E. Valdearcos, El arte barroco, Clio 34, 2008. http://clio.rediris.es.

ISSN 1139-6237

EL ARTE BARROCO
1 Introduccin
El Renacimiento agot su inspiracin a partir de 1550. Entonces surgen los manieristas, los cuales no tenan una capacidad creadora de primera magnitud. A fines del s. XVI o inicios del XVII se nota un cambio a todos los niveles y tambin artstico. Todas las artes plsticas se sentirn alteradas por igual.

El trmino Barroco fue creado despectivamente en el S. XIX por los clasicistas enemigos del recargamiento decorativo del S. XVII. En el s. XX se volvi a valorar el arte del Barroco pero no homogneamente: se atac la arquitectura barroca por ser brbara y desproporcionado pero se elogi sobre todo la pintura de Poussin o de Velzquez. La pintura fue el arte ms importante del Barroco porque ahora el arte se idealiza, es un transporte intelectual, es la base de una idea y aqu la pintura puede instrumentalizarse mucho mejor que el resto de las artes.

Hoy se sita al Barroco en su autntica perspectiva histrica. No es slo un estilo desproporcionado y recargado. Hay que profundizar ms. Ya no es slo aquel arte irregular, contorsionado, grotesco o de mal gusto, como lo calificaron los neoclsicos del s. XIX Localizacin La cuna del Barroco vuelve a estar en Italia, exactamente en Roma, all por el ltimo decenio del s. XVI. La Roma contrarreformista desarroll una poltica plstica contra los nrdicos luteranos. Este cambio provoc una inversin esttica radical que fue el inicio del Barroco. De aqu pas a las Cortes absolutistas de Espaa y Francia donde el Barroco fue un arte al servicio del poder real, instrumentalizado por la Iglesia y el Rey y popularizado para tener bien amarrado al pueblo.

Pero el Barroco no es slo Contrarreforma. Tambin fue el soporte plstico de la Reforma y tambin se di en los pases republicanos y protestantes, aunque con notables diferencias. Por eso conviene estudiar por separado los dos Barrocos, el catlico y el protestante porque al igual que las doctrinas religiosas, las dos artes se endurecieron y separaron radicalmente. Si en el Renacimiento era difcil a veces distinguir una obra flamenca de otra francesa o espaola hecha al estilo flamenco, en el Barroco resulta imposible confundir los dos tipos de arte en los que se dividi Europa.

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Cambios de pensamiento.

Hay una estrecha relacin entre el Barroco y el pensamiento racionalista que brota en esta poca, por ejemplo el arte de Velzquez, es un arte racional hasta el extremo. Pero este racionalismo es diferente al del Renacimiento. El arte del Renacimiento es antropocntrico, la apariencia natural de las figuras, la perspectiva, son elementos de un concepto del mundo como algo ordenado por Dios, pero que ahora, una vez creado por l, sigue sus propias leyes. Todo ocupa un lugar ordenado en el espacio porque Dios lo puso ah. Por eso el Renacimiento es una arte sereno, proporcionados, armnicos. El hombre slo tena que desentraar ese orden perfecto y reflejarlo en su obra de arte.

Pero en el Barroco se realiza un descubrimiento filosfico fundamental, sobre todo por obra de Descartes: ahora la Naturaleza ya no es algo indudable, con un orden perfecto y universal. Es incluso difcil que algo exista tal y como se presenta ante nosotros. Lo nico indudable para el Barroco es la conciencia, el pensamiento ntimo de cada hombre. Las cosas no tienen un orden prefijado e inamovible sino que tienen el orden que el hombre les da cuando las ve. Esto es idealismo, tambin relativismo y sobre todo dinamismo frente a lo esttico del Renacimiento. El artista no puede representar el mundo tal y como es sino tal y como lo ve. Por ejemplo un cuadro renacentista representa un conjunto de cosas tal y como las podra ver cualquiera, desde un lugar impersonal y abstracto, desde un enfoque geomtrico de la perspectiva. Pero el cuadro barroco representa cosas conforme al punto de vista de un hombre, de una retina en particular. Un cuadro de Mantegna representa a hombres, rboles y cosas y todas con el mismo derecho y la misma pretensin de realidad. En un cuadro de Velzquez, se representan un conjunto de cosas, las cuales adquieren un grado de realismo diferente para el espectador. La perspectiva area selecciona objetos y personas de entre la realidad. Es as como el pintor barroco utiliza las ideas racionalistas del s. XVII.

El fracaso del humanismo.

A pesar de sus extravos, el Manierismo segua participando de la fiebre humanista del S.XVI. La figura humana sigue siendo su base sustancial, tratada con juegos sinuosos y graciosos y con miradas vacas, fijas o huraas. Pero el hombre segua en la cima donde se haba colocado, limitndose a disfrutar de un disimulado vrtigo que prepara su cada. Ese orgullo del hombre es el que ataca la Reforma para anonadarlo ante el Dios medieval. Con ello la Reforma abra el paso al individualismo pero con un complejo de inferioridad, como conciencia de su aplastante y solitaria pequeez ante el juez y Creador.

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Pero tambin la Iglesia Catlica ech la culpa de las herejas cristianas que desgarraban Europa al cncer humanista, el cual, habiendo nacido puro y cristiano en Italia, se haba vuelto orgulloso y hereje en Europa. Reforma y Contrarreforma ven con malos ojos el orgullo humanista y anteponen la fe, luterana o catlica, al humanismo.

"El humanismo, obra de esa clase nueva que son los intelectuales, haba afirmado la independencia del genio humano. Del mismo modo, los artistas no queran depender ms que de su arte, hecho autnomo. Pero el fervor cristiano, interrumpido en su curso medieval, segua insatisfecho. El hombre, separado de Dios por el crecimiento irresistible de sus conquistas y de su confianza en s mismo, es presa de un escalofro en su cima solitaria a la que se haba alzado. Pronto, frente al intelectualismo colmado, reclama su parte de espiritualidad, ayer triunfante y hoy frustrada"( el Arte y el Hombre,vol,2)

Estas reivindicaciones tuvieron ya su precedente con Savonarola, en pleno corazn de la Florencia renacentista y llegaron a tocar la fibra del principal pintor del cuatrocento italiano: de Boticcelli. Pronto sern muchos pintores los que ejemplifiquen este cambio espiritual y el ms representativo es el Greco. Impregnado de Renacimiento en Italia, aprendi en Venecia la leccin manierista del humanismo, pero vino a Espaa y fue transformando ese manierismo por un impulso mstico exaltado.

Arte y Contrarreforma.

El Barroco expresa la lucha que la Iglesia Catlica mantuvo frente al protestantismo. Tras el Concilio de Trento, la Iglesia hubo de emprender, junto con las rdenes religiosas (ahora muy importantes) la recuperacin espiritual de Europa. El arte se contagia del espritu religioso-combativo de la poca (por los dos bandos) y el arte contrarreformista tendr como caracterstica ms importante el amor a lo recargado y fastuoso frente a la severidad y desnudez de la Reforma. Esta riqueza decorativa no fue slo una perversin del gusto sino ms bien una idea de lucha. La Reforma haba desatado una campaa iconoclasta contra imgenes muy queridas por los catlicos. La Reforma buscaba la popularizacin de su arte expoliando todo vestigio de superchera y de santurrera. Frente a eso la Contrarreforma ataca apoyando la veneracin de imgenes populares y multiplicndolas a la vez que crea todo tipo de aderezos ornamentales que buscan popularizar este arte, involucrar a la poblacin en esta lucha contra el hereje.

Cuando la Iglesia reaccion frente al ataque protestante, Espaa, que nunca haba roto con la fe medieval y con la humildad cristianas, fue el instrumento elegido para iniciar esta renovacin (tanto por 3

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su carcter cristiano como por su poder poltico y militar). En 1537 Ignacio de Loyola crea la Compaa de Jess (jesuitas), verdadero ejrcito de la fe y sometido a una implacable disciplina. La Inquisicin, la ms ruda tentativa de renovacin de las disciplinas catlicas, alcanz su pleno desarrollo en Espaa. Este pas no haba recibido la experiencia de los prncipes de vida lujosa y alegre de las cortes italianas, ni de los intelectuales que legitimaban este goce por parte de la Aristocracia del espritu y del arte. El Renacimiento espaol fue oficial y dirigido desde arriba adems de superficial y decorativo. La minora selecta del Renacimiento fue ms minora an aqu en Espaa.

Del Concilio de Trento de 1545 a 1563 nace el Barroco. Roma, Espaa, los jesuitas y la Inquisicin haran del Barroco una tcnica de persuasin y de emociones religiosas por el arte. El arte se dedicar ahora a los fieles, a las masas y no a una seleccin. Contrarreforma = populismo o popularizacin del arte.

Para vaciar de contenido las crticas reformistas de que la jerarqua eclesistica explotaba a los fieles para satisfacer sus lujos y sobre todo el ms caro de ellos, el arte, ahora la Iglesia Catlica sustituir en el s. XVII el esfuerzo por edificar en el Vaticano por una amplia campaa de construccin de Iglesias, urbanas y rurales. Esto se empezara a notar sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XVII puesto que en la primera todava se llevan a cabo grandes esfuerzos en el Vaticano por parte de Maderna y Bernini por ejemplo.

Este viraje social del arte entra pronto un movimiento populista del que fue el primer representante Caravaggio y la primera zona el Milanesado en el Norte de Italia. Pero el Milanesado era espaol (1535l706) y as, esta vena popular se introdujo en Espaa, triunfando en todas las artes durante todo el S. XVII y parte del XVIII.

La crisis del siglo XVII. Entre el siglo del Renacimiento y el siglo de la Ilustracin, el s.XVII se el siglo de la depresin, y no ya tanto artstica sino econmica y social sobre todo. Como suele suceder. La crisis general afect al pensamiento y al arte. Pero tambin suele pasar que crisis econmica no coincide con crisis artstica sino todo lo contrario, el siglo XVII fue el Siglo de Oro para la Literatura Espaola. Lo mismo ocurri en el Helenismo griego o en la etapa final del Gtico. Pero es evidente que se produjo una crisis a nivel general y que sta influy decisivamente en el arte de todo el siglo.

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Se produjo una crisis demogrfica ( en 1700 haba la misma poblacin que en 1600). Se produjeron numerosas mortandades catastrficas en todo el siglo: en 1603 de peste y en 1630 de lo mismo. Se mezclan fuertes hambrunas que debilitan la poblacin y sobre ella se ceba despus la peste. A todo esto se suman las continuas guerras y sobretodo la guerra de los Treinta Aos (1618-1648) que devast el territorio de Alemania y Austria.

Hay tambin una crisis econmica producida sobre todo por una serie de malas cosechas, estancamiento tecnolgico en agricultura, bajos rendimientos. La crisis agrcola alimenta la crisis

demogrfica y viceversa. A su vez estas dos crisis generan una crisis industrial y comercial. Se acaba el oro y la plata de Amrica y se estancan los precios, se degrada la moneda (plata por cobre) y entonces se acumula o se invierte en tierra, lo que produce una refeudalizacin de la tierra y de la sociedad entera.

Toda esta crisis de reaccin en cadena produce a su vez una crisis social, una serie de revueltas que jalonan todo el siglo. La Refeudalizacin es muy fuerte en Europa del Este (siervos de la gleba) y en Europa Occidental la tierra no se compra para ganar dinero, para producir, sino para dar prestigio social, es un paso previo al ennoblecimiento. Hay una falta de inters por las actividades comerciales o industriales. La nobleza se hizo cortesana y la burguesa tambin fue controlada por el Rey a travs de los Municipios. Pero la clase media se debilit durante todo el siglo, se empobreci y provoc una

bipolaridad social ricos-pobres, lo que incentivo la inestabilidad social.

Revueltas de pobres en el campo, de burgueses empobrecidos en la ciudad, bandolerismo crnico en los caminos y alguna que otra revuelta de tipo poltico: La revolucin inglesa, la Fronda en Francia, las revueltas en Catalua, Portugal y Npoles dentro de la Corona espaola, enfrentndose a la campaa de centralizacin del Estado y su fiscalidad, promovida por el Conde Duque De Olivares. A todo esto se sum toda una serie de defectos polticos que profundizaron an ms la crisis: excesivos gastos en la Corte, en la corrompida burocracia y en las constantes guerras europeas. Todo ello necesitaba de una superfscalidad que arruin Castilla, por ejemplo.

En algunos pases esto contribuy al desgaste del poder absoluto del Rey ( Revolucin Inglesa o decadencia de los Austrias) pero en otros lugares el Rey reafirm su poder preparndose as para entrar en el Despotismo Ilustrado del s. XVIII.

Toda esta inestabilidad demogrfica, econmica, social y poltica se refleja en el pensamiento y por tanto en un arte tambin inestable. El mundo ordenado del Renacimiento ya no exista y Europa se mueve 5

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en un torbellino de violencia que va a suponer tambin un arte ms dinmico, antiesttico. Todos estos cambios en el pensamiento, en la religin, en la economa y en la sociedad, suponen un trauma europeo que se trasluce en un arte baado de dramatismos, exuberancia y teatralidad,

En arquitectura predominan los efectos pticos rebuscados, lo anticlsico y lo artificioso, contrastes de masas, soportes delgados que soportan enormes volmenes, fachadas que engaan interiores, contraposicin de lneas cncavas y convexas, claroscuros y frontones que se quiebran y se curvan, rdenes clsicos no respetados o inventados, iniciativas propias del artista que buscan efectos inesperados, monumentales, majestuosos. Los monumentos se cubren de estatuas en actitudes rebuscadas, dotadas de una plstica vigorosa y una exuberancia anatmica. Se esquiva la frontalidad y la serenidad impasible del Renacimiento se sacrifica por el dinamismo. Todo ello es la representacin plstica de una poca transicional o de cambio.

Tipos de Barroco.

Pueden distinguirse cuatro tendencias simultneas en el Barroco. 1.- Arte barroco cortesano y catlico, es el que se hace en las principales cortes europeas, por ejemplo la del Papa. Es un arte ms sensual que conceptual, de carcter monumental y decorativo. 2.- Barroco clasicista, riguroso de forma, realizado por la Corte ms absolutista de todas: la francesa, un barroco al servicio de Luis XVI. 3.- Barroco hispnico. Se da en Espaa, Portugal e Hispanoamrica. Es eclesistico, naturalista, efectista, teatral y muy simblico, busca efectos en general y subyace en l todo un sustrato ideolgico. 4.- Barroco de los pases protestantes. Holanda y Alemania sobre todo. Es un arte sencillo e intimista, realista, cargado de simbolismos y destinado no al poder sino a la sociedad burguesa. Es sobre todo pintura.

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EL ARTE BARROCO ITALIANO Caractersticas generales.

La evolucin de la arquitectura es diferente a la de la pintura y la escultura. El arte est ahora ms cerca de la sociedad y del pueblo. Es tambin un fiel reflejo de la poca de crisis. Es un arte de teatro y de propaganda, eclesistica y oficial monrquica. Es tambin un arte popular, simblico, con una iconografa y unos emblemas propios.

Representa y logra la unidad de todas las artes en un todo. Hay obras de arte que son arquitectura, escultura y pintura a la vez: El Baldaquino de San Pedro es esa unidad del arte, o el Transparente de Narciso Tom.

Produce una mutacin del las formas artsticas para confundir al espectador, para confundir la realidad, pretende hacer ilusoria la realidad y encubrirla en un mundo de fantasa. Es un arte dinmico, movido, antiesttico, representa lo provisional de la vida, lo fugaz, lo mutacional. Ya no es un mundo perfecto y quieto sino un mundo subjetivo que cambia conforme lo estamos mirando.

Se siguen empleando elementos del repertorio clsico pero mutndolos y dndoles funciones nuevas, retorcindolos y dndoles ms dinamismo. El Barroco es un arte retrico, de discurso, el arte de mezclar lo verdadero de lo probable para convencer al espectador. Es el arte por antonomasia del Absolutismo de Estado y de la Iglesia que se afirma ahora poderossima. Este absolutismo hace que se use el arte como propaganda para inculcar en los sbditos la grandeza del rey o del Papa. Para eso se utiliza la

arquitectura, la escultura, la pintura y el arte provisional, que eran construcciones como capillas por ejemplo, carrozas, arcos de triunfo en madera o cartn-piedra para sacarlas en las procesiones o cuando vena algn pez gordo, etc. Este era un arte en la calles, un arte de propaganda. Las cabalgatas o procesiones se crean ahora en el s. XVII como manifestaciones de este arte popular.

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Arquitectura barroca italiana

Hay tres perodos:

l- Periodo de transicin. 1600-1625. Todava hay rasgos manieristas. El mejor representante de esta transicin es Maderna (1556-1629). 2- Alto Barroco o Barroco pleno. 1625-1675. El ms importante en esta poca es Jean Lorenzo Bernini (1598-1680) y despus Francesco Borromini (15991667) 3- Barroco tardo y Rococ. 1675-1750. (1624~1683). Destaca aqu Guarino Guarini

Maderna, Carlo Es un arquitecto lombardo del Piamonte. Trabaj primero en Miln y despus llega a Roma donde se le encomienda la Remodelacin de San Pedro Vaticano. Su colaborador ser el joven Borromini, el cual le profesaba gran admiracin aunque ms

tarde lleg a superar a su maestro. A partir de 1603 hace la remodelacin de San Pedro hasta 1609. En esta poca slo exista la planta centralizada que haba diseado Miguel ngel y ya estaba acabada. Pero tras el Concilio de Trento vieron que la planta no satisfaca la posibilidad de congregar a grandes muchedumbres y la planta de cruz griega tampoco era la idnea para un templo cristiano (vuelta a la espiritualidad religiosa antigua). As Maderna tiene que aadir tres naves y una fachada monumental

respetando la planta centralizada anterior. Era sencillo pero tcnicamente muy complicado porque haba que ampliar la unin de la cabecera y lo que era 8

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la planta centralizada haba que convertirlo en crucero y bside. Acaba siendo una nave central amplia y dos laterales comunicadas por grandes arcos de medio punto que acentan el carcter hacia el Altar Mayor. Los elementos formales no son barrocos sino clsicos: pilastras acanaladas, capiteles, grandes entablamentos, bveda de medio can, etc.

La fachada era ms problemtica.

No poda hacerla de dos pisos porque hubieran sido

monumentales. La hizo de un cuerpo y sobre ste puso un tico con ventanas. Traslada el frontn al centro del piso inferior y consigue que la fachada parezca el basamento de la cpula de Miguel ngel. Plsticamente logra acentuar el centro de la fachada en dos partes: con el frontn y concentrando las columnas y pilastras hacia el centro. Hay un gran porche en la entrada. El cuerpo inferior est dividido en dos pisos: las puertas y el balcn de las bendiciones para el Papa.

Bernini y Borromini son las dos figuras ms importantes del barroco italiano e internacional. Pero son diferentes y trabajan de diferente manera. Cada uno representa las dos caras del arte en Italia: el arte triunfante y oficial y el arte para pequeos demandantes aunque de mayor calidad que el primero.

Bernini nace en 1598 y muere en 1680. Es la figura ms destacada del Barroco italiano y se dedic a la arquitectura y a la escultura sobre todo, aunque tambin fue dramaturgo y diseador de sus propios decorados y vestuarios. Hizo tambin arquitectura provisional. Fue un hombre de genio precoz, se le atribuyen esculturas de gran calidad a los 10 y 11 aos de edad. Tiene un virtuosismo innato de alta inteligencia prctica y una profunda sensibilidad emocional.

Goz de una coyuntura histrica excepcional. Su vida fue una autntica carrera de xitos desde los 21 aos en que es nombrado caballero. Era brillante y aristocrtico en el trato, con un gran talento para crear con rapidez. Supo colmar los ideales creativos de su tiempo. Tena una mentalidad prctica y representa el arte al servicio del poder. Acept la Contrarreforma y no cuestionaba la finalidad que pudiera tener sus obras al servicio de los grandes. Fue el protegido por excelencia de los Papas, sirvi a 8 Papas adems de a Cardenales y al Rey Luis XIV de Francia. Fue el protegido de Urbano VIII, uno de los Papas con ms personalidad (l623-1644).

Bernini haba nacido en Npoles y se haba formado en Bolonia en la escultura manierista. Se form con su padre que era escultor y en sus primeras obras se aprecia el manierismo florentino. Cuando se estableci en Roma aprendi la escultura helenstica del Vaticano y la pintura del S. XVI, sobre todo a Miguel ngel. 9

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Su actividad ms continua es la de escultor. Slo pint de 1620 a 1630, realizando buenas obras por su dominio del dibujo y del color. Influido por el papa Urbano VIII curs estudios de arquitectura porque quera que Bernini fuera su Miguel ngel. Como arquitecto no hara obras

importantes hasta 1658. Anteriormente se form con la arquitectura de su entorno y fijndose sobre todo en la de Borromini.

Borromini era la sombra de Bernini, hombre melanclico, se entreg de una manera absoluta a su arte. Cada obra era su obsesin y se dedicaba slo a su trabajo. Se despreocupaba del dinero y de su posicin social. Consider que no depender del dinero y de los mecenas le daba mayor libertad. Trabaj a las rdenes de Bernini en San Pedro Vaticano y aqu empezaran sus disputas. Bernini le explot, le plagi y le arrebat ideas. Rompieron relaciones y en 1634 se pone a trabajar por su cuenta. Sus encargantes eran rdenes religiosas pobres: filipenses, agustinos, franciscanos, rdenes muy morales y pobres nacidas de la Contrarreforma. Sus presupuestos son recortados y debe trabajar con materiales pobres. An as sac de esto un arte increble, de una fuerza absoluta y con ideas geniales. Cobraba poco pero daba todo su arte en cada edificio. Slo goz del encargante papal una vez.

Bernini, Lorenzo Se le considera el ltimo arquitecto clsico y a Borromini el primer arquitecto moderno, con planteamientos muy revolucionarios. Bernini representa el espacio dado de antemano,, no se plantea su proyecto desde el espacio porque siempre contaba con todo el que quera. Borromini en cambio debe adaptar su diseo al espacio dado de antemano partiendo en la arquitectura de fuera a dentro. As Borromini era capaz de hacer una planta rara, condicionada por el espacio, mientras que Bernini juega con el espacio que l ha elegido. Bernini representa el Barroco del poder y Borromini el Barroco de los pobres, siempre enmarcados los dos por este Barroco elegante y muy clsico que se desarrolla en Italia.

El Baldaquino de San Pedro es una obra hbrida entre arquitectura y escultura. Es importante porque aparecen elementos nuevos que van a caracterizar el Barroco. Este baldaquino ser copiado en todo el mundo (sobre todo va a aparecer mucho en el Barroco aragons). Esta nueva obra sustituye al retablo. Tiene un simbolismo acentuado: Es un monumento central, debe ponerse en el centro del crucero y simboliza el centro de la cristiandad. Es un monumento conmemorativo porque debajo esta la Cripta de San Pedro.

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Es tambin un smbolo del poder del Papa Urbano VIII, su emblema nobiliar aparece por toda la obra (las tres abejas). Es el smbolo de la familia de los Barberini. Es una construccin que por sus dimensiones sirve de intermediario entre el espectador y el espacio gigantesco de la Baslica.

Est en el final del eje que hace de camino entre la Plaza y el bside. La idea del baldaquino no es original de Bernini pero s es original su escala. El baldaquino es una antigua construccin provisional que serva para alojar a personas importantes. El soporte son cuatro columnas helicoidales o torsas, decoradas con racimos de vid. Este tipo de columna tampoco es

original de Bernini, es muy antigua, pero es l quien la incorpora al Barroco como un orden nuevo, dndole ese sentido de

monumentalidad. Esta columna salomnica de orden gigante va a repetirse mucho en todo el Barroco.

Lo que sostienen las cuatro columnas es un entablamento curvado con guardamalletes (son como bordes de tejido de una tienda de campaa que cuelgan de los mstiles). Esto es una pervivencia de cmo eran los antiguos baldaquinos. La cubierta iba a ser una cpula pero l la sustituy por cuatro volutas que se juntan en el centro sosteniendo una bola del mundo con una cruz encima. As queda abierta la cubierta dndole ms dinamismo. Esta obra tiene su xito en la fusin entre arquitectura, escultura (los ngeles de las esquinas) y la pintura (el color del bronce y el blanco de los materiales de la base). Esta es la obra cumbre del Barroco y de Bernini.

Iglesia de San Andrs del Quirinal.

La planta interior se

contrapone con la exterior. La planta es original de Bernini pero se inspir en el Panten de Roma. Es una planta oval con capillas alrededor y un altar mayor que resalta al exterior por detrs. Pero este dinamismo de la planta se acenta con otra elipse tangente que se inicia en la fachada pero no se acaba, se acaba imaginariamente fuera, en la calle.

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La fachada parece clsica, esttica, con un gran frontn. Pero la escalinata describe una curva y saca dos columnas que soportan un entablamento de media circunferencia decorado encima con un frontn curvo partido. Con estos elementos se produce el dinamismo o movimiento arquitectnico. Las dos alas las construye como dos brazos que recogen al visitante y lo invitan a entrar. En el interior, el eje transversal acorta el trayecto entre la puerta y el Altar mayor, todo ello decorado profusamente. Las capillas laterales llevan un tratamiento ms esttico, con elementos muy clsicos. Bernini decora la Iglesia para que la atencin recaiga en el Altar Mayor, con gran escenografa, como si el edificio sirviera para albergar este altar.

La Plaza de San Pedro Vaticano. Bernini contaba con un amplio espacio creado artificialmente para l. Deba crear una plaza grandiosa. Pero haba dos problemas: adosar la plaza a la fachada y que sta quedara equilibrada con la plaza, que una parte no hiciera pequea a la otra. La solucin fue no poner la plaza

pegada a la fachada sino separada por medio de unos grandes brazos convergentes que, simblicamente, sirven para acoger a las multitudes. As la fachada queda al Adems las Los brazos

fondo y la plaza se hace independiente. anchuras de una y de otra son diferentes.

continan por la plaza en sentido circular-elptico, en forma de prticos con gigantescas columnas de orden drico muy severo y con efectos de perspectiva elptica.

Borromini, Francesco Castello Naci en la Lombarda pero se estableci pronto en Roma y adopt el sobrenombre de Borromini. En Roma fue elegido por Maderna para ser su discpulo y con l trabaj hasta 1629 cuando muri el maestro. A pesar de esto el estilo de Borromini no tiene nada que ver con el de su maestro. Despus empez a trabajar con Bernini hasta 1634 cuando se independiza y empieza a trabajar solo, sobre todo para rdenes nuevas y pobres como los Filipenses y los Franciscanos. En 1667 muri siucidndose despus de destruir casi todos sus dibujos. Si forma de

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disear es diferente de Bernini. l parte de la idea sencilla para ir hacia la complejidad. Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. En 1634 se le encarg la realizacin de un convento y una iglesia para la orden de los Trinitarios Espaoles. El convento se ha perdido y la Iglesia la construy entera menos parte de la fachada porque muri.

Parte de un espacio angosto, un cruce de calles. Haba cuatro fuentes en el solar y una de ellas deba respetarla dejando un chafln en una esquina para albergarla. La planta es nueva y no tiene precedentes y se crea en funcin del solar: era un patio rectangular con los ngulos en chafln. A partir de este espacio crea una planta muy dinmica, quiere un edificio que se mueva y que rompa con la tradicin clsica. Por eso fue desprestigiado durante el Neoclsico pero tambin por eso fue revalorizado despus. Es una Iglesia pequea pero monumental. En el interior utiliza medias

columnas y en los intercolumnios orada el muro para crear lneas convexas contrapuestas. En el muro utiliza dos soluciones: lo divide en tramos y en cada tramo, o bien coloca un altar, o bien lo divide en tres partes verticales: un hueco arriba, un nicho en el centro y otro hueco abajo. El muro cambia as cada dos por tres de forma muy dinmica.

La cpula se adapta a la planta y es en forma de elipse muy decorada en su interior. Hace curvo tambin el arquitrabe. De la fachada, l hizo el cuerpo inferior y el superior lo hizo su sobrino pero siguiendo sus proyectos. Va en contra de todas las fachadas que se conocan hasta entonces: es ondulada y alabeada con dos curvas cncavas y una convexa en el centro para romper as los planos al igual que en el interior. Con este efecto consigue que la luz provoque en la fachada matices distintos. La puerta es convexa y encima pone una media cpula. En los laterales pone nichos cncavos para acentuar el rompimiento de lneas. En el chafln, encima de la fuente, pone un campanile ligero completamente horadado.

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Convento de los Filipenses. La planta de este edificio es ms sencilla porque aqu Borromini se dedic sobre todo a la fachada. Su planta es cuadrada y dividida en varios espacios: un patio cuadrangular al igual que la planta general del edificio y el resto todo iglesia separada en varias partes: un ngulo inferior, un pasillo central y otro cuerpo a la derecha. La fachada tiene un nombre: El Oratorio de los Filipenses y no tiene correspondencia con el eje del edificio.

La fachada es de palacio urbano pero alabeado y ligeramente curva. Incorpora la luz para modelar, para dilatar el cuerpo. Est dividida en dos cuerpos cncavos con uno convexo en el centro. Las formas de capiteles y ventanas son nuevas,

inventadas por l. Para coronar la fachada inventa un tipo de frontn nuevo miscilneo.

Iglesia de San Ivo alla Sapienza. La realiza entre 1643 y 1648 y se considera la obra maestra de Borromini. De nuevo parta con muchos condicionantes pero deba esmerarse porque que ste era el nico encargo que reciba del Papa. El templo simboliza el homenaje que la Iglesia Catlica rinde a la sabidura. edificado. dos alas y que obra. En ese Alrededor estaba todo

Deba construir la Iglesia entre armonizara con el resto de la espacio realiza una planta de a dos partir de dos figuras

elipse formada geomtricas: superpuestos As resulta un el exterior y

tringulos

equilteros

formando la estrella de David. interior hexagonal, aunque por antes del arranque de la

cpula, aparece puntas, aunque los ngulos son redondeados y romos.

la estrella original de seis

La fachada da a un patio interior y es curva, como si quisiera unir en prolongacin las dos fachadas que tiene en los lados. Las ventanas de esta fachada son distintas, de medio punto, porque las ventanas de las alas laterales son de medio punto. La combinacin de la fachada con la cpula le 14

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da al edificio un sentido elstico porque la fachada es cncava y la cpula es convexa. A la cpula le da un sentido ascensional porque le pone una linterna alta y una moldura ascensional. No es

totalmente circular sino en forma de estrella de seis puntas redondeadas aunque encima de la fachada coincide que hay un tramo circular convexo. La fachada no es tan dinmica como las anteriores, es ms quieta, ms slida porque deba guardar armona con el entorno. An as el contrapunto que se produce entre fachada y cpula es el toque maestro.

Guarino Guarini. Las generaciones posteriores que corresponden al tercer periodo barroco (1675-1750) toman una doble direccin: por un lado algunos vuelven hacia un clasicismo ms ornamentado que caminar hacia el Neoclasicismo y que se denominar Rococ. Pero otros siguen la direccin trazada por Borromini. Entre estos ltimos est Guarino Guarini (1624-1683). Es el arquitecto ms infludo por Borromini y siempre se consider su discpulo aunque nunca trabaj con l. Era tratadista, monje y matemtico y casi todas sus obras las realiza para su orden. La mayor parte de sus obras estn en Turn: El palacio de Carignano, con una fachada calcada del Oratorio de los Filipenses, la Iglesia de San Lorenzo y la Iglesia del Santo Sudario, realizada entre 1666 y 1670.

Escultura Barroca Italiana

Es prcticamente Bernini. Pasa lo mismo que con la escultura del s. XVI con Miguel ngel. Haba otros escultores, pero en general, el panorama de este siglo en Italia era mediocre, de un nivel bajo y ah es donde resalta Bernini.

Excepto el maestro, los dems escultores no llegaron nunca a la maestra y la perfeccin de Bernini. Los mejores eran: Esteban Maderna, influido por Benini, Francesco Mochi, tambin influido por Bernini, de gran calidad tcnica pero falto de conceptos, Pietro Tacca, un florentino que pas a la fama por esculpir en Espaa el retrato ecuestre a caballo de Felipe IV, y pocos ms.

Caractersticas generales.

La ms importante es el Naturalismo y plasmar la realidad pero sin idealizacin. La naturaleza se copia en todos sus aspectos. Se intenta sorprender a esa naturaleza en un momento concreto y pintoresco, en un segundo contenido y significativo. Los momentos ms fugaces son la especialidad

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de Bernini. La fugacidad y el movimiento combinados, dinamismo pero no en potencia como ocurra con Miguel ngel, sino en acto.

Renacimiento Simetra Plasticidad Naturalismo idealizado Estatismo (o movimiento en potencia) Retrato idealizado

Barroco Asimetra y varios puntos de vista. Pictoricismo, detallismo Naturalismo pleno Movimiento en acto. Retrato espiritual. Superficies de varias calidades.

Superficies tersas
Obras de Bernini

Apolo y Dafne. Realizada entre 1622 y 1625. Es un tema mitolgico inspirado en Las Metamorfosis de Ovidio. Fue

encargado por un cardenal, lo que demuestra el profundo conocimiento de la mitologa griega por parte de los altos jerarcas de la Iglesia.

Es el momento crucial: Apolo toca a Dafne y a sta le empiezan a salir de los cabellos ramas y hojas de rbol y de los pies races de laurel. Bernini en esta escultura sienta las bases de la escultura barroca. Capta el instante fugaz, dinmico de la naturaleza real. Est dinamismo se acenta con la carrera, los dos van corriendo y Apolo est asiendo a Dafne. Es un bloque asimtrico con un pie y un brazo fuera del bloque. Se forman as dos esquemas diagonales, uno con el brazo de Dafne y la pierna de Apolo y otro paralelo con el pelo de Dafne y el brazo de Apolo.

Este es un ejemplo de escultura de ensamblaje frente a la escultura de quitar lo que sobra que realizaba Miguel ngel. Hay unos efectos pictricos en los plegados agitados por el viento al igual que el cabello de Dafne.

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David. Es donde da el paso definitivo hacia el Barroco. Realizada en 1623 ya no tiene ningn rasgo manierista. Es una obra de Barroco pleno. Inspirada en el David de Miguel ngel, su concepcin es radicalmente distinta. El material es el mismo

(mrmol de Carrara), la escala es diferente, mucho ms pequea la de Bernini, pero ms diferente es la concepcin: del movimiento en potencia de Miguel ngel se pasa al movimiento en acto de Bernini, capta el momento fugaz con el rostro contrado por la fuerza, con los labios mordidos. Est narrando el momento ms representativo, en el que va a lanzar la piedra, con el ceo fruncido y los ojos hundidos, la cabeza vuelta. Hay otra vez un eje diagonal, asimtrico y con diferentes puntos de vista aunque siempre hay uno que es ms importante que los otros.

En el retrato demostr dos condiciones: un conocimiento perfecto del retrato romano y a la vez un realismo en el retrato individualizado. Tumba del Papa Urbano VIII Realizada entre 1628 y 1647, ser modelo en todo el mundo. Est situada en el bside de la Baslica de San Pedro. Sistematiz tres ideas integradas en un

esquema claro y muy clsico, tres ideas jerarquizadas y contrastadas con distintos materiales: el personaje se representa en la parte alta, el sarcfago donde se recogeran los restos del santo y, por ltimo, las figuras o emblemas: las dos virtudes, la justicia y la caridad en forma de alegoras clsicas.

El esquema es piramidal y el Papa es el vrtice, sentado como si estuviera vivo y dominando a la muerte fsica. Las dos alegoras se disponen a los dos lados del sarcfago. Los materiales son: el bronce oscuro y verde para el Papa y el sarcfago y el mrmol para las alegoras. Encima del sarcfago hay un esqueleto que simboliza a la muerte y que est arrancando el cartel del Papa Urbano VIII.

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El xtasis de Santa Teresa. Realizada entre 1645 y 1652, est situada en una capilla del brazo izquierdo del crucero de la Iglesia de los carmelitas en Roma llamada Santa Mara de las Victorias. Esta capilla se llam la del Cornaro porque as se llamaba el encargante y est toda la capilla decorada en funcin de esta estatua.

Con esta obra supo Bernini lograr unos efectos escenogrficos alucinantes, irreales por la luz y el volumen, sin lmites definidos y todo para plasmar el climax de la Santa en la estatua. Integra la pintura, la escultura y la arquitectura. Pintura en la policroma de la estructura arquitectnica y arquitectura en el hueco por donde entra una luz cenital, dedicada toda a la escultura.

Santa Teresa est recostada sobre unas nubes y elige, como el momento preciso, el clmax emocional de la Santa. El ambiente supranatural se aumenta por esa luz cenital que no proyecta sombras, que resbala por los rayos dorados y que simboliza la divinidad iluminando al conjunto. Pero esa luz es captada de diferente manera por la Santa que por el ngel por la diferente textura de sus ropajes, el mrmol est labrado de diferente forma, pulido y rugoso y la luz influye de diferente manera en cada superficie. El ngel que acaba de bajar del cielo est sonriente, con el dardo divino que penetr el pecho de la Santa en el momento del xtasis, pero su plegado es distinto al de la Santa porque el ngel acaba de descender y lleva el vestido pegado al cuerpo siguiendo la tcnica de paos mojados. En la Santa el pao es ms pesado, con un plegamiento ms tosco, ms acartonado. Las nicas partes del cuerpo de la Santa que sobresalen del vestido son: la cabeza, la mano izquierda y un pie. El cuerpo quiere ocultarlo porque en el Barroco no interesa, pero se muestra debajo de ese tejido como un cuerpo relajado, pesado, en unin amorosa con Cristo, en xtasis mstico. Tanto el pie como el brazo caen hacia abajo. Parece como si todo el cuerpo fuera elevndose sin esfuerzo por encima de esa nube.

4 Pintura del Barroco Italiano.

Caractersticas generales. La principal vuelve a ser el naturalismo, ese deseo de plasmar la realidad sea como sea. Por eso se ponen de moda nuevos gneros pictricos que captan mejor algunos aspectos cambiantes de la

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realidad. Adems ahora aparecen algunos aspectos de ella que antes se ocultaban por indecorosos o poco artsticos. Hay tambin un afn por expresar el movimiento. As van desapareciendo los antiguos esquemas clsicos triangulares y son sustituidos por esquemas diagonales. La profundidad tambin es ahora una obsesin y se logra con escorzos violentos y con nuevos procedimientos ms cientficos como la perspectiva area con Velzquez. Hay un gusto por lo efectista y teatral. Por eso en las pinturas aparecen muchos elementos decorativos, recurren a efectos ilusionistas para crear espacios, engaos pticos para amplificarlo, sobre todo a la hora de decorar techos, donde parece que no hay techo.

Elementos pictricos fundamentales: La Luz: sirve para seleccionar algunos aspectos de la realidad y provocar unos efectos dramticos y teatrales. Tambin sirve para quitarle importancia al dibujo, los contornos no son fijos y desaparece esa precisin (difuminado). Se pinta lo que se ve y no lo que existe, no la realidad en s misma como lo hacan los renacentistas, sino la realidad que ve el artista. La Perspectiva area: Es un paso ms en la bsqueda de visiones. Crea la sensacin de profundidad con manchas de color y con luz cambiante conforme atraviesa diferentes planos de profundidad. Los objetos no se pintan claros sino difuminados, como si se pintara el aire que hay entre ese objeto y nosotros, la atmsfera, el humo que no nos deja ver claro. Es la gradacin ambiental y es de nuevo la realidad que ve el pintor, no la que existe. La calidad de las texturas: Frente a las texturas acharoladas prefieren texturas contrastadas, surcos de pintura, grumos o manchas para pintar la luz, por ejemplo.

En Italia la pintura barroca empieza en los ltimos aos del s. XVI con dos escuelas: la de Caravaggio y la que forma el taller de los Carraci. Esta ltima escuela se caracteriza por su

clasicismo, por su academicismo y supone por eso una vuelta atrs. Es la escuela que tendr ms xito en Italia (no fuera de ella) y representa al arte oficial. La escuela de Caravaggio representa la vanguardia, lo novedoso y lo que aporta algo nuevo.

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Caravaggio. Nace en 1573 y podemos ver tres fases en su vida. En el 1590 llega a Roma cuando slo contaba 17 aos. All dejar sus mejores obras hasta el 1597. Acusa el influjo de la tradicin italiana, sobre todo manierista y de la escuela veneciana. De 1597 a 1606 es su fase de madurez. Ahora investiga en la tcnica del tenebrismo utilizndolo para sus fines. Es el periodo ms innovador. Trabaja en Roma siempre hasta el 1606 cuando tiene que salir de la ciudad porque se le atribuyeron algunos crmenes. La tercera fase es de 1606 a 1610 donde va errante llevando una vida agitada., perseguido y al final muere asesinado. De esta ltima poca casi no se conservan obras.

El Dios Baco. Es un tema pagano pero la expresin y los objetos que le rodean hace que sea una obra de transicin entre el Renacimiento y el Barroco. El tema es clsico, el esquema de composicin es triangular, su actitud es de reposo, la luz es clsica porque ilumina toda la figura y le sirve para modelar los plegados y el cuerpo. Los perfiles son netos, de lnea concreta. Todo esto es del Renacimiento pero donde se ve la aptitud nueva del Barroco es en la observacin de la realidad, en la corona de pmpanos de vid donde unas hojas son secas y otras son verdes y estn pintadas con minuciosidad y realismo. En el cesto de frutos el color es real, la luz se tamiza en esa copa de cristal pintando las transparencias de este material. Es un naturalismo embrionario que se aleja de lo clsico.

La vocacin de San Mateo. Es un cuadro de la segunda fase y donde podemos observar la evolucin de su pintura. No parece una escena religiosa sino una escena de taberna. Los personajes estn vestidos con ropas del S. XVII y a San Mateo slo se le reconoce porque se seala as mismo. Hay mucha fantasa y rebelda en esta obra. Viste a los personajes de espadachines y con rostros de personas corrientes y vulgares. El realismo es patente. Cristo aparece con un rostro desidealizado, vulgar y slo se le reconoce por el aro de santidad. La ambientacin y el detalle son un rasgo de ese naturalismo siempre visto por el artista. 20

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Pero aqu la luz es ms importante que el tema, es crucial. Es tan realista como simblica. Es realista porque sirve para seleccionar de objetos y figuras los aspectos ms representativos, medias caras, las manos, las piernas y para dar una carga expresiva, teatral y dramtica. Pero es simblica porque penetra desde detrs de Cristo, subrayando el gesto de su mano, es el smbolo de la iluminacin de Cristo para alumbrar al seleccionado, a Mateo. La luz en algunas zonas da de lleno, es abrupta mientras que otras zonas quedan en penumbra haciendo contrastes violentos. Esto es el Tenebrismo y esto es Barroco puro.

La conversin de San Pablo. Ilustra otro pasaje, cuando Saulo (Pablo) es derribado del caballo por una luz cegadora y divina. El modo es revolucionario y contraviene todos los

principios del buen gusto de entonces. Lo representa de un modo vanguardista acorde con su tiempo. rechazada pero decisiva. Por eso su pintura fue

La luz esta deliberadamente manipulada Viene de fuera del cuadro y es focal, pero las sombras se distribuyen de un modo antinatural. Esto lo hace para seleccionar lo principal, para

potenciar algunos elementos y no otros. Esta conversin es de 1601 (segunda fase). Esta luz tambin es simblica porque representa la luz divina que ceg a Saulo. Inunda algunas partes del cuadro y no otras para acentuar la expresividad. As queda resaltada la cabeza del anciano, individualizada de su cuerpo en sombras. Est iluminada la mano que coge las riendas del caballo el cual esta iluminado casi por completo. De la figura de Saulo selecciona la cara, los prpados cegados y cubiertos de escamas y el gesto de las manos como queriendo apartar la luz que le ciega. El cambio iconogrfico es evidente, rompe con el tenebrismo y nos muestra unas figuras corrientes, el sirviente anciano, Saulo es un joven guerrero sin idealizar, el caballo que ocupa ms de la mitad del cuadro, etc. Por todo ello el realismo es total. La composicin aqu es importantsima, es innovadora y forma un todo con luz. Es asfixiante porque se permite ocupar todo el espacio del lienzo con tres nicas figuras monumentales y sobre todo el caballo, el cual se lleva casi todo el espacio. Tambin se permite recortar brutalmente algunas partes de la figura, del caballo las grupas y la cola, de Pablo un pie y parte de la mano. Eso entonces era de muy mal gusto y atentaba con toda la normativa de las reglas pictricas, Trastoca la importancia de las figuras: Saulo es el menos importante y aparece echado y en escorzo, en pose poco heroica. 21

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La muerte de la Virgen. Es un cuadro irrespetuoso. No le pone ni corona ni nada. Emple como modelo a una muchacha

ahogada en el Tiber por eso la Virgen aparece con el vientre hinchado. ladrones vulgares. Los apstoles son

La Virgen aparece plida,

dando una imagen cruel y nada suave de la escena, con el rostro desencajado. La

composicin es realista. La cortina superior es el teln que se levanta para ver la escena pero sirve adems para enmarcar. Su color rojo es el mismo que el del vestido de la Virgen y acota la escena por arriba y con un Apstol en la izquierda. La luz tambin selecciona el rostro de la Virgen, gestos pensativos de los Apstoles, manos, calvas, etc. Al pintar estos personajes con el rostro de gentes vulgares de la calle era ms fcil que el pblico se identificara con ellos.

Los Carraci Representan la continuidad de la tradicin y tuvieron ms xito que Caravaggio. Eran el arte oficial. Sus encargantes eran los Farnesio, Los Maani, mientras que Caravaggio slo pintaba para Iglesias pequeas y lites muy cultas.

Los Carraci eran tres: Ludovico, Anbal y Angostio. Ludovico fund en Bolonia (de donde eran) en 1585 la Academia del Incaminati (los que van por el buen camino) y se propona con ello revalorizar la tradicin clsica y adaptarla a los nuevos tiempos. Les interesa lo mejor de cada maestro del Renacimiento y as toman el relieve y el modelado de las figuras de Miguel ngel, el dibujo de Rafael, el color de los venecianos y el esfumato de Leonardo.

El techo del Saln del Palacio Farnesio. Realizado en 1597 por Anibal y Angosto. Es una obra barroca que destie clasicismo. Son marcos organizados al fresco que recuerdan la compartimentacin de la Capilla Sixtina, adems algunas figuras estn copiadas de Miguel ngel. Pero este saln influy en muchos artistas de la poca extendiendo el influjo del clasicismo por todo el Barroco italiano. Esta pintura es un resumen del clasicismo de los viejos maestros. Lo nico barroco es el escorzo y el esquema diagonal de Mercurio.

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Pintura decorativa italiana. Tiene una evolucin particular

durante los siglos XVII y XVIII y parte de la pintura mural de los Carraci. El Saln del Palacio Barberini es obra de Pietro de Cortona en el 1629 y el tema se denomina La gloria de Urbano VIII. Esto s es una arte barroco, teatral, decorativo y festivo. Emplea los elementos pictricos con una idea de decoracin total hasta encubrir totalmente la forma real del techo. Domina los dos requisitos imprescindibles para este tipo de pintura: los escorzos y los procedimientos ilusionistas en esas arquitecturas ficticias.

El techo de la Iglesia de San Ignacio se realiza en 1694 por Andrea Pozzo. Es otra pintura decorativa para techos. Las columnas pintadas son una continuacin de las reales engaando as al espectador. Pinta un techo abierto con las correcciones pticas necesarias. A travs de este tipo de pintura mural se llega a un grado de complejidad cada vez mayor y ste s es Barroco pleno. Estos techos llegan a tener un grado de complejidad tal que a veces, como en este caso, la pintura del techo est planteada para verla en movimiento mientras se camina por la Iglesia hacia el bside y poder as hacer ver que la pintura tambin se mueve.

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