POESÍA DE

POSGUERRA
Poesía en el exilio
• Temática

Apasionada en un primer momento, increpando a los
vencedores.

Nostalgia y mundo personal del autor más tarde,
teniendo siempre de fondo la temática de España.

• Forma

1. Lenguaje directo en un principio.

2. Preocupación formal luego.
 Poesía de posguerra

Promoción poética
Existencial Social
del 60
(40-50) (50-60)
(60-70)
 Poesía existencial
(1940-1950)

Poesía arraigada Poesía desarraigada

Poesía Arraigada
• En la década de 1940,recibe este nombre la poesía que hicieron un
grupo de poetas que se fijaron más en la perfección del verso y en la
expresión de la belleza que en pintar la triste situación del
momento, recién acabada la guerra civil.
• Acudieron a los sentimientos religiosos o a temas tradicionales
como el paisaje, el amor y la expresión de la belleza. Pretendían una
forma serena y clásica evitando los gritos de angustia.

Autores:
• Luis Rosales: “La casa encendida”
• Leopoldo Panero:”La estancia vacía”, “Versos al Guadarrama”
• Dionisio Ridruejo: “Primer libro de amor” “Poesía en armas”
• Luis Felipe Vivanco:”Tiempo de dolor”, “Memoria de la plata”
Poesía Desarraigada

• Surge en la década de 1940, contra el esteticismo clasicista de los

“arraigados”.
• Los poetas relatan la peripecia existencial del ser humano en
tiempos de angustia, dolor y falta de futuro. Pide cuentas a Dios.
• Una manifestación de la poesía desarraigada es la revista Espadaña
(1944-1950) bajo la dirección de Antonio González de Lama,
Victoriano de Crémer y Eugenio de Nora.

Autores:
• Blas de Otero: “Ángel fieramente humano”
• Dámaso Alonso: “Hijos de la ira”
DÁMASO ALONSO
• Poeta, crítico literario y filólogo madrileño, perteneciente a la
generación del 27.
• Catedrático de la Universidad de Valencia y posteriormente
catedrático de Filología Románica en la Universidad de Madrid.
• Presidente de la Real Academia de la Lengua.
• Para reivindicar la poesía de Góngora hizo una edición crítica de las
Soledades.
• Como poeta, existen dos momentos bien diferenciados, el de la poesía
pura de ecos juanramonianos con obras como Poemas puros,
poemillas de la ciudad, y a partir de 1939, movido por los
acontecimientos que suceden en España, conmueve el panorama
literario con su obra Los hijos de la ira (1944), a la que pertenece el
poema Insomnio que comentaremos, siguiéndole entre otras
Hombre y Dios (1955) y Oscura noticia (1959).
 Insomnio
Madrid es una ciudad de más de un millón de cadáveres según las ultimas estadísticas.
A veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo
en este nicho en el que hace 45 años que me pudro,
y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros,
o fluir blandamente la luz de la luna.
Y paso largas horas gimiendo como el huracán,
ladrando como un perro enfurecido,
fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
Y paso largas horas preguntándole a Dios,
preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma,
por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad
de Madrid,
por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo.
Dime, ¿qué huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?
¿Temes que se te sequen los grandes rosales del día,
las tristes azucenas letales de tus noches?

Las circunstancias históricas están relacionadas con los años 40, una vez terminado el conflicto civil. Tras la guerra, el hambre, la
enfermedad y la desolación se instauran motivados por el aislamiento del régimen por las naciones aliadas. Las devastadoras
consecuencias del régimen se hicieron notar en la cultura cuyas tendencias artísticas se vieron interrumpidas violentamente: aunque
muy pocos permanecen, muchos marchan al exilio, dando lugar a dos tipos de poesía la arraigada y la desarraiga respectivamente,
términos generalizados por nuestro autor.
DÁMASO ALONSO con Hijos de la Ira va a suponer en la poesía del momento un cambio considerable dando lugar a la posterior
(1944) POESÍA DESARRAIGADA: búsqueda del orden, donde falta armonía y serenidad y sobreabunda la angustia, presentando el
mundo como un verdadero caos.
 COMENTARIO DE TEXTOS: POEMA INSOMNIO
ANÁLISIS DEL CONTENIDO

Resumen: El poeta se revuelve en el nicho de Madrid –más de un millón de muertos- donde, gimiendo y
preguntándole a Dios que permanece silencioso, le interpela por qué se pudre lentamente su alma y la del millón de
cadáveres y los mil millones en el mundo.

Tema: El poeta pregunta a un Dios silencioso por qué millones de personas se pudren lentamente

Organización de las ideas: El poema se puede dividir en dos partes diferentes:

La primera, que ocupa los siete primeros versículos, expone la desolación de vivir pudriéndose en el nicho de
Madrid o el mundo junto a millones de cadáveres, gimiendo y preguntándole a Dios el por qué.
La segunda, que ocupa los tres últimos versículos, es una interrogación directa a Dios sobre el sentido de su
sufrimiento y la razón que le induce a mantenerlo.
El elemento que une las dos partes es la pregunta presente tanto en la primera como en la segunda parte, ya que el
poema es una queja constante pidiéndole explicaciones a Dios, que permanece en silencio ante tanta desolación.

En cuanto a la explicación de las ideas, podemos decir que el tema responde al título Insomnio, expuesto por el
poeta, quien siguiendo una estructura interrogativa invertida, nos desarrolla sus sentimientos según la siguiente
disposición:

1.- El poeta se pudre junto a un millón de cadáveres en Madrid.

1.1.- Se revuelve en el nicho de Madrid donde se pudre gimiendo.
1.2.- Pregunta a Dios por qué se pudre con millones de personas.
2.- Preguntas a Dios que no responde
2.1.- ¿Qué sentido tiene nuestro sufrimiento?
2.2.- ¿Qué temor le induce a mantenerlo?
 "La ob
ra
nuestro es un claro
t ex
cruelda iempo, que n ponente de
d, o se si la angu
El auto el odio y la ente a s
gusto e tia que dom
r ha ut injustic n un m ina al
dolor y ilizado ia". u hombr
tristeza como r n do en e de
muy c e l p ec ur so e l q u e
onside rosode lingüís reinan
efecto r ab m a tic o la
que ve le con el ob de tono, usan para resalta
nimos
comen jeto de cons do versículos este lamento
tando. eguir m d d
ediante e una extens e
Este d el tono ión
ol grave
perros, or se resalta el
el nich
aspecto o, el h mediante im
v ura ág
gerund erbal expres cán, la luna, enes de cará
io an la ct
ladrand que conllev do la duració gran vaca – er surrealist
o a n y as
constan , preguntand siempre una del dolor y d también a p - los
te en " o y el a el ar
o el pr s e pudre presen cción contin lamento me tir del
efijo " n", "pa te con ua (oy diante
continu re " de "r so" ayu v alor at e n do, gi m el
a. evuelv d e
o", exp ado del circu mporal y, p iendo,
resand nstanci o
o con al "larg r tanto,
ello la a
acción s horas",
iterativ
ao
Poesía social(1950-1960)
• Poesía como comunicación.
• Poesía necesaria y realista, solidaria, reivindicativa y
comprometida con la realidad social.
• Tono enérgico de testimonio, protesta y denuncia.
• La literatura es motor de cambio social.
• Lenguaje transparente cercano al prosaísmo.

• Autores:
Gabriel Celaya: “Cántos Íberos”
Blas de Otero:”Pido la paz y la palabra”
 BLAS DE OTERO
• Obra dotada de mucha calidad, enorme fuerza expresiva, gran profundidad
temática y indudables valores líricos.
• Primera etapa: “humanización”: cantar al hombre, sus luchas y anhelos.
Ángel fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951).
• Segunda etapa: alude a los problemas sociales e incluye el tema de España en
muchos de sus poemas. Pido la paz y la palabra (1955), En castellano (1960)
y Que trata de España (1964).
• Última época: caracterizada por su experimentalismo. Historias fingidas y
verdaderas (1970).

ESTILO: lenguaje poético elaborado y trabajado siempre.

Se caracteriza por: uso de encabalgamientos, abundancia de adverbios,
juegos de palabras, utilización de versos o expresiones de otros autores,
empleo de repeticiones aliteraciones y paralelismos sintácticos, frases
hechas…
 En el principio

Si he perdido la vida, el tiempo, todo

Lo que tiré, como un anillo, al agua, ANÁLISIS CONTENIDO
Si he perdido la voz en la maleza,
Me queda la palabra. •Tema: El hombre y España.
Las dos primeras estrofas se refieren al
Si he sufrido la sed, el hambre, todo hombre y la tercera estrofa a España.
•Todo el poema gira sobre la importancia
Lo que era mío y resultó ser nada, de la poesía:”me queda la palabra”.(A
Si he segado las sombras en el silencio, pesar de haberlo perdido todo, nadie
Me queda la palabra. puede arrebatarle la palabra)
•La selección léxica está muy conseguida
Si abrí los labios para ver el rostro para diferenciar la tercera estrofa de las
puro y terrible de mi patria, demás. En esta selecciona un léxico
ruinoso para indicar los estados de rabia,
Si abrí los ojos hasta desgarrármelos impotencia, dolor…(los labios están
Me queda la palabra. desgarrados de tanto clamar por la
salvación de su patria)
COMENTARIO DE TEXTOS: POEMA ME QUEDA LA PALABRA

ANÁLISIS FORMA

• Utiliza una combinación de versos endecasílabos y heptasílabos,

con rima asonante en los pares. Recuerda a un romance.
• Se produce un encabalgamiento entre los versos primero y
segundo de cada estrofa. En las dos últimas estrofas se producen
dos marcadas aliteraciones: una de /s/ que sugiere el sonido de
segar la hierba y otra de /r/ que refuerza el desgarro y evoca la
palabra “palabra” del último verso de cada estrofa.
• El paralelismo se produce entre las tres estrofas.(Si he…/Si he).
• Constante uso de artículos (la, el, lo…).
• El yo del poeta está muy destacado a lo largo del poema con el
empleo de formas lingüísticas referidas a la primera persona (me).
• El uso del perfecto compuesto y el perfecto simple sirve para
indicar dos partes en el poema.
 Gabriel Celaya

Nació en Hernani (Guipúzcoa) en 1911

Estudió ingeniería industrial en Madrid, profesión que desempeñó hasta 1956.
En 1947 fundó, junto con Amparo Gastón, la colección Norte de poesía.
Murió en Madrid en 1991.

Obra:
“Las cartas boca arriba”(1951)
“Cántos Iberos”(1955)
“Canto en lo mío”(1968)
En 1969 publicó “sus poesías completas”
A muchos de sus poemas les han puesto música, cantautores como Paco
Ibáñez.
 La poesía es un arma cargada de
futuro
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante más se palpita
y se sigue mas acá de la conciencia
fieramente existiendo, ciegamente afirmando,
como un pulso que golpes las tinieblas, Poesía para pobre, poesía necesaria,
como el pan de cada día,
cuando se miran de frente Como el aire que exigimos trece veces por minuto,
los vertiginosos ojos claros de la muerte, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
se dicen las verdades:
las bárbaras, terribles, amorosas crueldades. Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan
decir quien somos quien somos,
Se dicen los poemas nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno.
que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, Estamos tocando el fondo.
piden ser, piden ritmo,
piden ley para aquello que siento excesivo Maldigo la poesía concebida como un lujo
cultural por los neutrales
Con la velocidad del instinto, que, lavándose las manos, se desentienden y evaden
con el rayo del prodigio, Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta
como mágica evidencia, lo real se nos convierte mancharse.
en lo idéntico a sí mismo.
• El poema está formado por siete estrofas de cuatro versos cada una.
• Los versos tienen medidas diferentes. El primero y el último veinte. Luego destacan los
versos alejandrinos y los octosílabos.
• Recursos estilísticos:
▫ 1ª Estrofa:

Personificación (como un pulso que golpea...)

Comparación (ciegamente afirmando, como un pulso…)
▫ 2ª Estrofa:

Personificación (ojos claros de la muerte…) (cuando se miran de frente los vertiginosos ojos…)

Oxímoron: (amorosas crueldades)

Ente la 1ª y la 2ª anáfora: (cuando, cuando…)
▫ 3ª Estrofa:

Personificación: (los poemas que ensanchan los pulmones…)

Paralelismo: (piden ser piden ritmo, piden ley…)

Asíndeton: (piden ser piden ritmo (y) piden ley…)
▫ 4ª Estrofa:

Personificación: (con la velocidad del instinto)

Paralelismo: (con la velocidad…/con el rayo…)
▫ 5ª Estrofa:

Paralelismo (como el pan…/como el aire)

Derivación: (para ser y en tanto somos…)
▫ 6ª Estrofa:

Repetición: (quien somos… quien somos)
▫ 7ª Estrofa:

Paralelismo: (Maldigo la poesía…/Maldigo la poesía…)
Este poema de Gabriel Celaya tiene cierto tono de protesta y de denuncia hacia los que
toman la poesía como un arte para evadirse y no como un arma de denuncia de las
injusticias de la época.
• Algunas de las características de la poesía social se observan en el poema:
▫ Poesía como comunicación.
▫ Poesía reivindicativa y comprometida con la realidad social.
▫ Tono de denuncia.(Maldigo la poesía concebida como un lujo…)
Otros poetas

• Otros grandes líricos que inician entonces su

andadura, algunos en la línea existencial o social,
son:
▫ José Hierro: “Quinta del 42”, “Cuánto sé de mí”, “Libro de
las alucinaciones”, “Alegría”.
▫ Vicente Gaos: “Arcángel de mi noche”
▫ Rafael Morales: “Poemas del toro”, “Canción sobre el
asfalto”
▫ José María Valverde: “Hombre de Dios”, “La espera”

• En el exilio adquiere gran resonancia: León Felipe

 LEÓN FELIPE
• Nació en una acomodada familia.
• Licenciado como farmacéutico,
• Tres años en la cárcel.
• Situación económicamente complicada hacia 1919, cuando iniciaba su obra poética en
Madrid. Tres años de estancia en Guinea Ecuatorial, trabajando como administrador de
hospitales.
• Bibliotecario en Veracruz, y profesor de literatura española en la Universidad de Cornell,
Estados Unidos.
• Volvió a España antes de la guerra civil, viviendo como militante republicano hasta 1938,
año en que se exilia definitivamente a México, pasando a ser agregado cultural de la
embajada de la República española en el exilio, única reconocida entonces por el gobierno
mexicano.
• Murió en Ciudad de México el 18 de septiembre de 1968.

Obras
Suele asociarse a la de Walt
Whitman, del que fue traductor.
Comparte con él el tono enérgico, Español del éxodo y del llanto (1939).
de proclama casi religiosa, y el Ganarás la luz (1943)
impaciente canto a la libertad. Llamadme Publicano (1950)
AUSCHWITZ
(A todos los judíos del mundo, mis amigos, mis
hermanos)
Esto es otra cosa... otra cosa...
Esos poetas infernales, ¿Cómo te explicaré?
Dante, Blake, Rimbaud... ¡Si no tienes imaginación!
Que hablen más bajo... Tú... no tienes imaginación,
¡Que se callen! acuerdate que en tu "Infierno"
Hoy no hay un niño siquiera...
cualquier habitante de la tierra Y ese que ves ahí...
sabe mucho más del infierno Está solo
que esos tres poetas juntos. ¡Solo! Sin cicerone...
Ya sé que Dante toca muy bien el violín... Esperando que se abran las puertas del infierno
¡Oh, el gran virtuoso!... que tú ¡pobre florentino!
Pero que no pretenda ahora No pudiste siquiera imaginar.
con sus tercetos maravillosos Esto es otra cosa... ¿cómo te diré?
y sus endecasílabos perfectos ¡Mira! Este lugar donde no se puede tocar el violín.
asustar a ese niño judío Aquí se rompen las cuerdas de todos
que está ahí, desgajado de sus padres... los violines del mundo.
Y solo. ¿Me habéis entendido, poetas infernales?
¡Solo! Virgilio, Dante, Blake, Rimbaud...
Aguardando su turno ¡Hablad más bajo!
en los hornos crematorios de Auschwitz. ¡Tocad más bajo!...¡Chist!...
Dante... tú bajaste a los infiernos ¡¡Callaos!!
con Virgilio de la mano Yo también soy un gran violinista...
(Virgilio, "gran cicerone") Y he tocado en el infierno muchas veces...
y aquello vuestro de la Divina Comedia Pero ahora aquí...
fue un aventura divertida Rompo mi violín... y me callo.
de música y turismo.
Promoción poética del 60
(1960-1970)
• A mediados de los cincuenta en pleno auge de la poesía social, surge un
grupo de poetas encuadrados por la crítica como la “generación del 50”
(o del 60) o “segunda generación de posguerra”

• Características:

▫ Actitud ética
▫ Posición crítica ante la realidad
▫ Preocupación por lograr un estilo personal que huya del prosaísmo. Esto lo
consiguen mediante la depuración del lenguaje coloquial.
▫ Tendencia hacia el intimismo
▫ A veces se da entrada al humor, la ironía o el escepticismo.
▫ La poesía no solo se entiende como comunicación, sino, también, como una
forma de experiencia personal, de conocimiento y de exploración de la
realidad
Autores

• Claudio Rodríguez:
• Ángel González: Obras
• José Ángel Valente:
• Antonio Gamoneda:
• José Agustín Goytisolo:
• Jaime Gil de Biedma:
 Claudio Rodríguez
Don de la ebriedad
Conjuros Alianza y condena
(premio Adonais)

Ángel González

Áspero mundo Palabra sobre palabra Tratado de urbanismo

José Ángel Valente

A modo de Esperanza
Poemas a Lázaro La memoria y los signos
(premio Adonais)

Antonio
Gamoneda

Edad
Lápidas (premio nacional de La edad del frío
poesía)
 JOSÉ AGUSTIN GOYTISOLO

• Barcelona 1928.
• Componente de la denominada escuela de Barcelona
• Su poesía se caracteriza por su dimensión ética y existencial.
• Entre sus poemarios, cabe mencionar Salmos al viento (1958), Años
decisivos (1961), Del tiempo y del olvido (1977), Palabras para Julia y
otras canciones (1979), A veces gran amor (1981), Final de un adiós
(1984), El rey mendigo (1988), Oda a Barcelona (1993), Como los
trenes en la noche (1995), Las horas quemadas (1996) y la antología
Poeta en Barcelona (1997).
• En edición póstuma apareció Poesía (1999), con una selección hecha
por el mismo autor antes de su muerte
 Autobiografía
Cuando yo era pequeño Y cuando me pusieron Ahora vivo con ella
estaba siempre triste los pantalones largos voy limpio y bien peinado.
y mi padre me decía la tristeza en seguida Tenemos una niña
mirándome y moviendo cambio de pantalones. a la que a veces digo
la cabeza: hijo mío Mis amigos dijeron: también con alegría:
no sirves para nada. no sirves para nada no sirves para nada.

Después me fui al colegio En la calle en las aulas

con pan y con adioses odiando y aprendiendo
pero me acompañaba la injusticia y sus leyes
la tristeza. El maestro me perseguía siempre
graznó: pequeño niño la triste cantinela:
no sirves para nada. no sirves para nada.

Vino luego la guerra De tristeza en tristeza

la muerte –yo la vi- caí por los peldaños
y cuando hubo pasado de la vida. Y un día
y todos la olvidaron la muchacha que amo
yo triste seguí oyendo: me dijo y era alegre:
no sirves para nada. no sirves para nada

Resumen del contenido:

“ El autor comienza con su niñez, cuando le comenzaron a decir que no servía para nada, poco
tiempo después llegó a la escuela, dónde el profesor también le decía que no servía para nada, más
tarde llegó la guerra, después se hizo un hombre y la frase continuaba en su vida. Conoció a su
futura mujer, la que lo mismo le decía. Al final, tubo una hija y él era el que le comentaba que no
servía para nada”.
Todo el poema es una denuncia a la educación de la época.
 COMENTARIO DE TEXTOS: AUTOBIOGRAFÍA

Tema: La convivencia de la frase ”no sirves para nada” con el protagonista del poema en las distintas
fases de su vida.
Estructura métrica:
- Número de estrofas: 7
- Número de versos: 42 (6 en cada estrofa)
- Versos heptasílabos (arte menor)
- Rima asonante muy irregular
• Recursos estilísticos:
• Paralelismo: “no sirves para nada” (v.6,12,18…)
•Personificación: “La tristeza cambió de pantalones” (v.21,22)
“Me perseguía siempre la triste cantinela” (v. 28)
“Me acompañaba la tristeza” (v.9)
• Metáfora: “Peldaños de la vida” (v.32)
“La guerra, la muerte” (v.14)
“Me pusieron los pantalones largos” (v.19,20)
“Voy limpio y bien peinado” (v.38)
Características de la etapa que se reflejan en el poema:
-Poesía como experiencia y como conocimiento. El narrador cuenta su experiencia desde que era
pequeño hasta que tiene hijos.
-Tendencia hacia el intimismo. En algunas partes aparecen algunos sentimientos.
-Preocupación por los problemas del ser humano. Se hace alusión a la sociedad (v.25-26)
-Deseo de naturalidad. En el poema se aprecia un sentimiento de familiaridad.
Jaime Gil de Biedma
• Nació en Barcelona.
• Estudió derecho.
• En su obra está influido por la poesía anglosajona, Luis Cernuda y
César Vallejo.
• Profundizó en el uso de la palabra como material estético y en la
consideración del poema como experiencia.
• Entre sus obras destacan

▫ Compañeros de viaje (1959)

▫ Moralidades (1966)
▫ Poemas póstumos (1968)
 Noches del mes de Junio
A Luis Cernuda

Alguna vez recuerdo

ciertas noches de junio de aquel año,
casi borrosas, de mi adolescencia
(era en mil novecientos me parece
cuarenta y nueve)
porque en ese mes
sentía siempre una inquietud, una angustia pequeña
lo mismo que el calor que empezaba,
nada más
Que la especial sonoridad del aire
Y una disposición vagamente afectiva. Las altas horas de estudiante solo
Eran las noches incurables y el libro intempestivo
Y la calentura. Junto al balcón abierto de par en par (la calle
recién regada desaparecía
Abajo, entre el follaje iluminado)
Sin un alma que llevar a la boca.

Cuántas veces me acuerdo

de vosotras, lejanas
noches del mes de junio, cuántas veces
me saltaron las lágrimas, las lágrimas
Por ser más que un hombre, cuánto quise
Morir
o soñé con venderme al diablo,
que nunca me escuchó.
Pero también
La vida nos sujeta porque precisamente
No es como la esperábamos.
• Este poema de Jaime Gil de Biedma combina versos de arte menor
(fundamentalmente heptasílabos) y versos de arte mayor (fundamentalmente
endecasílabos).
• No tiene rima.
• No está estructurado en estrofas bien definidas.
• Recursos estilísticos:
▫ Personificación: (la calle recién regada desaparecía),
(Me saltaron las lágrimas…), (la vida nos sujeta…)
▫ Metáfora: Sin un alma que llevar a la boca…(las calles vacías)
O soñé con venderme al diablo…(la muerte)
• Está dedicado a Luis Cernuda.
• Tema: El poeta recuerda las noches de junio de su adolescencia. Cuando estaba
estudiando hasta altas horas de la noche con el balcón abierto (debido a el calor
que anunciaba el verano) y las calles desiertas.
• En el se puede observar alguna característica de esta época como puede ser:
▫ Poesía como experiencia.(El autor relata sus vivencias en las noches de
junio)
▫ Intimismo.(Desde el verso 20)
▫ Naturalidad.(Era en mil novecientos me parece cuarenta y nueve)
▫ Preocupación por el ser humano.(En los últimos versos)
Sé todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad.
Digo tan sólo lo que he visto.
Y he visto:
que la cuna del hombre la mecen con cuentos,
que los gritos de angustia del hombre los ahogan con cuentos,
que el llanto del hombre lo taponan con cuentos,
que los huesos del hombre los entierran con cuentos,
y que el miedo del hombre…
ha inventado todos los cuentos.
Yo no sé muchas cosas, es verdad,
pero me han dormido con cuentos
y sé todos los cuentos.
TEMA: la tradición de contar cuentos.
RESUMEN: para el autor es muy importante los cuentos que le contaban en su
infancia. Asimila cada cuento con una situación determinada. A pesar de no
saber muchas cosas, recuerda los cuentos ya que los escuchó muchas veces.
RECURSOS ESTILÍSTICOS:
Paralelismo: que la cuna, que los gritos, que el llanto…
yo no sé muchas cosas, es verdad
Anáfora: que, que…
Repetición: cuentos, cuentos….
MÉTRICA:
• Versos de diferente medida.
•Rima muy irregular.
•Sin estrofas.
•12 versos.
De las características de la época se aprecia:
•El lenguaje directo.
•La nostalgia.
Últimas tendencias poéticas
• Desde 1975, la lírica española ha experimentado cambio que no
suponen rupturas bruscas con la tradición poética anterior.
• Principales orientaciones:
▫ Poesía de la experiencia: también llamada poesía de la nueva
sentimentalidad, es cultivada por Luis García Montero, Jon
Juaristi y Miguel D’Ors. El poeta contempla su cotidianidad, la
realidad urbana e incorpora reflexiones y sentimientos personales
▫ Neopurismo: son poemas breves, en verso corto, que tienden a la
concentración conceptual e invitan a la sugerencia por medio de
lo que no dicen. Autores: Andrés Sánchez Robayna
▫ Otras tendencias poéticas:

Poemas narrativos de Julio Martínez Mesanza

Mundo surrealista de Blanca Andreu

Impresionismod e Andrés Trapiello

Recreación de universos culturales: Luis Alberto de Cuenca, Ana
Rossetti