revue du Cinma, Les Temps Modernes y la Gazette du Cinma) donde todava firmaba con su verdadero nombre, Maurice Schrer. En 1958, al morir Bazin de leucemia, comenz a presidir la redaccin de Cahiers du Cinma. En sus escritos iniciales contribuye a crear el conjunto de crticas en torno a la obra de diversos directores norteamericanos y europeos radicados en los Estados Unidos. Del western norteamericano dice que es un gnero cansado para aquellos con un pasado ms remoto, como se presuponen los franceses; empero, a los ojos de Rohmer, puede convertirse en una obra maestra si est firmada por un genio como Howard Hawks. Rohmer es una de las columnas
Jacques Rivette, Carta sobre Rossellini en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 67 27 Jacques Rivette, De la abyeccin (Kapo, de Gillo Pontecorvo) en Antoine de Baecque (Comp.) Teora y crtica del cine. Avatares de una cinefilia, p. 37
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que llevaron a ensalzar al director, sin importar la edad, sobre la obra: Por mi parte, doy mayor crdito al hombre que a la obra... Total, que apuesto por los viejos... porque me parece penoso admitir que se pueda caer tan abajo desde tan arriba. 28 Al igual que en los primeros textos de Truffaut, Rohmer cree en la paternidad absoluta del director sobre la pelcula, incluso hasta en el menor detalle para el autor que la consigue, siempre y cuando tenga un mnimo de carcter, de autoridad, de genio...29 Y ante el cuestionamiento del lugar ocupado por otros miembros del equipo de produccin de un filme, los ubica como colaboradores del patrn ya sea fotgrafo, decorador, msico o guionista, y aade que en Cahiers du Cinma se les ha dado un espacio negado por otras publicaciones. En un artculo de 1955 titulado Le celluloid et le marbre Rohmer considera al cine un arte joven capaz de sustituir al resto de las bellas artes. Su creencia en una paternidad absoluta del director y en el cine como un arte preeminente sobre los dems no carece de ingenuidad, como l mismo reconocera algunos aos ms tarde: ahora ya no considero al cine como salvador de todas las artes... Es una opinin quiz ms pesimista en lo que concierne al cine pero tambin ms optimista en lo que se refiere a las otras artes30. Sin embargo, al ser publicadas en Cahiers du Cinma estas ideas y, en general, el conjunto de crticas y ensayos que constituyeron la poltica de los autores, fueron constantemente cuestionados, aun al interior de la redaccin de la revista. 1.3. La poltica de los autores segn Andr Bazin La poltica de los autores no fue la nica tendencia crtica en Cahiers du Cinma,* los fundadores de la revista no la compartan en su totalidad (Bazin y Doniol-Valcroze); adems,
Eric Rohmer, Los maestros de la aventura (Ro de sangre, de Howard Hawks) en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 71 29 Eric Rohmer, Eric Rohmer responde a Barthlmy Amengual en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 106 30 Apud, Esteve Riambau, op. cit., p. 59 * Eric Rohmer distingue dos grupos al interior de la redaccin de la revista; el primero estara integrado por un grupo bien definido e identificable, los Hitchcock-hawkianos (Rohmer, Chabrol, Rivette, Godard, Rivette), como los llam despectivamente Georges Sadoul, y los otros (Doniol, Kast, Resnais y Agnes Varda), que no constituan una tendencia como tal a pesar de sus afinidades cinematogrficas. Vase Esteve Riambau, El cine francs, 1958-1998. De la Nouvelle Vague al final de la escapada, p. 36-37
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fue el blanco de las invectivas de lectores y especialistas en cine como el historiador Georges Sadoul y los crticos de la revista Positif, la cual mantuvo una frrea rivalidad con Cahiers. Desde su nacimiento, la concepcin de un cine de autor provoc controversia principalmente por el excesivo culto hacia el director al considerarlo un genio infalible. Por esto, la evaluacin de Andr Bazin sobre la poltica de los autores resulta indispensable para distinguir sus aportaciones a la teora y crtica cinematogrfica, y observar sus posibles yerros o excesos. Se podra decir que es uno de los primeros en realizar una crtica seria y un balance general de la autora en el cine. Las consideraciones de Bazin en torno a la poltica de los autores adquieren validez si se toma en cuenta que l era el fundador y director de Cahiers du Cinma, por su influencia directa sobre los jvenes turcos en su formacin cinfila y, sobre todo, porque sus postulados son un antecedente terico de la poltica de los autores. Antoine de Baecque distingue por lo menos tres principios bazinianos en esta tendencia crtica:31 a) La concepcin del cine como un medio de expresin capaz de brindarnos una

impresin de realidad. Este realismo, segn Bazin, logra liberar a las artes plsticas del anhelo de semejanza porque ...la fotografa y el cine son invenciones que satisfacen definitivamente y en su esencia misma la obsesin del realismo.32 En el artculo Le celluloid et le marbre se nota esta influencia terica cuando Eric Rohmer encuentra en la posibilidad de reproducir exactamente la realidad el privilegio ms inmediato del cine33. Tambin en algunas pelculas de Godard permanece esta idea, como en la escena de El soldadito (Le petit soldat, 1960) donde Bruno Forestier, un desertor del ejrcito francs, dice que la fotografa es la verdad y el cine es la verdad 24 veces por segundo. b) La puesta en escena es una forma de organizar y conducir esa realidad. Bazin

introduce el concepto al afirmar que la puesta en escena es aquella que ni siquiera tiene necesidad de seguir a los personajes para reafirmarse, una suerte de exaltacin del espacio

31 32

Antoine de Baecque (Comp.) Teora y crtica del cine. Avatares de una cinefilia, p. 29-30 Andr Bazin, Ontologa de la imagen fotogrfica en Qu es el cine?, p. 16 33 Apud, Francesco Casetti, op. cit., p. 101

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y tiempo en su manifestacin ms pura...34 Los crticos de Cahiers retomaron el concepto y lo unieron a las aportaciones de Astruc para sealar la trascendencia del trabajo del director durante el rodaje. c) Bazin se plantea una reflexin en torno al montaje como herramienta del

lenguaje cinematogrfico y su capacidad de afectar el realismo del filme. l consideraba la siguiente norma: Cuando lo esencial de un suceso depende de la presencia simultnea de dos o ms factores de la accin, el montaje est prohibido.35 Para lograrlo se debe recurrir al plano secuencia y as reducir el montaje al mnimo. Godard contina esta lnea de reflexin al analizar la influencia del trabajo de direccin sobre el montaje, como se observ en el apartado anterior. A pesar de la influencia terica sobre la poltica de los autores, Bazin se deslinda de ella, de hecho las discrepancias entre Bazin y sus sucesores se centran sobre todo en la cuestin del autor36, porque para el primero era ms importante la trascendencia a travs de la esencia y los segundos buscaban consolidar el ingreso del director de cine a la lite artstica. Empero, los embates* que recibe Cahiers du Cinma por los artculos sobre directores como Howard Hawks y, en especial, la edicin de octubre de 1954 dedicada enteramente a Alfred Hitchcock, hicieron necesaria su intervencin. En el artculo titulado Cmo se puede ser hitchcock-hawksiano?, publicado en febrero de 1955, seala que ninguno de los responsables de la revista comparte las admiraciones personales y entusiasmo de Truffaut, Rohmer, Rivette o Chabrol con respecto a diversos directores. Adems, afirma Bazin, los jvenes turcos se preocupan menos en justificar sus preferencias con argumentos racionales que con calificativos de admiracin.
Carlos Losilla, Prologo: Una cuestin de fe en Antoine de Baecque y Charles Tesson (Comp) Una cinefilia a contracorriente. La Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano, p. 19-20 35 Andr Bazn, Montaje prohibido en Qu es el cine?, p. 119 36 Carlos Losilla, Prologo: Una cuestin de fe en Antoine de Baecque y Charles Tesson (Comp.) Una cinefilia a contracorriente. La Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano, p. 20 * Entre los crticos de la poltica de los autores se encontraban el historiador Georges Sadoul, el productor y director Lindsay Anderson y el escritor y crtico de cine Denis Marion. Este ltimo escribi: Si el contenido de las pelculas de Hitchcock fuera tan rico como pretenden los seores Rohmer, Chabrol, Domarchi y Truffaut, no seran los primeros ni los nicos en haberlo descubierto. Vase Antoine de Baecque y Charles Tesson (Comp.) Una cinefilia a contracorriente. La Nouvelle Vague y el gusto por el cine americano, p. 137
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Por otro lado, ratifica la capacidad de los cahieristas para escribir sobre cine porque hablan sobre lo que conocen y justifica su aprecio por la puesta en escena debido a que perciben en ella la materia misma de la pelcula, una organizacin de los seres y las cosas que constituyen en s misma su sentido, y me refiero tanto al moral como al esttico.37 Es decir, en la poltica de los autores se considera que la puesta en escena transmite el mensaje de una pelcula antes que su tema. Bazin lo ejemplifica con el cine expresionista: Hoy en da, la unidad y el mensaje moral del expresionismo alemn se nos aparece antes en su puesta en escena que en sus temas...38 En abril de 1957 Andr Bazin hace una evaluacin ms extensa y menos apremiante sobre el tema. En su artculo De la poltica de los autores seala sus peligros y aciertos, adems, define lo que haba sido hasta entonces. La poltica de los autores consiste, en resumidas cuentas, en elegir dentro de la creacin artstica el factor personal como criterio de referencia, para despus postular su permanencia e incluso su progreso de una obra a la siguiente.39 A partir de esta definicin, Bazin reconoce que la poltica de los autores no abarca todos los filmes importantes o de calidad, sin embargo, constituye un recurso que trata al cine como un arte adulto y mediante el cual se puede analizar una obra con base en los rasgos personales o la mirada del autor. El cine con caractersticas autorales ser aquel donde el director manifiesta su punto de vista o juicio moral ms all del guin, y es capaz de decir yo digo en sus pelculas. Bazin elabora su sentencia partiendo de otra definicin de Jacques Rivette:
Al menos en cierta medida, el autor es siempre, para l mismo, su propio tema. Sea cual sea el guin, es la misma historia la que nos cuenta, o, por cuanto la palabra historia puede prestarse a confusin, digamos que es siempre la misma mirada y el mismo juicio moral vertidos

Andr Bazin, Cmo se puede ser hitchcock-hawksiano? en Antoine de Baecque (Comp.) Teora y crtica del cine. Avatares de una cinefilia, p. 213 38 Idem 39 Andr Bazin, De la poltica de los autores en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 101

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sobre la accin y los personajes. Jacques Rivette dice que el autor es aquel que habla en primera persona.40

Las definiciones de Bazin y Rivette fueron vertidas en un contexto de falta de consenso entre los cahieristas para decidir quienes s son autores y quienes no; el origen del problema se deba a las diferencias entre las admiraciones personales hacia los directores. Por eso, sus aportaciones son un paso hacia una consolidacin del concepto de cine de autor. Una vez esclarecido qu fue la poltica de los autores de Cahiers du Cinma se pueden observar sus caractersticas con mayor claridad, entre ellas, su capacidad para ver al cine como un arte que madur y sigue evolucionando despus de sus primeros cincuenta aos de vida. El autor es una realidad para Bazin en la medida que el cine tiene un estatus artstico, sin embargo, l no deja de ver lo ms importante de la autora: la obra. El culto desmedido que los crticos de Cahiers profesaron hacia la personalidad esttica del autor, como la llam Bazin, produjo la consagracin de toda su obra, sin importar la existencia de filmes menores o de mala calidad al lado de sus mejores pelculas. Y en sentido inverso, la incapacidad de apreciar una pelcula magnifica realizada por un director con una sola pelcula o el antecedente de pelculas mediocres. Un autor es valorado por su trabajo pero no es de ningn modo necesariamente gracias a la totalidad de su obra.41 El peligro de la estima por un autor y el desprecio hacia otros directores que no se consideran autores es el olvido de una neutralidad crtica hacia la obra. Qu vale ms, una mala pelcula de un gran director o una buena pelcula de un mal director? La respuesta es sencilla si observamos solamente la obra; sin embargo, las plumas forjadoras de la poltica de los autores mantenan una defensa frrea de cualquier pelcula si llevaba la firma de sus directores preferidos. En cuanto al valor de la pelcula de un autor, el debate se centra en la senilidad o agotamiento del genio creativo. La crtica francesa de los aos cuarenta tenda a considerar viejos a grandes directores de la etapa muda, como en el caso de Abel Gance; los jvenes
40 41

Idem Las negritas son mas. Ibidem, p. 94

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turcos respondieron con su respaldo a la totalidad de la obra de los autores, sin importar su vejez. Bazin, por su parte, considera que un artista no es un ser infalible sino un creador con desigualdades en su obra pero que tampoco cae en la senectud creativa. La capacidad para manifestar su talento depende tambin del contexto social y la evolucin del arte.
...el individuo existe ms all de la sociedad, pero la sociedad se halla tambin y en primer lugar en l. No hay, pues, una crtica total del genio o del talento que no tenga en cuenta de antemano los determinismos sociales, la coyuntura histrica, el trasfondo tcnico que, en gran medida, lo determinan.42

En su aseveracin, Bazin nos dice que la estimacin del genio de un autor est ligada al lugar y tiempo donde se presenta la obra. En el caso del cine, su acelerada evolucin ha dejado atrs a quienes no cambian con este nuevo arte hacindolos ver sin talento y capacidad para expresarse como lo hicieron en sus inicios o en su etapa de madurez. La coyuntura social del cine es otro de los aspectos que no se observa en la poltica de los autores. Bazin enfatiza la condicin industrial y popular del arte cinematogrfico porque los jvenes turcos no toman en cuenta las condiciones previas de existencia del cine y la situacin de la produccin. Esta tendencia crtica tiende a rehusar interrogarse sobre el contexto econmico, tcnico, poltico o histrico que engloba cada filme, aunque ste sea de autor.43 Parece ser que Bazin les recordar a sus discpulos que el cine tiene un sistema de produccin colectivo. Adems, paradjicamente, los cahieristas enfocan la mayora de sus escritos en la obra de autores residentes en los Estados Unidos, lugar donde el peso de las restricciones impuestas por las compaas productoras hace mayor presin sobre la libertad creativa del director. El fundador de Cahiers se pregunta por qu no se valoran tambin el genio del sistema, la riqueza de su tradicin cinematogrfica y su capacidad para generar nuevas aportaciones. La poltica de los autores necesita ser complementada con una visin ms ampla que no slo vea el genio creativo del director, sino el contexto de la obra: Bazin tambin seal la necesidad de
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Ibidem, p. 95 Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 22

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complementar la teora del autor con otras perspectivas (tecnolgica, histrica, sociolgica). Las grandes pelculas, afirm, surgen de la interseccin fortuita del talento y del momento histrico.44 Andr Bazin es escptico ante la poltica de los autores; est consciente de sus limitaciones: es sin duda la ms peligrosa de las polticas, ya que sus criterios son muy difciles de formular... [y] en gran parte an est esperando su teora45. En otras palabras, la falta de esa teora* (un conjunto de criterios establecidos y sistematizados que le den coherencia) hace que el estudio del cine desde la perspectiva del autor sea peligrosa porque se puede caer en el culto esttico de la personalidad. Sin embargo, tambin valora que la poltica de los autores busca y encuentra las aportaciones de los directores en el conjunto de su obra, ayuda a consolidar el estatus artstico del cine, y nos permite verlo a travs del mensaje personal de su autor, observar su permanencia y progreso.

1.4. El cine de la Nueva Ola consolida la poltica de los autores? Entre 1957 y 1962 los Cahiers du Cinma fueron presididos por Eric Rohmer; durante esos aos la poltica de los autores dio un giro para analizar no slo la obra de los directores predilectos de los cahieristas sino tambin los filmes de realizadores consagrados y reconocidos internacionalmente como Ingmar Bergman:
cuando yo fui el jefe de redaccin, el espritu cambio. Ya no se trataba slo de defender lo que nos gustaba incondicionalmente, sino tambin de dar a conocer al pblico algunos cineastas importantes. Era completamente diferente. Quiz entonces se prescindi mucho ms de los gustos particulares, y apareci el fenmeno Bergman.46

Robert Stam, op. cit., p. 110 Andr Bazin, De la poltica de los autores en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 103 Los corchetes son mos. * Para efectos de esta investigacin se toma como referencia la definicin de teora propuesta por Francesco Casetti: un saber compartido con el que se intenta explicar el mundo. Siguiendo esta lgica, caracterizaremos una teora (del cine) como un conjunto de supuestos, ms o menos organizado, ms o menos explicito, ms o menos vinculante, que sirve de referencia a un grupo de estudiosos para comprender y explicar en qu consiste el fenmeno en cuestin. Vase Francesco Casetti, Teoras del Cine, 1945-1990, p. 10-11 46 Eric Rohmer, El gusto por la belleza, p.29
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En ese mismo periodo de tiempo surgi una generacin heterognea de directores que renovaran al cine francs y a quienes la prensa catalogara de manera global como la Nueva Ola. El grupo integrado por los jvenes turcos (Godard, Truffaut, Rohmer, Chabrol y Rivette) es el ms trascendente de la generacin, sin olvidar la importancia de los filmes de Agns Varda, Jacques Demy, Alain Resnais o Jacques Rozier, a quienes tambin se les considera integrantes de esta ruptura cinematogrfica. Para la plana mayor de la Nueva Ola la crtica cinematogrfica y la controversia de sus postulados fueron una forma de llegar a la realizacin de pelculas. Sin embargo, al presentar sus primeros filmes surge una interrogante relacionada con su frrea defensa de la poltica de los autores Sus pelculas ratifican sus argumentos en torno a la existencia de la autora en el cine? Si se responde desde una perspectiva inmediata al surgimiento de la Nueva Ola se observa que la poltica de los autores slo se enfoc a la obra de directores con una trayectoria flmica consolidada y no haba previsto el anlisis de pelculas de cineastas recin surgidos, no saba qu hacer con ellos. La poltica de los autores parece reacia a ese movimiento de juventud muy contemporneo de su poca...47, aade Antoine de Baecque. Pero si se responde a la interrogante desde una perspectiva temporal ms lejana se puede decir que revalidan, en mayor o menor medida, sus argumentos tericos con el conjunto de su obra que se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.
Jean-Luc Godard con una evolucin que va desde Al final de la escapada ( bout de souffl, 1959) a For Ever Mozart (1996); Claude Chabrol, desde El Bello Sergio (Le Beau Serge, 1958) hasta No va ms (Rien ne va plus, 1997); Jacques Rivette, desde... han demostrado, con su propio ejemplo, ser la mejor demostracin prctica de la validez de la politique des auteurs que ellos propugnaron...48

47 48

Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 22 Esteve Riambau, op. cit., p. 28

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El estudio del cine de autor es posible slo en la medida que haya una serie de pelculas del mismo director. A diferencia de otras manifestaciones artsticas donde es suficiente escribir un libro o pintar un cuadro para atribuirlo a un autor, en el cine slo se puede hacer el estudio desde esta perspectiva cuando el director cuenta en su trayectoria con un mayor nmero de filmes. Si bien la poltica de los autores no establece a partir de cuantas pelculas se considera apropiado el anlisis del cine de un director-autor; no se puede efectuar cuando slo ha dirigido una o dos pelculas. En la misma definicin de Bazin sobre la poltica de los autores est implcito este argumento: elegir dentro de la creacin artstica el factor personal... para despus postular su permanencia e incluso su progreso de una obra a la siguiente.49

1.5. El sistema de produccin de la Nueva Ola y la modernidad cinematogrfica La Nueva Ola francesa no slo fue una renovacin generacional de cineastas sino una ruptura esttica, temtica e industrial que influy en el surgimiento de los nuevos cines de diferentes pases durante la dcada de los aos sesenta, de los cuales hablaremos ms adelante. Aunque el trabajo crtico difundido por los Cahiers du Cinma slo es uno de los diversos antecedentes de este fenmeno, la figura del director-autor est presente en el cine de la Nueva Ola y de las cinematografas nacidas bajo su influencia. En el plano poltico, la Nueva Ola nace con el auspicio de la ley Pinay-Malraux. En 1958 el general Charles de Gaulle asumi la presidencia de Francia para instaurar la V Repblica y hacer frente a la guerra de liberacin de Argelia. La complejidad del asunto argelino, la inestabilidad de la poltica interna y la necesidad de relacionar a la juventud francesa con el viejo lder (al tomar el cargo tena casi sesenta y ocho aos) lo llevan a nombrar como ministro de Cultura al escritor e intelectual de izquierda Andr Malraux, quien decret en junio de 1959 una ley proteccionista y promotora del cine galo. Si bien el decreto favoreci el nacimiento de la Nueva Ola, Claude Chabrol reconoce algunos aos ms tarde las

Andr Bazin, De la poltica de los autores en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 101

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intenciones polticas del gobierno: Si la prensa habl tanto de nosotros es que se quera imponer la ecuacin: De Gaulle igual a renovacin.50 La ley Pinay-Malraux no fue la primera de talante proteccionista en Francia, pero sta contribuy al surgimiento de la nueva generacin de directores beneficiados por alguna de sus dos principales vas de apoyo:
se creo un doble mecanismo de subvencin a la produccin nacional basado en ayudas automticas establecidas a partir de un porcentaje de la recaudacin en taquilla y en subvenciones selectivas a determinados proyectos de acuerdo con la formula del anticipo sobre taquilla.51

El cine francs obtendra financiamiento con el presupuesto del erario pblico y el gravamen sobre la recaudacin de las pelculas distribuidas en el pas; ese dinero se destinara a subvencionar proyectos o a darles un anticipo de lo que esperaban recibir cuando llegaran a las pantallas. Una tercera forma de soporte econmico fue la ampliacin de premios especial calidad para pelculas con voluntad de ruptura formal o ambiciones estticas o temticas...52. Los estmulos fueron dirigidos principalmente a proyectos de cineastas jvenes por lo que la consecuencia inmediata fue el debut de 97 directores entre 1958 y 1961.53 La ley PinayMalraux fue entonces un precedente a seguir por otros pases para fomentar las industrias cinematogrficas nacionales como parte de un proyecto de Estado. En los nuevos cines influira especialmente otra caracterstica del sistema de produccin de la Nueva Ola: la rentabilidad econmica derivada del bajo costo de sus mtodos de rodaje. El sistema de produccin clsico se basaba en la filmacin al interior de estudios cinematogrficos diseados para controlar las condiciones tcnicas requeridas en cada filme, desde el sonido hasta la iluminacin. Este sistema, por su elevado precio, restringa al mnimo la posibilidad de ingresar a la produccin cinematogrfica y ante la imposibilidad de filmar conforme a los procedimientos del sistema de produccin clsico, los realizadores de la Nueva
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Apud, Esteve Riambau, op. cit., p. 36 Apud, Javier Memba, op. cit., p. 38-39 52 Casimiro Torreiro, El Estado Asistencial en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 52 53 Ibidem, p. 53

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Ola comenzaron a utilizar mtodos de rodaje ms econmicos, con equipos de trabajo reducidos y en menor tiempo que una produccin promedio. As, con el antecedente del cine neorrealista, cambiaron el plat por los exteriores y por los interiores naturales pero favorecidos por tres avances tecnolgicos en el equipo tcnico que, a su vez, daran paso a la transformacin del lenguaje cinematogrfico y ampliaran las posibilidades expresivas de los directores: primero, nuevos magnetfonos capaces de tomar sonido directo; segundo, la existencia de cmaras ms ligeras que se podan llevar al hombro; y tercero, emulsiones de pelcula cinematogrfica que simplificaron los requerimientos de iluminacin.54 En el caso francs, el costo cada pelcula rondaba una media de 150 millones de francos en 1959, una cifra elevada comparada con el precio de las primeras producciones de la Nueva Ola: los 32 millones de Los 400 golpes, los 30 de Le signe du Lion o los 35 de El Bello Sergio y los 45 de Al final de la escapada.55 Adems, la aceptacin de las nuevas propuestas por parte del pblico provoc su xito comercial y aument su rentabilidad al grado de que proliferaron compaas productoras deseosas de hacerse de las subvenciones estatales. Las nuevas posibilidades tcnicas provocaron el abandono de los estudios cinematogrficos, redujeron el costo de produccin y permitieron al director trabajar con mayor libertad e improvisacin a partir de los recursos disponibles. El mtodo de trabajo surge como una alternativa econmica en contraposicin al sistema de produccin clsico en donde Antes de ordenar un imprevisto cambio de posicin de una pesada cmara de estudio frente a un aparatoso decorado, un director deba pensar atentamente en las consecuencias econmicas de sus necesidades de improvisacin.56

Esteve Riambau, Un modelo industrial ortopdico en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 76 55 Esteve Riambau, op. cit., p. 46 56 Esteve Riambau, Un modelo industrial ortopdico en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 77

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La revolucin cinematogrfica iniciada a partir de los avances tecnolgicos tambin tuvo repercusin sobre el mbito esttico y narrativo que le dieron una imagen fresca al cine francs. Pars se convirti en el principal escenario en donde surgi un nuevo sistema de estrellas con Jean Paul Belmondo, Jean Seberg, Jeanne Moreau, Jean Pierre Laud, Anna Karina y Catherine Deneuve como los principales referentes. Las capacidades expresivas del lenguaje cinematogrfico se renovaron a partir del redescubrimiento de una nueva mirada de la cmara (los travellings desde una silla de ruedas, por ejemplo), las posibilidades creativas del montaje y la violacin deliberada de las reglas de la narrativa cinematogrfica (saltos de eje, falta de continuidad de las acciones, trozos de pelcula negativa, incrustaciones de una paleta cromtica con los colores de la bandera francesa, etc.), y, al ser un cine hecho por cinfilos, la reflexin metalingstica del cine en el cine: El rasgo ms significativo es la autoconciencia lingstica, por la que toda obra es consciente de su carcter de lenguaje y lleva en s los lmites del lenguaje.57 Desde un punto de vista temtico se presenta una ruptura a partir del tratamiento de argumentos poco abordados en el cine o vistos desde una nueva perspectiva. Destaca el anuncio de la liberacin sexual de los aos sesenta en Jules y Jim (1960, Franois Truffaut); algunos visos de lo que ser el pacifismo de la dcada siguiente en Hiroshima, mi amor (1959, Alain Resnais); el nihilismo de la juventud occidental planteado en forma de pastiche en Sin Aliento (1959, Jean Luc Godard), una reminiscencia del debate planteado en la poltica de los autores sobre la preeminencia del director sobre el productor y el guionista en El desprecio (1963, Jean Luc Godard); y en la tradicin de pelculas sobre la infancia como Cero en Conducta (1933, Jean Vigo ) y Juegos Prohibidos (1952, Ren Clment), Truffaut presenta una versin ms desoladora por la desintegracin familiar y la incomprensin hacia Antoine Doinel en Los 400 golpes (1959).
Bien es verdad que el primer largometraje de Truffaut puede situarse dentro de cierto lirismo infantil que constituye una constante en el cine galo...[pero] con anterioridad a Los 400 golpes pocos nios de 12 aos como Antoine confesaron en una pelcula haber tenido un fracaso amoroso con una prostituta.58

57 58

Jos Luis Snchez Noriega, op. cit., p. 267 Javier Memba, op. cit., p. 40 Los corchetes son mos.

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De acuerdo con Pierre Braunberger, uno de los principales productores de la Nueva Ola, sta se define como una revolucin artstica y econmica provocada por un acontecimiento tcnico59. En suma, el avance tecnolgico con sus subsecuentes cambios en el sistema de produccin, as como las innovaciones estticas, narrativas y temticas inauguran la modernidad cinematogrfica e impulsan el surgimiento de los nuevos cines en distintas partes del planeta. A pesar de ser dos fenmenos diferentes estn ligados porque surgen bajo la influencia de la Nueva Ola francesa; los nuevos cines son movimientos histricos de carcter nacional y la modernidad inaugura un etapa en la historia del cine por su forma esttica que se opone a otros modos de representacin, particularmente al cine clsico...60, pero tienen en comn, entre otras caractersticas, la reivindicacin del director como autor frente al guionista o al productor61. Si una de las aportaciones de la Nueva Ola, segn Romn Gubern, fue su capacidad para reafirmar la nocin de cine de autor62, y si los nuevos cines reivindican su presencia se debe a la mayor relevancia que adquiere el director en el modo de representacin moderno en donde los imperativos comerciales no se dejan totalmente de lado (en algunos casos s se olvida por completo la rentabilidad econmica), pero se reducen para atizar la importancia del mensaje personal (en algunos casos colectivo) y la libertad creativa. A partir de entonces se puede hablar del binomio que clasifica al sptimo arte como cine de productor y cine de autor. El primero se caracteriza por la preeminencia de sus objetivos econmicos por lo que el productor tiene la ltima palabra y, cabe sealarlo, no necesariamente carecer de calidad, de hecho pueden producirse filmes innovadores o emblemticos; en el segundo, la libertad de expresin no est supeditada al mercado aunque puede llegar a tener xito econmico y ser absorbido por ste; adems, es ms propicio para la
Esteve Riambau, Un modelo industrial ortopdico en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 76 60 Jos Luis Snchez Noriega, op. cit., p. 264 61 Ibidem, p. 265 62 Romn Gubern, Historia del cine, p. 379
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experimentacin o la inventiva porque permite una gama de expresiones tan rica como los recursos materiales y habilidades de sus realizadores. En todo caso, el cine de autor se ratifica en la medida que el director mantiene control sobre su obra*. Cada cinematografa integrada a los nuevos cines que surge bajo la influencia de la Nueva Ola adopta alguna reminiscencia de la figura del autor pero tambin la adapta a su contexto, como se ver en el siguiente apartado.

El control sobre la obra nunca es absoluto porque siempre hay elementos fuera de las capacidades del director que impiden mantener todo en orden; las dificultades pueden ir desde un mal clima hasta un desperfecto en las herramientas de trabajo. Entindase que el control sobre la obra es la libertad para gestionar y decidir sobre los obstculos, y que el director tiene la ltima palabra en la produccin del filme. Un ejemplo prctico se observa en las palabras del director japons Takeshi Kitano: Pensaba que el trabajo de director era, sobre todo, tener buenas ideas. Me di cuenta que, en lugar de eso, consista principalmente en gestionar todo tipo de elementos externos para crear el ambiente adecuado que permita llevar a la prctica esas ideas. Vase Laurent Tirard, Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores explicadas por ellos mismos, p. 179

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2. EL CINE DE AUTOR EN LOS NUEVOS CINES

Quiz los aos 60 sean el ms bello decenio entre los cien que cumple el cine en diciembre de 1995... Lino Miccich

El apelativo nuevo cine sirve para referirse a las cinematografas nacionales que entre finales de los aos cincuenta y principios de los setenta pasan por una renovacin, restructuracin o nacimiento de su industria del cine. La definicin intenta agrupar una serie de fenmenos muy diversos sucedidos en diferentes partes del mundo; es tan imprecisa que se atribuye la etiqueta de nuevo cine a todo conato de produccin organizada bajo el control de realizadores ms o menos jvenes63. Las circunstancias histricas y sociales que explican el acontecer cinematogrfico en cada pas son muy dismiles, por lo cual resulta arriesgado unificar bajo un mismo trmino la coyuntura de pases tan diferentes como Alemania, Suecia, Checoslovaquia, Polonia, Espaa, Inglaterra, Italia, Cuba, Brasil, Mxico, Argentina, Estados Unidos, Senegal o Japn; naciones en donde se ha sealado la existencia de un nuevo cine en los aos sesenta, principalmente.64 Algunos especialistas intentan agrupar lo que significaron los nuevos cines de acuerdo a la situacin de la regin en donde se desarrollaron:
mientras en Europa -y Japn- se trataba de un movimiento de renovacin de los progresivamente obsoletos aparatos cinematogrficos nacionales, en los Estados Unidos consista en una abierta y radical alternativa al modelo hegemnico hollywoodiano y en muchos de los restantes lugares significaba el nacimiento de la cinematografa nacional.65

A pesar de las circunstancias particulares en cada cinematografa, se pueden identificar elementos comunes que permiten mantener un concepto unificador de este periodo histrico

Jos Enrique Monterde, et al, Los Nuevos Cines europeos 1955-1970, p. 135 Lino Miccich, Teoras y poticas del Nuevo Cine, en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 21-23 65 Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 10
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en la vida del cine. Aunque parece contradictorio usar el trmino nuevo cine despus de sealar su vaguedad, se recurre a l por su utilidad para conjuntar una serie de fenmenos acaecidos en esos aos, con factores en comn e influencias reciprocas. Entre las caractersticas genricas se observa que la mayora de los nuevos cines: a) nacen en contraposicin a la gran industria cinematogrfica; b) proponen y practican el bajo costo en los mtodos de produccin; c) se ven favorecidos por el arribo de nuevas tecnologas; d) surgen de una renovacin generacional de cineastas; e) producen filmes en donde el resultado es una obra abierta a la interpretacin del espectador; y f) fortalecen la figura del director como autor frente a la del guionista y el productor. Nos detendremos en el ltimo punto para sealar que el director en los nuevos cines adquiere mayor protagonismo porque en todo el mundo, los autores/directores son quienes determinan los grandes cambios que renuevan las distintas cinematografas nacionales66. Son los directores quienes encabezan el fenmeno cinematogrfico en la mayor parte de los nuevos cines al combinar, en muchos casos, su labor creativa con las tareas de produccin, la crtica cinematogrfica o la teorizacin del cine ya sea en revistas especializadas, en las escuelas de cine o desde las universidades. La relevancia del director se manifiesta a tal punto que se reconoce en su obra la huella de su labor, sus preocupaciones temticas, ticas, estticas, su estilo y su visin del mundo.
La pelcula sera la expresin del mundo personal, de las obsesiones y preocupaciones, de la ideologa y de la cosmovisin de un autor que se muestra a lo largo de una filmografa. Por ello adquiere un lugar privilegiado la crtica y el espectador: ambos estn emplazados a llevar a cabo una hermenutica del filme que desentrae significados latentes, busque rimas, metforas y otros tropos, relacione la pelcula con el resto de la filmografa, establezca paralelismos con otros filmes generacionales, etctera.67

Lino Miccich, Teoras y poticas del Nuevo Cine, en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 39 67 Jos Luis Snchez Noriega, op. cit., p. 268

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En los nuevos cines y en el conjunto de los filmes que se consideran parte de la modernidad cinematogrfica* el espectador juega un papel ms relevante frente al cine. Jacques Aumont y Michel Marie consideran que desde el surgimiento de la poltica de los autores, el estudio del cine de autor se hace mediante el mtodo interpretativo de la obra.68 Jos Lus Snchez Noriega hace extensivo el estudio del cine de autor con este mtodo, al cual llama hermenutica del filme, a la obra de los directores de los nuevos cines, pero apuntando algunos elementos que pueden ser retomados en el anlisis de la obra de algn director: significados latentes, rimas, metforas, comparacin con otras pelculas del mismo director y otros filmes generacionales.

2.1. Superacin y reelaboracin del guin En cuanto al posicionamiento del director frente al guionista contina la transformacin de la relacin entre estos dos y el guin, propugnada desde los artculos de Cahiers du Cinma en los aos cincuenta (recordemos que la tradicin de qualit conceba la direccin como la etapa donde se ilustran los guiones). Los directores de los nuevos cines plantean una postura personal en cuanto a la influencia e importancia del guin en su trabajo de direccin, con la caracterstica en comn de que ellos forman parte de la elaboracin o reelaboracin del guin, ya sea en el escritorio o durante el rodaje. Retomando a Godard, quien afirma que el montaje es una extensin del ejercicio de direccin, los directores de los nuevos cines tambin conciben el guin como otro elemento de la direccin cinematogrfica. Incluso se pueden distinguir dos posturas en cuanto a su utilidad: la primera deja de considerarlo una proyeccin definida de la pelcula para usarlo como idea base y hacer uso de la libertad creativa durante la filmacin; en la segunda es funcional la

No se debe confundir el fenmeno histrico y nacional de los nuevos cines con la modernidad cinematogrfica. Si bien en el apartado anterior se defini cada uno, es necesario sealar que se consideran modernos algunos filmes aparecidos en dcadas anteriores, como El Ciudadano Kane (Citizen Kane, 1941) de Orson Welles, y, en contrapartida, no todos los filmes de los nuevos cines cumplen con las caractersticas de la modernidad cinematogrfica. Vase Jos Luis Snchez Noriega, Historia del cine. Teora y gneros cinematogrficos, fotografa y televisin, p. 264 68 Jacques Aumont, et al, Anlisis del film, p. 44

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elaboracin de un guin completo y estructurado, pero durante el rodaje se produce una contraposicin dialctica entre el guin y la visin del director. Entre los partidarios de la primera postura se ubican el cineasta hngaro Mikls Jancs, el italiano Vittorio de Seta y Jean Luc Godard, quienes afirman respectivamente:
1) En mis pelculas hay mucha improvisacin, un notable margen para continuas modificaciones e intervenciones. Los guiones que sirven de base para nuestro trabajo son una descarnada serie de sugerencias en ningn momento definitivas. 2) Los grandes de antes preordenaban y ejecutaban; hoy se tiene ms fe en las sugerencias de la realidad; hoy el guin ha decado [mientras que permanece vital el objeto, esto es el tema] 3) Ninguna de mis pelculas depende de un verdadero guin, slo de una idea plasmada en tres o cuatro pginas...69

Entre los segundos se encuentran los italianos Pier Paolo Pasolini y Marco Bellocchio, adems del sovitico Andrei Tarkovski y el japons Nagisa shima. Ellos sealan lo siguiente:
1) He constatado que el guin no tiene absolutamente ninguna importancia desde el punto de vista estilstico, porque despus de la eleccin del modo de rodar, la eleccin de los actores configurar el estilo de la pelcula. Es la misma relacin que existe entre una pelcula y un libro... 2) es necesario partir de un guin dursimo, verdaderamente importante, que despus se puede discutir, rechazar, pero que debe constituir la base porque la improvisacin es inevitable en el cine, pero es necesario improvisar sobre lo que se rechaza... 3) La direccin cinematogrfica comienza no en el momento en el que se discute el guin con el guionista... sino en el momento en el que, frente a la mirada interior de la persona que hace la pelcula y que es llamada director, surge la imagen de esta pelcula... 4) La representacin no debe ser una ilustracin del guin. Consiste en una negacin, por parte de la calidad, de la imagen expresada por el guin, el descubrimiento de una nueva imagen que supone esta negacin como su momento necesario.70

El debate en torno a la importancia del guin en una pelcula de autor no se agota en estas dos posturas, pero en ellas se observa una evolucin hacia una definicin ms amplia de

Apud, Lino Miccich, Teoras y poticas del Nuevo Cine, en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 34 70 Idem La numeracin es ma.

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las caractersticas y funciones del guin; as como la utilizacin y adecuacin que hacen los directores a partir de su mtodo de trabajo.

2.2. Tres figuras de autor en los nuevos cines De la misma manera que la Nueva Ola francesa irrumpi en el panorama cinematogrfico mediante su oposicin al cine realizado en su pas, se observa que los nuevos cineastas en otras latitudes del planeta se identifican en contra de las respectivas cinematografas imperantes tal como lo hicieron Truffaut y el resto de los jvenes turcos en contra del cine de pap. En Alemania, por ejemplo, el manifiesto de Oberhausen* proclama necesaria la muerte del viejo cine convencional para dar vida a un nuevo cine. En Espaa, algunos aos antes, el rgimen franquista en un intento por legitimarse internacionalmente permite cierta moderacin a la censura. En este marco, en mayo de 1955 se organizan en la Universidad de Salamanca las primeras Conversaciones Cinematogrficas en donde el director Juan Antonio Bardem aprovecha la ocasin para vilipendiar al cine espaol de la dictadura. Segn el realizador, el cine de su pas es polticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente enfermo, estticamente nulo, e industrialmente raqutico71. La virulencia en contra de las respectivas industrias nacionales se fortalece cuando la Nueva Ola francesa, el movimiento de mayor impacto internacional, es conocida ms all de sus fronteras. Pero no slo se comparte la rebelda, tambin se internacionaliza, entre otras cosas, la concepcin de la autora cinematogrfica y sta se instaura en mayor o menor medida en los nuevos cines. Francesco Casetti identifica tres distintos tipos de autor que continan o modifican, de acuerdo a su contexto, la propuesta de la poltica de los autores: el primero surge en la rbita del nuevo cine americano tambin llamado Underground debido a su vertiente ms

En 1962 al finalizar el Festival de Oberhausen, en Alemania, un grupo de 26 cineastas proclaman un manifiesto que a la postre tomara el nombre de la ciudad. Entre los firmantes destaca la figura de Alexander Kluge, quien se convertira en una de las figuras ms relevantes del nuevo cine alemn. 71 Ibidem, p.21

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experimental; el segundo nace de la visin del Free Cinema britnico; y el tercero se extrae del conjunto de cinematografas que forman el nuevo cine latinoamericano.72

2.2.1. Nuevo cine americano El nuevo cine americano es caracterstico por su oposicin a la lgica industrial y comercial, por su carcter independiente, por alejarse de la narratividad cinematogrfica y por utilizar la experimentacin como forma de trabajo.* Su sede principal es Nueva York, otrora capital del cine norteamericano; ciudad que mantena una fuerte presencia cinematogrfica y presentaba sus producciones como una alternativa de envergadura artstica en los Estados Unidos. El movimiento, surgido a finales de los aos cincuenta y principios de los sesenta, es participe de esa franca oposicin a la gran industria del entretenimiento hollywoodense y se enriquece del imperio artstico instalado en la isla de Manhattan. Se observa en el nuevo cine americano una caracterstica comn con los nuevos cines europeos en el tema de la autora cinematogrfica. La adopcin del cine de autor se hace ms evidente debido a las caractersticas particulares del Underground norteamericano, el cual presta una especialsima atencin, privilegindolo por encima de cualquier otra consideracin, al imaginario particular e intransferible de cada cineasta, a su, dicho de otra manera, soberana libertad de visin73. Por lo tanto, la absoluta centralidad del director como autor74, postura crtica heredada de la Nueva Ola francesa, se profundiza en este cine que encuentra en sus cineastas la figura central del proceso creativo del filme. Cabe sealar que la contraposicin entre el cine industrial hollywwodense y el independiente (ya sea vanguardista, experimental, documentalista o narrativo) no nace con la
Francesco Casetti, op. cit., p. 96-100 Al interior del movimiento se identifica una vertiente que otorga ciertas concesiones al sistema narrativo clsico y otra que renuncian por completo a la narratividad al profundizar en el aspecto experimental de sus obras. Entre los primeros figuran John Cassavetes, Shirley Clarke y Sidney Meyers; en los segundos, destacan Jonas Mekas, Paul Morrisey y Andy Warhol. Vase Jos Luis Snchez Noriega, Historia del cine. Teora y gneros cinematogrficos, fotografa y televisin, p. 502-502 73 Manuel Vidal Estvez, New American Cinema: el Underground en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 267 74 Idem
* 72

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formacin del nuevo cine americano en los aos sesenta; existe en los Estados Unidos una vertiente cinematogrfica que se distingue por sus pretensiones artsticas y experimentales. Destacan los nombres de:
Harry Smith, Kenneth Anger, Gregory Markopoulos, Maya Deren, Williard Mass, Mary Ellen Butte, Douglas Crockwell, Hy Hirsch, James Broughton y Sidney Peterson, o tambin Lewis Jacobs, el historiador, entre otros. Todos ellos debutaron a finales de los aos 30 o a principios de los 40, y forman parte de lo que se ha dado en llamar la primera vanguardia americana.75

La obra de estos directores influy en el nuevo cine americano; especialmente en Jonas Mekas, quien es una de sus figuras ms relevantes. Adems de sus pelculas narrativas y experimentales, Mekas es conocido por sus pelculas en forma de diario, resultado de portar en todo momento una cmara para registrar los acontecimientos en una mezcla de documental y bitcora personal. Los filmes conseguidos bajo esta forma de trabajo, parten de una concepcin sobre el uso de la cmara [que] se asemejaba mucho a lo que Alexandre Astruc conceptu en 1948 como cmera-stylo: la llevaba siempre consigo como si fuese un lpiz.76 Adems de su trabajo en el campo de la realizacin, Jonas Mekas sent las bases del movimiento Underground al fundar la revista Film Culture, en donde se abordaran, entre otros, temas sobre la experimentacin cinematogrfica y se emplazara un debate en torno al cine de autor. Es en Film Culture donde el investigador y crtico Andrew Sarris introduce la teora del autor (auteur theory), una continuacin de la postura crtica planteada en la poltica de los autores de Cahiers du Cinma. En el artculo del crtico norteamericano Notes on the Auteur Theory in 1962 se debe destacar la introduccin del trmino teora para determinar lo que en Francia llamaron poltica. El cambio en el nombre no es un nuevo planteamiento en cuanto a la visin para abordar y entender el cine sino una extensin de la misma perspectiva de anlisis en donde se sita al director como autor de la obra. A pesar de confirmar la paternidad del director, Sarris

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Ibidem, p. 261-262 Ibidem, p. 269 Los corchetes son mos.

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reconoce que no todos los filmes son realizados por un autor; por lo tanto la teora del autor no tiene la capacidad de estudiar el cine en todos sus aspectos.
Marlon Brando nos ha demostrado que una pelcula puede ser hecha sin director. De hecho, One-Eyed Jacks es ms entretenida que muchas pelculas con director. Una crtica consciente del director encontrara difcil decir algo bueno o malo acerca de la direccin ya que es inexistente. Obviamente, la teora del autor no puede abarcar cada una de las cualidades del cine.77*

A pesar de las limitantes de la teora del autor en cuanto a su capacidad para abordar el cine en sus ms diversas formas, Andrew Sarris propone tres criterios para identificar a los autores: 1) Competencia tcnica: Ahora, por la teora del autor, si un director no

tiene competencia tcnica, un elemental don para el cine, esta automticamente fuera del panten de directores78**; lugar donde slo pueden ingresar los autores ms consagrados. 2) Personalidad reconocible: Sobre un grupo de pelculas, un director debe exhibir ciertas caractersticas recurrentes de estilo, las cuales sirven como firma. La forma como se ven y desarrollan las pelculas deben tener alguna relacin con la forma en la que el director piensa y siente.79 *** 3) Un significado interno: Es el resultado de la tensin entre la personalidad del director y el material. Sarris relaciona el significado interno con lo que Astruc llam puesta en escena (mise en scne) y aquello denominado por Truffaut

Andrew Sarris, Notes on the Auteur Theory in 1962 en Leo Braudy, et al, (Ed.) Film Theory and Criticism, p. 562 * Marlon Brando has shown us that a film can be made without a director. Indeed One-Eyed Jacks is more entertaining than many films with directors. A director-conscious critic would find it difficult to say anything good or bad about direction that is nonexistent. Obviously, the auteur theory cannot possibly cover every vagrant charm of the cinema. Traduccin del autor. 78 Idem ** Now, by the auteur theory, if a director has no technical competence, no elementary flair for the cinema, he is automatically cast out from the pantheon of directors. Traduccin del autor. 79 Idem *** Over a group of films, a director must exhibit certain recurrent characteristics of style, which serve as his signature. The way a film looks and moves have some relationship to the way director thinks and feels. Traduccin del autor.

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como la temperatura del director en el set. En pocas palabras, es el trabajo del director durante el rodaje y que se manifiesta en la pelcula. Los parmetros para identificar a un autor no se alejan de la lnea discursiva de la poltica de los autores, sobre todo en cuanto al nfasis para buscar en la puesta en escena y el estilo un par de elementos de la expresin creativa del autor. En consecuencia, los argumentos de Andrew Sarris arrastran cualidades e inconsistencias de esta tendencia crtica importada desde Francia. Una de las primeras en sealar dichas inconsistencias fue la crtica de cine Pauline Kael quien sostuvo una disputa con Sarris en torno a los criterios para identificar a un autor. Para Kael la competencia tcnica y la identidad reconocible no son elementos vlidos porque algunos directores, como Antonioni, iban ms all de una mera competencia tcnica80 y una identidad reconocible puede confundirse con los elementos repetitivos de un realizador; favorecindose as a quienes no se atreven a hacer nada nuevo. Adems, asegura Kael, el significado interno es un trmino insosteniblemente vago y, por lo tanto, equivoco. El investigador Robert Stam seala que las diferencias entre Sarris y Kael en realidad ocultan una idea en comn con respecto a la autora flmica: la idea de que la teora / crtica cinematogrfica debe ser evaluativa, centrada en clasificaciones comparativas de pelculas y directores.81 Ms all de la validez de los criterios propuestos por Sarris, debe subrayarse que la autora es una forma de acercarse al cine y cualquier aproximacin desde esta postura es evaluativa y comparativa. Por eso, agrega Stam, la teora del autor fue ms una perspectiva metodolgica que una teora. 2.2.2. Free Cinema Antes de esbozar las caractersticas del Free Cinema britnico y su visin sobre el autor en el cine, es necesario destacar que esta corriente es considerada la primera de los nuevos cines;

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Robert Stam, op. cit., p. 112 Idem

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por lo cual no nace bajo el influjo de la Nueva Ola francesa pero s conoce el trabajo crtico de Cahiers du Cinma a mediados de los aos cincuenta. Los integrantes del Free Cinema comparten con los articulistas de la poltica de los autores el gusto por directores como Nicholas Ray o John Ford, pero difieren en los principios de la autora cinematogrfica. Para los britnicos el cine no puede ser demasiado personal, segn sealan en el manifiesto inaugural del movimiento*, incluso, desde su perspectiva, no se puede concebir el arte como manifestacin de un universo individual, como pura y simple manifestacin de un yo82. El Free Cinema no presenta el excesivo culto a los autores porque en su origen se encuentra el deseo de reflejar las condiciones de la clase laboral y los conflictos cotidianos de la sociedad. Para lograrlo, sus promotores recurren al estilo documental e inauguran un programa de cine libre en el National Film Theatre de Londres. Las sesiones del Free Cinema comienzan en febrero de 1956 y terminan con la sexta edicin en 1959.83 Se considera este ao el final del movimiento aunque algunos sectores de la crtica incluyen la obra realizada en la dcada de los sesenta por sus principales promotores: Lindsay Anderson, Tony Richardson y Karel Reisz. En el primer programa de 1956 se estrenan O Dreamland (1953) de Anderson; Mamma Dont Allow (1955) de Richardson y Reisz; y Together de la directora italiana Lorenza Mazzetti.84 En las posteriores ediciones, adems de la produccin propia, las proyecciones abarcan filmes extranjeros de nuevas tendencias que ellos consideraban paralelas a las de su movimiento85. Por lo que, ms all de preocuparse por una tcnica o estilo en comn, el objetivo era proyectar pelculas con un principio de libertad en donde el director fuera capaz de presentar alguna de sus tres preocupaciones principales: El arte como expresin corporal;
*

El manifiesto, firmado por Lorenza Mazzetti, Lindsay Anderson, Karel Reisz y Tony Richardson, reza lo siguiente: Estas pelculas no se hicieron juntas, ni con la idea de exhibirlas juntas. Pero cuando vinieron juntas sentimos que tenan una actitud en comn. Implcita en su actitud hay una creencia en la libertad, en la importancia de la gente y en el significado de cada da. Como directores creemos que el cine no puede ser demasiado personal. La imagen habla. El sonido amplifica y comenta. El tamao es irrelevante. La perfeccin no es un objetivo. Una actitud significa un estilo. Un estilo significa una actitud. Para consultar la fuente en ingls vase: http://www.bfi.org.uk/features/freecinema/images/programme/lg-page1-manifesto.jpg 82 Francesco Casetti, op. cit., p. 99 83 Lino Miccich, Teoras y poticas del Nuevo Cine, en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 18 84 Eduardo A. Russo, Diccionario de Cine. Esttica, crtica, tcnica, historia, p. 114 85 Jos Enrique Monterde, et al, Los Nuevos Cines europeos 1955-1970, p. 147

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el realizador como comentarista de la sociedad contempornea, y la necesidad de un compromiso86. La libertad y el compromiso se manifiestan en la medida que el director es un testigo de su entorno y, por lo tanto, un comentarista que puede plantear una postura personal. Si bien el Free Cinema rechaza las obras demasiado personales, s acepta una visin individual derivada del compromiso con la sociedad. La presentacin de la cartelera de 1956 lo plantea del siguiente modo: Estas pelculas son libres en el sentido de que sus aserciones son totalmente personales.87 Segn Francesco Casetti, el Free Cinema ve al realizador como un autor-testigo porque la mirada de la cmara es fruto de su postura ante los hechos. El director es alguien que recoge estmulos que provienen, antes que de su nimo, de los acontecimientos que toman cuerpo ante sus ojos, al tiempo que no renuncia a comparar, a juzgar o a asumir sus propias responsabilidades.88 En el caso del Free Cinema, el cine de autor se juzga as de acuerdo al papel de testigo y comentarista del director.

2.2.3. Nuevo cine latinoamericano En el panorama cultural de los aos sesenta Amrica Latina vivi diversos movimientos cinematogrficos de carcter nacional que nacieron aislados entre s pero coincidieron por sus caractersticas comunes que ms bien aspiraban a la ruptura con las prcticas del cine industrial o a la incorporacin de un proyecto de cambio social radical y no a una posible coherencia estilstica89. Para entender las particularidades de cada caso, el estudio del cine latinoamericano de esa dcada es ms apropiado desde un punto de vista nacional; sin embargo, acercarse al fenmeno de manera global permite observar cul fue la respuesta

Idem Lino Miccich, Teoras y poticas del Nuevo Cine, en Jos Enrique Monterde, et al, Historia general del cine. Volumen XI Nuevos Cines (Aos 60), p. 18 88 Francesco Casetti, op. cit., p. 99 89 Eduardo A. Russo, op. cit., p. 187
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cinematogrfica a problemticas y coincidencias culturales de la regin (un pasado colonial, pobreza, neocolonialismo econmico, tradiciones autctonas, desigualdad social, etc.). En este apartado se hace un acercamiento al llamado nuevo cine latinoamericano para observar sus caractersticas ms generales con el fin de encontrar su visin del autor en el cine, ms no se olvida que los movimientos de cada pas se gestaron de manera separada, como ejemplifica el director Len Hirszman quien confesaba en 1965 el aislamiento del cine brasileo y de los impulsores del Cinema Nvo:
Nuestro cine... se ha vuelto siempre hacia Europa y Estados Unidos. Conocemos muy mal Amrica Latina en todos los mbitos. Conocemos Pars mejor que al mayor escritor de otro pas de Amrica del Sur... pero est cambiando. Actualmente empiezan a aparecer tentativas de... comunicacin con el resto de los pases independientes del continente.90

A pesar del desapego hacia la regin por parte de los cineastas brasileos, fomentada en gran medida por la diferencia de idiomas, el Cinema Nvo fue, junto al nuevo cine cubano, el movimiento de ms trascendencia e impacto internacional del nuevo cine latinoamericano. Los primeros visos de renovacin se dieron en Ro 40 grados (Rio 40 graus,1955) de Nelson Pereira dos Santos, quien es considerado precursor de la ruptura cinematogrfica en Brasil.91 Ya en los aos sesenta destacaron los directores Ruy Guerra, Carlos Diegues, Len Hirszman, Gustavo Dahl, Joaquim Pedro de Andrade y, sobre todo, Glauber Rocha, quien present en 1963 Dios y el Diablo en la tierra del sol (Deus e o diablo na terra do sol), una de las obras cumbres del nuevo cine latinoamericano.
Dios y el Diablo en la tierra del sol, dice Glauber Rocha, es el reflejo del pasado de nuestro pueblo. No invent nada. Es una forma de ver cmo el subdesarrollo puede conducir a las manifestaciones ms extraas del espritu de rebelin: a su forma mstica, e incluso a su forma ms brbara, el sacrificio ritual. Su lirismo frentico, de naturaleza mgica (omnipresencia de la msica, de los coros populares), impresion en grado sumo a Buuel y a Fritz Lang.92

Louis Marcorelles, Encuentro con el cinema nvo. Conversacin recogida por Louis Marcorelles, en Antoine de Baecque (Comp.) Nuevos cines, nueva crtica. El cine en la era de la globalizacin, p. 70 91 Georges Sadoul, Historia del cine mundial, desde los orgenes hasta nuestros das, p.579 92 Claude Beylie, op. cit., p. 273

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En Cuba el detonante para el nacimiento de una industria propia fue el triunfo de la Revolucin en 1959. La isla no contaba hasta ese momento con una tradicin flmica; ni siquiera con posibilidades de realizar pelculas de calidad o de que el pblico apreciara una oferta amplia porque la produccin norteamericana controlaba monopolistamente las exhibiciones cinematogrficas en Cuba.93 Por eso el nuevo cine cubano fue en rigor el nacimiento de su cine. Al llegar Fidel Castro al poder se observ la necesidad de crear una industria del cine propia para hacer de la isla una potencia e influencia cultural revolucionaria, ejemplo para el resto de los pases tercermundistas. La creacin del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematogrfica (ICAIC) fue la respuesta ante tal necesidad. El ICAIC se convirti as en el motor de una industria centralizada que, a pesar de las carencias econmicas y la poca experiencia tcnica del personal, no tard en adquirir prestigio por la calidad de sus producciones. Sobresali primero la vertiente documentalista con Santiago lvarez (Cicln, 1963; Ahora, 1965) y Manuel Octavio Gmez (Historia de una batalla, 1962; La primera carga al machete, 1969); en el plano de la ficcin destacaron los filmes de Toms Gutirrez Alea (La muerte de un burcrata, 1966; Memorias del Subdesarrollo, 1968), Humberto Sols (Luca, 1968), y Julio Garca Espinosa (Cuba baila, 1960; Aventuras de Juan Quintn, 1967).94 En Argentina tambin existieron propuestas cinematogrficas al interior de la industria nacional; Leopoldo Torre Nilson y Fernando Ayala se consideran directores precursores del nuevo cine desde una vertiente industrial. Fernando Birri destac entre los realizadores que en los aos cincuenta y sesenta estuvieron estrechamente vinculados a las universidades latinoamericanas, en especial la de Santa Fe, donde realiz con sus alumnos el documental Tire Di (1956).95 Fernando E. Solanas y Octavio Getino, en un plano ms subversivo,

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Georges Sadoul, op. cit., p.584 Jos Luis Snchez Noriega, op. cit., p. 513-515 95 Ibidem, p. 516-517

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presentaron el filme La hora de los hornos (1966-1968), documental-manifiesto de ms de cuatro horas sobre la lucha antiimperial y anticolonialista.96 En otros pases se hicieron esfuerzos menos colectivos; en Bolivia Jorge Sanjins dirigi largometrajes como Ukamau (1966) y Sangre de Cndor (1969), en los cuales el centro de atencin es el indio. Su valor inicial reside, precisamente, en mostrarlo en su autntica estatura humana, y en sus relaciones verdaderas con el medio social y natural.97 El cine chileno repunt con obras de calidad en la segunda mitad de los aos sesenta y durante el gobierno de Salvador Allende (1970-1973). Destaca el trabajo de Miguel Littin (El chacal de Nahueltoro, 1969) y Ral Ruiz (Tres tristes tigres, 1968). Hasta los aos sesenta Mxico era uno de los tres pases latinoamericanos con tradicin cinematogrfica a partir de una industria flmica establecida (adems de Argentina y Brasil). A diferencia de los otros dos, los intentos por regenerar al cine nacional en crisis fueron marginales y poco significativos.* Es hasta el gobierno del presidente Lus Echeverra (19701976) cuando se renov el panorama cinematogrfico nacional con el apoyo estatal y el ingreso de directores jvenes capaces de configurar una imagen fresca e innovadora del cine mexicano. Sobresaldran, entre otros, Arturo Ripstein (El castillo de la pureza, 1972), Felipe Cazals (Canoa, 1975) y Jaime Humberto Hermosillo (La pasin segn Berenice, 1975). La oleada de cine de calidad en Mxico lleg en los aos setenta, aunque su aparicin es extempornea a la euforia vivida en Amrica Latina durante los aos sesenta cuando el Cinema Nvo alcanz su mximo desarrollo (en el crepsculo de la dcada Glauber Rocha y Ruy Guerra salieron exiliados de su pas por lo que el movimiento perdera fuerza al diseminarse)98 y la Revolucin cubana goz de mayor prestigio e influencia en la regin.

Romn Gubern, op. cit., p. 408 Georges Sadoul, op. cit., p.576 * El crtico Francisco Snchez expone algunos de los intentos en Mxico por integrarse al panorama innovador de los nuevos cines durante los aos sesenta: desde la crtica comienza a circular la revista Nuevo Cine, en donde participaron escritores como Salvador Elizondo y Jos de la Colina; nacen los primeros cine clubes y se organiza el Primer Concurso de Cine Experimental. Vase Francisco Snchez, Luz en la oscuridad. Crnica del cine mexicano 1896-2002, p.107-110 98 Romn Gubern, op. cit., p. 410
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En el plano poltico la Revolucin cubana sirvi de inspiracin a los directores latinoamericanos para iniciar una transformacin cinematogrfica que se contrapona a la esttica del cine industrial y comercial, ya sea extranjero o nacional. Al oponerse al cine hollywoodiano y al cine populista de sus pases, las influencias cinematogrficas vinieron del Neorrealismo italiano, la Nueva Ola francesa, la tradicin documentalista britnica y la obra de Lus Buuel en Mxico.99 Aunque no todos estos influjos tuvieron las mismas repercusiones en cada pas, el neorrealismo es, tal vez, el ms influyente de todos por las analogas entre las situaciones sociales de Italia y de Latinoamrica.100 Del neorrealismo se aprendieron lecciones sencillas: se puede hacer un cine pobre de altos niveles artsticos que, adems, refleje o se acerque a la realidad de la sociedad en donde se filma. La Nueva Ola francesa fue una influencia en el nuevo cine latinoamericano porque el mito del joven autor alent a los realizadores en el comienzo de sus carreras. Si bien despus la figura del director demiurgo fue rechazada por considerarla una idea importada del individualismo burgus europeo, para muchos directores el ejemplo galo fue un camino a seguir; como lo manifestaba el cineasta brasileo Gustavo Dahl: Existi la influencia de la Nouvelle Vague, a la que considero como decisiva, no tanto como influencia de un autor sobre otro, sino como movimiento que cre el mito de los jvenes en el cine, el mito del joven autor.101 Glauber Rocha, por su parte, era entusiasta en cuanto a las posibilidades del cine de autor frente al cine comercial, lo que le llev a sentenciar que si el cine comercial es la tradicin, el cine de autor es la revolucin.102 Adems de las influencias externas, el nuevo cine latinoamericano encontr su identidad en las races culturales, las condiciones del campesinado, los indgenas y la clase obrera, en la lucha contra las nuevas formas coloniales que continuaban (y continan) sometiendo a las naciones latinoamericanas. Romn Gubern plantea que estos temas hacen de los filmes un cine de protesta que tiene el fin de transformar el panorama social:

Jos Luis Snchez Noriega, op. cit., p. 509 Robert Stam, op. cit., p. 116 101 Louis Marcorelles, Encuentro con el cinema nvo. Conversacin recogida por Louis Marcorelles, en Antoine de Baecque (Comp.) Nuevos cines, nueva crtica. El cine en la era de la globalizacin, p. 70 102 Apud, Robert Stam, op. cit., p. 119
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Como observacin general, el eje de las preocupaciones de estos cineastas fue la servidumbre de sus pases y en general de sus clases ms desheredadas al fenmeno neocolonial de dependencia de los grandes monopolios extranjeros, con la alianza de las clases burguesas y de los caciques latifundistas en las regiones agrarias. Cine de protesta en el ms riguroso sentido de la palabra y cuando el trmino protesta se haba trivializado en la sociedad de consumo, fue el ofrecido en las mejores y ms significativas producciones del Tercer Mundo latinoamericano, aspirando a la liberacin nacional y a la radical transformacin de sus arcaicas estructuras sociales.103

Junto al cine de protesta, los directores latinoamericanos redactaron una serie de manifiestos en donde sustentaron tericamente su cine, manifestaron su visin del arte y delinearon sus objetivos polticos de emancipacin social ante las fuerzas colonizadoras. Entre los escritos fundamentales se encuentran Esttica de la violencia* (1965) de Glauber Rocha; Hacia un tercer cine (1969) de Fernando E. Solanas y Octavio Getino; y Por un cine imperfecto (1969) de Julio Garca Espinosa.104 En su conjunto, los filmes y manifiestos rechazan la visin individualista del cine de autor; a cambio se procura encontrar el estilo de un pueblo a partir de temticas nacionales:
Pero si el cine de autor europeo era la va de expresin de un sujeto individual soberano, el cine de autor del Tercer Mundo nacionalizaba al autor, considerado como la expresin no de una subjetividad individual sino de la nacin en su conjunto... Se esperaba as poder expresar temas nacionales con un estilo nacional. Al igual que sucede con los representantes del cine de autor, el estilo significaba, pero aqu las resonancias no son las de la personalidad individual del autor sino cuestiones nacionales como la pobreza, la opresin y el conflicto cultural.105

Para el cineasta Glauber Rocha el tema nacional brasileo es la violencia producida en condiciones de extrema marginacin. En Esttica de la violencia afirma que la esencia de su sociedad es el hambre y la ms autntica manifestacin cultural del hambre es la violencia.106 Las consideraciones de Rocha, aplicadas al contexto brasileo, se pueden extender a todo el Tercer Mundo (Latinoamrica, frica y las naciones pobres de Asia) por lo

Romn Gubern, op. cit., p. 446 Tambin se le conoce como Esttica del hambre 104 Robert Stam, op. cit., p. 117-118 105 Ibidem, p. 119 y 123 106 Glauber Rocha, Esttica de la violencia en http://www.cinelatinoamericano.org/biblioteca/docs/libro/509/509.pdf
*

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que el estilo y fuerza de las naciones ms hambrientas sera la violencia de su cine y de su gente para lograr el cambio de las estructuras sociales. El acercamiento a las temticas nacionales como la violencia y el hambre anticipan el rechazo a la figura autoral de una individualidad o, como escribieron las plumas de la poltica de los autores, el genio creativo del director. La contrapropuesta ofrecida por Fernando Solanas y Octavio Getino en Hacia un tercer cine es el cine-acto, cuyas producciones buscan descolonizar y movilizar al espectador que identifica en el filme su realidad y a l mismo al grado de convertirse en su autor. Si en el cine de autor francs se puede identificar la personalidad o visin del director, en el cine-acto o tercer cine se encuentra la personalidad y visin del pueblo colonizado y oprimido.
esto no es slo la exhibicin de un filme ni tampoco un espectculo, es antes que nada un acto, un acto de unidad antimperialista; caben en l solamente aquellos que se sientan identificados con esta lucha... los nicos autores y protagonistas del proceso que el filme intenta de algn modo testimoniar y profundizar. El filme es el pretexto para el dilogo, para la bsqueda y el encuentro de voluntades... Importan... las conclusiones que ustedes puedan extraer como autores reales y protagonistas de esta historia.107

Solanas y Getino identificaron en las pelculas cubanas la expresin ms alta de cine latinoamericano contribuyendo al proceso de liberacin continental108. Los argentinos eran partidarios de hacer pelculas fuera de los parmetros impuestos por el estilo comercial norteamericano; estuvieron a favor de las nuevas formas de hacer cine. Por eso les causaba admiracin el empeo de la escuela cubana al buscar una manera propia de aprehender la realidad... concordar con el encuentro de la autenticidad nacional109. El trabajo terico de Julio Garca Espinosa trata sobre las nuevas formas de hacer cine en Cuba. El trabajo artstico en el cine (y en todas las manifestaciones creativas), segn plantea en su ensayo Por un cine imperfecto, debe efectuarse por el pueblo ya no en su

Fernando Solanas y Octavio Getino, Hacia un tercer cine en http://www.cinelatinoamericano.org/biblioteca/docs/libro/489/489.pdf 108 Idem 109 Georges Sadoul, op. cit., p.586

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funcin de espectador sino de autor. El pueblo se convierte en creador de arte en la medida que la revolucin le permita el acceso a los medios de produccin artstica. Empero, Julio Garca reconoce que Posiblemente no exista un arte ms minoritario hoy que el cine... Posiblemente sea el cine el arte que demore ms en llegar al poder de las masas.110 El centro de la reflexin de Garca Espinosa es el trabajo artstico, que en el modelo burgus es un ejercicio minoritario y elitista. En contraparte, en el arte popular los creadores son al mismo tiempo los espectadores y viceversa, no existe entre los que lo producen y lo reciben, una lnea tan marcadamente definida.111 La propuesta de Espinosa se basa en romper las barreras entre el espectador (masa) y los artistas (minora) para hacer del arte una actividad que no pretenda la perfeccin o satisfacer el buen gusto sino saber si empiezan a existir las condiciones para que esos espectadores se conviertan en autores. Es decir, no en espectadores ms activos, en coautores, sino en verdaderos autores.112 En el arte popular las danzas, cantos, rituales, representaciones, etc. Son generalmente obras colectivas ejecutadas por las comunidades; por lo que el autor individual desaparece para adjudicar la autora al pueblo. La propuesta de Garca Espinosa es hacer de todo el arte, incluido el cine, un arte popular.
Su cine imperfecto, inmediato, cotidiano, libre de las lindezas del producto comercial e interesado en las luchas en curso, no nace de la obra de un director demiurgo, sino de la del autor colectivo; quien lo promueve es el propio pueblo, que de espectador se convierte en autor. As se supera tambin la alienacin tpica del arte burgus... mientras que la posibilidad que tiene el pueblo de promover y al mismo tiempo disfrutar un filme lo hace tan dueo de s mismo como nunca antes lo haba sido.113

Otros directores latinoamericanos tambin se pronunciaron por un cine donde el autor fuera portavoz y reflejo de su pueblo. Jorge Sanjins, por ejemplo, declaraba: Queremos hacer un cine que refleje la vida boliviana, no para el turismo, sino la vida de los miles y miles
Julio Garca Espinosa, Por un cine imperfecto en Hojas de Cine. Testimonios y documentos del nuevo cine latinoamericano. Volumen III Centroamrica y el Caribe, p. 69 111 Idem 112 Ibidem, p. 68 113 Francesco Casetti, op. cit., p. 100
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de campesinos y mineros. Lo que queremos hacer es un cine de observacin, de combate y de testimonio.114 En Chile Miguel Littin encontraba en el cine un medio de unificacin cultural y nacional: el cine debe ser la balanza fundamental para crear una cultura autnticamente nacional115. Las tres figuras de cine de autor que Francesco Casetti identifica en el marco de los nuevos cines; la de un autor a quien se le atribuye la responsabilidad de la obra a travs de la puesta en escena y cuyo factor personal es el criterio de referencia (Nueva Ola francesa y el nuevo cine americano); la de un autor testigo del entorno social en una poca determinada (Free Cinema); y la del pueblo como protagonista de la autora al participar en el arte, nacionalizar al autor, marcar el estilo de los filmes, plantear las temticas nacionales, reflejarse en las pelculas o utilizar el medio como portavoz de la vida popular (nuevo cine latinoamericano) son ejemplos de la capacidad de trasformacin del cine de autor a partir del lugar, tiempo y sociedad donde se implanta. Por esto se concluye el apartado con un principio a seguir al realizar un anlisis del cine de autor o al intentar formalizar una teora para esta perspectiva y herramienta de acercamiento al sptimo arte: Toda teora fundamentada de la autora debe tener en cuenta esa intrincada red de circunstancias materiales y humanas en que se da la autora flmica.116

114 115

Apud, Georges Sadoul, op. cit., p.576 Ibidem, p. 592 116 Robert Stam, op. cit., p. 113

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3. LA MUERTE DEL AUTOR EN LOS ESTRUCTURALISMOS

El nacimiento del lector se paga con la muerte del autor. Roland Barthes

La teora del autor*, desde su nacimiento, fue objeto de cuestionamientos surgidos en diversos crculos de estudio; los anlisis feministas, por ejemplo, criticaban el trasfondo patriarcal y edpico de la cmera-stylo y el cine de pap; los grupos marxistas sealaban el caso omiso a las condiciones polticas y econmicas de la produccin flmica; por su parte, los activistas cinematogrficos de izquierda eran recelosos a los supuestos jerrquicos que implicaba la autora flmica.117 Tambin se replic en contra del individualismo romntico de la teora del autor, por eso, con el deseo de contrarrestarlo, una vertiente de los estudios estructuralistas abre una brecha de anlisis sobre la autora para dar a luz al auteur-structuralism (al que llamaremos en esta investigacin autor-estructuralismo). Casi al mismo tiempo los ensayos La muerte del autor (1968) y Qu es un autor? (1969) de Roland Barthes y Michel Foucault, respectivamente, transforman los presupuestos bsicos de la figura autoral en las manifestaciones artsticas. En conjunto, el autor-estructuralismo y los textos de Barthes y Foucault (a los que aadiremos algunas aportaciones de Jacques Derrida) representan la sepultura de una perspectiva de anlisis que responsabiliza al director de cada detalle en el filme y observa su trabajo como una manifestacin individual de su universo creativo.

Se le denomina teora del autor a la propuesta de cine de autor planteada por los franceses en la poltica de los autores y por el norteamericano Andrew Sarris. Las figuras autorales del Free Cinema y del nuevo cine latinoamericano que se esbozaron anteriormente se desprenden del anlisis del investigador Francesco Casetti en los aos noventa; ergo la crtica hacia el cine de autor (de la cual se hace referencia en este apartado) est enfocada a los argumentos de los primeros. 117 Robert Stam, op. cit., p. 151

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1.3.1. El autor-estructuralismo Durante los aos sesenta las investigaciones inspiradas en el Curso de Lingstica General (1916) del lingista suizo Ferdinand de Saussure desplazaron, en el campo cinematogrfico, la preocupacin central por la autora para atender las interrogantes sobre la significacin. Los estudios de semiologa, definida por Saussure como la ciencia que estudia los signos en el seno de la vida social118, tambin se aplicaron en otras reas de las ciencias humanas y sociales; tal como hiciera el antroplogo francs Claude Lvi-Strauss cuando retom la idea del binarismo como principio organizador de los sistemas fonticos y la ampli a la cultura humana en general.119 As, el trabajo de Lvi-Strauss sent las bases del anlisis estructural, en donde:
Los elementos constituyentes del mito, como los del lenguaje, slo adquieren significado en relacin con otros elementos como los mitos, las prcticas sociales y los cdigos culturales, que nicamente pueden entenderse mediante una serie de oposiciones estructurantes. [...] Al buscar constantes en una multitud de variaciones y negarse a recurrir a un sujeto hablante consciente LviStrauss sent las bases del estructuralismo.120

Paradjicamente, en Francia se dejaba de lado la teora del autor cuando el estructuralismo (con sus respectivas aplicaciones al estudio del cine) se converta en el paradigma dominante mientras que en otras regiones del mundo la cuestin del autor adquira prestigio e influa en el quehacer cinematogrfico, tal como se vio en las pginas anteriores. El repliegue de los estudios autorales se debe, adems de las debilidades propias de la teora del autor, a que el estructuralismo no centra su atencin en sujetos individuales ya que Los hombres y las mujeres no son otra cosa que su lenguaje y su silencio.121 A pesar del giro en las prioridades de la investigacin cinematogrfica, el cine de autor se mantuvo en el debate porque en ltima instancia representaba una forma de organizar o acercarse al cine a partir de los directores. Pero no slo se puede hablar del desplazamiento de

118 119

Pierre Guiraud, La semiologa, p. 7 Robert Stam, op. cit., p. 129 120 Idem 121 Jorge A. Lumbreras Castro, Posturas de Conocimiento de la Comunicacin, p. 327

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la teora del autor hacia un plano secundario al margen de los estudios estructuralistas ya que un grupo de investigadores y crticos britnicos replanteara la autora en el cine al aplicarle el mtodo de anlisis estructural; nacera as el autor-estructuralismo, cuyos textos de referencia son Visconti (1967) de Geoffrey Nowell-Smith, Signs and Meaning in the Cinema (1969) de Peter Wollen y Horizons West (1969) de Jim Kitses;122 todos ellos con la influencia de Antropologa Estructural (1958) de Lvi-Strauss. Los promotores del autor-estructuralismo formaban un conjunto de crticos en estrecho contacto, relacionados con el Instituto Britnico de Cine (British Film Institute) y con la Sociedad para la Educacin en Cine y Televisin (Society for Education in Film and Television); adems, la mayora en algn momento colabor en la revista Screen.123 Este crculo homogneo de investigadores dej de ver al autor como un personaje de carne y hueso e hicieron de l una construccin crtica, una estructura derivada del anlisis de sus pelculas.
En vez de suscitar un debate espinoso acerca del grado de control que tena un cierto director y dnde lo ejerca, los crticos de autora insistieron en que su preocupacin era el autor como construccin crtica, el autor como patrn de significado inferido de los textos que llevaban su nombre y no el personaje histrico del director.124

El primero en aplicar trminos estructurales a la teora del autor fue Geoffrey NowellSmith; en su libro Visconti expone tres formas de entender la teora del autor: la primera como un conjunto de afirmaciones empricas encaminadas a depositar la responsabilidad de cada detalle de las pelculas al autor, que es el director; la segunda es un estndar de valor en donde las pelculas de autor equivalen a buenos filmes y viceversa; y la tercera como el principio de un mtodo para lograr las bases de un trabajo crtico ms cientfico. Nowell-Smith desecha la primera perspectiva porque trivializa la teora, y la segunda por su dogmatismo anticrtico; en cambio, la tercera provee las herramientas necesarias para descubrir las motivaciones estilsticas o temticas que forman la estructura de los filmes.

122 123

Robert Stam, op. cit., p. 150 John Caughie (Ed.) Theories of Authorship, p.136 124 Robert C. Allen, et al, Teora y prctica de la historia del cine, p. 123

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El propsito de la crtica se vuelve, por lo tanto, descubrir, detrs de los contrastes superficiales de argumentos y tratamientos, una estructura elemental de motivaciones bsicas y, a menudo, recnditas. El patrn formado por estas motivaciones, que pueden ser estilsticas o temticas, le dan al trabajo del autor su estructura particular.125*

Tal como hiciera Lvi-Strauss, Peter Wollen retom el binarismo saussuriano para encontrar oposiciones estructurantes en la obra de un director. En su bsqueda de aquel patrn de motivaciones, Wollen nos dice que la basta obra de John Ford se puede esquematizar en binomios contrastantes; entre ellos, jardn-desierto, colono-nmada, civilizado-salvaje, casado-soltero, libro-arma, este-oeste.126 Sin embargo, encontrar una serie de opuestos que rigen la obra de un director no aportaba mucho al anlisis cinematogrfico, puesto que muchos de esos motivos y estructuras binarias no eran especficos del cine sino que se encontraban ampliamente difundidos en la cultura y en las artes.127 Wollen consideraba un mtodo en donde las oposiciones binarias formaban la estructura de la obra de un director. Los elementos que no ingresaban en la construccin eran prescindibles: Lo que hace la teora del autor es tomar un grupo de pelculas la obra de un director y analizar su estructura. Todo lo que no resulte importante en este sentido [...] se considera, [...] descartable.128 Pero este procedimiento, aclara Wollen, no se puede aplicar a todas las pelculas; por eso, para identificar aquellas obras susceptibles de anlisis recurre a una distincin en los tipos de directores: el metteur en scne (una traduccin literal podra ser colocador en escena) y el autor. La diferencia entre los dos tipos de directores no reposa en su calidad o capacidad como director, por eso aclara que los grandes metteurs en scne no deben ser descartados slo porque no son autores129**, sino en su forma de trabajo con el guin. Para Peter Wollen
Geoffrey Nowell-Smith, Visconti (extract) en John Caughie, op. cit., p.137 The purpose of criticism becomes therefore to uncover behind the superficial contrasts of subject and treatment a structural hard core of basic and often recondite motifs. The pattern formed by these motifs, which may be stylistic or thematic, is what gives an authors work its particular structure. Traduccin del autor 126 Peter Wollen, The auteur theory en Leo Braudy, et al, (Ed.) op. cit., p. 573 127 Robert Stam, op. cit., p. 150 128 Apud, Robert C. Allen, et al, op. cit., p. 123 Los corchetes son mos. 129 Peter Wollen, The auteur theory en Leo Braudy, et al, (Ed.) op. cit., p. 576 ** The great metteurs en scne shuld not be discounted simply because they are not auteurs. Traduccin del autor.
* 125

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un metteur en scne hace una transposicin del guin para convertirlo en imgenes; y, en cambio, un autor utiliza los incidentes y episodios del texto (ya sea un guin o una adaptacin literaria) como catalizadores para producir un nuevo trabajo no subordinado a otros autores:
Los incidentes y episodios en el guin o la novela pueden actuar como catalizadores, estos son los agentes que se introducen en la mente (consciente o inconsciente) del autor y reaccionan ah con las motivaciones y temas caractersticos de su trabajo. El director no se subordina a otro autor; el origen es slo un pretexto que proporciona escenas que se funden con sus propias preocupaciones para producir radicalmente un nuevo trabajo.130*

Si bien implcitamente se reconoca la incapacidad del autor-estructuralismo para analizar el trabajo de todos los directores, la clasificacin es deudora de la crtica de Truffaut a la tradicin del cine de qualit francs, consistente en la adaptacin de grandes novelas de la literatura para transportarlas al cine. Adems presenta inconsistencias al no prever que un mismo director puede cambiar su forma de trabajo de una pelcula a otra de acuerdo a las necesidades, facilidades o requerimientos de cada proyecto. En pocas palabras, no identificaba que un director en algunos casos puede presentarse como el autor de una obra y en otros como un elemento ms de la produccin, un ejemplo podra ser la contratacin de un director-autor para que dirija los videos de una campaa publicitaria en donde se sometera a los objetivos y parmetros de la empresa contratante. El autor-estructuralismo es un intento por frenar el idealismo romntico de la teora del autor oponiendo a sta el cientificismo impersonal del estructuralismo; adems, al situar al autor como una estructura entre otras como la nocin de gnero y la de industria del cine produciendo significado, la teora obtendra mayor flexibilidad.131** Pero, a pesar de ser ms flexible y de promover la desacralizacin autoral, la mayor parte de los exponentes del
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Idem Incidents and episodes in the original screenplay or novel can act as catalysts; they are the agents which are introduced into the mind (conscious or unconscius) of the auteur and react there with the motifs and themes characteristic of his work. The director does not subordinate himself to another author; his source is only a pretext, which provides catalysts, scenes which fuse with his own preoccupations to produce a radically new work. 131 Susan Hayward, Cinema Studies: The Key Concepts, p. 36 ** By situating the auteur as one structure among others such as the notion of genre and the film industry producing meaning, the theory would yield to a greater flexibility. Traduccin del autor.
*

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estructuralismo y del postestructuralismo seguan considerando a la teora del autor un bastin de la visin romntica de las artes. En este sentido, los escritos de Barthes y Foucault, que se expondrn en los siguientes prrafos, son un estudio y vuelta de hoja al autor en las manifestaciones artsticas, especialmente la literatura, pero sin dejar de repercutir en el estudio del cine.

1.3.2. La muerte del autor Mientras el autor-estructuralismo segua considerando vlida la bsqueda del autor en la estructura de las pelculas, el filsofo de origen argelino Jacques Derrida con sus textos De la gramatologa (1967) y La escritura y la diferencia (1967) sent las bases del postestructuralismo*. Esta perspectiva vio que al impulso sistematizador propio del estructuralismo deba contraponrsele todo aquello que dicho impulso excluye y reprime.132 Si con el autor-estructuralismo los autores de carne y hueso se convirtieron en construcciones, los promotores del postestructuralismo las deconstruyeron y diseminaron en un inmenso mar de significacin en donde el autor desapareca para que entrara activamente el lectorespectador en la elaboracin de significados y la configuracin de la obra. El postestructuralismo es una corriente de estudios en contra de cualquier teora totalizadora; se caracteriza por su escepticismo ante la idea de encontrar significados nicos en los contrastes binarios, ante lo cual opona la visin derridiana del lenguaje como espacio polivalente de juego, un terreno indeterminado de deslizamientos y sustituciones133. Desde el punto de vista de la deconstruccin (como se le suele nombrar a esa visin derridiana) el lenguaje y sus signos no pueden asirse de un significado unvoco; ms bien cada texto contiene una serie de alusiones a otros textos que obstruyen todo intento de estabilizar el significado.
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Adems del trabajo de Jacques Derrida, al referirse al postestructuralismo se suelen citar textos de Michel Foucault, Jacques Lacan, Julia Kristeva y Roland Barthes, pero clasificar a estos investigadores nicamente en este tipo de estudios es arriesgado puesto que sus escritos abarcaron una amplia gama de temas y fenmenos en diferentes etapas de sus vidas. 132 Robert Stam, op. cit., p. 211 133 Ibidem, p. 213

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Por otro lado, la exposicin terica de Jacques Derrida en torno a la figura autoral se observa en su crtica al falogocentrismo platnico, trmino usado para designar la necesidad de fijar un origen para todo, un creador, una figura original visible, en suma, un principio que es identificado con la figura paterna y con el orden y la jerarqua masculinos.134 Al identificar la presencia del falogocentrismo en los cimientos de la cultura occidental, Derrida cuestiona esa necesidad de atribuir todo a un creador, de encontrar al autor. El artculo La muerte del autor tiene implcitas la crtica al falogocentrismo y la influencia de la deconstruccin; sin embargo, el texto de Barthes se caracteriza por su radicalidad al hacer un decreto fnebre hacia la institucin autoral en las artes (especialmente la literatura), en la lnea de Nietzsche quien proclam la muerte de Dios o de Marx y Hegel que auguraban la muerte del arte.135 Pero Qu implicaba declarar la muerte del autor? En primera instancia un cambio de paradigma en donde la esencia de la obra y la forma de entenderla se desplazaban hacia otro punto, en este caso, el lector o espectador. Roland Barthes ubica el origen histrico del autor en etapas posteriores a la Edad Media, cuando la sociedad, gracias al empirismo ingls, el racionalismo francs, y la fe personal de la Reforma, descubre el prestigio del individuo...136. A partir de entonces la explicacin de la obra artstica se ha buscado en el autor, como si fuera la fuente ltima de significacin o la interpretacin verdadera. Desde esta visin del arte y la literatura, nos dice Barthes, la crtica pretende entender la obra en el autor, ya sea a partir de sus palabras o de su biografa; por consiguiente, se consiente en afirmar que, por ejemplo, la obra de Van Gogh es su locura y la de Tchaikovski su vicio. Para el investigador francs el autor es slo una instancia de escritura, en cambio, el lenguaje es quien verdaderamente habla. En el proceso de escritura el autor pierde su voz para dejar hablar al lenguaje, por lo tanto, se anula la comparacin de un escritor y su obra con la
Ramn Prez Parejo, La crisis de la autora: desde la muerte del autor de Barthes al renacimiento de anonimia en Internet en http://www.ucm.es/info/especulo/numero26/crisisau.html 135 Idem 136 Roland Barthes, La muerte del autor en Roland Barthes, El susurro del lenguaje. Ms all de la palabra y la escritura, p. 66
134

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relacin de parentesco entre un padre y un hijo. Solamente as es posible liberar la obra de los candados del significado ltimo (del Autor-Dios) para abrir los mil focos de la cultura enrollados en ella, descubrir los textos al interior del texto:
un texto no est constituido por una fila de palabras, de las que se desprende un nico sentido, teolgico, en cierto modo (pues sera el mensaje del Autor-Dios), sino por un espacio de mltiples dimensiones en el que se concuerdan y se contrastan diversas escrituras, ninguna de las cuales es la original: el texto es un tejido de citas provenientes de los mil focos de la cultura.137

Darle un autor a un texto significa, segn Barthes, cerrar la escritura y, al mismo tiempo, proveer al crtico la tarea de encontrar el significado ltimo, aquello que nos quiso decir, en pocas palabras, descifrar la obra para el pblico; por eso, despus de la muerte del autor el trabajo del crtico pierde sentido. Al morir el autor y caer desmantelado el imperio del crtico, la obra slo puede ser completada en el lector, aquel en quien se depositan todas las citas que constituye la escritura: el nacimiento del lector se paga con la muerte del autor.138 La deconstruccin derridiana, caracterstica por la negacin del significado unvoco, la espiral infinita de interpretacin, la negacin de la presencia originaria en el discurso... y la omnipresencia de la intertextualidad139, empata con la muerte del autor proclamada por Barthes en donde esa intertextualidad en la que est inserto todo texto, ya que l mismo es inserto de otro texto, no debe confundirse con ningn origen del texto140. Por su parte, Michel Foucault prefiere hablar de qu manera se ejerce la funcin autor. El centro de su reflexin, presentada en forma de conferencia bajo el ttulo Qu es un autor? ante la Sociedad Francesa de Filosofa en febrero de 1969, parte de una sentencia tomada de Samuel Beckett: qu importa quien habla, dijo alguien, qu importa quien habla141. La indiferencia de la frase motiva a Foucault a preguntarse cul es la relacin del texto con el autor y cmo funciona ese concepto en nuestra sociedad en un marco donde se ha

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Ibidem, p. 69 Ibidem, p. 71 139 Robert Stam, op. cit., p. 212-213 140 Roland Barthes, De la obra al texto, en Roland Barthes, op. cit., p. 78 141 Michel Foucault, Qu es un autor?, p. 12

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replanteado y hasta declarado la muerte del autor. Todo esto en una especie de toma de postura frente a la entonces reciente argumentacin de Roland Barthes :
Es evidente que no basta repetir como afirmacin vaca que el autor ha desaparecido. Asmismo (sic), no basta repetir indefinidamente que Dios y el hombre han muerto de muerte conjunta. Lo que habra que hacer es localizar el espacio que de este modo deja vaco la desaparicin del autor, no perder de vista la reparticin de las lagunas y las fallas, y acechar los emplazamientos, las funciones libres que esta desaparicin hace aparecer.142

Y al final de su exposicin aade:

No se trata de afirmar que el hombre est muerto que no es mo, que no deja de repetirse desde el final del siglo XIX- se trata de ver de qu manera, segn qu reglas se form y funcion el concepto de hombre. Hice lo mismo con la nocin de autor. Contengamos, pues, nuestras lgrimas.143

A pesar de marcar una diferencia con la idea de la muerte del autor, Foucault (en un tono similar al de Barthes) es contrario a relacionar los textos con significados nicos. Para encontrar al autor en la obra, nos dice Foucault, los crticos recurren a mtodos relacionados con la exgesis cristiana, los cuales limitaban la mltiple significacin de los textos. La herencia religiosa a la hora de interpretar las obras ha hecho que la crtica busque el significado en el autor. Por otro lado, contina Foucault, el concepto de autor representa la individualizacin de las ideas y los conocimientos en las disciplinas cientficas, filosficas y literarias; pero la apropiacin formal del sujeto sobre sus escritos se da hasta finales del siglo XVIII y principios del XIX cuando se comenz a instaurar un rgimen legal que garantizaba los beneficios de la propiedad y responsabilizaba al escritor de las posibles transgresiones en su obra; los textos comenzaron a tener autores cuando fueron susceptibles de ser castigados.144

Ibidem, p. 20 Ibidem, p. 66 144 Ramn Prez Parejo, La crisis de la autora: desde la muerte del autor de Barthes al renacimiento de anonimia en Internet en http://www.ucm.es/info/especulo/numero26/crisisau.html
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142

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El desarrollo histrico del concepto autor, proveniente de la exgesis cristiana y de su regulacin legal, sirve de antecedente para preguntarse su funcin pero no en forma de atribucin espontnea de un texto a su productor, ni como si el escritor fuera un sujeto inexistente sino como el espacio de instauracin de una discursividad especfica y reconocible. En suma, Foucault nos dice que la funcin del autor nos permite caracterizar ciertas obras con un discurso bajo el signo del nombre del autor.
el autor debe ser despojado de su rol de artfice para pasar a ser analizado como una funcin compleja y variable, como una entidad discursiva que caracteriza cierto tipo de textos y que no se sita ni en la realidad ni en la ficcin, sino en el borde mismo de los textos, marcando sus aristas, recortndolos, manifestando su modo se ser y de ser recibidos, en suma, caracterizndolos frente a otros enunciados en el interior de una sociedad.145

La importancia del autor, una vez abandonada la idea de colocar al sujeto en el origen y centro del texto, reside en el fortalecimiento de las propiedades del discurso. As, en un futuro imaginario, Foucault nos plantea que: Todos los discursos, cualquiera que sea su estatuto, su forma, su valor... se desarrollaran en el anonimato del murmullo. (...) no se escuchara ms que el rumor de una indiferencia: Qu importa quien habla.146 Aunque las argumentaciones de Derrida, Barthes y Foucault no estn enfocadas al cine (casi en su totalidad se dirigen a la literatura) se les puede entender como una respuesta indirecta a la teora del autor y a su insistencia de atribuir al director la autora de una obra colectiva, en donde es ms complejo definir quin habla. A su vez, sus ideas repercutieron en la forma de ver y analizar los filmes, encauzando las investigaciones hacia otros aspectos del fenmeno cinematogrfico.
Como consecuencia del ataque postestructuralista lanzado sobre el sujeto originario, el autor de cine paso de ser fuente generadora del texto a ser un mero trmino en el proceso de lectura y espectatorial, un espacio de interseccin entre discursos, una configuracin cambiante producida por la interseccin de un grupo de pelculas con formas histricamente constituidas de lectura y

145 146

Idem Michel Foucault, op. cit., p. 54

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espectatorialidad. En esta visin antihumanista, el autor se disolva en instancias tericas ms abstractas tales como enunciacin, sujetificacin, criture e intertextualidad.147

El debate sobre el cine de autor podra considerarse cerrado al valorar las argumentaciones antes expuestas. stas cambiaron la forma de ver la relacin directorpelcula, mas al estar centradas en la literatura no pueden aplicarse en su totalidad al trabajo de puesta en escena y a las especificidades del cine. Una de las incompatibilidades es el inters de la teora cinematogrfica en el espectador; a diferencia de Barthes quien auguraba el nacimiento del espectador en la literatura, los estudiosos del cine haban designado un lugar para el pblico en sus investigaciones debido a la magia propia del espectculo cinematogrfico que era un fenmeno casi ritual y, hasta antes de la llegada de la televisin, implicaba necesariamente una experiencia tanto individual como colectiva.
A finales de los aos sesenta, Roland Barthes haba profetizado la muerte del autor y el nacimiento del lector. En cierto sentido, sin embargo, no resulta del todo exacto hablar de nacimiento del espectador en la teora cinematogrfica, pues la teora del cine siempre ha estado preocupada por el tema del espectador. Ya sea en la idea de Munsterberg de que el cine opera en la esfera mental, en la fe de Eisenstein en los impulsos epistemolgicos suscitados por el montaje intelectual, en la visin de Bazin de la democrtica libertad de interpretacin del espectador o en la preocupacin de Mulvey por la mirada masculina, casi todas las teoras del cine contienen una teora del espectador.148

En el caso de la sentencia qu importa quien habla se puede interpretar de tal forma que se caiga en la ingenuidad de posicionarse ante una obra y olvidarse de los posibles contenidos polticos o ideolgicos del autor. Hoy al ver El nacimiento de una nacin, de Griffith, podemos apreciar, entre otras cosas, el origen del lenguaje cinematogrfico, pero tambin se observa una ideologa racista en el manejo de la trama; el espectador puede aceptar o no el contenido mas no puede dejar de ubicar quin o quines producen ese mensaje, a su vez tomar una postura.

147 148

Robert Stam, op. cit., p. 151 Ibidem, p. 267

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Para el espectador es importante saber quin habla, no para rendir culto a una personalidad, sino porque Lectores o espectadores siempre decodifican los mensajes mediante el posicionamiento de un origen, incluso si slo es imaginario o inconsciente, y el origen tiene un significado poltico.149* Por eso, el investigador James Naremore recomienda no seguir el ejemplo de Barthes y Foucault quienes en su papel de intelectuales (hombres) europeos estaban profundamente empeados en el intento de acabar con el creador paterno150** pero otros grupos de espectadores pueden identificarse con los autores y fortalecer o formar una identidad. La idea de borrar la institucin autoral tiene sus ventajas en la medida que abre el significado de los textos y fomenta la participacin del lector, pero tambin resulta contradictorio porque los nombres de los autores de esta postura son tan famosos como los nombres de los directores ms consagrados; o porque nunca se negaron a recibir los beneficios econmicos derivados de la propiedad intelectual de sus libros, valga la expresin, a cobrar sus derechos de autor. Las inconsistencias al intentar aplicar la desaparicin del autor en favor del nacimiento del lector o espectador no aplican del todo en el debate sobre el cine de autor. Desde su irrupcin a mediados de siglo el concepto ha seguido presente en la crtica, los directores, los investigadores y el pblico. Aunque desde los aos setenta no ha sido un tema de primer plano en las investigaciones cinematogrficas; la delimitacin de qu es el cine de autor y la bsqueda de cules seran sus caractersticas y beneficios para entender al sptimo arte continan siendo la voz recurrente de un debate que no se cerr con la muerte del autor.

James Nanemore, Authorship en Toby Miller, et al, (Ed.) A Companion to Film Theory, p. 22 Readers or viewers always decode messages by positing a source, even if only an imaginary or unconscious one, and the source has a political meaning. Traduccin del autor. 150 Idem ** were deeply invested in the attempt to kill off the paternal creator. Traduccin del autor.
*

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4. OTRAS POLTICAS PARA UN CINE DE AUTOR

Uno es autor desde el momento en que dice que lo es.... Desde el momento en que toma, por completo, la responsabilidad de su obra. Y, por consiguiente, Eso es una pelcula de autor. Olivier Assayas

A partir de la dcada de los noventa, nos dice el crtico Dudley Andrew, se comenz a escribir e incluso a discutir de nuevo sobre el autor en el cine. Despus de algunos aos en clandestinidad el tema fue abordado con un afn de renovar la visin, para muchos superada, de los crticos de Cahiers en los aos cincuenta. Segn Andrew, ninguno de los autores de esos textos buscaba regresar al paradigma de mediados de siglo; sin embargo, lo complicaban al modificarlo.151 El nuevo destape de los estudios sobre el cine de autor deja ver una cuenta pendiente en donde los tericos y crticos intentan, una vez ms, reflexionar un planteamiento perfectible mas difcil de superar por el arraigo de la propuesta inicial. Los textos publicados en las dcadas recientes cuentan entre sus lneas de investigacin cuestionamientos sobre la validez de la teora del autor en el caso de pelculas dirigidas por mujeres; las diferencias del autor en el cine y en la televisin; la posibilidad de atribuir la autora a otras personas en la produccin, entre ellos el guionista y el productor; o ms recientemente los posibles cambios al cine de autor en la era del cine digital y nuevos medios de comunicacin. Otros especialistas han optado por reflexionar sobre la forma en la que el cine de autor ha sido aprovechado dentro del modelo econmico capitalista, tal como explica Timothy Corrigan al sealar que el nombre del autor es utilizado en forma de estrategia comercial para obtener audiencia: ligado a los objetivos de distribucin y marketing est identificar y ubicar el estatus y potencial de culto de un autor152*.

Dudley Andrew, The Unauthorized Auteur Today en Robert Stam, et al, (Ed.) Film and Theory. An Anthology, p. 20 y 27 152 Apud, James Nanemore, Authorship en Toby Miller, et al, (Ed.) op. cit., p. 21 * bound to distribution and marketing aims that identify and addres the potential cult status of an auteur. Traduccin del autor.

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Los alcances de nuestra investigacin no permiten abarcar cada una de las formas en las que se ha estudiado o modificado el cine de autor; por eso, para delimitar un acercamiento a las propuestas de las dcadas ms recientes se han escogido cuatro propuestas realizadas al interior de Cahiers du Cinma, una de ellas publicada en los aos ochenta y las otras en los aos noventa. Los artculos son una muestra, seguramente poco representativa, de la bsqueda de una explicacin satisfactoria al cine de autor. Tambin son una ventana para observar cmo al interior de Cahiers du Cinma se ha seguido el debate en torno al mismo tema que caus una ruptura en la forma de ver y entender el cine a mediados del siglo veinte.

4.1. Propuestas al interior de Cahiers du Cinma A travs de los aos la revista Cahiers du Cinma ha vuelto de manera intermitente a replantearse la poltica de los autores. En la segunda mitad de los aos setenta, por ejemplo, Cahiers llev a cabo una revisin de su poltica de los autores que condujo al descubrimiento del Tercer cine y de los nuevos cines europeos y asiticos, especialmente del cine japons.153 ste y otros retornos al estudio de la autora se pueden entender por su utilidad para organizar nuestra relacin con el cine:
En 1973 Claire Johnston sostuvo, por su parte, que la teora de los autores marcaba una intervencin importante: Despojada de sus aspectos normativos, la clasificacin de pelculas en funcin de su director ha demostrado ser una forma extremadamente productiva de ordenar nuestra experiencia del cine154

Adems de su valor pragmtico para facilitar el acercamiento al cine, sin duda, una de las razones por la cual el cine de autor sigue presente en la teora y crtica cinematogrfica, a pesar de que ya no provoca la misma polmica y encono, es por su implantacin en la vida cotidiana del espectador promedio. Las muestras retrospectivas sobre algn cineasta en las cinematecas de distintos pases, los libros dedicados a directores consagrados, la crtica cinematogrfica enfocada a comparar y analizar el trabajo de un director con sus anteriores
Josep Llus Fec, Presentacin de la serie en Antoine de Baecque (Comp.) Nuevos cines, nueva crtica. El cine en la era de la globalizacin, p. 15 154 Robert Stam, op. cit., p. 152
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puestas en escena, y su consagracin (sobre cualquier otra persona del equipo de produccin de un filme) en los festivales de cine y ceremonias de premiacin alrededor del mundo son ejemplos de la penetracin de la teora de los autores en el entorno cinematogrfico cotidiano. El cine de autor ya no se encuentra en el centro de la controversia porque al convertirse en un elemento comn de la experiencia flmica ha ganado sobre esas polmicas. As lo considera el investigador Robert Stam:
Pero la autora no provoca ms polmicas en parte porque las ha ganado. La autora es extensamente recurrida incluso por aquellos que tienen reservas acerca de la teora... Cuales sean las objeciones a la teora del autor, los cines siguen ofreciendo retrospectivas sobre el trabajo de directores en especfico, los cursos de cine giran alrededor de los directores, y las publicaciones de cine tienden a privilegiar los estudios autorales.155*

Al tomar como referencia este contexto de consagracin a los directores, en especial en los festivales de cine, y a partir de su experiencia personal en el Festival de Venecia, el crtico y director Olivier Assayas en su artculo titulado Cuntos autores, cuntos autores! Sobre una poltica (1983) define al autor como un modo de proceder singular y plantea una ecuacin sencilla ante la falta de consenso para identificar a un autor: es una equivalencia autor/cineasta desde el momento en que este ltimo reivindica la pelcula.156 Y si bien, de entrada, el argumento de Assayas puede parecer simplista o errtico en realidad responde a una visin en donde el cine se considera una manifestacin artstica del ser humano; y en la medida que el cine sea una obra de arte debe tener un autor.
El problema de la atribucin de la pelcula, desde el momento en que es una obra de arte, est solucionado. El realizador es el responsable de ello. Y no slo en virtud de la clebre boutade no s a quin se debe el logro de esta pelcula pero s muy bien a quin le hubieran reprochado su fracaso, la pelcula pertenece al cineasta. Est claro que el director y slo l, controla los

Robert Stam, et al, (Ed.) cit. pos., p. 6 But auteurism no longer provokes polemics partially because it has won. Auterism is now widely practiced even by those who have reservations about the theory Whatever the objections to auteur theory, museums still offer retrospectives in the work of specific directors, film courses revolve around directors, and film publishing tends to privilege auteur studies. Traduccin del autor. 156 Olivier Assayas, Cuntos autores, cuntos autores! Sobre una poltica en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 157
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pormenores de los elementos inconexos que, reunidos y organizados, constituyen un todo al que llamamos cine.157

Con el argumento de Assayas las inexactitudes a la hora de definir al autor en el cine se trasladan a la definicin de arte pues segn el crtico francs una obra de arte es una fijacin en el tiempo de una expresin personal... la expresin de un sistema de abstracciones, de sentimientos o de impresiones que van ms all de los lmites de la palabra.158 La amplitud de la definicin puede abarcar, segn las palabras del articulista, desde una estatua de Praxteles hasta el dibujo de un nio. Y si se aplica al campo de la produccin audiovisual incluye desde las prcticas de video de un estudiante de cine hasta la pelcula Apocalypse Now (1979) de Francis Ford Coppola, por mencionar algn ejemplo. Para Olivier Assayas despus de la Nueva Ola francesa es imposible abordar la direccin de cine con ingenuidad; no se puede rodar sin preguntarse sobre la cuestin de la firma. Su argumentacin sobre una nueva poltica de autores es astuta al denunciar la desaparicin de la inocencia en cuanto a la pertenencia de la obra pero tambin resulta una propuesta vaga e imprecisa al anular por completo la posibilidad de distinguir de entre un grupo de pelculas a aquellas que coinciden no slo por el nombre de su director sino tambin por la calidad de su puesta en escena. Una dcada ms tarde el crtico Thierry Jousse contrapone su perspectiva sobre el cine de autor y la firma del director. En un pequeo artculo titulado Poltica del cine, discrecin de los autores (1994) se pronuncia en contra de la autora como un asunto de exhibicionismo porque ser autor en el cine no es forzosamente sinnimo de exhibicin o el resultado de una firma.159 Para Jousse, Claude Chabrol y Clint Eastwood son ejemplos de directores discretos, capaces sustraerse para dejar al espectador frente al mundo de sus filmes.
la mayor virtud de uno y otro es sin duda la discrecin... los dos parecen desaparecer tras lo que revelan, dejando en manos de la direccin la nica funcin de colocarnos frente al mundo que Ibidem, p. 154 Ibidem, p. 155 159 Thierry Jousse, Poltica del cine, discrecin de los autores en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 164
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construyen. No tienen ninguna necesidad de exhibirse puesto que estn omnipresentes en la pelcula slo con la fuerza de su creencia en el cine. 160

Eastwood y Chabrol representan un tipo de autor respetuoso de las pelculas. Su imagen, trabajo de direccin, mundo interior, creatividad y otros talentos no son nunca ms importantes que los filmes. Es la razn por la cual... han permanecido mucho tiempo sin ser reconocidos como autores de pleno derecho... Pero es tambin la razn por la que, en ltima instancia, su obra nos parece tan densa, su trayectoria tan impresionante, su existencia tan importante.161 Sin duda Thierry Jousse hace un llamado en contra del protagonismo de los directores al recordarnos que la autora no es un asunto de firmas sino de trayectorias flmicas en donde la pelcula es ms importante que el autor. Una tercera propuesta redactada desde Cahiers du Cinma lleg dos aos ms tarde bajo el ttulo Sobre la poltica de los cineastas de talla (1996), en esta ocasin firmada por Serge Toubiana y con una argumentacin sencilla: El concepto de autor sigue vivo pero Necesitbamos desde hace tiempo, bajo pena de sufrir un deterioro terico... encontrar otra palabra ms justa que abriera nuevas perspectivas en el cine contemporneo.162 Y la palabra es talla. Ante el cambio de trminos cabe preguntarse: Esto provoca un giro significativo en la forma de ver o entender el cine? De entrada parece que no, sin embargo, Serge Toubiana lo considera til por su doble acepcin que hace referencia tanto a las medidas de las prendas de vestir como al calificativo de la gente importante y capaz en su labor profesional. As, en el caso del Festival de Cannes, afirma el crtico francs, se puede observar la irrupcin del cine y cineastas de talla mundial. Pero el asunto de las tallas no slo obedece a la importancia de un director o a la calidad de un filme, tambin se puede aplicar al tamao de la produccin y su posibilidad de llegar a diferentes pblicos. En este sentido, Toubiana nos dice que existen tantas tallas como pies, sin implicar esto una clasificacin peyorativa. Ya que el inters de

Idem Idem 162 Serge Toubiana, Sobre la poltica de los cineastas de talla en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 166
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Cannes consiste en sentir el placer de descubrir las obras de talla procedentes del mundo entero, guiados por una insaciable curiosidad... 163 La idea de la talla en realidad parece encerrar una estrategia para lograr un cambio en el sistema de produccin actual, completamente orientado hacia el triunfo de las grandes obras de talla norteamericanas164; una poltica de los cineastas de talla es una oportunidad para abrirse al cine mundial, medir y medirse las obras confeccionadas para un pblico con gustos tan variados como nmeros de calzado. Por eso, Toubiana afirma que la poltica de los cineastas de talla supone, en efecto, una amplitud de espritu, una curiosidad hacia el otro, un ir y venir rumbo a pelculas de todas las marcas y de todos los modelos...165. En suma, la idea de Toubiana es una analoga colorida pero con un talante idealista parecido a la poltica de los autores original. Pasemos ahora, al ltimo de los artculos seleccionados para observar las recientes reflexiones al interior de Cahiers du Cinma sobre el cine de autor. Por su carcter conclusivo, lo colocamos en un apartado distinto. 4.2. Qu nos deja el cine de autor? El artculo Al acecho: qu queda de la poltica de los autores? (1997) est firmado por Antoine de Baecque, uno de los crticos e investigadores con mayor autoridad en el campo de los estudios sobre la autora cinematogrfica por su trabajo de investigacin y recopilacin de los textos ms importantes de Cahiers du Cinma. De Baecque hace un balance de las repercusiones y aportaciones de la poltica de los autores en nuestros das. Y aunque sus afirmaciones slo hacen referencia a lo difundido en la revista francesa, stas tambin se pueden aplicar al grueso del cine de autor.

163 164

Ibidem, p. 168 Ibidem, p. 169 165 Idem

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La respuesta a la pregunta planteada en el ttulo del artculo es contestada con irona: Nada, No queda nada. O demasiado, quiz demasiado.166 De Baecque se cuestiona sobre la utilidad de mantener un trmino (el de autor) el cual se debe explicar y llenar de aclaraciones antes de usarse; pero tampoco olvida que la poltica de los autores ha sido una herramienta fundamental en la crtica y, a su vez, ha conseguido una victoria al mantenerse en el entorno cinematogrfico porque todo lo que se escribe sobre el cine apela, conscientemente o no, a esta prctica de escritura heredada167 Adems de sus negativa ante la posibilidad de mantener vigente la palabra autor, la crtica del francs se centra en la fe ciega hacia los autores. Una vez ms, se hace un reproche a quienes (pblico, crticos, investigadores, etc.) pierden el juicio crtico a cambio de una certificacin incuestionable hacia el trabajo de ciertos directores. Por eso, para Antoine de Baecque sera ms vlida una nueva poltica de las pelculas del mes (propuesta con el mismo tono irnico pero con un dejo de seriedad). Esta poltica o estrategia de crtica cinematogrfica consistira en reunir las pelculas estrenadas a largo de un mes en un lugar determinado; no las valorara como unos hitos sucesivos en la constitucin de una obra de autor, sino como unas apariciones brillantes que dibujan un paisaje cinematogrfico cambiante y efmero.168 La propuesta, reconoce el autor, establece lazos entre pelculas cuyo comn denominador es el azar o las decisiones de distribucin; adems, se puede comparar al trabajo de un crtico durante un festival de cine en donde ve y analiza pelculas que no tienen mayor relacin las unas con las otras. Sin duda, una poltica de las pelculas del mes resulta interesante porque representa un reto para los encargados de la crtica cinematogrfica, quienes se veran obligados a cumplir su trabajo de dibujar ese efmero y cambiante panorama cinematogrfico, sin embargo, no es el trabajo que debe hacer ya todo crtico de cine y sobre todo aquellos que estn presentes en algn medio de comunicacin? Adems, ante la imposibilidad de abarcar toda la oferta cinematogrfica cul sera el parmetro para escoger las pelculas del mes?

Antoine de Baecque, Al acecho: qu queda de la poltica de los autores?, en Antoine de Baecque (Comp.) La poltica de los autores. Manifiestos de una generacin de cinfilos, p. 170 167 Ibidem, p. 171 168 Ibidem, p.174

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En el artculo de Antoine de Baecque se puede encontrar una respuesta en el mtodo usado para ejemplificar su poltica de pelculas del mes de noviembre de 1997. Sin dejar de aclarar que la eleccin puede ser a partir de los gustos personales, l recurre al cine de autor para elegir las pelculas del mes.
Precisamente, en este mes de noviembre de 1997, como si fuera adrede, parece como si se nos propusiera poner a prueba esa mirada crtica. Estamos en presencia de cinco pelculas que, de manera casi evidente, nos remiten al concepto original del autor. Cinco universos que aparentan, cada uno, una marca tan personal y tan original como pueden serlo las huellas dactilares.... representan el mundo-cine de Pedro Almodvar, Takeshi Kitano, Abbas Kiarostami, Alain Resnais y Robert Gudiguian. Pero una vez mencionado esto, en realidad, qu es lo que hemos dicho? No mucho.169

El autor del texto contina afirmando que las pelculas de se mes mantienen una caracterstica de la poltica de los autores: un universo igual a un autor. Tambin considera que el conjunto, visto desde el punto de vista autoral, no forma un sistema porque los directores y sus pelculas no se parecen en nada. Sin importar esta disimilitud, la poltica del mes de noviembre de 1997 se encargara de encontrar conexiones y similitudes entre ellas. As propone tres puntos comunes para realizar un anlisis de las pelculas: 1.Espacios en las obras; 2. Obras donde se construyen los cuerpos y 3.Cuerpos que se parecen a su creador. Las tres referencias para el anlisis de las polticas del mes tambin son preceptos generalmente usados para identificar a un autor. Empero, Antoine de Baecque considera el trabajo de estos directores como un desafo a la autora porque ellos se caracterizan por sus constantes intentos de emborronar las pistas, rehuir su propia reputacin, y abandonar los efectos de conocimiento y reconocimiento170 pero esa caracteriza no es, tal vez, una de las ms importantes para reconocer a un autor? Veamos el testimonio de Takeshi Kitano:
Ya he odo a muchos directores diciendo esto y tambin es aplicable a mi caso: con cada pelcula nueva, intento hacer algo completamente distinto, pero cuando observo el resultado final,
169 170

Ibidem, p. 172 Idem

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me doy cuenta de que he hecho exactamente la misma pelcula una y otra vez. Quizs no la misma exactamente, pero creo que si un inspector de polica la viera, dira: No hay duda, Kitano, ests detrs de esto. Tus huellas estn por todas partes!
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El intento por no slo superarse sino borrarse a s mismos en su trabajo devela un compromiso de no presentar copias de su propia creacin. Posiblemente una pista para identificar una huella de autor es precisamente, y aunque parezca contradictorio, esa capacidad de madurar, deshacer tu propia obra para volver a comenzar, romper tus propias normas, intentar huir de tus anteriores trabajos y al final hacer otra vez un buen filme. En el caso de Kitano, l se encuentra con la misma pelcula y es cierto! Pero tambin se nota el esfuerzo y la capacidad creativa de un director que sorprende al espectador con sus filmes. As como han hecho Olivier Assayas, Thierry Jousse, Serge Toubiana o Antoine de Baecque decenas de investigadores del fenmeno cinematogrfico han planteado una postura terica sobre el cine de autor en las ltimas dcadas. En diversas ocasiones los especialistas han intentado reformular los principios de la autora o han entrado en debates, muchas veces estriles, para demostrar si sus directores favoritos se pueden considerar autores. Prcticamente ninguno ha tenido repercusiones significativas en la teora cinematogrfica. Por lo tanto, el fantasma de la poltica de los autores creado a mediados del siglo XX por crticos con espritu de directores sigue rondando casi intacto, acaso un poco empolvado, por las pantallas de cine, en las locaciones, en las libreras y videoclubes. Es un fantasma semejante al cuervo del poema de Edgar Allan Poe. Si nos atreviramos a preguntarle sobre su retirada slo atinara a responder nunca ms, nunca ms.

Laurent Tirard, Lecciones de cine. Clases magistrales de grandes directores explicadas por ellos mismos, p. 179

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CONCLUSIONES EL CINE DE AUTOR ES LA AUTOAFIRMACIN DE LOS DIRECTORES LLEVADA A UN NIVEL TERICO El estudio, teorizacin, investigacin o reflexin del cine ha sido protagonizado por diferentes tipos de especialistas, entre ellos, acadmicos, cineastas, crticos, intelectuales y escritores, pero podemos obtener una imagen diferente del cine de acuerdo al tipo de investigador o especialista que lo reflexiona? La poltica de los autores, la teora del autor o el cine de autor, responde a una forma de ver y entender el cine conceptualizada por un tipo especfico de terico, analista o investigador? Para responderlo, recurramos a la clasificacin, elaborada por Fancesco Casetti, de los estudios sobre cine en tres grandes paradigmas que han analizado, interpretado, expuesto o explicado el fenmeno cinematogrfico: El primer paradigma es el de las teoras ontolgicas o esttico-esencialistas, cuyos estudios intentan explorar y responder interrogantes relacionadas con la naturaleza del cine. La principal y ms importante de sus preguntas sera: qu es el cine? Los sujetos responsables del paradigma ontolgico generalmente son crticos de cine y su medio de divulgacin es la revista especializada. El segundo paradigma corresponde a las teoras metodolgicas o cientfico-analticas, su pregunta bsica es desde qu punto de vista hay que observar el cine y cmo se capta desde esta perspectiva? En este caso, las distintas disciplinas metodolgicas (psicologa, sociologa, semitica, psicoanlisis) toman el cine como uno de sus objetos de estudio y aplican a las investigaciones sus correspondientes herramientas de anlisis. Las teoras de campo o interpretativas integran el tercer paradigma con una pregunta en comn: Qu problemas suscita el cine y cmo iluminarlos y ser iluminado por ellos? Su carcter fenomnico busca encontrar problemticas relacionadas, por ejemplo, con la identidad

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de gnero, la representacin o la ideologa; en estas investigaciones la aproximacin al problema abandona los instrumentos y puntos de vista de las disciplinas para hacerlo de manera ms libre. El estudioso se pregunta sobre su forma de interrogar al objeto y da espacio a las prcticas de interpretacin. El cine de autor se puede clasificar dentro de las teoras ontolgicas pues su corpus terico intenta definir algunas caractersticas esenciales del cine; en este caso, quin es su autor. Adems el debate nace, en la mayora de los casos, de las plumas de crticos de cine cuyos artculos publicados en revistas especializadas manifiestan una forma de ver el cine a travs de sus autores. Sin embargo, a travs de la investigacin se pudo observar que la mayor parte de los sujetos responsables de los artculos analizados desempeaban una labor no slo como crticos de cine sino que muchos de ellos eran directores de cine en su etapa de crticos. Los nombres de Alexandre Astruc, Franois Truffaut, Eric Rohmer, Jean Luc Godard, Jacques Rivette, Julio Garca Espinosa, Glauber Rocha, Olivier Assayas o Thierry Jousse son reconocidos, en la mayor parte de los casos, ms por su trabajo flmico que por su labor crtica. A partir de esto, se puede concluir que las propuestas de cine de autor se pueden entender como una autoafirmacin del trabajo del director llevado a un nivel terico. Autoafirmacin realizada por directores de cine o crticos con aspiraciones de llegar a ser directores. La poltica de los autores, es el ejemplo ms claro de la bsqueda de la consolidacin crtico-terica del trabajo de direccin (y del sujeto en quien recae dicha responsabilidad) llevada a cabo por un grupo de jvenes crticos con aspiraciones a dirigir sus propios filmes.

LA AUTOAFIRMACIN DEL DIRECTOR COMO AUTOR SE PUEDE OBSERVAR, DESDE UN PLANO PRCTICO, EN SU RELACIN CON EL GUIN El rechazo generacional iniciado por Franois Truffaut en contra de una visin del cine en donde el guionista es preeminente al director (al cual, segn Truffaut, se le consideraba el

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encargado de trasladar a imgenes el trabajo creativo del guionista) tuvo repercusiones en la forma que los directores comenzaron a usar el guin a partir de los aos sesenta. Por un lado, los realizadores ms jvenes relativizaron la importancia del guin para realzar el trabajo de puesta en escena. Y por el otro, fue ms comn ver inmiscuirse a los directores en la elaboracin o reelaboracin de los guiones, tanto en el escritorio como en el rodaje. Como se pudo observar en el segundo captulo de la investigacin, en los nuevos cines la forma de trabajar con el guin se diversifica a tal punto que existen tantos directores como mtodos de trabajo en donde el guin no es el eje principal de la puesta en escena; sin embargo, para una mejor comprensin del fenmeno se pueden clasificar dos estilos generales de trabajo: El de los directores que dejan de ver al guin como una proyeccin definida de la pelcula y slo lo usan como una idea base para desarrollarla en el rodaje. Y el de quienes siguen usando un guin bien elaborado y estructurado pero sobre ste rechazan, modifican o aprueban a lo largo del rodaje. Con base en lo anterior, se observa cmo los directores buscan consolidar el estatus artstico de su trabajo a partir de la libertad creativa durante el rodaje, por eso integrarse al trabajo de guin o usar el guin como un elemento no decisivo, supeditado a las decisiones del director, es una forma de reafirmar su condicin de autor. Si bien, no todo autor escribe el guin, s es cierto que todo autor tiene autoridad sobre el guin y no al revs.

EL CINE DE AUTOR ES UNA FORMA DE SUBRAYAR LA CONDICIN DEL CINE COMO ARTE Y DE LOS DIRECTORES COMO ARTISTAS Sin la intencin de hacer generalizaciones tan vagas como todo cine de autor es arte o si una pelcula no es de autor no tiene valor artstico s se puede interpretar que la construccin terica del cine de autor es una puja por la consolidacin del cine como arte y de los directores como artistas. Tal iniciativa, como se observ en la primera conclusin, la realizaron principalmente quienes aspiraban a ser autores de pleno derecho. Pero Por qu el cine como arte est ligado a la necesidad de ver en el director a un artista?

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La respuesta probablemente tenga que ver con la visin falogocentrista de las artes en la cultura occidental. De acuerdo con Jacques Derrida el falogocentrismo se caracteriza por la necesidad de localizar un origen para todo, de encontrar una figura paterna relacionada con el orden jerrquico masculino. Esa necesidad de orden psicolgico y antropolgico se manifiesta en la cinematografa a travs del cine de autor. Si a lo anterior aadimos que las teoras ontolgicas estudian la esencia del cine y su pregunta ms bsica es qu es el cine? Podemos suponer que si la respuesta incluye al arte, desde la concepcin del falogocentrismo, incluira tambin la necesidad de encontrar a los autores de dicho arte. En la cultura occidental, dominada por el falogocentrismo platnico del cual nos habla Derrida y una visin judeocristiana de la creacin, toda labor creativa necesita de un autor. En este sentido podemos agregar que el ensayo Una cierta tendencia del cine francs ha sido interpretado como una sublevacin de corte edpico en contra de lo que Truffaut llamaba cine de pap o cine de guionistas. En el mismo tenor Eric Rohmer calific al equipo de una pelcula (guionista, fotgrafo, iluminador, decorador, etc.) como simples colaboradores del patrn, es decir, del director. Estas manifestaciones intentaban instaurar al director como nico responsable de la obra y arrebatar el aura creativa a los guionistas y al resto del equipo de produccin. Para bien o para mal, lograron gran parte de su cometido.

CON LA LLEGADA DEL CINE DE AUTOR EL ANLISIS DE LAS PELCULAS NO SLO SE CENTRA EN EL QU (HISTORIA Y TEMA) Y AADE EL CMO (ESTILO Y TCNICA) El trabajo del director era reconocido desde los primeros aos de la historia del cine. La admiracin hacia los grandes maestros del periodo mudo dan muestra de ello a tal punto que an se reconoce el trabajo de, por mencionar algunos, Charles Chaplin, Edwin S. Porter, Serguei M. Eisenstein, Erich von Stroheim o David W.Griffith, quienes dieron los primeros

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pasos hacia la construccin del lenguaje cinematogrfico. Sin embargo, la concepcin terica del cine de autor trajo consigo un cambio en los parmetros del anlisis cinematogrfico llevado a cabo hasta mediados del siglo veinte; para los interesados en recalcar la autora del director se deba poner especial atencin en cmo los realizadores narran las historias. El cambio es promovido porque slo se puede reconocer el trabajo del director mediante el anlisis de su puesta en escena; por lo tanto, para el crtico es tan importante la historia y el tema como el estilo y la tcnica. Si bien el anlisis del cine de autor no es el primer ejemplo de estudio que observa cmo un director hace una pelcula, s generaliza este tipo de anlisis a travs de la exaltacin de la puesta en escena sobre las otras etapas de produccin de las pelculas. La crtica cinematogrfica y el estudio de un autor se basan, por lo tanto, en la existencia de un discurso correspondiente a cada director. La identificacin de cada discurso se hace mediante el anlisis de cmo (estilos y tcnicas) un director nos cuenta una historia o aborda ciertos temas a travs del grueso de su obra. En todo caso, nos dicen Roman Polanski y Takeshi Kitano, es imposible verse traicionado por el trabajo de puesta en escena ya que las huellas del director estn por todas partes.

EL CINE DE AUTOR SE INSTAL EN LA CULTURA CINEMATOGRFICA Los crticos de la autora cinematogrfica consideran inviable la paternidad de los directores sobre las pelculas porque las consideran el fruto de un trabajo colectivo en donde se plasma el trabajo y talento de equipos de produccin muy diversos. Atribuir la obra a un director-autor implicara olvidar el trabajo de fotgrafos, montadores o editores, msicos, actores, iluminadores, decoradores; por lo tanto consideran la atribucin de la autora nicamente a los directores una postura errada. Ante las crticas algunos especialistas han intentado reformular los presupuestos del cine de autor heredado por poltica de los autores de Cahiers du Cinma. Tal es el caso del

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autor-estructuralismo o de la poltica de los cineastas de talla, por mencionar algunas. Sin embargo, las repercusiones de cada una han sido mnimas y algunas veces contradictorias. De tal forma que el cine de autor configurado en la poltica de los autores sigue siendo la postura ms vlida no slo porque ha quedado establecida a un nivel terico sino porque su aparicin ha modificado la industria y cultura cinematogrfica en diferentes niveles. El cine de autor est vigente y es vlido porque, a pesar de los argumentos de sus crticos, la industria cinematogrfica, el pblico cinfilo, los mismos equipos de produccin de los directores-autores, los estudios sobre el cine y la crtica cinematogrfica confirman su manifestacin en la cultura cinematogrfica cotidiana. Los ejemplos de dicha manifestacin se pueden observar a travs de las muestras retrospectivas sobre algn cineasta en las cinematecas de distintos pases, los libros dedicados a directores consagrados, los cursos de cine basados en el trabajo de los directores, la crtica cinematogrfica enfocada a comparar la obra de un director con sus anteriores puestas en escena, la consagracin del director (sobre cualquier otra persona del equipo de produccin) en los festivales de cine y ceremonias de premiacin alrededor del mundo, y en el personal de produccin que reconoce la autoridad del director y es beneficiado al integrarse en su equipo e incluso al trabajar juntos en ms de una pelcula porque adquieren prestigio como el fotgrafo, msico o asistente de algn director en especfico.

EL CINE DE AUTOR SE MANTIENE VIVO, EN GRAN MEDIDA, PORQUE EL PBLICO CINFILO RECURRE A L PARA ORGANIZAR SU EXPERIENCIA CON EL CINE La historia de la autora cinematogrfica est ligada a la de los grupos cinfilos que solan frecuentar las cinematecas nacionales, organizar cineclubes y crculos de anlisis cinematogrfico. De hecho la poltica de los autores naci de un grupo de amantes del cine asistentes asiduos de la Cinemateca francesa, del cineclub Objetif 49 y del cine Mc Mahon, lugares en donde forjaron el gusto por la obra de unos directores sobre otros.

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Acontece un fenmeno similar en la formacin de los integrantes de Free Cinema britnico quienes antes de comenzar su carrera como cineastas ya contaban con una trayectoria cinfila en cineclubes y en el National Film Theatre de Londres. En Latinoamrica durante los aos sesenta y setenta se puede observar el continuo contacto de cineastas latinoamericanos con clubes de proyeccin y debate cinematogrfico, como lo hacan Octavio Getino y Fernando E. Solanas quienes solan exhibir su trabajo ante grupos de anlisis y debate. La formacin cinfila de una gran cantidad de directores surgidos a partir de la segunda mitad del siglo XX fue un detonante para el surgimiento del cine de autor, pero ste se mantiene vigente porque los grupos cinfilos recurren a l para clasificar las pelculas a partir de sus autores y profesar algn tipo de admiracin hacia la obra de algunos directores. En este sentido, el cine de autor tambin sirve como herramienta para acercarse al cine de otras latitudes alrededor del mundo; por ejemplo, conocer un poco del cine japons a travs de la obra de Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Yasujiro Ozu o Takashi Miike o del cine coreano en el trabajo de Park Chan Wook, Bong Joon Ho o Kim Ki Duk. Al aplicar un criterio similar al cine de manufactura estadounidense, el cine de autor sirve para encontrar los mejores rboles (las propuestas ms interesantes) en el tupido bosque que representa su produccin. Se podran contar, por ejemplo, los nombres de Joel y Ethan Cohen, David Lynch o Woody Allen. El cine de autor es, en todo caso, una herramienta muy prctica para acercarse y organizar la experiencia con el cine. Y son los amantes del cine quienes ms utilizan esta herramienta; quienes directa o indirectamente estn influidos por el cine de autor cuando corren a ver el estreno de las pelculas de sus directores favoritos; o cuando ven una pelcula porque detestan el conjunto de la obra de un director o lo consideran sobrevalorado. En suma, son los amantes del cine, el pblico cinfilo, quienes an se atreven a discutir sobre un tema como el de la autora cinematogrfica.

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