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    Posimpresionismo o Postimpresionismo

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    Cristián Daniel Rodríguez Alvarado
    El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX como evolución y ruptura del impresionismo. Agrupó a artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh quienes si bien se basaron en el uso del color del impresionismo, presentaron una visión más subjetiva a través de pinceladas expresivas y temas imaginativos. El término fue acuñado por el crítico Roger Fry para describir estas nuevas corrientes pictóricas.

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    Posimpresionismo o Postimpresionismo

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    El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX como evolución y ruptura del impresionismo. Agrupó a artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh quienes si bien se basaron en el uso del color del impresionismo, presentaron una visión más subjetiva a través de pinceladas expresivas y temas imaginativos. El término fue acuñado por el crítico Roger Fry para describir estas nuevas corrientes pictóricas.

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    Posimpresionismo o postimpresionismo

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    El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX como evolución y ruptura del impresionismo. Agrupó a artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh quienes si bien se basaron en el uso del color del impresionismo, presentaron una visión más subjetiva a través de pinceladas expresivas y temas imaginativos. El término fue acuñado por el crítico Roger Fry para describir estas nuevas corrientes pictóricas.

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    Posimpresionismo o Postimpresionismo

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    El postimpresionismo surgió a finales del siglo XIX e inicios del XX como evolución y ruptura del impresionismo. Agrupó a artistas como Cézanne, Gauguin y Van Gogh quienes si bien se basaron en el uso del color del impresionismo, presentaron una visión más subjetiva a través de pinceladas expresivas y temas imaginativos. El término fue acuñado por el crítico Roger Fry para describir estas nuevas corrientes pictóricas.

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    Posimpresionismo o postimpresionismo[1] es un término histórico-artístico que se aplica a los

    estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue
    acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul
    Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. Este término
    engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del
    impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas
    continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas
    distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
    Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los
    impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una
    visión más subjetiva del mundo. Todos los artistas englobados bajo el término postimpresionismo
    conocieron y practicaron en algún momento los postulados impresionistas. De la disgregación de
    ese movimiento nació el Postimpresionismo en parte como evolución y en parte como ruptura.

    Vincent Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas,
    evocadoras de las emociones internas del artista. Carretera en Auvers tras la lluvia, Vincent Van
    Gogh, 1890.

    Artistas postimpresionistas

    Paul Cézanne (Cubismo, Abstraccionismo)

    Paul Gauguin (Fauvismo, Simbolismo)

    Georges Seurat (Puntillismo)

    Henri de Toulouse-Lautrec (Expresionismo)

    Vincent van Gogh (Puntillismo, Expresionismo, Abstraccionismo)

    Ferdinand Hodler

    Edvard Munch (Expresionismo)


    ÍNDICE

    * El postimpresionismo

    * Características

    * Los pintores postimpresionistas

    * Vincent Van Gogh

    * Paul Cézanne

    * Paul Gauguin

    * Conclusión

    * Fuentes Bibliográficas

    El postimpresionismo

    Estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo.
    Varios artistas partiendo del impresionismo derivan hacia una pintura personal..

    CARACTERISTICAS:

    * Interés por el dibujo.

    * Emoción y expresión a su pintura.

    * Creaciones imaginativas.

    * Utilización de colores puros y vivos.

    * Interés por lo exótico.

    * Pinceladas distinguibles.

    * Temas de la vida real.


    CONCLUSION:

    El postimpresionismo nos muestra la pintura moderna donde demuestran el reflejo de la luz,


    captar lo que está más abajo de la realidad aparente, y los sentimientos.

    La vida de algunos de sus representantes no fue fácil pero lograron lo que quisieron y dieron a
    conocer las técnicas de la pintura del siglo XIX-XX.

    POSTIMPRESIONISMO

    Término que engloba los diferentes estilos pictóricos que sucedieron en Francia al impresionismo, entre 1880
    y 1905 aproximadamente. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición
    celebrada en Londres de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Además de estos tres
    artistas, también se incluyen en esta corriente Henri de Toulouse-Lautrec y Georges Seurat.

    Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas,
    reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del
    mundo. Seurat, denominado neoimpresionista por sus criterios más próximos al impresionismo, inventó una
    técnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo más destacado es el cuadro Un domingo de verano en la
    Grande Jatte (1884-1886, Instituto de Arte de Chicago).

    La obra de Cézanne, Gauguin y Van Gogh se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad
    formal. Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y
    paisajes, volúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, Museo de Arte
    Moderno, Nueva York). Su interés por las formas geométricas y la luz prismática inherente en la percepción
    de la naturaleza anticipó los experimentos del cubismo.

    Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centró en la
    representación a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretón (1889,
    Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza con vigorosas
    pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva,
    ejemplificada en Noche estrellada (1889, Museo de Arte Moderno de Nueva York), preludió el expresionismo.
    Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su
    obra se caracterizó por los intensos grabados de contorno y los colores planos.

    Otros movimientos artísticos posteriores, como el cubismo, el expresionismo, el fauvismo, el surrealismo y el


    futurismo, presentaron algunas de las características de la pintura impresionista: la libertad expresiva del
    artista y el énfasis en el concepto abstracto del arte. En concreto, las vanguardias artísticas del siglo XX
    reflejaron la nueva interpretación del mundo preconizada por Cézanne, Gauguin y Van Gogh.

    BIBLIOGRAFIA:

    * Historia Universal del Arte. Volumen XI

    Arte siglos XIX-XX /obra ideada por P. de Martino. Director Editorial: G. Pérez Sevilla.

    * Historia del Arte 4 / El Arte Moderno y Contemporáneo.


    Textos de Camillo Semenzato/Arnaldo Mondadori Editore/Ediciones Grijalbo, S.A. Déu i Mata, 98.
    Barcelona,29.

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