Aterriza como puedas

(Airplane!, 1980)

El género de la parodia ha dado pocos clásicos, pero de todos ellos, Aterriza como puedas es y
siempre será para mi, el indiscutible número 1. La película supera con creces las comedias de
Mel Brooks y se consolida como la película paródica por antonomasia. ¿Cómo se puede superar a
ese Ted Striker con miedo a volar, a ese director de aeropuerto que eligió un mal día para dejar
sus adicciones, ese médico al que le crece la nariz, ese piloto que no deja de hacerle preguntas
imposibles a un niño o ese copiloto que se parece sospechosamente a Kareem Adbul-Jabbar?

Impacto ochentero: Significó el antes y el después de un nuevo tipo de comedia.

Momento para el recuerdo 1: El avión irrumpiendo dentro del aeropuerto.

Momento para el recuerdo 2: Los pasajeros en fila abofeteando a una mujer histérica.

Frase 1: "Joey, ¿te gustan las películas de gladiadores?"

Frase 2: "Elegí un mal día para dejar de oler pegamento."

Diálogo: -"¿Nervioso?" (Anciana) -"Sí." (Striker) -"¿Es la primera vez?" (Anciana) -"No, he estado
nervioso muchas veces." (Striker)
 Robocop
(Robocop, 1987)

El desembarco de Verhoeven en Hollywood no pudo ser mejor, sólo él filmaría una película
sobre un robot policía como él lo hizo, llena de violencia, mala leche, crítica social, dudas de
identidad y acción hiperrealista. Sólo enumerar las escenas míticas de la película me podría
llevar un post entero. El director holandés repetiría su forma de entender la ciencia ficción con
dos obras filmadas con igual acierto, Desafío total y Starship troopers. Gracias a todas estas
películas y a algunas más, se ha convertido en uno de mis directores favoritos.

Impacto ochentero: Después de Terminator, Robocop fue el robot más famoso de los 80.

Momento para el recuerdo 1: El asesinato de Murphy.

Momento para el recuerdo 2: Robocop salvando a una mujer de ser violada.

Momento para el recuerdo 3: La visita de Robocop a la que fuera su casa.

Frase: "Vivo o muerto, vendrás conmigo."

 Los intocables de Elliot Ness
(The untouchables, 1987)

Para mí, el mejor De Palma de la década, se nota su mano en cada plano, pero también se
aprecia una gran contención por su parte, lo que da lugar a una película casi perfecta, que tiene
lo mejor del cine del director (una puesta en escena impresionante) y del cine comercial de
Hollywood (grandes actores, gran historia y grandes medios). La película es una maravilla que
nos hace disfrutar a cada momento, ya se por ver a Robert De Niro convertido en Al Capone, por
la portentosa banda sonora de Ennio Morricone o por cada plano filmado por De Palma. Un
clásico del cine policiaco y de gangsters.

Impacto ochentero: Convirtió a Costner en una estrella y a Sean Connery le granjeó un Oscar.

Momento para el recuerdo 1: La muerte de Malone.

Momento para el recuerdo 2: Al Capone matando con un bate de béisbol a uno de sus hombres.

Momento para el recuerdo 3: El tiroteo en las escaleras de la estación de tren.

Frase 1: "¿Es así como gritaba mi amigo?"

Frase 2: "Se consigue mucho más con una pistola y una palabra amable, que sólo con una
palabra amable."
 Poltergeist
(Poltergeist, 1982)

Esos populares barrios residenciales norteamericanos no son lugares tan apacibles como parecen
a simple vista, dentro de sus hogares existen fantasmas, monstruos ocultos en armarios,
siniestros juguetes que cobran vida y familias que demuestran sus debilidades en lo que parece
una vida perfecta, y enterrado, bajo el asfalto, se esconde la peor de las pesadillas y Spielberg
supo contarlo todo en una de las mejores películas de terror de la década.

Impacto ochentero: Hasta entonces nadie conocía la palabra "poltergeist".

Momento para el recuerdo 1: El parapsicólogo arrancándose la piel de la cara.

Momento para el recuerdo 2: Diane arrastrándose por las paredes y el techo de su habitación.

Frase: "Están aquí..."

 El imperio contraataca
(The empire strikes back, 1980)

La obra maestra de Star Wars, que colocó a la saga en el lugar que merecía en la historia. El
ataque de los AT-AT, el encuentro con Yoda, la aparición de El Emperador, el beso entre Han y
Leia, el asteroide que esconde un monstruo en su interior, Han congelado en carbonita, la pelea
entre Luke y Darth Vader con sorpresa final incluida, todos esos momentos e imágenes forman
parte de la cultura popular de toda una generación y por supuesto, también de mi infancia. Una
película irrepetible.

Impacto ochentero: ¿Hace falta decirlo?

Momento para el recuerdo 1: La batalla del planeta Hoth.

Momento para el recuerdo 2: El enfrentamiento final entre Darth Vader y Luke, y la revelación
que el primero le hace al segundo.

Frase: "Luke, yo soy tu padre."

Diálogo: -"Te quiero." (Leia) -"Lo sé." (Han)

 En busca del Arca perdida
(Raiders of the lost Ark, 1981)

El hombre del látigo y el sombrero es el mejor representante del cine de entretenimiento, nadie
como él, corriendo delante de rocas gigantes, evitando trampas, esquivando flechas y
desenterrando objetos sagrados, nos lo ha hecho pasar mejor en una sala de cine. Con George
Lucas y Steven Spielberg trabajando codo con codo en el mejor momento de sus carreras, sólo
podía salir una obra maestra. La película roza la perfección en cada uno de los apartados
técnicos y artísticos, de una forma que pocas veces se ha vuelto a repetir. El cine se inventó
para que existan películas como ésta.

Impacto ochentero: Tras su estreno el cine de aventuras sólo tuvo un nombre.

Momento para el recuerdo 1: Indy corriendo delante de una bola gigante.

Momento para el recuerdo 2: Indy en el pozo de almas.

Momento para el recuerdo 3: La persecución del camión.

Frase: "Odio las serpientes, Jock, las odio."

 La cosa
(The thing, 1982)

La quinta película de Carpenter que sale en este top y es que la verdad, el maestro estuvo en
racha en esa época. Con La cosa filmó su mejor película y de paso, la mejor película de terror
de la década. El director nos lleva hasta el fin del mundo, lugar donde un grupo de hombres
debe hacer frente a un enemigo extraterrestre que puede asumir cualquier identidad. El miedo,
la paranoia y la muerte serán el leit movit de la película, que perdurará más allá de su final,
uno de los más abiertos que haya dado el cine.

Impacto ochentero: Reducido en su momento, pero hoy es ya todo un clásico.

Momento para el recuerdo 1: La visita de los protagonistas a la base de los noruegos.

Momento para el recuerdo 2: La cabeza cortada a la que le salen patas.

Frase: "Esto no es un perro, es la imitación de un perro."

 Aliens, el regreso
(Aliens, 1986)

La adaptación no declarada de "Tropas del espacio", que enfrenta a un ejército de marines

contra cientos de aliens, sólo esa idea ya le hace a uno la boca agua. Además James Cameron
consiguió realizar una película a la altura del film de Ridley Scott, algo realmente difícil, sin
además, perder en ningún momento sus señas de identidad. La película revolucionó el género de
la ciencia ficción y sobre todo el de acción (fue la primera película de acción megalómana),
además sentó las bases de gran parte del cine comercial posterior y también del cine de su
director.

Impacto ochentero: Confirmó a Cameron como un director de talento y a Sigourney Weaver

como la actriz más dura del cine.

Momento para el recuerdo: La lucha entre Ripley y la reina Alien.

Frase: "Aléjate de ella, puerca."

 El sargento de hierro
(Heartbreak ridge, 1986)

Clint Eastwood es el más grande, eso lo sabemos todos y con El sargento de hierro no hizo más
que corroborarlo. En esta película (políticamente incorrecta), Eastwood es más Eastwood que
nunca, personificando al clásico tío duro con sempiterna cara de mala hostia mientras suelta
una frase antológica tras otra, aunque en el fondo no deja de ser un trozo de pan. En resumidas
cuentas, El sargento de hierro tiene todo aquello que hace que adoremos a Eastwood.

Impacto ochentero: Gana fans día a día.

Momento para el recuerdo: Highway conociendo a los miembros de su tropa.
Frase 1: "Soy el sargento de artillería Highway. He bebido más cerveza, he meado más sangre,
he echado más polvos y he chafado más huevos que todos vosotros juntos, capullos."
Frase 2: "Estoy aquí para comunicaros que la vida tal como la habéis conocido ha terminado.
Más vale que os vayáis al pueblo esta noche a reíros y a hacer el gilipollas, o a restregar vuestras
pichitas contra vuestras novias, o a meterla en cualquier agujero, pero sea lo que sea hacedlo
porque mañana a las seis de la mañana, vuestros culos serán míos."
Diálogo: -"Te corres de gusto cuando te metes con un marine." (Highway) -"Yo muerdo las pollas
y las escupo." (Roy Jennings) -"Ah sí, entonces lo mejor será que te tumbe sobre esa mesa y te
dé por culo." (Highway) -"¿Qué has dicho?" (Roy Jennings) -"Así podrás ir a tu casa con una
sonrisa en la cara y presumiendo de que acabas de cepillarte a un tío cojonudo." (Highway)
 Agárralo como puedas
(The naked gun: From the files of Police Squad!, 1988)

He visto esta película un montón de veces, y aun así, no puedo evitar reírme cada vez que veo
al Teniente Drebin intentando salvar a la Reina de Inglaterra o intercambiando billetes con un
delincuente, cada vez que Nordberg sufre un accidente, que Jane se cae por las escaleras, que
Ed dice "Es horrible, es tan horrible, mi padre acabó igual" o cada vez que aparecen los títulos
de crédito, no sé, algo tendrá esta película...

Impacto ochentero: Es una de las comedias más recordadas de la década.

Momento para el recuerdo 1: La persecución con el coche de la auto-escuela.

Momento para el recuerdo 2: Drebin salvando a la Reina de Inglaterra durante un acto en su

honor.

Frase: "¿Y dónde coño estaba yo?"

 Depredador
(Predator, 1987)

Enfrentar a Schwarzenegger y al Depredador fue una de las mejores ideas del cine de los 80.
Mitad película de acción, mitad ciencia ficción, Depredador es todo un festival para el
aficionado a ambos géneros, porque no faltan aliens invisibles que cazan hombres, comandos
militares en constante peligro, brazos amputados, explosiones nucleares en medio de la jungla y
el Chuache y el Depredador a hostias durante media hora, ¿quién da más?

Impacto ochentero: De forma instantánea, el Depredador se convirtió en uno de los grandes

monstruos del cine.

Momento para el recuerdo: El cara a cara final entre Dutch y el Depredador.

Frase: "Eres una auténtica belleza."

 Mad Max 2: El guerrero de la carretera
(Mad Max 2, 1981)

La lucha por combustible en un futuro postapocalíptico significó la mejor entrega de la saga del
Loco Max. La película tiene la etiqueta de mítica y no es para menos, en ella todo mola; la
historia, el coche, Max, los villanos, las escenas de acción... todo. Mil veces imitada, pero nunca
igualada, El guerrero de la carretera se desmarca como la obra cumbre del género
apocalíptico.

Impacto ochentero: Convirtió a Mad Max en un clásico.

Momento para el recuerdo: La persecución final.

Frase: "Mi vida se apaga. Mi vista se oscurece. Sólo me quedan recuerdos, recuerdos que
evocan el pasado. Una época de caos, de sueños frustrados... este páramo. Pero sobre todo
recuerdo al guerrero de la carretera."
 Terminator
(The terminator, 1984)

Terminator fue la película que puso de moda el cine de cyborgs, supuso la consagración de
James Cameron como director de filmes de acción y efectos especiales, luego lo dejaría más
que claro con Abyss y Terminator 2. El film es una trepidante y veloz sucesión de
acontecimientos que no dejan lugar al descanso, y supone todo un espectáculo de acción,
sostenido por una inquietante trama de ciencia-ficción.

Impacto ochentero: Disparó las carreras de Cameron y Schwarzenegger hasta el infinito.

Película imprescindible para cualquier amante de la ciencia-ficción.

Momento para el recuerdo: La masacre en la comisaría de policía.

Frase: "Volveré."
 1997: Rescate en Nueva York
(Escape from New York, 1981)

La isla de Manhattan ha sido convertida en una prisión, donde los criminales son abandonados a
su suerte. Los puentes están minados, y la presencia policial dentro de la isla es nula. Mientras
el avión del presidente sobrevuela la zona, es abatido, y el mandatario capturado por los
asesinos. Al legendario "Serpiente" se le ofrece la libertad si entra en la isla, libera al
presidente y recupera una importante cinta. Para evitar su huida, se le inyecta un pequeño pero
poderoso explosivo, que actuará en 24 horas.

Todo esto hace de 1997: Rescate en Nueva York una excelente película de acción que nos
presenta un Nueva York convertido en prisión de máxima seguridad, plagada de asesinos y
psicópatas. Sorprende la calidad visual de los escenarios pese al bajo presupuesto de la cinta.
Las interpretaciones, sobre todo la de Kurt Russell haciendo del mítico Serpiente, y la banda
sonora son magistrales. Un clásico moderno que nadie se debería perder, sin duda una de las
mejores y más originales obras del genial John Carpenter.

Impacto ochentero: Fue una película de culto inmediato.

Momento para el recuerdo: Todo el arranque de la película.

Frase: "Llámeme Serpiente."

 El hombre elefante
(The elephant man, 1980)

La sobrecogedora historia de John Merrick es para mí, el mejor film de David Lynch. La película
consigue emocionarnos como pocas lo han hecho antes. El director nos sumerge en un fascinante
mundo onírico que nos atrapa desde el primer segundo y que ya no nos suelta hasta su
memorable final. Las interpretaciones de sus protagonistas, la puesta en escena, el guión, la
fotografía, el maquillaje, los decorados y la selección musical, son insuperables. Si hay una
película que merece el calificativo de obra maestra, esa es El hombre elefante.

Impacto ochentero: Es una de los clásicos indiscutibles de la década.

Momento para el recuerdo: El final.

Frase: "!Yo no soy ningún monstruo. No soy un animal. Soy un ser humano. Soy un hombre!"
 Un pez llamado Wanda
(A fish called Wanda, 1988)

Reunir en una misma película a John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline y Michael Palin sólo
cabía esperar una comedia única. Lo que empieza siendo un simple robo de joyas, se convierte,
por arte y gracia de un guión perfecto, en la mejor comedia de la década, que a base de
engaños, timos, mentiras y crímenes se mete al público en el bolsillo. Kline se llevó el Oscar por
su papel de Otto, con toda seguridad, uno de los Oscars más merecidos de la historia.

Impacto ochentero: Dio a conocer de nuevo la palabra Ealing.

Momentos para el recuerdo: Los continuos intentos de Ken por matar a la viejecita de los
perros.

Frase: "Nunca, nunca, nunca me llames estúpido."

 El retorno del Jedi
(Return of the Jedi, 1983)

El final de la trilogía es toda una gozada, vale que es la inferior de la trilogía original, que los
ewoks están de más y que Han Solo pasa de todo, pero es imposible aburrirse con ella. Todo
está realizado para el máximo disfrute del público, desde el rescate de Han Solo, pasando por la
persecución de motos voladoras, a la batalla final en Endor y terminando con el enfrentamiento
a 3 bandas entre Luke, Vader y El Emperador. Además "El retorno del Jedi" es el mejor título
imaginable para una película.

Impacto ochentero: Se trata de Star Wars...

Momento para el recuerdo: El rescate de Han Solo, con la presencia de la Princesa Leia y su
famoso bikini.

Diálogo: -"Tu presunción es tu debilidad." (Luke) -"Tu fe en tus amigos es la tuya." (El
Emperador)
 Superman II
(Superman II, 1980)

Superman II hizo realidad lo que todo fan del hombre de acero quería ver, a Superman
enfrentándose a enemigos con sus mismos poderes. La primera parte ya introducía al General
Zod y sus secuaces para su consabido enfrentamiento en la segunda. El guión inicialmente
previsto (y que hubiera dado pie a una película irrepetible), se quedó en la estacada cuando
Richard Donner fue sustituido en pleno rodaje por Richard Lester, lo que quedó al final fue una
película excelente, lo que tampoco está nada mal.

Impacto ochentero: Fue la última gran adaptación de cómic hasta la llegada del Batman de
Tim Burton.

Momento para el recuerdo 1: Superman sin poderes recibiendo una paliza (y la posterior
revancha que se tomaría después al final de la película).

Momento para el recuerdo 2: El enfrentamiento entre Superman y los tres criminales

procedentes del planeta Kripton.

Frase: "Ven a mi hijo de Jor-El, arrodíllate ante Zod."

 La historia interminable
(Die unendliche geschichte, 1984)

Una película imprescindible para todos los que crecieron en los 80. Y es que las aventuras de
Atreyu, leídas por Bastián y vistas por nosotros, suponen unos de los mejores momentos del cine
infantil de la década. ¿Quién no recuerda a Fújur, el caballo Ártax, la tortuga Morla, al
Comepiedras o a la Emperatriz Infantil? Se realizaron dos partes más, pero esa es otra historia...

Impacto ochentero: Ningún niño de los 80 se la perdió.

Momento para el recuerdo: Atreyu atravesando el Oráculo del sur.

Frase: "Hija de la luna."

Canción: ”The neverending story” de Limahl.

 Jóvenes ocultos
(The lost boys, 1987)

Como decía su tagline "Duermen todo el día. Se divierten toda la noche. No envejecen. Nunca
mueren. Es divertido ser un vampiro". Gracias a Jóvenes ocultos, los vampiros dejaron de ser
algo terrorífico para convertirse en algo guay (según los cánones de los 80). Y es que la película
no puede ser más ochentera (dicho esto como un elogio), no falta la estética de videoclip, las
canciones pop/rock pegadizas, los mullets, las gafas de sol y un reparto encabezado por
estrellas del momento como Kiefer Sutherland, Jason Patric, Jamie Gertz y los Coreys.

Impacto ochentero: Puso al género vampírico otra vez de moda.

Momento para el recuerdo: La batalla final.

Frase: "Eres un vampiro Michael. Mi propio hermano se ha vuelto un vampiro de mierda. Ya

verás cuando se entere mamá."

Canción: ”Cry little sister” de Gerard McMann.

 ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
(Who framed Roger Rabbit, 1988)

Entre Regreso al futuro I y II, Robert Zemeckis dirigió esta película sobre un conejo animado
acusado de asesinato. ¿Quién engañó a Roger Rabbit? cuenta con uno de los planteamientos
más originales y divertidos que un servidor ha tenido el placer de disfrutar, humanos y dibus
coexistiendo en el Los Angeles de los años 40, en medio de una historia de detectives privados,
crímenes, conspiraciones y femme fatales. Además, la película tiene el aliciente añadido de
reunir al mismo tiempo, a todos los personajes de animación conocidos (excepto Popeye y Tom
& Jerry). El personaje de Roger es genial, su química con Bob Hoskins es insuperable, Jessica
Rabbit es el personaje de animación más sexy jamás dibujado y Christopher Lloyd es un perfecto
dibu de carne y hueso.

Impacto ochentero: Significó el regreso del mejor cine de animación.

Momento para el recuerdo: Eddie Valiant en Dibuliwood.

Frase: "Yo no soy mala, es que me han dibujado así."

 Bitelchús
(Beetlejuice, 1988)

La primera gran obra de Tim Burton, donde el director ya empezó a dar muestras de su talento,
creando una película que no se parece a nada que se hubiera visto antes. Donde destaca un
histriónico Michael Keaton como ese repugnante, pero cachondo Bitelchús, quien se come la
pantalla en cada una de sus apariciones. Ésta es, tal vez, la película más burtoniana de su
director, donde no faltan entrañables efectos stop motion, mucho humor negro, personajes
encantadoramente extraños y una genial banda sonora de Danny Elfman.

Impacto ochentero: Alto, incluso tuvo su propia serie de dibujos animados.

Momento para el recuerdo 1: El matrimonio Maitland en la sala de espera del Más Allá.

Momento para el recuerdo 2: El primer encuentro con Bitelchús cuando los Maitland excavan su
tumba.

Frase: "Bitelchús. Bitelchús. Bitelchús."

Canción: ”Day-O” de Harry Belafonte.

 Top secret
(Top secret!, 1984)

El humor de los ZAZ a toda máquina, que aquí alcanzó sus más altas cotas. Una desternillante
comedia donde todo es posible (¿una pelea submarina en un salón del oeste?), gags memorables
(la escena con Peter Cushing rodada el revés) y donde géneros tan dispares como las películas
de espías, el musical y la aventura bélica, se dan la mano con asombrosa facilidad.

Impacto ochentero: Aunque no tuvo el éxito de Aterriza como puedas, se ha convertido en un

clásico de la comedia.

Momento para el recuerdo: Nigel y Rococo disfrazados de vaca.

Frase: "Este tío no es Julito Iglesias."

Diálogo: -"Se le ha caído un zurullo de coña." (Cedric) -"Hum... yo no trabajo ese artículo."
(Vendedor de souvenirs)

Canción: ”Tutti frutti” de Val Kilmer.

 Gremlins
(Gremlins, 1984)

De todas las criaturas y monstruitos que aparecieron en los 80 (y fueron muchos), los gremlins
siempre han sido mis favoritos. Y es que Gizmo, Stripe y compañía son difíciles de superar, su
afán destructivo y su mala leche, los hacen irresistibles. El trío Dante/Columbus/Spielberg creo
una película inolvidable, que tiene la cualidad de ser a la vez, una original monster movie, una
perfecta película antinavideña, una divertida comedia negra y una ácida caricatura de nuestra
sociedad.

Impacto ochentero: Los gremlins forman ya, parte de la cultura ochentera.

Momento para el recuerdo 1: Los gremlins metidos en un cine viendo Blancanieves.

Momento para el recuerdo 2: La madre de Billy matando con saña a varios gremlins en la
cocina.

Frase: "Hay 3 reglas que debe seguir. Que no le dé la luz, odia la luz brillante, sobre todo la
del Sol, le mataría. Que esté lejos del agua, que no se moje. Pero lo más importante, lo que
nunca debe olvidar, es que por mucho que llore, por mucho que suplique, nunca, nunca debe
comer después de medianoche."
 El club de los cinco
(The breakfast club, 1985)
).

La película adolescente por antonomasia de la década. Toda generación tiene una película que
les representa y El club de los cinco lo fue para los adolescentes de los 80. Al igual que pasa
con la década, la película no es tan superficial e intrascendente como puede parecer a primera
vista, todo lo contrario es un acertado análisis de la juventud y las clases sociales (dentro de un
instituto), visto desde la óptica de cinco jóvenes cualesquiera, que lo único que tienen en
común es ser castigados en su instituto un sábado por la mañana.

Impacto ochentero: La película juvenil definitiva de los 80.

Momento para el recuerdo: El final, mientras suena "Don't you forget about me".

Frase: "Querido Sr. Vernon, admitimos el hecho de tener que quedarnos castigados todo un
sábado por habernos portado mal, pero pensamos que está usted loco al intentar forzarnos a
escribir un ensayo explicando quienes queremos ser, porque usted simplemente nos ve como
quiere vernos, en pocas palabras, la definición más conveniente sería que hemos sacado en
limpio lo que hay en cada uno de nosotros; un cerebro, un atleta, una irresponsable, una
princesa y un criminal, ¿contesta eso a su pregunta? Le saluda muy atentamente, El club de los
cinco."

Canción: "Don’t you forget about me" de Simple minds.

 La mosca
(The fly, 1986)
).

La mosca siempre ha sido mi película de Cronenberg preferida. Una película en la que la

evolución y la metamorfosis forman parte de ella; lo que empieza siendo material para una
película de terror se convierte en un tratado sobre la "nueva carne", lo que comienza siendo un
simple remake se reformula en una película de autor y la progresiva transformación del
protagonista en insecto se convierte en una de las experiencias cinematográficas más
fascinantes de la década.

Impacto ochentero: Es el mayor éxito en la carrera de Cronenberg.

Momento para el recuerdo 1: La pesadilla del parto.

Momento para el recuerdo 2: El final.

Frase: "Ahora ya no soy Seth Brundle. Soy el resultado de Brundle y una mosca común."
 Arma letal
(Lethal weapon, 1987)
.

Esta es una película que tenía que existir por fuerza, la idea del poli loco acompañado de otro
sensato, es uno de los puntos de partida más prometedores del cine de acción y la razón por la
que Arma letal se convirtió inmediatamente en la buddy movie definitiva. La pareja Riggs y
Murtaugh es la que mejor me lo ha hecho pasar en el cine de acción (sobre todo en las dos
primeras entregas) y es que lo suyo sólo puede explicarse como química.

Impacto ochentero: Todo un bombazo que se convirtió de inmediato en un clásico del género.

Momento para le recuerdo: La escena con el suicida.

Frase: "Soy muy bueno ¿sabes? A los 19 años mate a un hombre en Laos a 1 kilómetro de
distancia y a contraviento... de un solo disparo. Puede que haya 8 ó 10 personas en el mundo
capaces de hacerlo."
 Entre pillos anda el juego
(Trading places, 1983)
.

Cuando John Landis aun sabía como dirigir, hacia películas como ésta, donde reunió a dos
estrellas del Saturday night live en su mejor momento, Eddie Murphy y Dan Aykroyd, para
hacernos reír como nunca. Landis también nos hizo descubrir la gran bis cómica de Jamie Lee
Curtis (además de su atractivo físico). En definitiva una gran comedia sobre intercambios de
identidad, apuestas de un dólar, prostitutas de buen corazón, disfraces de gorila, zumo de
naranja y arriesgados negocios en la bolsa.

Impacto ochentero: Es una de las mejores y más exitosas comedias de los 80.

Momento para el recuerdo 1: Jamie Lee Curtis desnudándose frente a Dan Aykroyd.

Momento para el recuerdo 2: Dan Aykroyd vestido de Santa Claus comiendo un salmón.

Frase: "¿Eres prostituta?"

 Acorralado
(First blood, 1982)
.

Antes de convertirse en el héroe de acción por excelencia, John Rambo era simplemente un
soldado de regreso a casa, que a base de tiro limpio pidió un poco de respeto por los soldados
que lucharon en Vietnam. Acorralado posee varias lecturas que la convierten no sólo en la
mejor entrega de la saga, sino en una de las mejores películas de acción de la década, gracias a
ideas tan brutales como convertir un apacible pueblo norteamericano en un Vietnam
improvisado.

Impacto ochentero: La semilla para la creación del mayor icono de acción de la década.

Momento para el recuerdo: La conversación final entre Rambo y Trautman.

Frase: "Allí manejaba aviones, conducía tanques, tenía a mi cargo millones de dólares en
equipo... aquí ni siquiera me dan trabajo de lavacoches."

Canción: "It's a long road" de Dan Hill.

 Los Cazafantasmas
(Ghostbusters, 1984)
.

Los Cazafantasmas es la comedia de mayor éxito de los 80, y la verdad ¿quién se iba a resistir a
una película que reúne a varios talentos del Saturday night live, llena de ectoplasmas, mochilas
de protones, neveras que comunican con otros mundos, un marshmallow de 50 metros,
increíbles efectos visuales, canciones pegadizas y con el Apocalipsis a la vuelta de la esquina? Yo
me lo paso genial con ella y lo mismo me sucede con su segunda parte.

Impacto ochentero: Altísimo. Es la comedia más popular de la década.

Momento para el recuerdo: La aparición del marshmallow gigante.

Frase 1: "¿A quién llamarás?"

Frase 2: "Me ha moqueado"

Canción: "Ghostbusters" de Ray Parker Jr.

 La niebla
(The fog, 1980)
..

John Carpenter nos sienta a todos alrededor de una hoguera para contarnos una historia de
terror. Mientras nos acomodamos en nuestros sacos de dormir y comemos malvaviscos, el
maestro nos relata un cuento de venganzas de ultratumba, extraños fenómenos meteorológicos
que ocultan algo en su interior y pueblos erigidos en la muerte y el engaño. En la historia no
faltan muertes antológicas, fantasmas vengativos, fenómenos paranormales y sustos
sobrecogedores. Y como en toda buena historia de terror, Carpenter nos reserva una última
sorpresa para el final.

Impacto ochentero: La película confirmó a Carpenter como un maestro del terror.

Momento para el recuerdo: El prólogo con el marinero contando historias de fantasmas a los
niños (el mejor comienzo que ha dado el cine de terror).

Frase: "Son las 12 menos 5, casi medianoche. Hora para contar una historia, una de esas
historias que sirven para quitar el frío."
 Conan, el bárbaro
(Conan the barbarian, 1982)

Conan, el bárbaro es de esa clase de películas en las que las escenas memorables se suceden
con asombrosa facilidad; desde la fabricación de la espada durante los créditos, pasando por la
muerte de la madre de Conan, el entrenamiento del bárbaro hasta convertirse en un guerrero,
la escena con la serpiente gigante, Conan atado a un árbol y matando a un buitre de un
mordisco, la batalla final contra los hombres de Thulsa o ese antológico último cara a cara entre
Conan y Thulsa. Son todos momentos irrepetibles, que han convertido a la película en todo un
clásico.

Impacto ochentero: Lanzó la carrera de Schwarzenegger y dignificó el género de espada y

brujería.

Momento para el recuerdo: La muerte de la madre de Conan.

Frase: "Krong, jamás te había rezado antes, no sirvo para ello. Nadie, ni siquiera tú recordarás
si fuimos hombres buenos o malos. Por qué luchamos o por qué morimos. No, lo único que
importa en que 2 se enfrentan a muchos, eso es lo que importa, el valor te agrada Krong,
concédeme pues una petición, concédeme la venganza y si no me escuchas, vete al infierno."

Diálogo: -"¿Por qué lloras?" (Hechicero) -"Él es Conan, el bárbaro, no llorará. Yo lloro por él."
(Subotai)
 El chip prodigioso
(Innerspace, 1987)

Revisión de Viaje alucinante de la mano de Joe Dante. Un experimento del gobierno sobre
miniaturización sale mal y el teniente Tuck Pendleton y su nave acaban en el interior de un
tímido cajero de supermercado. Lo que viene después es una doble aventura, una dentro del
cuerpo humano, entre órganos, glóbulos rojos y peligrosos ácidos gástricos, y otra en el
exterior, con villanos de cómic (o de cartoon), atractivas reporteras, acrobáticas persecuciones
en camiones y dolorosas transformaciones faciales. El conjunto no podría ser más entretenido y
disfrutable. Además tiene el mérito de convertir a Martin Short en un héroe de acción.

Impacto ochentero: Injustamente no fue el éxito esperado.

Momento para el recuerdo: Tuck descubriendo que es padre.

Frase 1: "Jack, ha funcionado, acabas de digerir al malo."

Frase 2: "¡Ay Dios mío, que alguien me ayude!... ¡estoy poseido!"

Canción: ”Twistin’ the night away” de Rod Stewart (una cover cojonuda).
 Lady Halcón
(Ladyhawke, 1985)

Una pequeña maravilla de Richard Donner, con un trio protagonista de lujo (Rutger Hauer,
Michelle Pfeiffer y Matthew Broderick), que tiene uno de los mejores argumentos del fantástico
de los 80, la historia de amor entre un caballero y una mujer, condenados a estar eternamente
separados por una maldición, que provoca que por el día ella sea un halcón y por la noche él un
lobo. La intervención de un bribón, un cura y un eclipse cambiaran el curso de la historia. Una
película entretenida, mágica y emocionante.

Impacto ochentero: Es una de las películas más infravaloradas de los 80.

Momento para el recuerdo: Navarre e Isabeau viéndose por un breve instante al amanecer.

Frase: "Siempre juntos y eternamente separados."

 Porky's
(Porky's, 1982)

La comedia gamberra por excelencia (con el perdón de Desmadre a la americana). Para mi

generación, Porky's fue lo más grande, la película que reflejaba lo que era ser adolescente y a
su vez, la película que nos lo enseñó todo. Después de verla todos queríamos tener en el
instituto vistas a las duchas de las chicas, tener una profesora de gimnasia como Lassie y
corrernos juergas como las de Pee Wee y compañía. A golpe de descaro y obviamente, de
desnudos, Porky's se convirtió en leyenda.

Impacto ochentero: Es la comedia adolescente más taquillera y popular de la década.

Momento para el recuerdo: La escena de las duchas.

Frase: "¿Alguien ha visto a Mick Oño?"

 Dentro del laberinto
(Labyrinth, 1986)

En los 80 se hacían películas para el público infantil como ésta, llenas de ingenio, magia,
originalidad y con ciertos toques oscuros. Jim Henson y George Lucas nos ofrecieron esta gran
película de fantasía con carismáticos monstruos de peluche, un villano con espíritu de estrella
de glam rock, una joven en apuros con el físico de Jennifer Connelly, decorados interminables
como el propio laberinto y desbordante imaginación llevada hasta el infinito.

Impacto ochentero: Un injusto fracaso en su momento, pero reindivicada desde entonces.

Momento para el recuerdo: Sarah en el castillo de Jareth lleno de escaleras y pasillos que no
conducen a ninguna parte.

Frase: "No tienes poder sobre mí."

Canción: "Magic dance" de David Bowie.

 La princesa prometida
(The princess bride, 1987)

Un abuelo le lee a su nieto enfermo (y a todos nosotros) un cuento titulado "La princesa
prometida", una historia de aventura, amor, comedia y magia, donde se pasean personajes
inolvidables (Westley, Iñigo Montoya, el gigante Fezzik o Vizzini), momentos que ya son clásicos
del cine (la venganza de Iñigo, la batalla de ingenio a muerte, la lucha a espada entre Westley e
Iñigo o la estancia en "El pantano de fuego") y frases míticas imposibles de olvidar ("Hola, me
llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir", "Como desees" o
"Inconcebible"). La única pega es que la película no contase con un director más capaz que Rob
Reiner, aun así, es una maravilla.

Impacto ochentero: Es todo un clásico de la década.

Momento para el recuerdo 1: La batalla de ingenio entre Westley y Vizzini.
Momento para el recuerdo 2: La venganza de Iñigo repitiendo una y otra vez...
Frase 1: "Hola, me llamo Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir."
Frase 2: "Como desees."
Canción: "Storybook love" de Willy DeVille.
 Los fantasmas atacan al jefe
(Scrooged, 1988)

Una de mis películas navideñas preferidas y posiblemente la que más veces he visto, unas
navidades sin Frank Cross y sus encuentros fantasmales no son lo mismo. Y es que Los fantasmas
atacan al jefe es una película extremadamente entretenida, con el gran Bill Murray (el Scrooge
del cine actual), metido en la piel de un moderno Scrooge de Dickens y acompañado por la
siempre fantástica Karen Allen. Película ideal para todos aquellos que les gusta sentir el espíritu
navideño, aunque sólo sea una vez al año.

Impacto ochentero: Otro éxito más en las carreras de Murray y Donne.

Momento para el recuerdo 1: La visita que le hace su difunto jefe.

Momento para el recuerdo 2: El final, con Frank Cross poniendo patas arriba el especial de
televisión de su cadena.

Frase: "Lluvia radiactiva. Drogadicción. Terrorismo internacional. Asesinos en las autopistas.

Ahora más que nunca, debemos recordar el verdadero significado de la Navidad. No se pierdan
la inmortal obra de Charles Dickens "Cuento de Navidad". Su vida puede depender de ello."

Canción: "Put a little love in your heart" de Annie Lennox y Al Green.

 Golpe en la Pequeña China
(Big trouble in Little China, 1986)

No será la primera vez que aparezca una película de John Carpenter en este top. Golpe en la
pequeña China, es una de las primeras películas que tengo el recuerdo de ver en mi vida. He
crecido re-visionando una y otra vez esta divertida aventura en el mundo subterráneo de la
Pequeña China, una aventura llena de acción, artes marciales, magia negra china, monstruos,
villanos milenarios, maldiciones, mujeres de ojos verdes y por encima de todo, Jack Burton, el
camionero más chulo que ha dado el cine, interpretado con su habitual carisma por Kurt Russell.

Impacto ochentero: En su momento pasó desapercibida, pero con el tiempo se ha convertido en

una película de culto.

Momento para el recuerdo: La batalla del callejón con la aparición de "Los 3 tormentas".

Frase: "Es cuestión de reflejos."

Canción: "Big trouble in Little China" de The coupe de villes.

 Commando
(Commando, 1985)

Una de las películas de acción más entretenidas que se hayan hecho y de paso una de las que
más veces he visto. La película tiene un ritmo increíble que no decae ni un segundo. La hija de
Schwarzenegger es secuestrada para que él elimine al Presidente de un país centroamericano,
Schwarzenegger inicia entonces una carrera a contrarreloj para rescatar a su hija; por el camino
saltará desde un avión, entablará una forzosa amistad con una azafata, se merendará a unos
boinas verdes, asaltará una tienda de armas, provocará la tercera guerra mundial y acabará él
solito con un ejército entero.

Impacto ochentero: Convirtió a Schwarzenegger en un héroe del cine de acción.

Momento para el recuerdo 1: Matrix balanceándose como Tarzán en un centro comercial.

Momento para el recuerdo 2: Matrix saltando de un avión en pleno vuelo.

Frase: "Suelta un poco de vapor, Bennett."

Diálogo 1: -"¿Te acuerdas que prometí matarte el último?" (Matrix) -"Es verdad, lo prometiste."
(Sully) -"Te engañé." (Matrix).

Diálogo 2: -"¿Dejaste algo para nosotros?" (General Franklin) -"Cadáveres" (Matrix).

Canción: "We fight for love" de Power station.

 Calles de fuego
(Streets of fire, 1984)
..

Como dice la primera frase de la película, Calles de fuego es "una fábula de rock & roll", una
película que se desarrolla en un lenguaje puramente musical, pero sin ser un musical, aunque
existen canciones y momentos que podrían catalogarse como números musicales. Walter Hill fue
más lejos y creo algo distinto, una película cuyo motor es el rock & roll y todo gira en torno a
él, la historia, los personajes y el estilo de la película. Además no faltan personajes
memorables, acción, chulería y mucha música de la buena.

Impacto ochentero: Aunque no fue un gran éxito, el tiempo la ha convertido en un clásico.

Momento para el recuerdo: El final, con Cody marchándose mientras Ellen canta "Tonight is
what it means to be young".

Diálogo: -"Las canciones no son mías, Billy las compra o las roba, yo no compongo una mierda."
(Ellen) -"Pues yo creía que eran tuyas." (Baby Doll) -"Sólo las canto." (Ellen) -"Ya, pero cuando
las cantas las haces tuyas, ¿no es así?" (Baby Doll)

Canción 1: "Nowhere fast" de Fire Inc.

Canción 2: "Tonight is what it means to be young" de Fire Inc.

 Los inmortales
(Highlander, 1986)

Aunque se recuerde como una película pasada de moda, lo cierto es que bajo la estética de Los
inmortales se esconde una buena película y una original historia, la lucha a muerte de unos
cuantos inmortales elegidos, que deberán luchar entre ellos hasta que sólo quede uno vivo. La
historia salta continuamente del pasado al presente como si de un episodio de Perdidos se
tratara, confluyendo en el consabido enfrentamiento final entre el protagonista y el villano.
Queen puso música a las imágenes, Russell Mulcahy filmó su mejor película y Sean Connery se lo
pasó en grande haciendo de espadachín español.

Impacto ochentero: Alto, es una de las películas estéticamente más representativas de la

época.

Momento para el recuerdo: La pelea inicial en el aparcamiento del Madison Square Garden.

Frase: "Sólo puede quedar uno."

Canción 1: "Who wants to live forever" de Queen.

Canción 2: "Princess of the universe" de Queen.

 Carretera al infierno
(The hitcher, 1986)

John Ryder es mi psicópata ochentero favorito, un tío frío, calculador, carismático y que mata
por el simple placer de matar. En su camino se cruza un joven que le recoge en su coche y que
le planta cara, a partir de ese momento se produce un juego del gato y el ratón, entre el
psicópata y el joven. Es imposible no recordar momentos de esta película como el primer
encuentro entre Ryder y Jim, el joven a punto de comerse un dedo humano en un bar de
carretera, Ryder volando una gasolinera por los aires, la persecución que termina con Ryder
derribando un helicóptero o la muerte de cierto personaje enganchado a un camión. El año
pasado se estreno su remake, pero no tiene ni punto de comparación con el original.

Impacto ochentero: Es un pequeño clásico de terror ochentero.

Momento para el recuerdo 1: El inicio, cuando Jim recoge a Ryder en su coche y ambos
comienzan a hablar.

Momento para el recuerdo 2: El final.

Diálogo: -"Ese tipo no habrá podido ir muy lejos." (Ryder) -"¿Y eso por qué?" (Jim) -"Porque le
corte las dos piernas... y los brazos... y la cabeza... y ahora voy a hacer lo mismo contigo."
(Ryder)
 Mejor solo que mal acompañado
(Planes, trains & automobiles, 1987)

John Hughes no sólo hizo comedias adolescentes en los 80, también realizó esta divertida
película sobre dos desconocidos que realizan juntos un viaje de regreso a casa de los más
accidentado, usando como medio de transporte (tal y como indica su título original) coches,
trenes y aviones (al que habría que añadir camiones, furgonetas, metros y autobuses). El
tándem Steve Martin-John Candy funciona a la perfección. Y la película guarda un montón de
momentos desternillantes, Steve Martin y John Candy durmiendo juntos en una cama (con
desagradable sorpresa final), los dos protas conduciendo en dirección contraria por una
autopista o cuando sin querer plantan fuego a su coche. Una comedia que no ha perdido un
ápice de gracia desde su estreno.

Impacto ochentero: Un éxito en su momento, pero que ha caído en cierto olvido.

Momento para el recuerdo 1: Neal y Del en dirección contraria por una autopista.

Momento para el recuerdo 2: El cameo de Kevin Bacon.

Diálogo: -"Del, ¿por qué me ha besado la oreja?" (Neal) -"¿Porqué me tiene cogida la mano?"
(Del) -"¿Y dónde tiene la otra?" (Neal) -"Entre las almohadas" (Del) -"¡Eso no son las almohadas!"

Canción: "Everytime you go away" de Blue Room.

 Posesión infernal
(The evil dead, 1981)

Sin duda Posesión Infernal es una película amateur, pero lejos de lo que normalmente significa
ese adjetivo, esta película es una gran obra alejada de las limitaciones que implica un film de
ese tipo. Generalmente este tipo de filmes suplen la falta de dinero con imaginación y tramas
interesantes, incluso en muchos casos han servido para revelarnos actuaciones muy buenas e
intérpretes con mucha calidad. Todo esto se cumple en la película de Raimi y el resultado es un
film de terror solvente, muy entretenido, y sobre todo con una calidad en la realización más
que destacable. Las actuaciones están logradas y los efectos especiales son competentes a pesar
del bajo presupuesto de la cinta. Las escenas sangrientas y de gore están resueltas con pericia y
gran calidad técnica. Todo esto hace que Posesión Infernal sea una película de referencia
dentro del género de terror y una obra que ningún amante del horror debería perderse.

Impacto ochentero: Fue una película de culto inmediato. Prohibida en algunos países, sufrió la
censura en muchos otros. Afortunadamente en España llegó prácticamente íntegra. Fue todo un
bombazo, en donde un jovencísimo director llamado Sam Raimi (Darkman, Spider-man) acababa
de poner el género de terror patas arriba.
Momento para el recuerdo 1: Todas y cada una de las posesiones a las que son sometidos,
especialmente la posesión de Cheryl y Linda.
Momento para el recuerdo 2: La presión psicológica a la que es sometido Ash en los últimos
momentos de la película, cuando se atrinchera dentro de la cabaña, y donde su director
demuestra su maestría con encuadres de cámara imposibles. Brutal.
Frase: "Únete a nosotros".
 Arizona baby
(Raising Arizona, 1987)

La segunda película de los hermanos Coen es una de las más divertidas de su filmografía. En una
época en la que todavía estaban muy influenciados por el estilo visual de Sam Raimi, nos
regalaron esta emotiva y entretenida aventura protagonizada por dos actores en estado de
gracia, Nicolas Cage y Holly Hunter. Nos os perdáis el impagable arranque de la película y la
narración de Cage a lo largo de la cinta.

Impacto ochentero: Fue una de las comedias más hilarantes de la década.

Momento para el recuerdo: El atraco (con media en la cabeza incluida) que hace Hi en el súper
para llevarse por el morro los pañales que necesita para el pequeño Nathan Arizona, y la
posterior persecución a la que es sometido por todo ser viviente que se cruza en su camino…
Sencillamente genial.

Frase: "Despierte amigo. Me llevo estos Huggies y el dinero que tenga en caja"

Canción: "Goofing Off Suite" de Pete Seeger.

 Christine
(Christine, 1983)

Había nacido en Detroit… en una línea de montaje de automóviles. Pero no es un coche

cualquiera. En el fondo de su chasis se alojaba el mismísimo diablo. Es Christine un Plymouth
Fury de 1958, rojo y blanco, cuyo único equipo "normalizado" comprende un deseo de venganza
insaciable, que hiela la sangre a cualquiera y destruye todo aquello que encuentra en su
camino...

Película de terror basada en una novela de Stephen King, posiblemente no es lo mejor de

Carpenter dentro de este género. Comparada con otros de sus títulos el film se resiente, pero
se trata de una película entretenida y que nos aporta algunas escenas muy meritorias.

Impacto ochentero: Tal vez si hubiera tenido otros actores más conocidos por aquella época
(Kurt Russell, por ejemplo) hubiera tenido el éxito que se merece. Aún así es otra gran película
carpentiana por excelencia.

Momento para el recuerdo: Todas las reconstrucciones de Christine.

Frase: "No te preocupes, te arreglaré. Ya no nos harán más daño. Si trabajamos los dos, van a
saber esos mierdas quienes somos nosotros. De acuerdo?... ADELANTE"

Canción: "Bad To The Bone" de George Thorogood & The Destroyers.

 El día de los muertos
(Day of the dead, 1985)

Tras La Noche de los Muertos Vivientes y El Amanecer de los Muertos (en España se tituló
Zombie), El Día de los Muertos cierra la trilogía. El encierro en la base subterránea es
claustrofóbico y se aprecia algo del clima de tensión creciente que ofrecían los dos títulos
anteriores. Los efectos de maquillaje vuelven a recaer en las habilidosas manos de Tom Savini.
La impresionante escena inicial es una de las mejores del género zombi.

Impacto ochentero: Aunque no alcanzó el éxito de sus predecesoras, si sirvió para consolidar
una de las trilogías gore por excelencia.

Momento para el recuerdo 1: Todo el arranque inicial de la película, sencillamente

espectacular.

Momento para el recuerdo 2: Los últimos 15 minutos de la película; son de un gore no apto
para estómagos delicados.

Frase: "¡Así reventéis!"

Cuando el viento sopla

 (When the wind blows, 1986)

Cuando el viento sopla es una auténtica joya de la animación, una sobrecogedora historia que
toca temas clave como la desprotección ciudadana ante los engaños del estado, el insultante
analfabetismo de la población civil en temas de gran relevancia, y sobre todo, en la ingenuidad
y la inocencia humana, nuestra bendición y a la vez nuestra perdición.

Impacto ochentero: Precioso y emotivo film de animación, además de un alegato contra la

guerra. Fue una película de animación innovadora que tuvo una muy buena acogida (incluso por
parte de un público al que en un principio no iba dirigido… los no tan adultos).

Momento para el recuerdo: El estallido de la bomba.

Frase: "¿Tengo alguna camisa blanca lista para la bomba?"

Canción: "Folded Flags" de Roger Waters.

Sueños eléctricos
(Electric dreams, 1984)
El joven Miles está desesperado; su ordenador parece haberle declarado la guerra: le ha
colapsado la tarjeta de crédito, le ha cancelado sus billetes de avión, y lo que es peor... ¡quiere
robarle la novia!
Este es el principal argumento de Sueños eléctricos, una deliciosa comedia romántica, con
toques de ciencia ficción. La historia es sencilla, nada del otro mundo, un triángulo amoroso
entre el patoso protagonista Miles (interpretado por Lenny von Dohlen), la encantadora nueva
vecina de arriba Madeline (inolvidable Virginia Madsen, desbordante de talento y belleza), y el
inteligente, ingenioso y entrañable ordenador del primero, capaz de componer música para la
mujer que ama.
La banda sonora es uno de los mayores atractivos de Sueños eléctricos. En definitiva: una cinta
tierna y maravillosa, grande en su pequeñez. Un título que me conquistó en mi infancia y, aún
hoy, permanece en mi recuerdo.
.
Impacto ochentero: Injustamente olvidada y absolutamente reivindicable.
Momento para el recuerdo 1: Madeline con el violonchelo, y el ordenador en el piso de al lado
tocando un tema conjuntamente.
Momento para el recuerdo 2: Cuando el ordenador compone una canción sobre el amor y se la
ofrece a Miles para que la escuche.
Frase: "Si puedes tocarla para ella, puedes tocarla para mí. Tócala, Sam"
Canción: "Love Is Love" de Culture Club.

Mal gusto
(Bad taste, 1987)
Ni el nulo presupuesto pudo con la desbordante imaginación y el talento de Peter Jackson. Esta
joya gore es un prodigio de casquería y una exaltación de los juegos con vísceras. Mal Gusto se
ha convertido por méritos propios en un film de referencia y culto. Divertida de principio a fin,
es una película que ningún amante del gore y el mal gusto debería perderse.

Su argumento es de lo más original: Una pequeña ciudad de la costa está más tranquila que
nunca. Todos sus habitantes han desaparecido. Su destino ha sido decidido por un grupo de
Aliens en busca de carne humana para las hamburguesas de un fast-food intergaláctico. Un
cuerpo especial se enfrentará a los extraterrestres.

Impacto ochentero: Considerada ya como una película de culto, fue el inicio de la fructífera
carrera de su director, al que todos conocemos hoy por la trilogía de El Señor de los Anillos.

Momento para el recuerdo: Derek cayendo por el barranco a toda leche después de haberse
cargado a varios “raritos”. Por cierto, el papel de Derek lo interpreta el propio Jackson (y
también el del extraterrestre Robert).

Dialogo: Derek: "Se han cargado a todo el pueblo". Frank: “¿Quién se lo ha cargado?”. Derek:
“Esos extraterrestres de mierda”

Frase: “A ver… ¿Qué coño estáis haciendo en mi planeta?

Esta casa es una ruina

(The money pit, 1986)
En la cima de su carrera como cómico, Tom Hanks protagonizó esta entretenida comedia donde
las escenas que tiene lugar en la desastrosa mansión son lo más destacado. La odisea sobre la
rehabilitación del inmueble es entretenida y no faltan las situaciones cómicas a raíz de las mil y
una reformas que necesita la casa. Una de las películas más divertidas de Hanks.

Impacto ochentero: Fue una de las comedias más divertidas de la década.

Momento para el recuerdo: Cuando llenan la bañera con los cubos de agua caliente y esta
termina desplomándose y rompiéndose en mil pedazos.

Diálogo: Anna: "El pavo está bien asado". Walter: “La cocina también, de hecho está un poco
quemada para mi gusto. No volvamos allí nunca más”

Canción: “The Heart is so willing” de Stephen Bishop.

Están vivos
(They live, 1988)
"Los ves por la calle. Los ves por la televisión. Puede que votes a alguno de ellos este otoño.
Piensas que son gente como tú. Estás equivocado. Mortalmente equivocado."
Están vivos tiene ese estilo inconfundible 100% Carpenter. Diversión ante todo, protagonista
heroico, el amigo bruto pero fiel, guiños al western (pelea divertidísima que recuerda a "El
hombre Tranquilo"), tiroteos, saltos imposibles y demás peculiaridades marca de la casa que
unos amaran y otros odiaran. El talento es el talento, y otra vez con 4 duros, y encargándose en
primera persona del proyecto (música incluida), logró otra joyita para añadir a su genial
filmografía.
.
Impacto ochentero: Constituye una feroz crítica, enmascarada bajo el sarcasmo del film, a la
sociedad capitalista y de consumo. No es la más recordada de Carpenter pero si otra de sus
geniales películas.
.

Momento para el recuerdo 1: Cuando se pone las gafas de sol y empieza a pasear por la ciudad
viendo la realidad camuflada que otros no ven.
Momento para el recuerdo 2: La pelea entre Roddy Piper y Keith David en el callejón,
considerada como una de las mejores escenas de peleas de la historia del cine.
Frase: "Encomendad el alma a vuestro creador, he venido a aniquilaros... porque ya estoy
hasta las pelotas”

Cocodrilo Dundee
(Crocodile Dundee, 1986)
Michael J. “Cocodrilo” Dundee es un vigoroso australiano que caza cocodrilos con sus manos
desnudas, mantiene a raya con la mirada a un búfalo gigante y bebe hasta tumbar a sus
contrincantes. Pero muy pronto va a enfrentarse a la prueba de tortura definitiva: un viaje a
Nueva York. La guapa y tenaz periodista Sue Charlton (interpretada por Linda Kozlowski) va a
conseguir más que un reportaje cuando la “maravilla de Australia” golpee a la Gran Manzana
justo en el corazón.

Impacto ochentero: La divertida y simpática interpretación de Paul Hogan convirtió a

Cocodrilo Dundee en un éxito de taquilla (y de paso en el mayor éxito del cine australiano
hasta la fecha).

Momento para el recuerdo 1: Sue a punto de ser devorada por un cocodrilo.

Momento para el recuerdo 2: La escena final en el metro.

Frase: “Eso no es un cuchillo... ESTO es un cuchillo”

Diálogo: Sue: “Ese cocodrilo me iba a comer viva”. Dundee: “Yo no le guardaría rencor, a mí se
me ha ocurrido un par de veces”

La sirenita
(The little mermaid, 1989)
La Sirenita, una de las películas más taquilleras e importantes de Disney, fue un verdadero
exitazo, con una crítica que la admiraba por su genialidad, creatividad, belleza, magia y
sofisticación como una de las películas de Disney más entretenidas tanto para niños como para
adultos. Con la taquilla tampoco se quedó corta (aunque no se esperaba tantísimo de ella):
recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo, una cifra exorbitante en aquellos
años.

Impacto ochentero: Se convirtió en todo un éxito dando lugar a una nueva época dorada a la
compañía Disney, y a la que siguieron otros grandes éxitos como La bella y la bestia, Aladdín y
El rey león.

Momento para el recuerdo: El baile bajo el mar.

Frase: "Alguien va a tener que pararle las aletas a esa niña"

Canción: "Under the Sea" de Alan Menken.

Star Trek IV: Misión salvar La Tierra

(Star Trek IV: The voyage home, 1986)
La película que odian todos los trekkies por su condición de comedia declarada, pero como yo
no me incluyo entre ellos, me lo paso genial con esta película, que tiene un sentido del humor y
de la aventura envidiables. Por fin la saga Star Trek dejó de tomarse en serio así misma y
decidió ofrecer un entretenimiento para todos los públicos sin pretensiones. Viajes en el
tiempo, choques con la cultura de los 80, ecologismo declarado, extraterrestres que hablan con
ballenas, Spock y Kirk como pareja cómica y Chekov diciendo "Buquess nuclearress", ¿qué más se
puede pedir?.

Impacto ochentero: Es hasta la fecha la película más taquillera de la saga de

Star Trek, eso lo dice todo.

Momento para el recuerdo 1: El interrogatorio de Chekov.

Momento para el recuerdo 2: La transmutación de las dos ballenas.

Frase: "¿No le parece el momento adecuado para una metáfora florida?"

Panorama para matar

(A view to a kill, 1985)
James Bond no podía faltar en este top. De las seis películas del famoso agente que se
realizaron en los 80, Panorama para matar siempre ha sido mi favorita (aunque reconozco que
la mejor es Nunca digas nunca jamás), puede que sea por esa pareja de villanos ejemplares
(Christopher Walken y Grace Jones), la canción de Duran Duran (una de mis preferidas de los
80), las escenas de acción (la de la Torre Eiffel, la del camión de bomberos y la batalla final en
el Golden Gate) o por ese plan maléfico de destruir Sillicon Valley. Vale que Roger Moore está
muy cascado, que Tanya Roberts es una pésima actriz (aunque increíblemente atractiva) y que
todo recuerda a James Bond contra Goldfinger, pero que queréis que os diga, yo me lo paso
como un enano con ella.

Impacto ochentero: Fue la última película de James Bond que fue un gran éxito hasta la llegada
de Brosnan.

Momento para el recuerdo 1: La escena de la Torre Eiffel.

Momento para el recuerdo 2: May Day tirando a un socio de Zorin desde un zeppelín.

Frase: "Taxi. Siga a ese paracaídas."

Diálogo: -"Menudo panorama..." (Zorin) -"... para matar." (May Day)

Canción: "A view to a kill" de Duran Duran.

Superdetective en Hollywood II
(Beverly Hills cop II, 1987)
Axel Foley es uno de los personajes más ochenteros que existen y tenía que aparecer en este
top. Aunque todo el mundo prefiere la primera parte, personalmente siempre me lo he pasado
mejor con la segunda. Y es que Superdetective en Hollywood II es para mí, todo un placer
culpable, del que he perdido la cuenta de las veces que la habré visto. Un Tony Scott más ligero
que de costumbre la dirige y un Eddie Murphy en lo más alto de su popularidad la protagoniza.

Impacto ochentero: Aunque no alcanzó el éxito de la primera parte (algo casi imposible), pero
fue un taquillazo que hizo más popular si cabe a Axel Foley.

Momento para el recuerdo: El tiroteo final.

Frase: "¡No pienses Axel, qué me acojonas!"

Canción: "Shakedown" de Bob Seger.

Dirty dancing
(Dirty dancing, 1987)
La cándida Jennifer Grey descubre el despertar de sus hormonas ante el meneo de caderas de
Patrick Swayze, el mejor y más sexy bailarín del centro de recreo donde sus padres la han
llevado de veraneo. Con este argumento, Dirty Dancing nos ofrece una película romántica con
una combinación de canciones pegadizas, bailes con mucho ritmo y romances prohibidos.

Impacto ochentero: Es considerada como un clásico de los años 80. Con una notable banda
sonora la cual fue galardonada con el Oscar y el Globo de Oro. Obtuvo un enorme éxito de
taquilla en todo el mundo, y la historia de la mojigata y el macarra fue casi un icono
cinematográfico para toda una generación.

Momento para el recuerdo: El baile final.

Frase: "No permitiré que nadie te arrincone"

Canción: "The Time of My Life" de Bill Medley y Jennifer Warnes.

Terroríficamente muertos
 (Evil dead 2: Dead by dawn, 1987)

Ash, el desafortunado héroe interpretado por Bruce Campbell regresa de nuevo de la mano de
Sam Raimi en la innovadora continuación de Posesión infernal, toda una película de culto del
género de terror. Raimi nos ofrece sangre y monstruos en abundancia en este festín de terror,
una película distinta a todo lo que se ha visto hasta ahora, que es para morirse de miedo y de
risa a la vez. Realmente merece la pena verla y en mi opinión resulta un film muy entretenido a
pesar de ser un remake de su predecesora.

Impacto ochentero: No superó a Posesión infernal (algo prácticamente imposible) pero si

consolidó las bases de una de las mejores trilogías del cine, completada con la genial El ejercito
de las tinieblas. Y muy posiblemente tengamos en breve Evil dead 4. Habrá que estar muy
atentos.

Momento para el recuerdo 1: Cuando la mano derecha de Ash es poseída y finalmente tiene
que amputársela con la motosierra.

Momento para el recuerdo 2: El “despertar” de Henrietta en el sótano.

Frase: “Me tragaré tu alma”.

9 Semanas y media
(9 ½ Weeks, 1986)
Menospreciada por muchos, 9 semanas y media fue a pesar de todo un bombazo en la taquilla.
Con Kim Basinger y Mickey Rourke convertidos automáticamente en mitos eróticos de los 80.
La película es un sinfín de situaciones eróticas de alto voltaje, acompañada por una notable
banda sonora que hace calentar aún más si cabe el ambiente.
Impacto ochentero: Fue la película erótica de la década por excelencia, con una rubia
espectacular llamada Kim Basinger que calentó a medio planeta cuando "sólo" se dejó puesto el
sombrero. Todo un taquillazo que encumbró a su pareja protagonista y alimentó las fantasías de
muchas parejas que descubrieron el morbo en inusitados placeres.
Momento para el recuerdo 1: El espectacular striptease que nos brinda la maciza Kim mientras
suena "You Can Leave Your Hat On".
Momento para el recuerdo 2: El polvazo en las escaleras, en la oscuridad de la noche y
mientras llueve torrencialmente.
Frase: “Te vestiré cada mañana y te desnudaré cada noche. Te bañaré y siempre me ocuparé
de ti. Podrás ver a tus amigos durante el día, yo solo quiero las noches, que de ahora en
adelante serán nuestras”
Canción: "You Can Leave Your Hat On" de Joe Cocker.

Curso 1984
(Class of 1984, 1982)
“Los profesores del instituto Lincoln High tienen un problema muy peligroso… sus alumnos”
El profesor de música Andrew Norris (interpretado magistralmente por Perry King) entra a
trabajar en un problemático instituto de Los Angeles donde una peligrosa banda de punkies
campa a sus anchas.
Ese es el simple argumento de este peliculón de Mark Lester que debería proyectarse en todos
los institutos para que más de un alumno aprendiera la lección de su vida. En su día parecía una
película demasiado dura y alejada de la realidad, pero conforme pasan los años se terminará
convirtiendo en un film profético (como dijo su director) y es que solo basta con ver las noticias
de nuestros días para darse cuenta de que la ficción que nos cuenta Curso 1984 está cada vez
más cerca de lo que pensamos… y sino tiempo al tiempo.
Impacto ochentero: Injustamente olvidada pero para mí es toda una peli de culto. Su secuela
Curso 1999 no estuvo a la altura.
Momento para el recuerdo 1: El punki Stegman tocando el piano.
Momento para el recuerdo 2: El profesor de Biología Terry (interpretado por el genial Roddy
McDowall) dando clase pistola en mano.
Momento para el recuerdo 3: Los últimos 15 minutos... PITA!
Diálogo: Stegman: “¡Yo soy el futuro!” Norris: “¡No, si yo puedo evitarlo!”
Canción: “I am the Future” de Alice Cooper.

Willow
(Willow, 1988)
El tito Lucas vio en el género de espada y brujería un filón para crear una nueva saga de
aventuras, de modo, que reunió en una misma historia a caballeros, princesas, enanos, brujas,
trolls, hadas y dragones, creando así una de las mejores películas fantásticas de los 80. Un film
divertido, emocionante y espectacular que nadie debería perderse.

Impacto ochentero: En su momento menos del esperado, pero con el tiempo se ha convertido
en una película a reivindicar por muchos.

Momento para el recuerdo: La aparición del dragón con dos cabezas.

Frase: "Es una época de terror..."

El príncipe de las tinieblas

(Prince of darkness, 1987)
Un espectacular festival de terror que llega de la mano de John Carpenter, con Lisa Blount y
Donald Pleasence. De repente, comienzan a producirse cambios en el medio ambiente y a
suceder terribles catástrofes naturales; aquellos dedicados a interpretar los prestigios saben que
sólo puede significar una cosa, y ésta no es buena: Satán está a punto de regresar. El maligno
lleva siglos dormido, encerrado en una hornacina de cristal de una iglesia en ruinas del centro
de los Ángeles. Cuando un grupo de científicos intenta desentrañar el terrible secreto, el poder
demoníaco de un anticristo de tiempos remotos se despierta y éstos, con la ayuda de un
sacerdote, se ven obligados a entablar una lucha desesperada por acabar con el maligno. Pero
todo es en vano. Todos los implicados, uno por uno, se van convirtiendo en zombis. Satán se ha
liberado de sus ataduras y, presa de una rabia desbocada, prepara una bienvenida digna de su
padre, el Anticristo.

Impacto ochentero: Pese a ser una de las películas menos conocidas de su director, El príncipe
de las tinieblas es una de las mejores obras de terror de la década, miedo puro de contexto
metafísico. Carpenter filmó con muy poco dinero, una historia sobre el fin del mundo mucho
más aterradora e interesante que cualquier otra realizada con más medios.

Momento para el recuerdo 1: Los video-mensajes oníricos del futuro.

Momento para el recuerdo 2: El horrible destino final de la protagonista.

Frase: "Cristo... ¿dónde estás?"

Starman
(Starman, 1984)
John Carpenter dirige esta historia de ciencia-ficción en la que un inocente extraterrestre llega
a nuestro planeta y aprende el significado del amor humano.
En Starman, los elogios y nominaciones –al Oscar- se los llevó un correcto Jeff Bridges por su
papel de extraterrestre con movimientos de robot, pero en realidad es Karen Allen la que
consigue que esta entretenida cinta fantástica merezca la pena verse. Nada hay novedoso,
tampoco nada especialmente malo, en este pasable ejemplo del cine comercial de los ochenta:
una historia que capta al público con su intriga inicial y un final emocionante, donde no falta el
ejército, las agencias del gobierno y los matones de la América profunda. E.T. había arrasado
dos años antes. John Carpenter, que acababa de hacer La Cosa y Christine, intentó con
Starman seguir su estela galáctica, pero sólo la banda sonora y Jeff Bridges están a la altura. Y,
por encima de todo y todos, Karen Allen. Ella es la verdadera "Starwoman".

Impacto ochentero: A pesar de que consiguió llegar a las nominaciones de los Oscar, es una de
las obras más blanditas de Carpenter. Tuvo una serie de TV.

Momento para el recuerdo 1: La manipulación genética, de un mechón de cabello, que hace

Starman para convertirse en el marido fallecido de Jenny.

Momento para el recuerdo 2: Cuando revive al ciervo muerto.

Frase: ""Define amor"

Risky business
(Risky business, 1983)
La popularidad de la película caló hondo en la cultura de los 80 (Cruise no sería la gran estrella
que es sin esta película). Todos nos veíamos reflejados en el personaje de Joel Goodsen, un
chaval normal y corriente, buen hijo y responsable, cuyos padres se van de viaje, ocasión que el
aprovecha para bailar en calzoncillos, llamar a una puta (con las insinuantes formas de Rebecca
De Mornay), coger el porsche de su padre, montar un puticlub en su propia casa y forrarse a
costa de sus compañeros de instituto, consiguiendo al final que no le pillen, convertirse en una
persona de éxito y además quedarse con la chica. Es fácil suponer porque Cruise se convirtió en
un ídolo para muchos gracias a esta película.

Impacto ochentero: Un gran éxito que lanzó la carrera de Tom Cruise.

Momento para el recuerdo 1: Joel bailando en calzoncillos por su casa mientras suena "Old
time rock and roll".
Momento para el recuerdo 2: El polvo en el metro.
Frase: "¿Pero qué coño?"
Canción 1: "Old time rock and roll" de Bob Seger.
Canción 2: "In the air tonight" de Phil Collins.

Juegos de guerra
(WarGames, 1983)
La peli con la que flipamos todos los chavales de los 80, todos queríamos saber tanto de
ordenadores como Matthew Broderick, todos queríamos cambiar nuestras notas del colegio,
acceder a ordenadores imposibles, ligar con Ally Sheedy, llamar desde cabinas con la ayuda de
una chapa de Coca-Cola... lo de casi destruir el mundo, mejor para otro día.

Impacto ochentero: Por una vez, la informática no fue algo exclusivamente geek.

Momento para el recuerdo 1: Lightman cambiando sus notas del colegio por ordenador.

Momento para el recuerdo 2: El WOPR a punto de provocar la Tercera Guerra Mundial.

Frase: "El único movimiento para ganar, es no jugar."

Canción: "Video fever" de The Beepers.

Abyss
(The abyss, 1989)
Cuando James Cameron estrena una película, sabes de antemano que vas a ver algo muy grande
y Abyss no es una excepción, tiene todo aquello que ha hecho grande a su director, espíritu
megalómano, grandes escenas de acción, revolucionarios efectos visuales y gran espectáculo,
con 20 minutos finales sencillamente antológicos. Si la versión estrenada en cines es buena, la
versión extendida son palabras mayores.

Impacto ochentero: Puede considerarse el único fracaso de Cameron, pero ha envejecido

perfectamente.

Momento para el recuerdo 1: Por supuesto, las olas gigantes amenazando el mundo.

Momento para el recuerdo 2: La nave extraterrestre emergiendo del agua.

Frase: "Tengo unos amigos nuevos aquí abajo."

Todo en un día
(Ferris Bueller's day off, 1986)
La película perfecta para un sábado por la mañana o para un día que haces pellas. Ferris Buller
es el ejemplo elevado a la enésima potencia, del tío guay del instituto, el más famoso, el más
enrollado, es decir, el que todos queríamos ser, aunque nuestro papel en la vida posiblemente
sería el de Cameron. Por un día Ferris rompe las ataduras del instituto y decide a pasar un día
único, teniéndonos a nosotros como compañeros de viaje.

Impacto ochentero: Convirtió a Ferris Buller en un icono del cine adolescente.

Momento para el recuerdo: Ferris cantando "Twist and shout" en la cabalgata.

Frase: "Salvad a Ferris."

Canción: ”Oh yeah” de Yello.

Big
(Big, 1988)
Si a cualquiera de nosotros, con 13 años nos hubieran concedido el deseo de ser mayor, lo más
probable es que habríamos hecho lo mismo que Tom Hanks en la película; pasarnos el día
saltando en una cama elástica, ponernos ciegos de oreos, comprarnos un loft, tocar un teclado
gigante con los pies y claro, perder la virginidad. Por eso la película nos mete en el bolsillo
desde el primer momento, además Hanks tiene en la película el mejor trabajo de la historia...
probador de juguetes.

Impacto ochentero: Fue un gran éxito y le dio a Hanks su primera nominación al Oscar.

Momento para el recuerdo: Tom Hanks y Robert Loggia tocando un teclado con los pies.

Frase: "Deseo ser mayor."

Karate kid
(The karate kid, 1984)
Daniel Larusso llega a Los Ángeles procedente de la costa Este de Estados Unidos y tiene por
delante la difícil tarea de hacer nuevos amigos. Sin embargo, se convierte en el blanco de los
ataques de los Cobras, un hostil grupo de estudiantes de karate, cuando comienza a salir con
Ali, la antigua novia del cabecilla del grupo. Daniel pide ayuda a Miyagi, un maestro de artes
marciales, para que le enseñe karate. Bajo la tutela de Miyagi, Daniel desarrolla no sólo sus
aptitudes físicas, sino también la seguridad en sí mismo que necesita para sobreponerse a todos
los obstáculos.

No nos confundamos, aquí no se trata de valorar lo que Karate Kid supone para el cine, se trata
de aplaudir lo que Karate Kid supuso para la gente de nuestra generación. A otras personas les
marcó Star Wars, Ciudadano Kane, Kramer contra Kramer, El Padrino. A muchos no, a muchos
fueron el señor Miyagi y Daniel Larusso quienes nos enseñaron muchas cosas, entre ellas que el
karate no es para atacar, sino para defenderse, que dar cera no significa sólo sacar el brillo de
una carrocería y que la amistad es más importante que un cinturón negro.

Impacto ochentero: Fue un gran éxito de taquilla, gracias al público juvenil.

Momento para el recuerdo: El combate final.

Frase: -"Dar cera, pulir cera”

Canción: "You´re the best" de Bill Conti.

Viernes 13
(Friday the 13th, 1980)
Viernes 13 es la historia de un grupo de jóvenes que pasan sus vacaciones en un campamento
de verano, reabierto recientemente, y en el que hace varios años murió un joven ahogado en el
lago. En poco tiempo, los miembros del campamento irán siendo asesinados uno por uno de
forma brutal.

¿Por qué amamos a las películas como Viernes 13? Simplemente porque cumplen lo que
prometen, asesinatos en gran cantidad sin complicaciones ni mayores pretensiones, eso es lo
que obtenemos desde la primera entrega y hasta el fin de la saga.

Impacto ochentero: Fue una de las películas del cine de terror con más éxito (y más secuelas)
del género.

Momento para el recuerdo: El susto final.

Frase: "Moriréis todos”

Brazil
(Brazil, 1985)
En un extraño y deprimente universo futurista donde reinan las máquinas, una mosca cae dentro
de un ordenador y cambia el apellido del guerrillero Harry Tuttle (Robert de Niro) por el del
tranquilo padre de familia Harry Buttle, que es detenido por el complejo aparato represor del
Estado y muere en sus manos. El tranquilo burócrata Sam Lowry (Jonathan Pryce) es el
encargado de devolver un talón a la familia de la víctima, pero al hacerlo conoce a Jill Layton
(Kim Greist), la mujer de sus sueños, y, mientras la persigue, se encuentra, hace amistad y se
convierte en cómplice de Harry Tuttle.

Ese es el principal argumento de Brazil, todo un clásico de la ciencia-ficción. Terry Gilliam nos
transmite, de la forma más admirable, la angustia que producen regímenes represivos.

Impacto ochentero: Todo un ejemplo de película de culto.

Momento para el recuerdo: La aparición de Robert de Niro para arreglar el aire acondicionado.

Frase 1: “Este es su recibo por su marido… y éste es mi recibo por su recibo”

Frase 2: "Ya podía todo este sistema eléctrico estar ardiendo que yo no podría ni abrir el grifo
de la cocina sin rellenar el impreso 27B/6”

Un hombre lobo americano en Londres

(An American werewolf in London, 1981)
Dos jóvenes estadounidenses, con sus mochilas a la espalda, van a pasar una temporada
recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos
escalofriantes: “no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos” y “cuidado con la
Luna”. Los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad y oyen un aullido terrorífico
procedente de los páramos, sin saber que les persigue una bestia mítica sedienta de sangre. Las
personas que mata esa criatura se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la
Tierra eternamente, pero aquél que escapa con vida tiene reservado un destino diferente...

Un hombre lobo americano en Londres es todo un film de culto, en el que su director John
Landis combinó magistralmente el terror licántropo, la comedia adolescente, la música de
Creedence y los maravillosos efectos especiales de Rick Baker, creador de las impresionantes
transformaciones, y que nada tienen que envidiar (muy al contrario) a los actuales efectos por
ordenador.

Impacto ochentero: Ganadora de un Oscar a los mejores efectos especiales de maquillaje. Tuvo
una secuela: Un hombre lobo americano en París.

Momento para el recuerdo: La transformación en hombre-lobo.

Frase: "Cuidado con la Luna”

Canción: "Blue Moon" de The Marcels, Bobby Vinton ó Sam Cooke.

Pesadilla en Elm Street

(A nightmare on Elm Street, 1984)
Primera -y sin duda la mejor- entrega de las sangrientas aventuras de Freddy Krueger, el
siniestro personaje que atormenta los sueños de un grupo de jóvenes. Heredera de otros clásicos
como Halloween ó Viernes 13, sus frases promocionales ("Si Nancy no se despierta gritando, es
que no despertará jamás" o "Hagas lo que hagas, nunca te duermas") fueron pioneras en un
marketing de cine de terror que aún hoy tributa sangre adolescente, y sus historias cotidianas,
salpicadas de gore, captaron una legión de seguidores. Wes Craven nos brinda impactantes
escenas y una historia original que convirtieron a Pesadilla en Elm Street en mito entre los
seguidores del género, que propició una interminable serie de secuelas.

Impacto ochentero: Se convirtió en todo un clásico del cine de terror, y el incombustible

Freddy en un icono como uno de los asesinos en serie más famosos de la pantalla.

Momento para el recuerdo: La matanza de Tina.

Frase: “Uno, dos, canta a viva voz. Tres, cuatro, el hombre del saco. Cinco, seis, decid lo que
veis. Siete, ocho, cómete un bizcocho. Nueve, diez, ¿dónde está Fred?”

El submarino
(Das boot, 1981)
Un submarino alemán de la Segunda Guerra Mundial es el escenario en el que un grupo de
jóvenes soldados, dispuestos a conocer la emoción de la batalla en defensa de su patria,
tendrán que someterse a una dura convivencia tras descubrir que han sido enviados en una
misión probablemente suicida.

Wolfgang Petersen bucea en las angustias de unos soldados alemanes encerrados en un

submarino durante la II Guerra Mundial. Una magistral, tensa y claustrofóbica película que
arrasó en la taquilla alemana, consiguió 6 nominaciones a los Oscar y ofreció a su director un
pasaporte directo a Hollywood. El espectador sufre ante la incertidumbre del destino de una
tripulación que poco importa que esté del bando "enemigo".

Impacto ochentero: El film menos "alemán" de los ochenta sigue siendo el mayor éxito del cine
alemán de las últimas décadas. Obra maestra.

Momento para el recuerdo: El zafarrancho de combate contra el destructor y la posterior

revancha de este con cargas de profundidad.

Frase: "Estarán en sus cantinas celebrando que nos han hundido... Todavía no camaradas!
Todavía no!"

La tumba de las luciérnagas

(Hotaru no haka, 1988)
El joven Seita y su pequeña hermana Setsuko son hijos de un oficial de la marina japonesa.
Durante la Segunda Guerra Mundial, ambos viven con su madre, pero un día, en un bombardeo,
ellos se retrasan y no consiguen llegar al bunker donde ella los espera. Después del bombardeo
los dos hermanos buscan a su madre, y Seita la encuentra muy malherida en la escuela que ha
sido convertida en un hospital de urgencia. Poco después la madre muere y, tras una breve
estancia en casa de su tía, ambos vagarán sin casa y sin rumbo, en una época donde la comida y
la ayuda escasean.
Ese es el sobrecogedor argumento de todo un clásico de la animación de la factoría japonesa
Ghibli. La Tumba de las Luciérnagas es una historia de supervivencia que obtuvo excelentes
críticas en todo el mundo. La crítica americana dijo de ella: "Una película obligatoria para todo
aquel que duda de que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una
maravillosa historia que te romperá el corazón".
Impacto ochentero: Probablemente la película de animación más dura y triste que se haya
realizado nunca. Es sin duda la mejor película de Isao Takahata (director de Heidi y Marco) que
consigue llegar a la cumbre de la animación y sin duda del cine. Obra maestra. Recientemente
ha salido una nueva versión de la película, pero esta vez con actores de carne y hueso.
Momento para el recuerdo: La muerte de Setsuko.
Frase: "¿Por qué se mueren tan rápido las luciérnagas?"

Canción: "Home Sweet Home" de Amelita Galli-Curci.

Akira
(Akira, 1988)
Increíble, Inimitable, Imprescindible... Akira supuso abrir los ojos del espectador occidental a la
animación japonesa. Se estrenó en cines de manera mundial y fue como una explosión cuya
onda expansiva todavía perdura en nuestros días, nombres como Tetsuo, Kaneda o su moto, son
hoy en día iconos del cine de animación japonés. Además, por aquel entonces supuso todo un
shock ver una película "de dibujos" con esa carga de violencia, alguna que otra imagen de sexo,
y con una historia tan profunda, dirigida hacia un público más adulto.

Katsuhiro Otomo dirigió la adaptación de su propio cómic, una película de animación

innovadora con una técnica perfeccionista, lo cual ofrece una calidad y un detalle en los dibujos
extremo. La película fue la precursora de la expansión que sufrió el cine Manga a principios de
los 90. El complicado guión, lleno de cuestiones teológicas y misticismo nipón, es entretenido
aunque puede resultar difícil de seguir en determinados momentos. La banda sonora nos mete
completamente en ese Neo-Tokyo post apocalíptico, inundado de tecnología y de fanatismo
religioso.
.
Impacto ochentero: Es una de las mejores películas de animación para adultos y obra clave del
cine Manga, que obtuvo excelentes críticas.
Momento para el recuerdo: La persecución con las motos por Neo-Tokyo.
Frase: "Tetsuoooooo!."
Canción: "Tokyo Shoeshine Boy" de Teruko Akatsuki.

Rain man
(Rain man, 1988)
Rain Man es una de las historias más bonitas y conmovedoras del cine comercial actual, el viaje
que realizan sus dos protagonistas desde la institución mental hasta Los Angeles es una hermosa
metáfora acerca de la progresión emocional y la maduración personal del personaje
interpretado por Cruise, un cambio progresivo que se va intuyendo a lo largo del trayecto y nos
conduce por una gran variedad de escenas muy meritorias. Pero sin duda lo mejor del
largometraje son sus sólidas interpretaciones, la de Cruise que pasa de ser un insensible e
hipócrita hombre de negocios a reencontrarse consigo mismo gracias a Rain Man, pasando por la
de la guapa y mejor actriz Valeria Golino hasta llegar a la del impagable Dustin Hoffman en
una de sus mejores actuaciones, por no decir la mejor. Una espléndida película.

Impacto ochentero: Fue un rotundo éxito de taquilla y que además fue ganadora de 4 Oscars:
mejor película, mejor director (Barry Levinson), mejor actor (Dustin Hoffman) y mejor guión
original (Ronald Bass y Barry Morrow).

Momento para el recuerdo: Cuando van al casino en Las Vegas.

Frase: “Poco si son malas, mucho si son buenas.”

La pequeña tienda de los horrores

(Little shop of horrors, 1986)
Basada en la versión de 1960 de Roger Corman, La pequeña tienda de los horrores de Frank Oz
puede parecer una película pequeña y sencilla, que queda muy lejos de las superproducciones a
las que nos tiene acostumbrado Hollywood. Sin embargo, con muy poco, consigue mucho:
entretener de principio a fin. Buenísimos los números musicales con canciones pegadizas, que a
pesar de no tener espectaculares coreografías como en otras películas del género, consiguen
hacer bailar y cantar. Y lo mejor, una divertidísima (y terrorífica) planta devora-personas que a
mi gusto se ha convertido en uno de los mejores villanos de la historia del cine. En definitiva,
una pequeña obra maestra, ideal para los amantes del buen cine de entretenimiento.

Impacto ochentero: Pasó casi inadvertida pero aún hoy sigue siendo un musical divertidísimo.
Ha alcanzado el status de película de culto.

Momento para el recuerdo 1: Steve Martin cantando “Dentist!”.

Momento para el recuerdo 2: La desternillante visita que hace Bill Murray al dentista,
interpretado por un gran Steve Martin, que sencillamente lo borda.

Frase: “Dame de comer, Seymour”

Canción: "Feed Me (Git It)" de Levi Stubbs, Rick Moranis, Michelle Weeks, Tichina Arnold y
Tisha Campbell-Martin.

Rocky IV
(Rocky IV, 1985)
El Este se enfrenta con el Oeste cuando Rocky tiene que combatir con un cruel luchador de la
Unión Soviética que mató a su último contrincante. Sylvester Stallone escribe, dirige y
protagoniza esta guerra entre potencias internacionales cuyo campo de batalla es un ring de
boxeo.
Cuando se le acabaron los rivales americanos, con Apollo Creed muerto a manos de Dolph
Lundgren, Rocky los fue a buscar al bloque comunista, y como no podía ser de otra forma el
combate entre dos hombres se convirtió en la guerra entre dos países. Cuando la saga ya no
daba más de sí salió a relucir en el argumento del film lo peor de la guerra fría, y el potro
italiano se permitió el lujo de sermonear a los moscovitas contándoles las ventajas del libre
mercado.
.
Impacto ochentero: Fue otro exitazo en taquilla.

Momento para el recuerdo: La pelea final con Ivan Drago.

Frase: "Voy a matarte"

Canción: "Eye of the Tiger" de Survivor.

Cinema Paradiso
(Nuovo cinema paradiso, 1988)
Cinema paradiso narra la maravillosa historia de Salvatore, un joven cuyo amor por el cine, su
tierra, su novia y su amigo del alma le inspiran a mejorar como persona. Un paseo bello y
nostálgico por su vida, su infancia, su adolescencia y su madurez.

Giuseppe Tornatore conjugó los sueños de todo cinéfilo, vivir en una fábula donde cada caída
signifique un levantamiento más fuerte, donde se puede jugar con el tiempo, con la tristeza y
con la alegría, un mundo al cual tan solo podemos observar y añorar.
.
La inolvidable partitura de Ennio Morricone, las magníficas interpretaciones de los tres
Salvatore: el adulto, el joven y el niño, así como la actuación de Philippe Noiret, quien brinda
una encarnación sencillamente magistral como el bondadoso operador del cinematógrafo, al
igual que la hermosa fotografía de Blasco Giurato, y por sobre todas las cosas cabe admirar el
magnífico trabajo de Tornatore tanto en el guión como en la dirección de esta bella cinta que
ya forma parte del salón de honor del séptimo arte.
.
Impacto ochentero: Obtuvo el Oscar a la mejor película extranjera y un gran éxito de público y
crítica en todo el mundo. Obra maestra contemporánea.
.
Momento para el recuerdo: Su soberbio final que supone un homenaje a la historia del cine y
una cita con nuestras lágrimas más sinceras.

Frase: “Hagas lo que hagas ámalo, como amabas la cabina del Paradiso”.

El club de los poetas muertos

(Dead poets society, 1989)
Extraordinaria y emotiva película del director inglés Peter Weir que hace una fuerte crítica a la
sociedad aristocrática y a los métodos rígidos y ortodoxos impartidos en los colegios de ese
tiempo.

Este film nos invita a reflexionar acerca del ambiente y los métodos en donde era impartida la
educación en los colegios burgueses hace 50 años, el dilema de la libertad en un entorno poco
propicio, las relaciones entre profesor-alumno y padre-hijo y de como a veces el exceso de
autoridad y el cortarle las alas a los jóvenes puede traer graves consecuencias.

El club de los poetas muertos nos presenta la relación y la química que se irá formando entre
el profesor Keating (interpretado magistralmente por Robin Willians) y sus alumnos. Poco a
poco este les irá abriendo la mente a estos jóvenes, les enseñara a ver la vida desde otra
perspectiva y les hará tomar decisiones por ellos mismos.

Impacto ochentero: Tuvo una muy buena acogida tanto por el público como por la crítica en
general. Obtuvo el Oscar al mejor guión original.

Momento para el recuerdo: El final, subidos en lo alto del pupitre y gritando:

Frase: “¡Oh capitán, mi capitán!”.

Érase una vez en América

(Once upon a time in America, 1984)
Erase una vez en América es sin lugar a dudas, la mejor y más grandiosa película de Sergio
Leone; un excelente retrato de una pandilla de amigos de Nueva York, desde su infancia a
principios de siglo, cuando robaban y hacían pequeños chanchullos para sacarse unos dólares,
hasta sus últimos días, cuando algunos se habían consolidado como los más importantes
personajes de la mafia neoyorquina. Una magistral dirección, su excelente reparto y una banda
sonora inolvidable a cargo de Ennio Morricone envuelven una compleja historia generacional
sobre la amistad y el paso del tiempo en una obra maestra del cine.

Impacto ochentero: Injustamente no fue el éxito esperado.

Momento para el recuerdo 1: La escena donde Dominic resbala una vez que lo mata Bugsy (es
una de las escenas más conmovedoras del cine).

Momento para el recuerdo 2: La violación en el coche.

Frase 1: “Los más jóvenes y fuertes caerán bajo la espada.”

Frase 2: “Te quité toda tu vida, y la he vivido en tu lugar, te lo robé todo, el dinero, la mujer
que amabas, y a ti solo te dejé 35 años de dolor por haberme matado, ¿por qué no disparas?”

Diálogo: ´Fat´Moe: "¿Que has hecho todos estos años?". Noodles: "Acostarme pronto".

Indiana Jones y el templo maldito

(Indiana Jones and the temple of doom, 1984)
Maltratada en su momento, esta precuela de En busca del Arca perdida, se convierte en todo
un ejemplo de lo que debe ser una película de aventuras, tal vez superando en ese aspecto a la
primera parte. Una montaña rusa continua llena de acción, ritos thuggee, comidas repulsivas,
números musicales, pasillos llenos de insectos, cocodrilos hambrientos y por encima de todo, el
hombre del látigo y del sombrero. Además la película cuenta con el mejor póster de la historia,
creado por el genial Drew Struzan.

Impacto ochentero: Con Spielberg, Lucas y Ford juntos de nuevo sólo podría resultar un éxito.

Momento para el recuerdo 1: Todo el prólogo, que comienza en el club Owi-Wan y termina con
la escena de la lancha hinchable.

Momento para el recuerdo 2: Indy recuperando su sombrero antes de que una compuerta se
cierre.

Momento para el recuerdo 3: La escena del rito thuggee con Mola Ram arrancando el corazón
de su víctima.

Momento para el recuerdo 4: La persecución de vagonetas.

Frase: "Fortuna y gloria."

E.T.: El extraterrestre
(E.T.: The extra-terrestrial, 1982)
E.T. es, en resumidas, un cuento, igual que el Peter Pan que Mary lee a la pequeña Gertie, una
historia sobre la amistad de un niño de La Tierra con un otro venido del espacio. Un relato que
Spielberg nos narra con una gran atención al detalle y que posee la facultad de maravillarnos a
cada instante con momentos irrepetibles (Elliott y E.T. pasando por delante de la Luna en su
bicicleta), trágicos (la muerte de E.T.), mágicos (su posterior resurrección), sorprendentes (la
aparición de los astronautas) y emotivos (la despedida final). El pequeño E.T., la criatura de
látex más encantadora de la historia, nos robó el corazón a todos y Spielberg consiguió gracias a
él, realizar su película más personal y de paso uno de los títulos imprescindibles para entender
el cine de los 80.

Impacto ochentero: Fue la película más taquillera de la historia, no hace falta decir más.

Momento para el recuerdo 1: La bicicleta pasando por delante de la Luna.

Momento para el recuerdo 2: La aparición de los astronautas en la casa de Elliott.

Momento para el recuerdo 3: La resurrección de E.T.

Frase: "E.T... mi casa... teléfono."

Cuenta conmigo
(Stand by me, 1986)
Cuenta conmigo es y siempre será la película que mejor describa lo que es la amistad cuando se
es un crío. Partiendo de un relato de Stephen King y de una historia peculiar (4 niños en busca
de otro muerto) se construye una historia sobre la amistad apoyada, en pequeñas anécdotas,
detalles, conversaciones y momentos únicos, que de alguna forma nos son familiares, ya que
todos hemos tenido esa misma edad. Rob Reiner filmó su obra maestra particular, King
demostró que de su mente podían surgir algo más que historias de terror, River Phoenix empezó
a despuntar y el "Stand by me" volvió a sonar con más fuerza que nunca.

Impacto ochentero: Una de las obras maestras de la década y a su vez una película atemporal.

Momento para el recuerdo: La historia de Gordie sobre "Culo Grasa".

Frase: "Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando tenía 12 años, ¡Dios mío! ¿Los
tiene alguien?"

Canción: "Stand by me" de Ben E. King (la mejor canción de la historia).

Indiana Jones y la última cruzada

(Indiana Jones and the last crusade, 1989)
Indy + su padre + nazis + búsqueda de objeto sagrado, es la combinación perfecta. La tercera
entrega de las aventuras del arqueólogo más famoso se convierte en una película de aventuras
irrepetible y excesivamente entretenida. Indy y Henry Sr. se convierten por obra y gracia de un
guión sensacional en la mejor pareja cómica de los 80, apoyado además por dos actores en
estado de gracia y repletos de carisma.

Impacto ochentero: Alto, uno nunca de cansa de las aventuras del Dr. Jones.

Momento para el recuerdo 1: El prólogo con River Phoenix como joven Indy.

Momento para el recuerdo 2: La persecución de lanchas en Venecia.

Momento para el recuerdo 3: La escena del tanque.

Momento para el recuerdo 4: Henry Jones Sr al borde de un barranco creyendo haber perdido a
su hijo.

Frase 1: "Te he dicho que no me llames Junior."

Frase 2: "¿El perro?, ¿te llamaron como al perro?"

Frase 3: "Nazis, ¡los odio!"

Jungla de cristal
(Die hard, 1988)
Jungla de cristal tiene el privilegio de ser, no solo la mejor película de acción de la década,
sino de toda la historia. ¿Y es que hay algo más guay que ver a John McClane enfrentándose a un
grupo de terroristas? Las desventuras de John McClane son ya, parte de la historia del cine,
como el Yippee-ki-yay, Hans Gruber, Holly Genaro y el Nakatomi Plaza. Los tiroteos,
explosiones, frases lapidarias, los héroes en apuros y los terroristas nunca han lucido tan bien
como en esta película.

Impacto ochentero: Barrió de un plumazo todo el género de acción hecho hasta entonces.

Momento para el recuerdo 1: El asalto al edificio por parte de los terroristas.

Momento para el recuerdo 2: John McClane saltando desde la azotea.

Frase: "¡Yippee-ki-yay, hijo de puta!"

Canción 1: "Christmas in hollis" de Run-D.M.C.

Canción 2: "Let it snow! Let it snow! Let it snow!" de Vaughn Monroe.

Los Goonies
(The Goonies, 1985)
Una gran aventura tras el mapa de un tesoro, un camino lleno de trampas, un barco pirata
oculto en una cueva y un grupo de amigos como no ha vuelto haber otro igual. Todas son
razones para adorar a Los Goonies y la explicación de porque la película ocupa el segundo lugar
de este top. Ni recuerdo cuantas veces la habré visto. ¿Qué decir?... sin ellos mi infancia no
habría sido la misma.

Impacto ochentero: Altísimo. Un éxito en su momento que ha ido ganando adeptos con el paso
de los años.

Momento para el recuerdo 1: Los títulos de crédito iniciales con la presentación de todos los
personajes siendo el nexo de unión la huida de los Fratelli.

Momento para el recuerdo 2: Los Goonies en bicicleta con la canción de Cindy Lauper sonando
de fondo.

Momento para el recuerdo 3: La aparición del barco pirata.

Frase 1: "Los Goonies nunca dicen muerto."

Frase 2: "Slot quiere a Gordi."

Canción: "Goonies 'r good enough" de Cindy Lauper.

Regreso al futuro
(Back to the future, 1985)
En mi mente sólo hay lugar para una película en el número uno de este top y esa es Regreso al
futuro, más que una película, un mecanismo de relojería donde todas las piezas encajan a la
perfección, cada movimiento de cámara de Zemeckis, cada gag, cada nota musical de Alan
Silvestri, efecto visual o mueca de Michael J. Fox. Nunca viajar en el tiempo fue tan divertido
y nunca, comedia, ciencia ficción, aventura y entretenimiento han funcionado tan bien en una
pantalla de cine.

Impacto ochentero: Estratosférico, los 80 no habrían sido lo mismo sin Regreso al futuro. Fue
un rotundo éxito de taquilla.

Momento para el recuerdo 1: La demostración con el DeLorean que le hace Doc a Marty,
haciendo viajar a Einstein 1 minuto al futuro.

Momento para el recuerdo 2: Michael J. Fox tocando el "Johnny B. Good", tras el primer beso
de sus padres.

Frase: "¿Carreteras?, a donde vamos no necesitamos carreteras."

Diálogo: -"Dime, 'chico del futuro', ¿quién es el Presidente en 1985?" (Doc) -"Ronald Reagan."
(Marty). -"¿Ronald Reagan?, ¿el actor?" (Doc)

Canción: ”The power of love” de Huey Lewis & the News.

Regreso al futuro II
(Back to the future Part II, 1989)
Regreso al futuro II es la explosiva segunda parte de uno de los mayores éxitos de todos los
tiempos, más interesante, original y excitante que la primera. Los productores Bob Gale y
Steven Spielberg y el director Robert Zemeckis se pusieron manos a la obra para filmar los dos
títulos que completarían la famosa trilogía. Estrenado solamente 6 meses antes que la tercera
parte, este segundo capítulo complica aún más la trama original con más paradojas temporales
y más y mejores efectos especiales.

Trepidante ritmo con batallas en supersónicos monopatines voladores, arriesgadas

persecuciones por sofisticados rascacielos, peligrosos saltos desde las alturas y grandes apuros
en medio de terribles tormentas eléctricas. Y el futuro es sólo el principio.

Impacto ochentero: Fue una de las películas más esperadas de la década y obtuvo otro
tremendo éxito en taquilla.

Momento para el recuerdo: La llegada de Marty al Hill Valley del futuro, encontrándose con su
propio hijo en el “Café de los 80”.

Momento para el recuerdo: La persecución en aeropatín.

Frase: “Nadie me llama gallina.”

Canción: "Beat It" de Michael Jackson.

El resplandor
(The shining, 1980)
Basada en la novela de Stephen King la película dirigida por Kubrick se distancia de los
convencionalismos del género de terror y nos presenta una historia clásica de fantasmas pero
tratada de forma novedosa y atractiva. Jack Nicholson es otro de los aciertos de la cinta y nos
ofrece una de sus actuaciones más logradas y recordadas. El hotel y el paraje donde se
desarrolla la acción ayudan a crear el clima de tensión, aislamiento y claustrofobia que rodea a
la trama. El doblaje español del film, a juicio de muchos, es uno de los peores en la larga
historia del doblaje en nuestro país.

Impacto ochentero: Tiene algunas de las escenas más impactantes del cine de terror de las
últimas décadas. Denostada por la crítica en su estreno y adorada por el público, por una vez el
público tuvo la razón. Obra maestra.

Momento para el recuerdo 1: Danny en su triciclo recorriendo los pasillos del hotel y
encontrándose con las gemelas.

Momento para el recuerdo 2: El encuentro con la mujer desnuda en el baño.

Momento para el recuerdo 3: Wendy defendiéndose con un bate de beisbol del ataque
psicológico al que le somete su marido Jack.

Frase 1: "Mucho trabajo y poca diversión hacen de Jack un tipo aburrido."

Frase 2: “No voy a hacerte daño, sólo voy a aplastarte los sesos.”

Frase 3: "Redrum. Redrum. Redrum..."

Blade runner
(Blade runner, 1982)
Los Ángeles. Noviembre 2019. En un futuro de neón, publicidad ubicua y vapores masticables,
Harrison Ford persigue, por una deshumanizada y mestiza megalópolis, unas máquinas con
ansias de inmortalidad.

¿Qué decir de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción? Magistral en su desarrollo,

brillante en su formato, inquietante en su trasfondo. Tras "Alien" (1979), Ridley Scott vuelve a
deleitarnos con otro film insuperable, sublime, adulto. Además las imágenes están
estupendamente acompañadas por la magistral banda sonora compuesta por Vangelis.

Impacto ochentero: El fracaso comercial de la producción no pudo con una de las películas más
populares de la ciencia-ficción, actualmente considerada una obra maestra y un film de culto.

Momento para el recuerdo: La escena final en la que muere el replicante Roy Batty,
interpretado por un impresionante Rutger Hauer.

Frase: "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión.
He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos
momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir...".

Top gun
(Top gun, 1986)
Dicen que después de ver esta película muchos jóvenes americanos se alistaron en el ejército
del aire, si de verdad la USAF fuera así yo también me alistaría. Bromas aparte, la película
dirigida por Tony Scott y producida por Jerry Bruckheimer y el malogrado Don Simpson
(Flashdance, Superdetective en Hollywood) es una calculada operación comercial destinada a
romper las taquillas y a jugar con las sensaciones más primarias de los espectadores. El
atractivo reparto y las canciones de la banda sonora completan con acierto la producción. Una
hábil combinación de acción, música e increíble fotografía aérea, hicieron de "Top Gun (ídolos
del aire)" el gran éxito de 1986.

Impacto ochentero: Con los años se ha convertido en todo un icono de los 80 y en una película
ineludible de esa década. Fue un rotundo éxito de taquilla.

Momento para el recuerdo: El ejercicio aéreo de combate entre los 5 MiGs con resultado fatal
y la consiguiente muerte de Goose, es realmente emocionante y conmovedor.

Frase: "Llévame a la cama ahora, o piérdeme para siempre".

Canción 1: "Danger Zone" de Kenny Loggins.

Canción 2: "Take My Breath Away" de Berlin. Canción ganadora de un Oscar y toda una
romántica canción para el recuerdo.

Batman
(Batman, 1989)
Después de numerosas intentonas de llevar al hombre murciélago a la pantalla grande y tras una
bochornosa adaptación televisiva, por fin en 1989 la Warner se decidió definitivamente a
producir la esperada película. Se escogió al joven Tim Burton para dirigir la producción gracias
en parte a los trabajos que había realizado con anterioridad, y sobre todo por el éxito de
Bitelchús. El propio Burton se encargó de escoger al actor que interpretaría al protagonista
principal y fue Michael Keaton el encargado de enfundarse el atuendo negro, no sin una
polémica por su nombramiento. Para el papel de Joker se contrató a un histriónico Jack
Nicholson que cobró la mayor suma de la historia por interpretar al enemigo del murciélago. El
papel de la chica fue para Kim Basinger. La estética de la película, con los increíbles escenarios
de Gotham, y la estupenda banda sonora son otros de los logros del film.

Impacto ochentero: Logró un enorme éxito de taquilla recaudando más de 250 millones de
dólares en los Estados Unidos lo que preparó el camino para una futura segunda parte. Oscar a
la mejor dirección artística y decorados.

Momento para el recuerdo: La aparición de Batman rescatando a Vicki de las zarpas de Joker y
la posterior huida en el Batmóvil.

Frase 1: "Soy Batman…".

Frase 2: "¿Has bailado con el demonio a la luz de luna?".

Diálogo: “Es un loco” (Vicki). “Se equivoca. Soy piscis” (Joker).

La chaqueta metálica
(Full metal jacket, 1987)
El sargento mayor de artillería Hartman, encarna a un implacable instructor, quien vocifera,
insulta y humilla a sus reclutas dentro de unos márgenes de violencia atroz. Un retrato feroz y
cáustico, realista y humano del riguroso aprendizaje de un puñado de marines destinados a
combatir en Vietnam. La acción es salvaje, la historia prodigiosa, los diálogos se clavan con una
dureza impactante. La chaqueta metálica, con su narración desde los comienzos del
adiestramiento y su técnica para embrutecer a sus hombres hasta la pesadilla vivida en la
batalla de Hue, ha sido calificada como un triunfo cinematográfico.

Impacto ochentero: Una de las películas míticas de Stanley Kubrick, que fue aclamada por la
crítica internacional.

Momento para el recuerdo 1: La brutal instrucción a la que son sometidos los reclutas.

Momento para el recuerdo 2: El suicidio del recluta Patoso.

Frase 1: “¡Eres tan feo que podrías estar en un museo de arte moderno!".

Frase 2: “¡Recluta Patoso, te doy tres segundos, exactamente tres puñeteros segundos para
que borres esa estúpida sonrisa de tu cara, si no quieres que te saque los ojos y empiece a
correrme en tu mollera!".

Canción: "Surfin' Bird" de The Trashmen.

El precio del poder

(Scarface, 1983)
Al Pacino protagoniza este épico film encarnando al inolvidable Tony Montana, uno de los
gángsters más despiadados de la historia del cine. Dirigida por Brian de Palma y producida por
Martin Bregman, que llevó a la pantalla los dos legendarios primeros episodios de El Padrino, El
Precio del Poder sigue los pasos de un refugiado cubano, gorila de poca monta, que se abre
camino a sangre y plomo hasta la cima del imperio de la cocaína en Miami. Con un intenso guión
del galardonado Oliver Stone y la arrolladora música de Giorgio Moroder hacen de El Precio del
Poder uno de los más grandes dramas basados en el mundo del hampa que ha producido
Hollywood.

Impacto ochentero: A pesar del poco reconocimiento que tuvo la película en su día, con el paso
del tiempo se ha ido convirtiendo en una película de culto.

Momento para el recuerdo 1: El descuartizamiento con motosierra en el piso de unos

traficantes.
Momento para el recuerdo 2: Frank arrodillándose ante Tony, pidiendo clemencia para que no
le mate.
Momento para el recuerdo 3: El espectacular tiroteo final.

Frase 1: “¡Es un Hassa!”.

Frase 2: "Amigo... en esta vida lo único que da órdenes son los cojones. ¿Tú tienes?".
Frase 3: “Soy Tony Montana, querer joderme a mí es querer joder al mejor!”

Canción: “Push it to the Limit" de Paul Engemann.

Toro salvaje
(Raging bull, 1980)
Una de las mayores obras maestras del señor Martin Scorsese donde el director se afianzaría
con su primera nominación al Oscar, Robert de Niro también se afianzaba como uno de los
grandes ganando su segundo Oscar, habría que tener en cuenta al inigualable, enorme (y
desaprovechado) Joe Pesci y daría una efímera fama a Cathy Moriarty que la actriz no supo
aprovechar. Toro Salvaje lo tiene todo en una película de boxeo. Guión enorme, fotografía
cojonuda en blanco y negro, banda sonora memorable pero sobre todo tiene a ese trío
inolvidable que formaban Scorsese, De Niro y Joe Pesci.

Impacto ochentero: Obra maestra, una de las mejores películas de los 80.

Momento para el recuerdo: El mítico combate Jake La Motta vs. Sugar Ray.

Frase: “Yo no he caído, Ray, No me has derribado, Ray. Me oyes?. No me has derribado”.

Música: "Cavalleria Rusticana: Intermezzo" de Pietro Mascagni.

Platoon
(Platoon, 1988)
Platoon es todo un ejemplo de película antibelicista dedicada a los hombres que lucharon y
murieron en la guerra de Vietnam.

Oliver Stone inició su trilogía sobre Vietnam poniéndose en el punto de vista de los jóvenes
reclutas que llegaban de América para combatir en una guerra infernal y alocada. Charlie
Sheen es el joven soldado que llega al sudeste asiático, engañado por la propaganda
gubernamental, con la intención de matar comunistas, y se encuentra con una guerra
extremadamente sangrienta donde el enemigo no está claro y el día a día es un sin sentido
extremo. Destacan los papeles de Tom Berenger y Willem Dafoe y el dramatismo de las escenas
de guerra, completamente desgarradoras. La banda sonora incluye el precioso “Adagio for
Strings”, que suena en determinados momentos.

Impacto ochentero: Ganó 4 Oscars, entre ellos el de mejor película. Después de Apocalypse
Now (1979) es la gran película sobre esta guerra.

Momento para el recuerdo 1: El sargento Barnes asesinando a sangre fría a una vietnamita.

Momento para el recuerdo 2: La emboscada que sufre el pelotón a manos de los vietnamitas y
la posterior muerte del sargento Elias.

Frase: "El infierno es la imposibilidad de la razón."

Música: “Adagio for Strings” de Georges Delerue y escrita por Samuel Barber.