Neoplasticismo, Constructivismo y Futurismo. Neoplasticismo De Sijl (El Estilo) fue una vanguardia artstica que surgi en Holanda en 1917.

Su nombre proviene de la revista fundada por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg. Esta vanguardia no era slo un nuevo estilo sino algo de mayor alcance y significacin. De Stijl afect diferentes reas artsticas (diseo grfico, arquitectura, diseo industrial, pintura) apuntaba a valores plsticos ms puros y simples, siendo esta una caracterstica fundamental, que para 1920 har que sus pinturas se conviertan en tramas de lneas ortogonales que enmarcan plenos de colores primarios en forma de cuadrados o rectngulos.

En 1917 Piet Mondrian publica el primer manifiesto (titulado: El nuevo modo de concebir la forma en la pintura, publicado en el primer nmero de la revista) que estableca las bases y caractersticas de esta nueva esttica (que ms adelante se transformar en Neoplasticismo). Este nuevo arte no pretenda reproducir o ilustrar la realidad como el arte tradicional. En su momento fue considerado una variante del arte abstracto. De Stijl se desarroll en tres etapas. La primera finaliza con la separacin de algunos colaboradores y el ingreso de Rietveld (creador de la silla roja azul) que aport con su diseo una proyeccin de la esttica De Stijl en tres dimensiones. Tambin en esta etapa exponen en la Galera de Lonce Rosenberen Pars.

La segunda etapa abarca los aos 1921 a 1925. Se elimina el uso de columnas, simetra, y repeticin de elementos (en fachadas). Llevando al estilo al Neoplasticismo (bautizada as por Mondrian). Con nuevas consignas referidas a la arquitectura se va cerrando cada vez ms el estilo. En la Revista Van Doesburg ser el vocero del Constructivismo, pero para 1923 nacern sus diferencias con Mondrian, al querer incorporar la diagonal (surgiendo as el Elementalismo). Mondrian consider esto como una traicin a sus principios estticos y en 1924, deja de contribuir con sus artculos en el peridico por sus diferencias con Van Doesburg, quien se aleja del grupo en 1925. La tercera y ltima etapa de De Stijl abarca de 1925 hasta su fin en 1931. Stijl combin elementos del Constructivismo y el Suprematismo, esta tendencia lleg hasta la Bauhaus y otros grupos, de quienes tambin se nutri para lograr un lenguaje especfico.

constructivismo

Szymon Bojko El Vkhutemas: originalidad y conexiones de una experiencia didctica en la U.R.S.S En La Bauhaus Coleccin Visor Comunicacin, Madrid, 1973 Alberto Corazn (editor) Constructivismo Coleccin Visor Comunicacin, Madrid, 1973 MSICA DE TAPA Modest Musorgski A Tear-Drop Orquestador: Hans Kindler. Director: G. Simon. MSICA DE CONTRATAPA Carlos Gardel Meloda de arrabal (1933) (C.Gardel, A. Lepera y M. Battistella) Con cuarteto de guitarras Tango de coleccin, Clarn, 2005 Szymon Bojko El Vkhutemas: originalidad y conexiones de una experiencia didctica en la U.R.S.S En La Bauhaus Coleccin Visor Comunicacin, Madrid, 1973 Alberto Corazn (editor) Constructivismo Coleccin Visor Comunicacin, Madrid, 1973 MSICA DE TAPA Modest Musorgski A Tear-Drop Orquestador: Hans Kindler. Director: G. Simon. MSICA DE CONTRATAPA

Carlos Gardel Meloda de arrabal (1933) (C.Gardel, A. Lepera y M. Battistella) Con cuarteto de guitarras Tango de coleccin, Clarn, 2005

tatlin y el constructivismo poca: XX6 Inicio: Ao 1915 Fin: Ao 1925 Antecedente: El trabajo en la utopa, el poder de la abstraccin (C) Joaqun Yarza Luaces Las exposiciones petersburguesas de 1915 Tranva V y 0'10 todava se quisieron presentar como ferias futuristas. Sin embargo, la trayectoria de Tatlin y de Malevich, que participaron y se enfrentaron a la sazn en ellas, se haba alejado notablemente de las intenciones tpicamente futuristas. Tatlin present una serie de relieves pintados y construcciones en relieve de nuevo concepto. Eran construcciones abstractas realizadas hacia 1914 mediante ensamblaje de diversos materiales de desecho, que interpretaban al pie de la letra las ideas proclamadas por Boccioni en el Manifiesto de la escultura futurista de 1913. Se inspiraban tambin, por sorprendente que pueda parecer, en los collage y relieves en madera de Picasso, cuyo taller haba visitado, como el de Archipenko, en Pars. Fuera del recurso al ensamblaje, poco ms hay que pueda recordar a Picasso o al cubismo.Tatlin experiment con la combinacin de metales y alambre en otras construcciones de 1915 llamadas relieves de rincn, que tenan un desarrollo tridimensional, abierto al espacio real. Todas se han perdido. Slo conocemos estas obras a travs de fotografas y reconstrucciones. Fueron realizaciones muy osadas. Conforman el prembulo del universo esttico del Constructivismo, concepto que no se empez a utilizar hasta 1921. Tatlin no buscaba la diferenciacin del espacio figurativo, sino el espacio fctico. La presencia perentoria de los materiales le llev a presentar estas construcciones como cosas reales en el espacio real. Aunque sus intenciones eran las de un materialismo enftico, estas piezas juegan con distintos planos espaciales y con la tensin entre espacio real y espacio ilusionista. Los relieves de rincn presentan la penetracin recproca de superficies que se cortan en el espacio, y que lo comprehenden, lo cortan, lo retienen, lo cierran.Iniciada la Revolucin de 1917, Tatlin fue nombrado presidente de la Federacin de Izquierda de los Pintores en Mosc, y ser un destacado promotor de transformaciones artsticas para el Estado revolucionario. Result determinante su actividad en Petrogrado, adonde fue transferido en 1919 para dirigir los Estudios Libres Estatales de

Arte, institucin que suplantaba a la antigua Academia. All desarroll las teoras constructivistas, en lo qu llam el laboratorio del volumen, del material y de la construccin. Tatlin introdujo con el constructivismo una cultura de los materiales, una cultura asptica y nada sentimental. Segn Tatlin, hacer arte significaba formar el material, producir formas con materiales. La cultura constructivista inaugurada por Tatlin se identific plenamente con la Revolucin, y en los primeros aos 20 marc las pautas de la formacin artstica sovitica, en el breve perodo del llamado comunismo heroico, momento en el que tuvo que pugnar con otras corrientes de opinin. Su carcter radicalmente objetivo, materialista, supraindividual, su asepsia antisubjetiva, y su severidad antidecadentista, hacan especialmente apto al arte constructivista para ser soporte y expresin de la utopa que la Revolucin se propona hacer real en el mundo. Estos conceptos materialistas se oponan al arte puro promovido por Malevich, Kandinsky y otros artistas abstractos activos en la Revolucin, cuyo formalismo se refugiaba en ideas irracionalistas y, sobre todo, antepona la experiencia espiritual personal a los propsitos sociales del arte. Tatlin defendi el carcter utilitario y socialrevolucionario del arte; el artista era un productor de objetos dentro de la cultura proletaria. Del grupo de los llamados productivistas formaron parte, adems de Tatlin, Alexander Rodchenko (1891-1956), Brbara Stepanova (1894-1954), Alexandra Exter (1882-1949), Vladimir Stember (1899-1982), Liubov Popova (1889-1924 y algunos otros. El Instituto de Cultura Artstica de Mosc es el lugar en el que ferment ese constructivismo tatliniano. Hubo artistas que se situaron en principio en la rbita de Malevich, pero que encontraron frmulas de compromiso entre las tendencias formalistas y productivistas, como Ivan Puni (1892-1956), Ivan Kliun (1873-1943), Ilja Casnic (1902-1929), y artfices tan destacados como El Lissitzky (1890-1941) y los realistas Naum Gabo (1890-1977) y Anton Pevsner (1884-1962). Todos estos autores iniciaron el fenmeno del Constructivismo, que desde los primeros aos 20 se expandi fuera de la Repblica Sovitica, donde ya haba manifestaciones relativamente afines: De Stijl, L`Esprit Nouveau, el grupo hngaro MA, el expresionismo revolucionario del Arbeitsrat fr Kunst de Berln y otras propuestas de abstractos y utopistas alemanes que convergieron en la Bauhaus.El productivismo y las formas abstractas de la cultura proletaria trajeron consigo una redefinicin completa de la funcin y de los modos de creacin del arte, del proceso de trabajo. Todos queran afirmar lo nuevo. Puede hablarse de un arte que trabaja con los materiales, el volumen y la construccin, que fabrica, que produce, que no reproduce cosas, sino que presenta cosas con una existencia propia absoluta, sin transcribir temas, contenidos. Considerado como arte ideoplstico, nos remite a la utopa que sostienen los materiales y la construccin, la matemtica y la tcnica, desconfa de las cualidades que complacen a los sentidos y de los lirismos sentimentales, y da pie a un estilo que quiere ser apto para encarnar el nuevo episodio de la historia de la humanidad que haba comenzado. En cualquiera de sus tendencias el constructivismo trabaj con elementos abstractos y estereomtricos puros, con los que quera armonizar con la experiencia contempornea de produccin en el mundo tecnolgico, que haba de liberar a la humanidad. Los artistas formaban parte del sector intelectual del proletariado revolucionario. En este marco se entenda su rol. Su misin no se reduca a crear obras. Haban de contribuir a definir la poltica de la enseanza y un mtodo que determinara la nueva relacin entre los artistas y el Estado. La actividad pedaggica era el trabajo fundamental que se les encomendaba. Tambin eran los encargados de proyectar las arquitecturas efmeras y ornamentos de las grandes fiestas conmemorativas (1 de mayo, 17 de octubre), as como otros monumentos de propaganda poltica. Otra de sus funciones era la labor de diseo industrial. Ninguna obra de Tatlin es tan famosa como su Monumento a la III Internacional. Le fue encargado a principios de 1919 por el Departamento de Artes Plsticas (IZO) del Comisariado de Cultura (NARKOMPROS) que haba instituido la Revolucin con Lunacharsky al frente. Present el modelo, hoy perdido, en Petersburgo en 1920. El monumento a construir haba de realizarse en acero y cristal y alcanzar una altura de 400 metros. Era una torre inclinada que se desarrollaba en espiral, una espiral que marcaba un curioso dinamismo. Este andamiaje monumental sostena un cuerpo arquitectnico compuesto por un gran cilindro, una pirmide y un segundo cilindro acristalados. El primer cilindro habra de moverse una vez al ao sobre su eje, y estaba concebido para albergar salas de conferencias y congresos. La pirmide deba girar una vez al mes, y estaba destinada a los rganos ejecutivos. Por

fin, el cilindro de arriba era el centro de informacin y girara sobre s mismo una vez al da. Desde all, por medio del telgrafo, el telfono, radio y altavoces, deban transmitirse noticias, proclamas y manifiestos. Y, por la noche, se proyectaran en una gran pantalla al aire libre las noticias. Con el cielo cubierto podran proyectarse con un aparato especial palabras emblemticas y lemas sobre las nubes. El Monumento a la III Internacional es un smbolo del mundo utpico en proceso de realizacin e iluminado por la tcnica: una obra de arte total, en la que desaparecen las diferencias entre arquitectura, escultura y pintura, que se disuelven al integrarse en la utopa extraordinaria de la totalidad inteligente. No era meramente un signo de poca representativo, sino un monumento utilitario a la vez que un smbolo del nuevo orden econmico. La idea que surca este monumento transparente es el materialismo. Pero sobre todo era un reto para el hombre que se enfrenta a una mquina monumental, luminosa, que lo mueve, que lo informa, y que agita su mente con palabras que proyecta en el cielo. Las teoras de Tatlin sobre el artista-constructor tuvieron mucha resonancia en los primeros aos veinte. El mismo se dedic finalmente a disear una mquina de hombre volador (Lettlin), que le ocup los ltimos veinte aos de su vida, una vida entregada a imaginar la constitucin del hombre nuevo. Guarda cierta similitud con el Monumento de Tatlin el proyecto del artista ruso-judo El Lissitzky para la Tribuna de Lenin, que data de 1924. En este otro proyecto utpico el artista-ingeniero alzaba una tribuna al padre de la Revolucin. En su construccin la tcnica, en la perfeccin de la pura abstraccin ideoplstica, se coronaba con la verbalizacin de la idea, con una arenga de Lenin a la colectividad, al gnero humano que espera ser redimido. En definitiva, en el monumento de Tatlin se trataba de la exaltacin de la tcnica acabada de un mundo no realizado, era el laboratorio de un cosmos intelectual. Lissitzky especific al sujeto del discurso. Alexander Rodchenko colabor con Tatlin ya en 1917, en la decoracin del Caf Pintoresco de Mosc. Ambos trabajaron tambin en el diseo industrial. Rodchenko y Stepanova, su mujer, fueron activos colaboradores de la revista "LEF" y luego dejaron una importante obra fotogrfica y tipogrfica. Rodchenko se asoci en 1919 al Ziuskulptark, agrupacin de escultores, arquitectos y pintores cuyo propsito era crear un nuevo arte total, tentativa que se presenta en el constructivismo prcticamente desde sus comienzos. Ya en 1918-19 cre estructuras tridimensionales y construcciones muy afines a las nociones de Tatlin. Es clebre, por ejemplo, su Construccin oval de 1920, un haz de lneas ovoides realizado en aluminio. Es sta la imagen de un cosmos qumico, aorgnico, con un dinamismo propio y luminoso. Nada hay de lirismo subjetivo o de sentimiento personal. La figura material totalizadora est dotada de una existencia absoluta. Si tratamos de establecer los lmites cronolgicos de la etapa rusa del constructivismo difcilmente podemos prolongarlo ms all de 1923, aunque en ese ao se funda la revista del Frente de Izquierda de las Artes (LEF), que prolongar su vida en la URSS. Kandinsky, quien haba desempeado un importante papel en la reforma de los estudios artsticos, abandon la Repblica Sovitica en 1921, tras siete aos de estancia: A partir de ese ao El Lissitzky trabajar ms en la Europa occidental que en su propio pas. Los hermanos Pevsner se exiliaron en 1922. Popova muri en 1924, en 1925 se suicid el poeta Esenin y en 1930 Maiakovsky. Adems, todas las represalias antitroskistas de Stalin equivalan a un enfrentamiento tcito con el utopismo que alimentaba la cultura de vanguardia, cuya esttica, pese a las intenciones, nunca cont con la necesaria popularidad. La precarsima situacin econmica haca tambin difcil la supervivencia. El vigor del constructivismo cesar pronto en el pas de sus inventores, al tiempo que dejaba una profundsima huella en el arte centroeuropeo. A partir de 1922, fecha en la que se public el manifiesto de la Internacional Constructivista en la revista holandesa "De Stijl" fundada cinco aos antes por Theo van Doesburg, el constructivismo buscaba ya decididamente un lenguaje universal. Por Carolina Costas En las reas del arte y el diseo, el Constructivismo fue una vanguardia artstica que naci en Rusia, originada por las esculturas de influencia cubista de Vladimir Tatlin. Dur un breve perodo pero produjo un gran impacto en el diseo grfico.

En 1913 Vladimir Tatlin regresa del viaje a Francia, donde haba conocido el trabajo de Picasso, formar en Rusia un movimiento paralelo al Suprematismo, que se diferenciar del mismo por su bsqueda de un propsito social y del bien comn. Tatln iniciar este movimiento empleando materias y formas puras, cartn, vidrio, metal, con una practica formal y ordenando los elementos para realizar maquetas pertenecientes a la nueva vanguardia rusa. La Revolucin adoptar y difundir al Constructivismo (y al suprematismo de Malevich), especialmente para aplicarlo en el diseo grfico, logrando gran aceptacin dentro y fuera de Rusia. La nueva imagen de la URSS incluir carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. Entre las figuras ms representativas se pueden mencionar, adems de Tatlin, a Alexander Rodchenko, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Mikhail Larionov, Stepanova, Exter, Liubov Popova y El Lissitzky. Gabo y Pevsner publican en 1920 el Manifiesto realista, empleando por primera vez la palabra constructivismo para designar este movimiento. A partir de entonces se dividen dos tendencias: - Una liderada por Tatlin y Rodchenko, tiene un carcter utilitario, y se pone al servicio de la revolucin en el campo de la ingeniera y el diseo, convirtiendo el arte en un producto ms. En 1921, 25 artistas liderados por los dos artistas mencionados, renunciaron al arte por el arte e hicieron un llamado a los artistas para que dejaran de producir cosas intiles, para dedicarse al diseo industrial, la comunicacin visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista. - La otra es simplemente esttica y defiende la libertad de creacin. Llega a Europa en 1921 y 1922. La representada por Kandinsky, Malevich, Gabo y Pevsner que defienden lo subjetivo en la obra de arte (y se volcarn al Suprematismo).

Buscando formular una ideologa constructiva, Aleksei Gan, disea el folleto Konstruktivizm en 1922, donde criticaba a los pintores abstractos. Gan escribi los tres principios del constructivismo: la arquitectura, la textura y la construccin (La primera representa la unificacin de la ideologa comunista con la forma visual, la segunda significa la naturaleza de los materiales y cmo son empleados y la ltima simboliza el proceso creativo y la bsqueda de leyes de organizacin visual). Ese mismo ao se celebra la Primera Exposicin del Constructivismo, en Berln en la Galera Van Diemen, mientras en distintas revistas europeas se divulgan los principios del constructivismo ruso. Moholy-Nagy ser quien lo introduzca en la Bauhaus y en su obra terica y prctica de los aos treinta. La personificacin del ideal constructivista fue El Lissitzky (pintor, arquitecto, diseador grfico y fotgrafo), as como tambin los talleres/escuelas Vorkus y Vchutemas.

A pesar de la importancia del Constructivismo para la grfica y el diseo industrial soviticos, la inestabilidad que se produjo luego de la revolucin, hizo que los artistas que no abandonaron el pas fueron arrastrados a la pobreza y al olvido, y que muy pocos proyectos se llevaran a cabo (por lo cual el Constructivismo se limit al diseo de exposiciones, cermicas y grafismos). Algunos artistas desaparecieron en campos de concentracin y solo tuvieron xito quienes emigraron a occidente.

Futurismo Por Carolina Costas El Futurismo fue una de las primeras vanguardias artsticas de inicios del Siglo XX, surgi en Italia en 1909, cuando su fundador Filippo Marinetti, public en el peridico Le Figaro, el manifiesto futurista (una recopilacin de los principios futuristas). En el se defina como una vanguardia opuesta a la tradicin, el pasado, etc. Y a favor de las mquinas, la tecnologa, la guerra y todo lo que fuese moderno para esa poca. Aunque naci en la literatura se desarroll en diferentes reas artsticas.

Recibi ese nombre por su propsito de romper con el pasado, y por creer que los museos eran iguales a los cementerios. Marinetti deca que deban dejar de lado el pasado e instaurar un arte nuevo, conforme con la realidad moderna, donde las mquinas y sus virtudes (la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento, la deshumanizacin) son tomadas como ejemplos. En 1910 varios artistas italianos (como Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severino) firmaron el Manifiesto. Tambin en ese ao entran en contacto con el cubismo, pero lo tachan de esttico en exceso. Algunos artistas fusionarn ambas vanguardias (cubofuturismo) que se difunde por Europa.

A comienzos de 1913 ya cuentan con su propia revista: Lacerba, donde se muestra al movimiento en todo su esplendor. Al ao siguiente la arquitectura es tambin influida, cuando Mario Chiattone y Antonio SantElia presentan los primeros dibujos sobre una ciudad moderna, y este ltimo, adems, el Manifiesto de la arquitectura futurista, un supuesto con imgenes de la Ciudad Nueva, con estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas con ascensores, etc. En 1915 algunos de los representantes del futurismo se enrolaron en el ejrcito voluntariamente (ya que en el mismo manifiesto glorificaba la guerra como la nica higiene del mundo). El movimiento se fue politizando cada vez ms hasta coincidir con las tesis del mo, e ir desintegrndose en 1919 con el inicio de la Primera Guerra Mundial hasta desaparecer por completo en 1940. Aunque la existencia del futurismo fue corta, su influencia se aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay (en Pars), as como en el Constructivismo ruso (Vladmir Maiakovski), en Blgica (el escritor mile Verhaeren), en Portugal (Fernando Pessoa, a travs de la revista Orpheu, 1915) etc. La Trascendencia que tuvo el Futurismo fue muy importante, no solo por sus mritos artsticos, sino que adems recre una esttica y desarroll tcnicas artsticas que an tienen vigencia. Adems su proceso de desintegracin de la forma tuvo consecuencias importantes en las vanguardias posteriores: cubismo, dadasmo, surrealismo.

Futurismo. Arte futurista

El Futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el peridico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradicin, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automvil de carreras... un automvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es ms hermoso que la Victoria de Samotracia En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarn artistas como los pintores Russolo, Carr, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinacin, la energa y la deshumanizacin han alcanzado las mximas metas.

Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendan transformar la vida entera del hombre. La esttica futurista difunde tambin una tica de raz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizndose cada vez ms hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice: Queremos glorificar la guerra, nica higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer. La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realizacin de sus objetivos artsticos de la tcnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de abstraccin como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representacin del movimiento se bas en el simultaneismo, es decir, multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmacin de las lneas de fuerza, intensificacin de la accin mediante la repeticin y la yuxtaposicin del anverso y del reverso de la figura. Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es esttico. La multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un caleidoscopio o una pelcula, pueden dar como resultado la impresin de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma prismtica. Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra, vehculos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo. Umberto Boccioni Cultiv el puntillismo en algunas ocasiones, en otras emple la lnea curva, y ms tarde, las rectas. En La ciudad se levanta su dinmica es curva, mientras que La fuerza de la calle o Dinamismo de un ciclista se organizan en disparatadas rectas, formalmente prximas al cubismo, pero diferenciadas en su aspiracin a un movimiento frentico, casi desesperado.

En Estados de nimo las lneas dinmicas se alternan con los espacios vacos, que expresan el desnimo. Finalmente se apartar del futurismo, de la velocidad y del dinamismo y se ir acercando al anlisis de los volmenes redondeados y ms estticos influido por Czanne. Giacomo Balla Sus primeras obras, Interpretaciones Iridiscentes, Vuelos rpidos y Lneas de velocidad dieron el impulso y ritmo a las experimentaciones de los primeros aos del futurismo. Trabaj fundamentalmente sobre los aspectos pticos del movimiento en obras como Muchacha corriendo en el balcn, Las manos del violinista o Dinamismo de un perro atado. De la misma forma se interesa por realizar un anlisis de los ritmos en ciertas aves, as como una serie sobre La velocidad del automvil. A partir de 1930, volvi a temas figurativos, pintando ciudades, paisajes y retratos. Fue, adems, precursor del dadasmo. Luigi Russolo Contina con las sensaciones dinmicas en obras como Casas + luces + cielo, Sntesis plstica del movimiento de una mujer y Dinamismo de un automvil. Gino Severini En Pan Pan en Mnaco conserva parte la de figuracin para fragmentarla y destrozarla dentro de sus ritmos vertiginosos. Su pintura ms importante es El tren blindado y Bal Tabarin es otra de sus obras ms caractersticas. Carlo Carr Se Interes por el divisionismo de Seurat y su evolucin posterior lo llev hacia la pintura metafsica. Funeral del anarquista Galli.

El movimiento futurista falleci con la Primera Guerra Mundial, sus miembros se fueron dispersaron en varias direcciones. El futurismo fue un paso ms en la marcha del arte contemporneo en su proceso de desintegracin de la forma y el eslabn inmediato al dadasmo y al surrealismo