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TRABAJO PRÁCTICO Nº 6
“LA IMAGEN” según Santos Zunzunegui, Román Gubern y Martine
Joly.
1) Elaborar un concepto de imagen basándonos en los tres autores (no menos de 10 renglones) 2) Seleccionar tres imágenes distintas. Una debe de ser de Pollock. 3) Basándonos en la concepción de imagen de MOLE, tomar cada una de las tres imágenes y analizarl
1) IMAGEN SEGÚN ZUNZUNEGUI:
Las características de la imagen son: su carácter de inmediatez, su apariencia de reflejo de la realidad y la duplicación de esta última. Etimológicamente imagen ( del latín imago: las ideas de la representación y reproduc-ción) o ic (del griego eikon: semejanza). Así hablar de imagen será hacerlo de un soporte de la comunicac visual en el que se materializa un fragmento del universo perceptivo y que presenta la caracterís de prolongar su existencia en el curso del tiempo. Aquí y ahora la imagen es un componente central de los mass-media ( su multiplicación y difus masiva, su repetibilidad infinita) Para Abraham Moles las imágenes poseen las siguientes características: . grado de figuración de una imagen: idea de representación de objetos o seres conocidos. . grado de iconicidad: como opuesto al grado de abstracción y que hace referencia a la calidad d identidad de la representación con el objeto representado. . grado de complejidad: es imprescindible incluir las competencia del espectador al número de elementos que la conforman. . el tamaño (grado de ocupación del campo visual), los grosores de la trama y el grano, las distin cualidades técnicas (contrastes, iluminación, nitidez, etc.), la presencia o ausencia del color y la dimensión estética. . el grado de normalización: ligado a las prácticas de copiados múltiples y difusión masiva. En síntesis: hablar de la imagen para Molles es hacerlo desde un soporte de la comunicación vis en el que se materializa.
IMAGEN SEGÚN GUBERN:
La imagen icónica es una modalidad de la comunicación visual que representa de manera plásti simbólica, sobre un soporte físico, un fragmento del entorno óptico (precepto) o reproduce una representación mental visualizable (ideoescena), o una combinación de ambas y que es suscepti de conservarse en el espacio y/o en el tiempo para constituirse en experiencia vicarial óptica, es decir en soporte de comunicación entre épocas y lugares y/o sujetos distintos, incluyendo entre éstos últimos al propio autor de la representación en momentos distintos de su existencia. En síntesis: La imagen es la representación de algo ( objeto, etc.) por medio de la pintura, dibuj escultura, etc.
IMAGEN SEGÚN JOLY.
La imagen pasa por alguien que la produce o la reconoce. Según Platón: llamo imágenes primero a las sombras, luego a los reflejos que veo en las aguas o la superficie de cuerpos opacos, pulidos y brillantes y todas las representaciones de este tipo. A la imagen sería un segundo objeto en relación con otro al que representaría según ciertas leyes particulares. El término imagen se emplea para hablar de ciertas actividades psíquicas como las representaci mentales, el sueño, el lenguaje por imágenes etc. La imagen en la lengua, podríamos decir que es el nombre común que se le da a la metáfora. La metáfora es la figura más utilizada, la más conocida y la más estudiada por la retórica a la que e diccionario le da el sinónimo de imagen. En síntesis: llama imagen a las representaciones mentales de u ser o de un objeto. La imagen es para el sinónimo de metáfora.
DEFINICIÓN DE IMAGEN
ANÁLISIS DE UNA IMAGEN DE POLLOCK
Para Pollock la imagen expresa el mundo interior.
Es energía en movimiento junto a otras fuerzas internas. ANÁLISIS DE UNA IMAGEN DE POLLOCK
La obra de Pollock pertenece a la corriente estilista y de otros del expresionismo abstracto.
Los colores son utilizados directamente tal como salen de los tubos. Pollock emplea colores puros, rojo, blanco, negro, verde, violeta, azul con los cuales forma líneas que se curvan sinuosamente unas sobre las otras, mostrando un ritmo. Se centra la vista del espectador en las figuras pregnantes (círculos) que luego invitan a pasar la mirada por toda la superficie de la pintura. Este cuadro es una imagen de una gran intensidad casi gracias a la rapidez y a la energía de su ejecución, que son palpables en el cuadro.
La obra se realiza sin un plan previo y se construye al mismo tiempo que se interpreta. Lo importante es la inmediatez, el acto de pintar más que el resultado final. No existe, por tanto, un tema, ni un espacio determinado, ni una disposición compositiva, ni figuración. Su acción responde a un impulso libre, automático, principio ya utilizado por los surrealistas, y el resultado es un espacio puramente óptico y totalmente cubierto. La pintura es un vehículo de expresión de sentimientos, pero no hay nada que descifrar.
Aspectos técnicos y estilísticos:
Pollock marca las líneas con un ritmo determinado que controla dejando caer la pintura encima de la tela, colocada directamente sobre el suelo, mediante una lata agujereada o unos pinceles rebosantes de pintura. Es la técnica del «dripping» (gotas y salpicaduras de color), que deja un amplio margen a la casualidad.
La Pintura de Pollock deliberadamente improvisadora, está basada en una expresión irracional
y primitiva, de carácter mágico y simbólico, de raices psicoanalíticas, que observa al artista en los ritos de los aborígenes americanos. Este arte informal, el expresionismo abstracto, que como corriente estética es la negación de presupuestos figurativos anteriores, manifiesta una gran tensión y un dramatismo destinado a influir decisivamente en la pintura contemporánea americana y europea de entreguerras. Dentro de esta corriente, Pollock, es el creador del Actio Painting, producto de un automatismo violento y gestual, la pintura en acción, donde el hecho mismo de pintar es tanto o más importante que la obra que se realiza.
Durante la Segunda Guerra Mundial el centro cultural artístico y comercial se desplaza desde Paris y Berlín a Nueva York, una ciudad cosmopolita, abierta a todas las influencias, que acoge a numerosos artistas vanguardistas exiliados del viejo continente. Las tendencias contrapuestas que imperan en Europa en esos años eran la abstracción geométrica y el superrealismo: será en Estados Unidos donde los pintores romperán esa polarización y crearán una pintura totalmente nueva a partir de la fusión de ambos movimientos. ANÁLISIS DE UNA IMAGEN PUBLICITARIA
Búsqueda de un método: Barthes
Ejercicio de Análisis de publicidad gráfica considerando: Descripción de lo que se ve en la imagen. Qué tipo de imagen es: fotografía, dibujo, etc Encuadre y angulación de la imagen. Qué colores se utilizan y porqué (recordar la simbología del color) Qué texturas se pueden diferenciar. Texto: describe si existe un eslogan, o texto explicativo del producto. Producto o logotipo: si existe alguno de estos dos elementos indica donde se encuentran. Ideas que transmite el anuncio: Reflexionar sobre el público al que va dirigido el anuncio. Qué idea intenta transmitir, o qué cualidad asocia al producto. Qué valores transmite.
LA IMAGEN EN LA PUBLICIDAD: En los anuncios publicitarios que tienen como elemento principal la imagen se debe cuidar mucho la composición.
La composición
La eficacia de un diseño publicitario se basa sobre todo en su composición. Ésta debe ayudar a que el mensaje se perciba en pocos segundos, creando líneas de tensión que dirijan la atención hacia lo que se pretende destacar. Una composición visual, activa y dinámica se diferenciará enseguida de otra rígida y simétrica. El trabajo de un buen publicista se basa en la selección correcta de la forma compositiva adecuada a cada caso.
Algunas de las técnicas gráficas compositivas son:
Unidad: integración de elementos por proximidad, yuxtaposición o superposición, que permite percibir el todo antes que las partes.
Complejidad: cuando hay muchos elementos y ritmos en la composición, la percepción del mensaje se hace más dificultosa y lenta.
Rigidez: los elementos se disponen de forma estática, el conjunto produce sensación de estar demasiado estudiado, de ser envasado.
Simetría: los elementos se disponen con simetría respecto de un eje, de un plano o de un centro, produciendo así sensación de orden y de equilibrio, con una cierta rigidez.
Espontaneidad: los elementos se disponen libremente, dando sensación de aparente falta de planificación y desenfado.
Asimetría: disposición de los elementos intuitiva pero ordenada. El resultado suele ser rico visualmente, pero la percepción es más dificultosa. Inestabilidad: los elementos crean movimientos por oposición de fuerza, siendo una provocación para la vista y produciendo sorpresa.
Realce: algún elemento se coloca de forma destacada, llamando directamente la atención.
Distorsión: se alteran las formas para conseguir efectos concretos. Es un recurso compositivo que produce impacto.
Contraste: se puede crear por oposición de colores, formas o proporciones. Es una estrategia visual muy utilizada, que suele impresionar al receptor.
