Punto de partida Las emociones humanas tienen resolucin infinita. Cuanto ms se las magnifica, recin ah se abren. Infinitamente.

Bill Viola, 1999 Mi primer encuentro con Bill Viola fue en 1988. An siendo estudiante en la Universidad de Nueva York, tom un tren con el pequeo equipo del documental que yo estaba realizando sobre el arte del video y fui a encontrarme con l para una entrevista en el Museo Carnegie, en Pittsburgh. Viola estaba montando una nueva obra The Sleep of Reason [El sueo de la razn], con su pareja creativa de toda una vida, Kira Perov; su hijo Blake, todava un beb, ya lo acompaaba. Aquel encuentro marc mi vida. La luz que emanaba de su pensamiento claro y sincero, con un toque casi mstico de mtrica precisa y de contenido emocionalmente relevante, pareca algo llegado de otro planeta, puesto que eso suceda en pleno auge del cinismo americano de la era Reagan. Bill Viola significaba en aquel momento una puerta abierta hacia un universo paralelo; despert en el mundo una conciencia sobre la mquina perceptiva del ser humano. Mi amistad con Bill y Kira comenz ah y continu a lo largo de los aos. En 1992 hicimos VideoBrasil y en 1994 fui curador de la exposicin que realiz en el Centro Cultural Banco do Brasil, en Ro de Janeiro, Site of the Unseen [Territorio de lo invisible ] (ttulo tambin del documental que hice con Carlos Nader sobre Viola). En esa muestra reunimos algunas de sus obras ms emblemticas, entre las producidas hasta entonces. En 2000, montamos una sublime pieza suya, Threshold [En el lmite] en la exposicin 50 Anos de TV e + [50 aos de TV y +], que hicimos en la Oca, en San Pablo. Bill Viola construy un impresionante conjunto de obras de video en las ltimas cuatro dcadas. En ellas existen varias ideas recurrentes que reaparecen aos ms tarde con el desarrollo tecnolgico de los medios de comunicacin, del que l no solo dio testimonio, sino que ayud a crear. Es posible realizar varios recortes temticos en su obra. Su importancia en la historia del arte es estructural: como uno de los creadores de una nueva forma de arte, Bill cre lenguaje como pocos y dej en claro que su mayor materia prima era el tiempo, no nicamente la imagen. Ense que la ubicacin de la cmara debe seguir inicialmente al sonido y no a la imagen, reconsider conceptos de composicin y construy situaciones de rara belleza escnica y de mucho coraje teatral. Pero tambin reconect el plano mtico con el arte contemporneo y dio un nuevo cuerpo a metforas visuales fundamentales de la historia del arte y de la filosofa. Con su pensamiento iluminado por las ideas de poetas como San Juan de la Cruz, William Blake y los sufistas Rumi y Ibn Arabi, tambin se aproxim a la pintura y examin bajo una nueva mirada a artistas renacentistas como Pontormo y Masolino. Cuando el Parque de la Memoria me busc para desarrollar una exposicin de Bill Viola, en primera instancia no me pareci que la conexin fuese obvia. Sin embargo, al poco tiempo me qued clara. Haba un nexo importantsimo en la idea de la partida (el doloroso momento de la separacin), pues la separacin es la lnea que distingue el aqu del all, el pasado del presente, la vida de la muerte, el Estado del individuo. Los 30.000 nombres de las personas que murieron durante la dictadura y que ahora estn eternizados en las paredes del Monumento a las Vctimas del Terrorismo de Estado en el Parque de la Memoria evidencian una fuerte idea de partida. La historia de Amrica Latina est profundamente marcada por el dolor y por la violencia aplicada sobre el individuo. Este parque seala la historia de los que sufrieron y partieron a causa de sus ideas. All, entonces, surgi una conexin inusitada. En la obra de Bill Viola, la partida est frecuentemente asociada a la vida y a la muerte, al encuentro (o a la conexin) entre lo consciente y lo inconsciente. Sin embargo, la corporizacin de esa experiencia brinda una imagen del momento de la ruptura, ya sea con la vida, ya sea con el otro, ya sea la que impone

el silencio entre aquellos que fueron separados compulsivamente. Esta exposicin es sobre esto: el punto de partida. La representacin del dolor, de la resurreccin y del agua tambin tiene una fuerza simblica que se multiplica por el contexto en el que las obras sern expuestas. Su eleccin termin por ofrecernos una narrativa de la exposicin, con puntos de vista sobre ese momento de ruptura entre lo inconsciente y lo que pasa en el plano de la percepcin. The Passing [El pasaje] nos permite comenzar. La obra nos obliga a experimentar el tiempo doloroso de la transicin asociada a la muerte y al nacimiento encuentro y separacin, una respuesta muy personal de Bill Viola ante la prdida de su madre y el nacimiento de su hijo. Explora cuestiones de percepcin, tiempo y las diferentes fases de la mente y de la conciencia donde se confunden memoria, realidad y visin. Este largometraje de 1991 es uno de los hitos en la carrera de Viola; tambin, su ltima obra de video lineal de larga duracin. Surrender [Rendicin] es un dptico compuesto por dos pantallas verticales, una sobre la otra. Como en un ritual de autoflagelacin, un hombre y una mujer se agachan frente a un espejo e agua. Los dos hacen movimientos sincronizados de postracin, cuya intensidad va aumentando durante el ciclo. Al inicio, parece un acto de afecto (como un abrazo o un encuentro), sin embargo, en el proceso vemos que estamos frente al reflejo de ambos en el agua. Con esta revelacin y el movimiento del agua, lo que al comienzo pareca ser afecto se revela como angustia y dolor latentes. El acto sublime de la inmersin en el agua se transforma en desesperacin, hasta que las imgenes se desintegran en apenas luz y color. Es inevitable pensar en cmo esa obra ilustra la condicin humana del individuo frente al poder, que va de la fascinacin a la rendicin y la entrega. Observance [Observacin] es una obra que nos ofrece el punto de vista de los que quedaron. Personas atnitas ante la imagen de lo que acaba de tomar forma llegan lenta y constantemente, de una en una, a ver algo que no vemos. Se alternan ante un acontecimiento brutal, la emocin del dolor que contagia a todos, uno por uno, un sentimiento colectivo de prdida. En el contexto de esta muestra, esa obra da forma al dolor de los millones que se vieron impotentes frente a una catstrofe humana. Three Women [Tres mujeres]. En la oscuridad, una madre y sus dos hijas se aproximan lentamente a una barrera invisible. Atraviesan una pared de agua, linde entre la vida y la muerte, entre las tinieblas y la luz, y se tornan ntidas. Luego, la madre decide que es hora de volver a la oscuridad y sus hijas la siguen. Tres mujeres ofrece un trnsito entre las dos dimensiones del tiempo, el presente y lo eterno: generaciones de madres, hijas y nietas buscan el eslabn perdido que un da las uni y son lavadas por el agua helada de la crueldad humana. Al inicio de su carrera, Bill Viola explor el contacto con otras culturas, con el paisaje y con el universo animal como fuentes importantes de contenido para la construccin de su repertorio. Obras como Chott-El-Djerid, Hatsu-Yume y I Do Not Know What It Is I Am Like ayudaron a definir el verdadero lenguaje del video. Ancestors [Antepasados] representa una jornada a pie de una madre y su hijo a travs del desierto, en el calor del verano. Durante la travesa ocurre una transformacin: el paisaje los engulle en medio de una tempestad de arena y desaparecen delante de nuestros ojos. Esta obra articula el espejismo del momento de la desaparicin, cuando la conciencia da lugar al inconsciente. The Messenger [El mensajero]. En la instalacin ms monumental de la exposicin, una gran proyeccin con un punto de luz en medio del agua oscura revela, de a poco, una figura humana cada vez ms ntida. De la profundidad del agua surge ese hombre que despierta como de un sueo profundo, nos mira y produce un sonido ancestral como queriendo decirnos algo. Emite esa seal incomprensible y despus vuelve a sumergirse en las profundidades de donde vino, hasta volverse nuevamente una pequea mancha de luz. Esta obra trae una conciencia de que entre el all y el ac existe un espacio un limbo de conciencia, una pulsacin entre la superficie y lo sumergido, entre lo incomprensible y lo no dicho en el intento de comunicarse.

Acceptance [Aceptacin] es la obra de esta muestra que ms me conmueve. Un torrente de agua lisa y transparente, prcticamente invisible, define la imagen de un bulto que est ante la inminencia de cruzar esa lnea de agua. Algunas de las ms importantes y profundas experiencias humanas ocurren en momentos como estos, donde se establece un lmite y tenemos que decidir si cruzarlo o no. Este acto es un punto de inflexin en la vida de una persona, pues una vez que se ha cruzado, toda su historia se redefine, como por un acto restaurador, un exorcismo, una purificacin, un renacimiento, la suspensin del miedo, el rescate de un sufrimiento profundo o la cura de una herida. La decisin que se toma delante de esa lnea establece el camino que el individuo tomar en la bsqueda de su nueva integridad. Esta obra, ms que cualquier otra, habla del proceso de reconstruccin de la ciudadana, del honor y de la vida de todos aquellos afectados por el rgimen que viol sus vidas. Al brindar una imagen de este doloroso y fundamental proceso de restauracin, la exposicin cobra sentido en el momento actual. Este es nuestro punto de llegada. Marcello Dantas, curador invitado.