Animación japonesa.

Anime (アニメ?), fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos

animados de procedencia japonesa. En Japón se utiliza el término para
referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado
a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en
computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y
son transmitidos a través de medios cinematográficos (transmisión por
televisión, distribución en DVD y películas con audio). Paralelamente al
anime, en Japón se desarrolla el mundo del manga que se refiere al cómic
de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha
interacción. El anime es manga en movimiento.

Etimología.

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa

de la palabra inglesa "animation" (アニメーション animēshon?). De ahí
que se abrevie a "anime".[1] Sin embargo, en inglés la palabra "animation"
no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la
palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar
cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así
como nace la teoría del término francés "animé" (animado).[2]

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular

"Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans
pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase
"Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso
durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y
segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta
principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir
del anime a mediados de los 1990[cita  requerida].

En general, el término "Japanimation" ahora sólo aparece en contextos

nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy
utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí
(Japanimation) de las animaciones en general (Anime, en Japón).[

Historia del anime.

La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza

en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados
en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre
otros. Se descubrió que la primera animación japonesa, Katsudō Shashin,
fue realizada en 1907, donde se puede observar la participación de un
niño marinero.[4] La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu)
es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga
Oten Shimokawa una película del género.

En la década de 1930, la animación se convirtió en un formato alternativo

de la narración de cuentos. La falta de visión de actores occidentales, por
ejemplo, hace casi imposible dirigir las películas establecidas en Europa,
América, o mundos de fantasía, que naturalmente no tienen la
participación de Japón. La animación permite a los artistas crear
personajes y entornos.[

El éxito de Disney en Blanca Nieves influyó a los animadores japoneses.[6]

Osamu Tezuka adoptó y simplificó muchas técnicas de animación de
Disney para reducir los costos y el número de marcos en la producción.
Esta fue la intención de ser una medida temporal a fin de que pueda
producir el material en un apretado programa de animación con un
personal sin experiencia.

Durante la década de 1970, hubo un aumento en el crecimiento de la

popularidad del manga, que son a menudo más tarde animados,
especialmente los de Osamu Tezuka, que ha sido denominado una
"leyenda" y el "dios del manga".[7] Su trabajo y el de otros pioneros en el
campo, inspirados en características y géneros que son elementos
fundamentales de anime en el día de hoy. El género del robot gigante
(conocido como "Mecha" fuera de Japón), por ejemplo, se concretó en
virtud de Tezuka, desarrollado en el género en virtud del Super Robot de
Gō Nagai y otros, y se revolucionó a finales de la década por Yoshiyuki
Tomino que desarrolló realmente el género de los robots del anime, como
la serie Gundam y Macross se convirtieron en clásicos instantáneos en la
década de 1980, y el género del robot de anime sigue siendo una de las
más comunes en el Japón y en todo el mundo el día de hoy. En esta misma
década, el anime se hizo más aceptado en la corriente principal en Japón
(aunque menos que el manga), y experimentó un auge en la producción.
Tras algunas adaptaciones de anime de éxito en los mercados extranjeros,
el anime adquirió una mayor aceptación en los mercados en la década de
1990 y aún más a partir del 2000.

Características del anime.

Trama

Dentro de las características notables en el género, se destaca el

desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de
episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión
con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama
específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de 1970, el anime empieza tomar un rumbo diferente en el

mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban
por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba
temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un
lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias
veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos
de la obra: por ejemplo en el shōnen, en las series de acción, se toman
momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el
compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor. En el
seinen que también es para un público masculino se toman temas más
maduros como políticos, sexuales, o científicos (que, a excepción del
kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo
que se ven con más profundidad en éste). También se tiene que tomar en
cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común
adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

Realismo

Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales,[14]

algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso
se han adoptado obras literarias al anime.[15] Las historias contadas a
través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de
variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de
temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados
después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se
reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.[16] Las ideas populares de
los personajes son: la persistencia, la falta de voluntad de entrega
personas muy poderosas o las circunstancias, de que la idea de la libre
determinación y la elección de vida, tienen algo importante en la moral.
También hay series con drama histórico, que narran diferentes sucesos de
Japón, como Rirounin Kenshin Himura, o también de Europa como la
película Steamboy, en donde parte de los personajes son ficticios, pero
otros pueden ser parte de la historia. Algo que también se toma en cuenta
es la política, que inclusive los primeros largometrajes de anime eran
publicidad de la guerra, en donde también el género mecha ha sido parte
de un dominio de diferentes lugares e ideologías dentro de las series,
también se ven los abusos que se cometen en la autoridad (que se hace
presente en los personajes contrarios). Otro elemento muy distinguido es
el existencialismo, en donde los personajes tratan de analizar su historia, y
los diferentes sucesos por los que han pasado, puede verse de manera muy
profunda en Ghost in the Shell. También puede tratar de desastres, por
ejemplo Tokyo Magnitude 8.0.

Humanidad, Naturaleza y Tecnología

Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para
ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la
naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en
la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se
refleja en el anime. Por ejemplo, la película Taro Melocotón, el guerrero
divino de los mares, muestra una relación entre el medio ambiente, al ser
representado por animales en una isla, y la tecnología, al ser parte de
propaganda de la Segunda Guerra Mundial, en donde también el gran
desarrollo de la tecnología ha sido parte de la posguerra.[11] También
dentro de los géneros de la ciencia ficción están el mecha (robots
gigantes), en donde se puede explicar como la tecnología en vez de ser un
desarrollo positivo, comienza a ser una gran fuente de devastación,
paradójicamente el daño ocasionado es recuperado por la misma
tecnología. Otro concepto es el Cyberpunk, en donde la película Akira se
le considera una pionera. También en la serie Serial Experiments Lain, el
concepto de humanidad es mezclado con tecnología, y la humanidad se le
toma menos importancia, generalmente van acompañadas con temas de
existencialismo. En otro sentido, el hombre-tecnología, en particular, es
también la cara a través de la cual en el anime toma una transposición de
la modernidad y, en última instancia, lo que dio lugar a una inseparable
combinación entre lo viejo y lo nuevo.[