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jouspevddjpo!
Qu es el arte africano?
Si arte africano fuera todo aquel que se encuentra o produce
en frica, entonces deberamos incluir el arte egipcio, el
helenstico y el romano del norte de frica, el arte musulmn
o incluso el arte producido por los descendientes de los
colonos europeos que llegaron a frica hace siglos
(Afrikaans, por ejemplo).
Sin embargo, ninguno de estos se considera arte africano.
Tampoco se define como africano el arte que se produce en
Madagascar, cuya poblacin es de origen Indonesio y que
por lo tanto tiene ms conexiones con el arte oriental.
La cultura africana es una mezcla de culturas de muy diversa
procedencia que coexisten en un mismo continente.
Lo que occidente considera arte africano es un conjunto de
manifestaciones culturales que se localizan en el frica
subsahariana y que corresponden principalmente al periodo
pre colonial, es decir, el periodo en el que dichas culturas
originales y nicas no se ven contaminadas por la influencia
occidental o la asitica.

Quin define el arte africano?

El arte africano ha sido usualmente definido por
historiadores del arte, directores de museos y comisarios de
exposiciones que casualmente no son africanos.
De hecho, las mayores colecciones, publicaciones y estudios
sobre arte africano se encuentran fuera del continente
africano.
Lo que se puede decir es que frica es una amalgama de
diversas culturas indgenas que tienen algo en comn: viven
bajo regmenes polticos y econmicos desarrollados, en su
mayora, por europeos y siguen en la mayora de los casos
dominados por ellos.
Por lo tanto es imposible disociar el arte africano del
concepto creado en occidente. Esto refleja la desigual
relacin entre la cultura africana y la occidental.
As, un mismo objeto puede ser considerado artstico en
nuestra cultura, mientras que en la cultura africana es
considerado un objeto meramente artesano o ceremonial.

De dnde viene la definicin de arte africano?

Desde hace ms de 500 aos el colonialismo europeo ha
ido despojando de piezas y artefactos al continente africano,
en forma de botn de guerra o simplemente como comercio
de curiosidades exticas.
Hace ms de 250 aos comisarios de arte y museos de
reciente creacin en Europa, comienzan a poner en valor una
serie de objetos con inters antropolgico. As pues estos
objetos se empiezan a exponer en museos etnogrficos.
No es hasta finales del siglo XIX, cuando primero
antroplogos y despus estudiosos del arte empiezan a
considerar estas piezas como arte.
Coleccionistas y estudiosos europeos interesados en objetos
simblicos de ciertas culturas indgenas, empiezan a
considerar a estas piezas como ejemplos de una
manifestacin cultural
salvaje o primitiva. Es entonces
cuando se empieza a hablar de arte primitivo o arte
africano.
Conforme avanza la conquista colonial de frica por parte de
Europa, algunos objetos pasan de aparecer en mercados a
las colecciones particulares, de reunirse en museos
etnogrficos, a finalmente trasladarse a los museos de arte.

Qu vio Occidente en el Arte Africano?

Al principio el inters de Europa por estas piezas era
eminentemente antropolgico y no de orden artstico.
Pero a principios del siglo XX, artistas adscritos a
movimientos de vanguardia con sede en Pars, hastiados del
arte acadmico europeo, empiezan inspirarse en esculturas y
mscaras africanas.
Son estos artistas europeos los que ven en estas obras
valores simblicos y formales destacables que empiezan a
incorporar a sus propias obras como reaccin en contra del
academicismo imperante en el arte occidental.
Valoraciones estticas como: fuerza, expresividad, sntesis,
geometra, abstraccin, profundidad, carga psicolgica,
intuicin y primitivismo, pertenecen ms al ideario europeo
que ve esas obras, que lo que realmente esas obras
significaron para las gentes que las produjeron.
Es a partir del estudio de los trabajos de estos artistas
cuando los historiadores del arte empiezan a considerar estas
piezas como objetos artsticos y a exponerse en museos o
galeras de arte.

Qu trat de ocultar occidente del arte africano?

Hay que decir que la visin del arte africano que tenemos
ahora difiere bastante de aquella que preconizaban los
colonizadores en sus primeras exposiciones.
Estas piezas eran exhibidas como prueba del primitivismo y
la falta de civilizacin de estas culturas, de su rudeza, de su
bestialidad, salvajismo e ignorancia.
Esta visin en gran medida proyectaba para justificar la
preeminencia de la cultura europea sobre la africana y por
tanto la necesidad de civilizar a estas gentes a cualquier
precio.
La conquista de otras culturas, como una suerte de misin
civilizadora, es una de las caractersticas ms acusadas de las
polticas imperialistas, tan en voga en este periodo del
desarrollo econmico de Europa y que tan nefastas
consecuencias han acarreado al continente africano, entre
otros.
Posteriormente, visiones de frica ms benevolentes
aparecen en la cultura occidental, esta vez argumentando a
favor de las vctimas y denunciando las atrocidades
cometidas, pero estas imgenes han sido en su mayora
tachadas de paternalistas e inexactas.

Habra que preguntarse cual es la visin por parte de los

africanos de su relacin con occidente.
Esta visin africana de la cultura occidental, tal vez
comenzara con el trfico de esclavos, ms tarde la conquista
de sus tierras, despus la formacin de estados ttere y para
finalizar: la implantacin de economas capitalistas a travs
de programas de ayuda al desarrollo. Estos temas
casualmente casi nunca aparecen en el llamado arte africano.

Exposiciones europeas convirtieron estos objetos en arte?

Hasta el siglo XX ningn europeo, que no hubiera estado
previamente en frica, poda ni imaginar en su contexto
estos objetos ya que no existan unos medios de
comunicacin tan globales como ahora y por lo tanto el
nico conocimiento que se tena de estos objetos era a
travs de colecciones y museos.
Los europeos se acostumbraron a ver estas piezas en vitrinas,
en pedestales o colocadas decorando muros y aprendieron a
verlas como obras de arte, pero lo ms probable es que
estas obras fueran usadas en su entorno con fines menos
contemplativos, estticos o artsticos.
Los artistas, crticos e historiadores occidentales vieron en
estos objetos proyecciones que tienen ms que ver con sus
propias fantasas y creencias que con las de los autnticos
dueos de estas obras.
As lo que para nosotros es una obra de arte para ellos
puede que no sea ms que un disfraz, un recuerdo o incluso
un remedio mdico.

UBMMBt!Z!CSPODFT!
La escultura occidental ha sido influenciada notablemente
desde tiempos remotos por la africana, sobre todo por la
egipcia. Sin embargo, no es este tipo de escultura que
denominamos escultura africana.
La escultura africana se suele identificar con la talla en
madera o marfil de las regiones centrales del frica
subsahariana. Estas regiones apartadas del Islam y el
Cristianismo conservaron sus propias creencias y ceremonias
ancestrales as como su propia artesana. Para el colono
europeo estas formas de expresin supusieron en el
comienzo un verdadero choque cultural que sirvi de
argumento para calificar al africano como salvaje y primitivo.
Tal vez con la intencin de demonizar a aquellos que deban
ser sus vctimas.
La mayora de las piezas proceden de un solo tronco, se
tallan mediante una azuela, finalmente se acaban con formn
o cincel y no se suelen emplear tcnicas de carpintero como
ensambles o encolados, pero s otros materiales como fibras
naturales, textiles, cuentas de cristal, conchas, clavos,
alambres, etc.

A pesar de no ser artesanos especializados, s que es cierto

que existe un aprendizaje con maestros y en funcin de la
habilidad que demuestre el aprendiz, ste puede finalmente
desarrollar su propio estilo. Para ello puede solicitar apoyo
espiritual para su trabajo empleando rezos y ofrendas que
aseguren el xito en su carrera.
Los escultores ms hbiles reciben encargos como:
decoracin de utensilios y herramientas de uso diario,
objetos ceremoniales o relieve arquitectnicos con la misin
de realzar el estatus de los jefes o reyes. Tambin realizan
imgenes y mscaras para invocar a los espritus o para
contener fuerzas mgicas.
Los estilos pueden ser tan variados como los lenguajes y
costumbres de las tribus a las que pertenecen.
Algunas de estas obras ni siquiera aparecen en pblico pero
cuando se muestran, se les juzga no tanto por razones
estticas como por su propsito o el significado simblico
que conllevan.

nbtdbsbt
Algunos de los artefactos ms evocadores del arte africano
para los europeos son las mscaras. Generalmente diseadas
y esculpidas para transformar el rostro humano.
Para empezar, las mscaras en frica no son solo esculturas y
a menudo ni siquiera estn talladas.
Hay muchas razones para transformar la apariencia de una
persona. En algunas partes de frica los hombres (raramente
las mujeres) se visten para encarnar espritus, masculinos o
femeninos, o para sencillamente impresionar a su audiencia.
Generalmente se emplean ritmos y cnticos que ayudan al
dramatismo de la escena, generando asombro, excitacin y
divertimento, o todo al unsono.
Cuando los europeos llevan a los museos esas mscaras,
stas se desvinculan de todo el sentido para el que fueron
hechas y las rodean de otro ritual muy distinto y ajeno
desmontndolas y metindolas en vitrinas.
Es la persona completa con su mscara la que con el cuerpo
pintado y vestido con tejidos de fibras naturales, danzando
al ritmo de los cnticos y las percusiones, crea esa atmsfera
que induce emociones a la audiencia.

joevnfouBsjb
Los antroplogos han tratado desde hace tiempo a la
indumentaria y joyera africana como un arte, de hecho se
incluyen en libros de arte y exposiciones de arte africano.
En algunas partes del continente africano no es necesario
vestir demasiada ropa, por lo tanto su indumentaria es ms
lo que nosotros entendemos como ornamento que ropa.
Se utilizan todo tipo de fibras deshilachadas, pintura
corporal, escarificaciones y otras formas de decorar sus
cuerpos. Esculpen su pelo con patrones y formas elaboradas.
Se emplean cuentas de vidrio, conchas, alambre y otros
materiales locales o importados.
Con la incesante presencia europea en frica, todos estos
vestigios van desapareciendo a favor de los tejidos
importados de otras partes del globo que son mucho ms
econmicos. As pues, los africanos han importado y
adaptado tejidos incorporndolos a su propia indumentaria,
reservando los tradicionales para celebraciones o eventos
especiales.

BSNBt
Los historiadores nunca consideraran las armas existentes
hoy en da en frica como un objeto artstico y no solo
porque el armamento africano actual procede casi en su
totalidad del extranjero.
Sin embargo, durante la poca colonial, los europeos
consideraron que las armas africanas posean cierto carcter
esttico. Y por ello las dispusieron a modo de objetos
artsticos en los muros de los museos de media Europa.
El virtuosismo de los herreros del frica central subsahariana
desarroll armas con un despliegue de formas tal que
cautiv la imaginacin de occidente con escenas de guerra
salvajes y exticas.
El armamento norte africano, que estaba ms influido por la
civilizacin europea careca de inters, pero cuanto ms al
sur, menos se siente esta influencia y ms se percibe el
trabajo de herreros locales. Estos heredaron los secretos de
una artesana esotrica y mgica.
Conforme avanza el proceso de colonizacin de frica estas
armas desaparecen por ineficaces contra el armamento
occidental y se relegan nicamente para actos ceremoniales.

bmgbsfsjb!
La arcilla es un material con un potencial artstico especial, no
solo por su verstil plasticidad sino porque, en frica, est
principalmente trabajada por mujeres.
Solamente en las zonas del norte son los hombres quienes
los trabajan con tornos, otra vez, influenciados por las
culturas mediterrneas.
Sin embargo en las zonas apartadas de la civilizacin son
las mujeres (generalmente familiares de los herreros) las que
continan trabajando la alfarera.
Este trabajo no ha sido valorado suficientemente por las
sociedades locales o, incluso las occidentales, a pesar del
empleo de formas elegantes y sencillas decoradas con
fuertes motivos tctiles de gran encanto.
Generalmente se hacen por estiramiento y enrollado,
esparciendo la arcilla mediante presin y maceado. Esta
tcnica requiere la mnima tecnologa. Se produce as una
cermica ruda, spera que se decora con incisiones en
algunos casos o se sella mediante bruidos o aceites.

Bsuf!p!bsuftbojb

Versiones ms elaboradas de estos objetos servan a fines

ceremoniales como matrimonios o defunciones.

Desde que los europeos descubrieron el arte africano, esta

nocin parece haberse expandido desde la escultura
figurativa hacia todo tipo de artefactos.

Otros, los ms trabajados, fueron encargados por lderes

polticos o religiosos para simbolizar y celebrar su estatus o
poder poltico. Incluso existen objetos que han sido
fabricados especialmente para los mercados occidentales.

De cualquier modo la distincin entre arte y artesana no

parece haberle afectado mucho a los artistas africanos cuyo
trabajo ahora se exhibe en los museos. Esto no quiere decir
que estos artistas no tuvieran criterios estticos y no fueran
crticos con su propio trabajo. Algunos objetos fueron
concebidos para tener gran impacto visual, ser estticamente
placenteros, causar emocin o contener significados
simblicos.
Estos deberan ser valorados en estos trminos ya que
raramente eran producidos para la contemplacin artstica.
La mayor parte de los artistas que produjeron el arte
africano eran hbiles artesanos trabajando para
un
particular tipo de cliente.
Algunos de los utensilios de uso diario, textiles, herramientas
y armas puede que hayan sido fabricados para el comercio
interno.

La idea de arte es un campo de actividad particularmente

desarrollado en occidente, que los occidentales han definido
y aplicado a otras culturas segn criterios europeos.
Los africanos raramente han creado objetos por amor al arte
y en este sentido se encuentran emparentados con los
artistas europeos anteriores al renacimiento.

hbmfsjb!p!nfsdbep!
Los africanos han estado manufacturando objetos que han
ido llegando a occidente durante siglos, pero es durante el
siglo XX cuando se produce una verdadera invasin de
productos fabricados en masa para los mercados
occidentales apelando a nociones de exotismo, primitivismo
y belleza salvaje.
En otras ocasiones han sido los mercados occidentales los
que han tentado a campesinos y tribus a vender sus objetos
tradicionales y reliquias con tal de hacer negocio con ello.
El mercado de smbolos de estatus o el mercado inversor de
arte occidental, atribuye un valor especial a todo aquello que
es: antiguo, usado y aparentemente africano.
Sin embargo, muchas falsificaciones invadieron e invaden el
mercado occidental del mismo modo que se venden copias
falsas del arte europeo.
No debemos olvidar el verdadero arte africano actual, ya
que los africanos, algunos educados en occidente se dedican
a desarrollar un arte africano contemporneo, a caballo entre
estos dos mundos, donde se reflejan la problemtica y
contradicciones de la cultura africana de hoy en da.

!
ejtusjcvdjpo!
hfphsbgjdb!
efm!bsuf!
bgsjdbop!

!
Mb!dptub!pftuf!
Desde finales de siglo XVI, la cada del Imperio Shongay ha
ido forzando el desplazamiento interno de los pueblos
Mand que abandonaron el interior y se establecieron en las
actuales Liberia, Guinea, Sierra Leona y Costa de Marfil.
El frica occidental situada en torno al ro Nger ha tenido,
por tanto, larga experiencia en la convivencia de pueblos
muy diversos entre s.
Todos ellos han encontrado un punto en comn al
pertenecer a sociedades secretas, con fines religiosos y
morales, como el Poro.
Debemos entender la presencia de expresiones artsticas
como las mscaras tradicionales en las diversas culturas, con
una novedad en este caso: las mujeres tambin pueden hacer
uso de ellas, contradiciendo el tradicionalismo en resto de
frica.

Mb!tbcbob!pftuf!
Las relaciones comerciales entre regiones desrticas, el rea
mediterrnea y la zona del golfo de Guinea han sido siempre
muy intensas a pesar de encontrar en las sabanas de frica
una frontera natural comn.
Prueba de ello son los descubrimientos de esculturas de
terracota que datan de los siglos IX al XV.
Los pueblos Mand,al igual que los Bamana y los que hablan
lenguas voltaicas: los Mossi, los Gurma, los Senufo y los Lobi
se han desarrollado en torno al rio Volta.
De entre estos, algunos han fundado reinos de carcter
expansionista y fieles al credo islmico como los Mand,
mientras que los voltaicos a excepcin de los Mossi, que ha
creado comunidades ms liberales.

Mpt!QVFCMPT!BLBO
Entre los pueblos Akan que habitan el territorio comprendido
entre Ghana y Costa de Marfil, como son los Ashanti, lo
Fante, los Baule, los Abron y los Anyi, se han establecido
relaciones entre sus expresiones artsticas.
Los Ashanti han regulado su sociedad con la constitucin de
una monarqua del siglo XVII al XVIII desconociendo el uso de
las mscaras en los rituales.
Los Baule se han reunido bajo gobiernos ms democrticos
basados en los valores morales del individuo y la sociedad.
Han introducido el uso de las mscaras gracias al encuentro
con los pueblos de Costa de Marfil, donde emigraron en el
siglo XVIII desde Ghana.
Los pueblos Akan han acabado con el transcurso del tiempo
incorporando las influencias recibidas de la cultura europea y
musulmana, prescindiendo del islamismo.

Mb!dptub!ef!psp!z!!!!!!
fm!wbmmf!efm!ojhfs!
Los Yoruba y los Igbo se distinguen por la calidad de sus
obras de entre otras doscientas etnias que habitan Nigeria.
La cultura yoruba ocupa la frtil zona suroeste del valle del
Nger. Si bien hay referencias sobre ella desde el siglo VI d.
C, su etapa de mayor desarrollo se extiende entre los siglos
XI al XVI d.C., entonces estaba organizada en etnias y
ciudades-estado (las ms emblemticas Ife, Oyo y Owo). En
la sagrada ciudad de Ife-Ife se localiza el origen cosmognico de la creacin yoruba.
En el yacimiento de Igbo Jonah, aparte de numerosos
objetos de hierro, cobre y terracota, sobresalen excelentes
utensilios cermicos ornamentados con motivos geomtricos
y zoomorfos, cuya funcionalidad era con toda probabilidad
ritual.

Mpt!cspodft!ef!jgf
Captulo aparte merecen los bronces de Ife, realizados por
los Yoruba, tienen unas caractersticas muy particulares.
Fechadas globalmente en los siglos XI-XIII, se cree en general
que proceden de un mbito muy restringido: las de bronce,
en particular, no llegan, hoy por hoy, a la treintena, y
pudieron ser realizadas en un mismo taller, quin sabe si
todas ellas por encargo de un oni concreto. En cuanto a
ciertas diferencias estilsticas de matiz podran explicarse por
el carcter del personaje esculpido: las que representan a
monarcas que conservan por ello proporciones oficiales,
mientras que las estatuas ms ornamentales, le permitiran al
artista mayor libertad en su bsqueda del realismo.
Las esculturas representan a figuras humanas de una seccin
de la sociedad de Ife y brindan una fascinante mirada a las
costumbres locales y creencias de esos tiempos.
El carcter de realismo idealista del clasicismo griego es el
mismo criterio esttico que domina estas figuras, magnficos
ejemplos de la hiertica Yoruba.

La decoracin corprea tiene una importancia fundamental.

El uso de la pintura corporal estaba muy extendido. Como
muestran los bronces y terracotas, se usan pigmentos
obtenidos de elementos minerales o vegetales y el
cromatismo se circunscribe a cinco tonos bsicos: el rojo de
las arcillas y minerales de hierro; el negro del carbn vegetal
o marfil calcinado; el blanco de alguna arcilla tipo caoln o el
azul extrado de algunas sales de cobre y tintes vegetales y el
amarillo ocre.
Todo este cromatismo est asociado a significados
especficos. Tambin estuvo muy extendida hasta el siglo
pasado la prctica de las escarificaciones como sistema
decorativo corporal, tanto en el rostro como en el resto del
cuerpo.
Normalmente
son
incisiones
paralelas
y
longitudinales, aunque tambin aparecen imitando los
bigotes de los felinos y otras formas.
Se ha especulado sobre los motivos del drstico decaimiento
del arte yoruba a partir del siglo XV. Existen varias causas, la
ms verosmil sera las razias esclavistas llevadas a cabo por
los portugueses a partir de 1441 con el fin de capturar mano
de obra para la obtencin de oro, cobre y otros metales, en
las minas de las zonas altas del Nger. Lgicamente los
metalrgicos que manufacturaban los metales, seran junto
con los artesanos capaces de fabricar los utensilios
necesarios, los primeros en ser apresados. Tras la primera
incursin esclavista, que origin el amurallamiento defensivo
de la ciudad, estos pueblos establecieron pronto alianzas con
los portugueses, actuando a su vez como traficantes
esclavistas para ellos y tambin para los traficantes islmicos.

Mpt!cspodft!ef!cfojo!
Los bronces de Benn son una coleccin constituida por ms
de mil piezas conmemorativas que provienen del palacio real
del reino de Benn. Fueron creadas por los pueblos edos
desde el siglo XIII y, en 1897, los britnicos se apoderaron de
la mayor parte de ellas. Doscientas de estas piezas fueron
llevadas al Museo Britnico de Londres, mientras que el resto
se reparti entre otros museos. Actualmente, una buena
parte an se encuentra en el Museo Britnico, concretamente
en la sala 25 (en la seccin de frica). Otras piezas se hallan
en los Estados Unidos y Alemania, entre otros pases.
Los bronces de Benn propiciaron una mayor apreciacin por
parte de Europa de la cultura africana y del arte tribal.
Inicialmente, pareca imposible e increble que gente tan
primitiva y salvaje fuese la responsable de la creacin de
objetos tan desarrollados. Incluso se lleg a la conclusin que
estos haban tomado el conocimiento metalrgico de los
portugueses. Actualmente, se sabe que los bronces eran
fabricados en Benn desde el siglo XIII y que buena parte de
las colecciones datan de los siglos XV y XVI. Se cree que los
dos periodos dorados en la creacin de bronces fueron el
reinado de Esigie (c. 1550) y el de Eresonye (1735-1750).

Si bien el conjunto de piezas recibe el nombre de bronces

de Benn, no todas las piezas son de este material: tambin
las hay de latn, o de una mezcla de bronce y latn; de
madera, cermica, marfil, etc. Los bronces han sido
producidos por medio de la tcnica de cera perdida y son
considerados como las mejores esculturas hechas con esta
tcnica.
Durante el siglo XVIII, se recogieron pocas piezas y recin a
inicios del siglo XIX, cuando se inici la colonizacin y,
principalmente, las misiones, fueron llevando obras a Europa,
donde eran vistas como simples curiosidades de cultos
paganos.
Se trataba de un tesoro en el que destacaban cabezas de
reyes, figuras de leopardos, campanas y un gran nmero de
placas con altorrelieve, todas ellas realizadas con
sorprendente maestra.
Posteriormente, en 1910, el investigador alemn Leo
Frobenius llev a cabo una expedicin a frica con el
propsito de recoger obras de arte africano para los museos
de su pas.
El expolio fue tan grande que actualmente solo quedan en
Nigeria unas cincuenta piezas, mientras que las colecciones
europeas y estadounidenses cuentan con unas 2400.

Dbnfsvo!z!hbcpo
El arte de Camern occidental, arquitectnico, estatuario y
de objetos cotidianos, nace de la voluntad de homenajear al
poder, espiritual y temporal del monarca.
En torno a su figura encontraban la fuerza para lograr la
unidad identitaria los diversos pueblos que habitaron las
zonas camerunenses desde el siglo XV, sbditos de los
diversos reinos (Bamun, Bamilake, Tikar) resultado de la
unin de pueblos indgenas que llegaban a la zona.
Las mscaras actuaban como smbolo insumisin, seal de la
oposicin al rey y de la existencia de grupos ocultos.
En Gabn, la comunidad se rige por formas de poder menos
absolutas o centralistas y las expresiones artsticas muestran
su respeto y culto a los ancestros.

!
Mb!sfhjpo!efm!dpohp!
Los pueblos de lengua bant ocupan toda la gran regin
congolea alrededor del ecuador.
En el oeste se encontraba el reino del Congo; cuyo fin se
produjo al inicio del siglo XVII, ha sido muy conocido gracias
a los fetiches de clavos, la mscaras y los tejidos de rafia que
se han encontrado.
El reino de los Chokew, que prosper entre el Congo y
Angola, dedicaba la mayor parte de sus obras al hroe
fundador.
En el este, sin embargo, el reino de Luba, en su mximo
esplendor en el siglo XVII, honraba la descendencia por lnea
materna de la propia sociedad, convirtindola en sujeto de
expresiones artsticas.
El soberano y la nobleza son los protagonistas de arte Kiba,
expresin de un pueble residente en Kasai y dirigido, a
comienzos del siglo XVII, por la dinasta Bushongo.

FTUF!Z!TVS!BGSJBDBOP!
En el frica oriental la influencia cultural y econmica de los
pueblos de lengua swahili y de la cultura islmica fue muy
importante.
A pesar de los intercambios, los Makonde situados entre
Tanzania y Mozambique, han mantenido una identidad
precisa y su propia religin.
Este hecho ha marcado la produccin de mscaras: las
mapico sealan el respeto que la sociedad tena por los
difuntos.
En frica meridional, los pueblos de lengua bant, Ngumi, a
comienzos del siglo XIX, convirtieron su propia organizacin
social en estados con poder de tipo militar como los Zul,
Sotho, Swazi, Xhosa y Ndebele, regulados por la
descendencia de la lnea paterna.
Estos pueblos dominaron a todas aquellas poblaciones que
encontraron en su camino hasta Tanzania.
Expresin de esta sociedad en el campo artstico, son los
objetos relacionados con el individuo: prendas con cuentas,
reposacabezas y cucharas antropomorfas.

Fm!bs
F
suf!bg
gsjdbo
op!
jotqjs
j
b!b!p
pddjef
fouf!
El
E arte africano
o, adems de
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gente
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que lo produjo, ha
a inspirado a algunos de los
principales
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artistas y movimientos del arte
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neo,
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mrica.
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artistas occcidentales de
el siglo XX, especialmente
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naturalismo.
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paletas cubistas
c
de Braque, Juan Gris o Pica
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ecibieron la influencia de la geomtrica esstilizacin africcana.
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preexistentes.
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El
de sus proporciones naturales en
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El
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culto al pode
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el color.
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E color no se aade
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y pigmenta las formas,, sino viceversa
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nea la forma y construye con
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africanas,
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L
exasperaciones del colo
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presar tambin el
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y la angu
ustia del conflicto social, como en el caso
o de
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D Brcke, lo
os expresionisstas de Dresd
de (Ernst Lud
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Kirchner,
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Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottlu
uff), o en pintores
como
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James En
nsor y Munch.
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D
Blaue Re
eiter, el otro
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ntegrado por el
e alemn Franz Marc, el ruso
o Vasili Kandinsski y
el
e suizo Paul Klee, tambin profes admiraccin por el arte
e no
naturalista
n
de lo
os pueblos afriicanos y de Occeana.
La
L inspiracin africana tamb
bin aparece claramente en la
obra
o
de Amed
deo Modigliani, Constantin
n Brancusi, He
enry
Moore,
M
George
e BaselitzoJulio Gonzlez.

Hay
H otros aspecctos, como son
n la espiritualid
dad, el vnculo con
la
a naturaleza, etc. aspecto por el que ya
y se interesa
aron
surrelistas como Cocteau, e
el ritual y lo sa
agrado que ess un
elemento
e
que est en la ba
ase de todos las performan
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Joseph Beuys
B
o Ana m
mendieta
La
L riqueza de la
a escultura africana es tal, qu
ue su influenciia se
percibe
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clarame
ente incluso en generacione
es muy posteriores
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Manolo Valds,
V
Mique
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ume Plensa.