El origen del teatro griego deriva de la pica y la lrica griegas.

Realiza, acto seguido, una resea de las publicaciones que influyeron, en mayor medida, en la confeccin de este volumen y de las cuales provienen las intetpretaciones ms importantes del mismo. Existe una conexin estrecha entre el mito y el rito griegos, exceptuando la poesa pica, y la particularidad del mito griego radica en su flexibilidad y variedad de interpretaciones y en su potencialidad para convertirse en tema de literatura. El mito constituye una forma de enseanza, un modelo a seguir, y posibilita la creacin de una literatura y un pensamiento nuevos. La fiesta griega, es atemporal, rompe con las normas de conducta establecidas y hace posible la aparicin de una vinculacin entre los ritos religiosos y los mitos, a partir de ella, nacen la literatura y las artes y se efecta la socializacin del nio griego. Existe una diferenciacin entre el mito ritual, originario, y el mito literario, difundido, pues, si bien el primero es similar en toda la cultura griega y an en otras culturas, el segundo es un mito que ha sido seleccionado, depurado y orientado. La particularidad del mito griego radica, adems, en su focalizacin sobre el hombre, pues los mitos que mayor trascendencia han tenido en la cultura helnica han sido aqullos en los que los protagonistas han sido hroes, y no dioses. Hay distintos niveles de mito: rumIes, literarios, picos, trgicos, cmicos, y de ellos presenta una particularidad; el mito seleccionado por la pica tiene que ver con la lucha, el de la tragedia con el sufrimiento y con la muerte y el de la comedia no constituye un mito tradicional sino que es inventado por el poeta y aparece, para el autor, como un mito de segundo grado. A travs de los mitos, la sociedad de la poca debata sus problemas, fundamentalmente los problemas del poder y del sexo. No obstante, llega un punto en el que el mito no resulta til para interpretar los problemas cada vez ms complejos de la sociedad griega y que, por ello, comienza a desaparecer. Este hecho se evidenciara en la muerte de la tragedia. Sin embargo, a pesar de la crtica racionalista y moralista, el mito se presenta revitalizado en el mundo actual. El teatro griego, tanto la tragedia como la comedia, se originan en una serie de rituales no dionisacos, en oposicin a 10 que seala Aristteles en su Potica.

Por otra parte, el teatro griego proviene de la fiesta, evento en el que se contaban y mimaban los antiguos mitos, reviviendo los orgenes del mundo e instruyendo a las nuevas generaciones. El dramaturgo griego escoge una historia mtica o inventada y la expone a travs de un coro y de actores que actan de acuerdo con esquemas de contenido y forma tradicionales y mediante la duplicacin o combinacin de distintos rituales. En consecuencia, los elementos rituales podan adaptarse para expresar nuevos mitos o combinarse para expresar los distintos momentos de un mismo mito. Dentro de los rituales que mayor influencia han tenido en el origen del teatro griego, se identifica el agn, el treno, el canto de splica a la divinidad, el canto de victoria, el canto ertico y el de temor. Se seala la existencia de una preferencia de la tragedia por el ritual del treno y de una preferencia: de la comedia por los corales erticos, afinidades que se desprenden de la singularidad de cada gnero. La mayor parte de los elementos que se encuentran en las manifestaciones teatrales, se encuentran tambin en la lrica popular y ritual. El teatro griego tuvo un papel de enlace entre el rito y el mito y la literatura dramtica, entre temas religiosos colectivos y temas individuales, entre estructuras formales tradicionales y estructuras literarias, y las formas dramticas de otras culturas tuvieron su origen, tambin, en la conexin entre el mito y el ritual.

La historia del teatro se inicia con principios religiosos y la influencia griega atraviesa toda su evolucin. El "preteatro", es la representacin mimtica acompaada de danza y msica, con caracteres mticos o histricos fijos y un esquema formal ritual que mantiene la particularidad de la fiesta agraria de combinar elementos "serios" y elementos "cmicos". El autor analiza los esquemas formales universales del preteatro y ejemplifica cada caso con formas preteatrales de distintos lugares del mundo, sealando la similitud entre todas ellas, en cuanto a sus principios religiosos, e indicando su origen comn en la fiesta agraria, la danza y la lrica. R. Adrados seala que el teatro aparece como continuador del preteatro llevando a cabo un procedimiento de seleccin, intelectualizacin y desritualizacin. En el tercer apartado, el autor se aboca al estudio de la relacin entre el teatro y las religiones monotestas, en especial el Cristianismo, ajenas al teatro pero influidas, a pesar de ello, por

las formas dramticas antiguas. La oposicin del Cristianismo frente al teatro no constitua, seala, un rechazo del teatro clsico sino de las formas teatrales existentes en el momento: el mimo, la pantomima y las festividades populares. R. Adrados indica, por otra parte, que la relacin del Cristianismo con el fatro era ambigua, pues, si bien le era hostil, posibilit el surgimiento de un teatro cristiano que representaba pasajes del Evangelio, para lo cual considera fundamental la influencia del teatro antiguo. La pervivencia del teatro griego radicara en su capacidad de fusin con formas teatrales posteriores, de innovacin y cambio, de desformalizacin, de combinacin de gneros y temas. Esta continuidad a travs del cambio habra conducido a la desvinculacin entre el teatro y la religin. En el ltimo apartado, el autor realiza una breve sntesis acerca de la relacin entre teatro y religin, sealando que el teatro perdi la conexin que lo una con una religin de tipo popular, naturalista y centrada en los momentos esenciales del desarrollo del ser humano, que no distingua entre lo profano y lo sagrado, lo trgico y lo cmico, lo bueno y 10 malo. En el artculo "Caractersticas generales de la tragedia y comedia griegas", R. Adrados efecta una comparacin entre las caractersticas formales y de contenido del teatro clsico y del teatro moderno. El momento de la representacin teatral, tanto sagrado como profano, enfrentaba al espectador con el tratamiento de temas colectivos y actuales a travs del retomo de personajes y situaciones del pasado mtico. En este apartado, R. Adrados seala las caractersticas particulares de la tragedia y la comedia, pero se propone ms bien descubrir y describir los puntos comunes entre ambas formas de representacin. Comedia y tragedia son, para el autor, dos imgenes contrapuestas de una realidad nica: la vida humana. Si bien en la comedia prima la risa, seala, no puede obviarse su trasfondo absolutamente serio y doloroso. El artculo "El teatro en una ciudad: Atenas. Teatro y democracia en la Atenas clsica", se centra en el estudio de la relacin entre la democracia ateniense y los gneros literarios. La tragedia y comedia antiguas, gneros que no se comprenden sin la existencia del rgimen democrtico, presentan, para R. Adrados, dos rasgos "democrticos": se dirigan a todo el pueblo impartiendo lecciones y eran gneros de debate, lugar de exposicin y confrontacin de distintas teoras y opiniones, lugar para el dilogo. Sin embargo, subraya el autor, el teatro no defenda opiniones polticas o personales.concretas sino que se limitaba exponer y reflexionar. Esta particularidad del

teatro griego antiguo y su consideracin de lo trgico de la vida humana, vctima de la accin, seala, motivaron la oposicin de diferentes modos de pensar, fundamentalmente de la filosofia y, dentro de sta, de la filosofia socrticoplatnica. El captulo 11, "Los grandes trgicos y cmicos", se encuentra constituido por ocho artculos. El primero de ellos, "La estructura formal de las tragedias tebanas", aborda el tratamiento conjunto tanto de aquellas tragedias que pertenecen al ciclo de Los Siete contra Tebas (Los Siete contra Tebas de Esquilo, Antgona, Edipo Rey y Edipo en Colono de Sfocles y Fenicias de Eurpides) como de Bacantes de Eurpides, por tratar otro momento de la historia mtica de Tebas. A partir del anlisis de la estructura formal de las obras, R. Adrados establece una diferenciacin entre ellas fundado en el orden mtico, cronolgico y estructural que presentan y concluye con una serie de reflexiones acerca del tema central de dicha serie de tragedias: el poder. La particularidad de cada una de ellas estara dada por la orientacin mtica y los distintos aspectos que cada autor trgico privilegia, dando lugar a dismiles matices. R. Adrados reitera entonces que el poeta griego clsico no compona libremente sino utilizando una serie de elementos tradicionales levemente modificables. En la utilizacin y distribucin de los mismos, indica, poda el trgico expresarse y crear una obra original. El segundo artculo del captulo, "Estructura formal e intencin potica del Agamenn de Esquilo", se interesa por el anlisis de la obra teatral como obra lingstica, aplicando para ello los mtodos de anlisis propios del campo de la lingstica. Luego de una rpida revisin bibliogrfica acerca de las interpretaciones ms sobresalientes efectuadas en torno de la tragedia, el autor se dedica al anlisis formal de la obra. Su principal inters radica en la bsqueda de la modificacin y duplicacin de esquemas arcaicos de agn y treno en la tragedia y tambin en la investigacin de formas contaminadas o ambiguas de los esquemas iniciales. El Agamenn, si bien se presenta en su primera parte como esencialmente lrico, abre el camino hacia la tragedia de accin al enfrentar dos actores y un conflicto trgico. R. Adrados afirma que Esquilo ha creado una obra de significado ambiguo y mltiple merced a la utilizacin de pequeos y rudimentarios elementos. En el artculo "Estructura formal e intencin potica en el Edipo Rey", el autor presenta un estudio de las unidades elementales de forma y contenido de la obra teatral empleando el Edipo Rey de Sfocles. R. Adrados indica que, en anteriores trabajos, su investigacin haba sido conducida fundamentalmente

por dos intenciones, una diacrnica, que pretenda reconstruir la forma y contenido de las unidades elementales ms antiguas, y una sincrnica, descriptiva, que pretenda describir sistemticamente las variantes y combinciones de las unidades elementales. En este artculo, el autor presenta una tercera intencin, individual, poniendo atencin sobre los problemas, variaciones y combinaciones de las unidades elementales (splica, agn y treno) en una obra determinada, Edipo Rey, a fin de detectar la voluntad artstica del autor de la pieza y de comprender el surgimiento de una creacin que participa tanto de lo arcaico como de lo novedoso y que R. Adrados considera como la culminacin del genio dramtico griego. El artculo "Edipo, hijo de la fortuna", analiza el personaje de Edipo desde la perspectiva del azar, de la "fortuna", como origen y condicionante de las vicisitudes sufridas por el protagonista. R. Adrados considera a Edipo como paradigma de lo humano: el nio abandonado que concluye expulsado por una sociedad que lo condena por su encuentro con el azar, con los tabes sociales y religiosos y por su ansia de saber. Si bien el articulo no presenta una perspectiva novedosa en el anlisis, resea, sin embargo, aquellos aspectos de la obra que mayor debate han generado en la interpretacin, analizados desde el punto de vista de la relacin existente entre Edipo y el azar. En el apartado "Personajes y estructura composicional de Antgona, Edipo Rey y Edipo en Colono", el autor analiza la conexin presente entre el tratamiento de los personajes de la tragedia griega, fundamentalmente el carcter del personaje heroico, y la estructura composicional de las obras. Seala R. Adrados que Sfocles inaugur un nuevo tipo de tragedia y un nuevo tipo de hroe, donde la descripcin del carcter individual de un personaje heroico conllev el abandono de la triloga. Luego de efectuar una comparacin entre las tragedias de Esquilo y el Ayax de Sfocles, haciendo hincapi en las particularidades de los personajes heroicos, analiza los personajes de Antigona y Edipo como nuevos tipos de hroe, mrtires de sus convicciones y de su conciencia. Seala tambin que la splica, el treno, el agn y las escenas de informacin son transmutadas, en Sfocles, al servicio de una nueva concepcin de tragedia. Hacia el final del artculo, el autor postula la necesidad de analizar conjuntamente forma y contenido para llegar a la comprensin cabal de la obra e indica que tanto la forma como el contenido evolucionan de acuerdo con la intencin particular de los poetas, alejndose de los modelos tradicionales.

"Las tragedias erticas de Eurpides" se interesa en el anlisis de una serie de piezas de Eurpides, representadas entre los aos 43 8 Y 425 a. C., que R. Adrados denomina "piezas erticas". El autor sostiene que a partir de tales obras, Eurpides fund no slo la tragedia ertica sino tambin toda la poesa y la novela erticas, cuyos temas han girado en tomo del amor heterosexual. En el artculo, el autor ilustra el significado y alcances de la insercin de las tragedias erticas euripideas, autntica innovacin del trgico, en la sociedad y la poesa griegas clsicas. Seala R. Adrados que en estas piezas de Eurpides se vislumbra la crtica social del trgico y un anlisis del eros y el antieros en el alma de los personajes. Dicho anlisis conduce al autor a concluir que el eros presentado por Eurpides se aparta del eros tpico de los cultos antiguos, desde el momento en que lo separa del nomos para transformarlo en un elemento subversivo que rompe con las instituciones de la ciudad y que recibe su castigo. El autor afirma que, a travs de este tipo de obras, Eurpides ha dejado de lado los prejuicios en tomo de la figura femenina, igualndola a la masculina y reconociendo al amor, sagrado, como expresin de la libertad del ser hunlanO, sobre todo de la mujer. El breve artculo "El mito dionisaco de Las Bacantes" aborda la problemtica del origen y fuentes del mito utilizado por Eurpides en dicha tragedia. Bacantes presenta slo un aspecto del mito de Dioniso: narra la etiologia de la introduccin de los cultos dionisacos en una regin, lo que el autor denomina "mitos de resistencia". La mirada de Eurpides se centra, segn R. Adrados, en el conflicto de Penteo, en el tema de la religin y el poder, de la hybris y el castigo del tirano que se enfrenta a los valores religiosos sostenidos por la tradicin. En el ltimo artculo del captulo, "Los coros de La paz Y los Dictiulcos y sus precedentes rituales", el aUtor intenta demostrar que el uso de la cuerda en una escena de La paz de Aristfanes y en otra escena de Dictiulcos de Esquilo constituye un empleo ritual tradicional manifestado a travs de la danza coral. Ambos pasajes pertenecen a un tipo general: el esquema mtico de salvacin o liberacin de dioses o hroes en peligro que, una vez liberados, proveen felicidad y salvacin a aqullos que los han ayudado. A [ro de sustentar su postura, R. Adrados recurre a la manifestacin de dicho esquema tradicional y del empleo de la cuerda tanto en distintas obras literarias griegas clsicas como en vasijas y diversas expresiones plsticas. Luego de realizar un paralelo con rituales del mismo tipo documentados en Egipto y a travs de la literatum europea, seala la ascendencia ltima del ritual tradicional analizado: el agn, origen, segn Adrados, de la

totalidad del arte dramtico griego. El captulo tercero, "Teatro grecolatino, teatro medieval y teatro moderno", consta de tres artculos. En el primero de ellos, "Del teatro grecolatino al medieval y moderno", el autor analiza la relacin de interdependencia existente entre los gneros literarios griegos, latinos, medievales y modernos. R. Adrados sostiene que la influencia del teatro griego en el teatro medieval se vio vehiculizada a travs del teatro latino de inspimcin griega, vale decir, Plauto, Terencio y Sneca. Seala, del mismo modo, como un hecho asombroso, que la influencia directa de los gneros literarios griegos sobre el teatro moderno se haya efectuado a travs del teatro medieval, en el cual el drama griego era slo conocido a travs de sus ecos latinos. Segn el autor, los temas esenciales sobre los que debata el teatro antiguo fueron retomados posteriormente por el teatro medieval y el moderno y, paradjicamente, la separacin del teatro medieval de los modelos griegos y la creacin de gneros literarios inexistentes en la antigedad clsica se revierte en el teatro moderno, que retoma a los modelos originarios, a la tragedia y la comedia griegas, reemplazando las manifestaciones teatrales populares caractersticas de cada regin. Este retomo a lo clsico constituira el signo de una modernidad de corte humanstico y no de un arcasmo literario. El artculo "Orgenes del teatro espaol en Salamanca" se interesa por el teatro espaol de fines del siglo Xv, a travs de los autores Juan del Enzina, Lucas Fernndez y Fernando de Rojas e intenta determinar el tipo de relacin que una a los tres au1:ores, residentes en Salamanca en el ltimo decenio del siglo XV Y considerados por R. Adrados,junto con Torres Naharro y Gil Vicente, como los grandes creadores del teatro espaol. En este artculo, R. Adrados sostiene la tesis de que los orgenes del teatro espaol se encuentran fuertemente influidos por el teatro clsico, tanto griego como latino y de que este influjo procedi de la enseanza universitaria, particularmente de la de Salamanca. Afirma que los gneros medievales espaoles (pica y romancero castellanos, cancioneros populares, teatro religioso, poesa folclrica) fueron reemplazados progresivamente por gneros emparentados con la Antigedad clsica. Sin embargo, concluye, la utilizacin de los clsicos (particularmente los poetas cmicos, Euripides y los poetas latinos) unida al teatro litrgico y al popular folclrico posibilit, en Salamanca, la creacin de una nueva forma de teatro, puramente espaola. En el apartado "Las tragedias de Garca Lorca y los griegos", el autor analiza particularmente dos obras del escritor espaol: Bodas de sangre y Yerma, a las que considera tragedias construidas a

partir del modelo griego de tragedia. Segn R. Adrados, Garca Lorca buscaba alcanzar en sus obras la concepcin clsica de teatro, definindolo como una conjuncin de poesa, canto, danza y rito presentes en la fiesta, a partir de los cuales era posible reflexionar acerca de los grandes temas humanos. Garca Lorca dramatizara en sus tragedias las creencias y formas poticas de Andaluca, tamizadas a travs de la forma de tragedia de Esquilo. Los temas del sexo, el amor y la muerte se presentan en Garca Lorca de la misma manera como suceda en la tragedia griega, si bien la condena a la convencin y a la represin social se manifiestan, en el escritor espaol, de forma an ms contundente. Tres artculos conforman el ltimo captulo del volumen, "El teatro Grecolatino, hoy". El primero de ellos, "Texto y espacio en la representacin del teatro antiguo", tiene como tema el problema de la puesta en escena del teatro clsico, del teatro como experiencia viva, cuestin que ha sido objeto de estudio del autor a lo largo de los aos. R. Adrados se pregunta cul es la razn que lleva a continuar representando, en la actualidad, el teatro antiguo. En este sentido, sostiene que los dramaturgos y directores teatrales contemporneos no persiguen expresar al hombremoderno a travs de los autores ariHguos, sino poner en escena las ideas y el juego teatral de la representacin clsica a fin de que sean captados, en su particularidad, por el pblico moderno. Se pretendera hacer llegar el mensaje antiguo al pblico de hoy; lo que es permanente, accesible y comprensible en dicho mensaje y, para lograr una transmisin efectiva, utilizar un lenguaje textual y teatral adecuado. Luego de efectuar una comparacin entre las caractersticas del teatro antiguo y del teatro contemporneo, enumera los aciertos y errores de algunas puestas actuales de obras clsicas, rescatando, a travs del anlisis, la importante labor del fillogo-traductor en cuanto a la comprensin del sentido de la obra. Sin embargo, seala, texto y representacin son dos elementos inseparables que conforman la totalidad de la obra dramtica. En el artculo "Las representaciones clsicas en Espaa: algunas reflexiones y experiencias", R. Adrados retoma la temtica del artculo anterior, si bien en este caso se centra en experiencias teatrales particulares realizadas en Espaa a partir de los aos treinta. El autor se reconoce como un helenista a quien le interesa acercar la realidad de las piezas teatrales griegas y latinas a un pblico contemporneo heterogneo. Luego de describir la factura de tales representaciones en Espaa, rescata los aciertos que, tanto en la utilizacin del texto original como en el tratamiento de la puesta en escena, han tenido algunas compaas

teatrales espaolas, italianas, griegas y anglosajonas. R. Adrados distingue, en el articulo, dos lneas de representacin para las obras antiguas: una clasicista, en la que se incluye, Y otra no clasicista. Si bien reconoce, dentro de la ltima lnea, algunas manifestaciones teatrales originales que renuevan y actualizan el mensaje antiguo, concluye afinnando que las representaciones clasicistas son viables para un pblico moderno, frecuentemente subestimado, sin que sea necesario efectuar unarefimdicin de la obra antigua junto con alusiones contemporneas banales. El ltimo artculo del volumen, "Las estructuras corales de Aristfanes y su representacin en la escena moderna", se interesa por rescatar, en traducciones contemporneas de piezas cmicas, la particular estructura plena de sentido de los coros aristofnicos. R. Adrados plantea la necesidad de retornar a traducciones que respeten la estructura formal de las piezas corales, en las cuales se reconozca el papel fundamental tanto de las partes lricas como de la danza y la msica. Es preciso, seala, que las estructuras tradicionales que dividen los coros en estrofas y antstrofas-frecitado del corifeo y canto del coro, sean reconstruidas en la traduccin, del mismo modo como el ritmo musical de las distintas odas. Slo de esta manera podra aproximarse al lectorespectador moderno hacia la complejidad semntica de los corales de la comedia antigua. Retomando a ideas ya expresadas en otros artculos, R. Adrados afirma que el trabajo conjunto entre fillogos, directores de escena, coregrafos y msicos resulta imprescindible si se desea otorgar a la comedia griega una forma comprensible para el pblico contemporneo, manteniendo vivo, al mismo tiempo, el espritu aristofnico. Por ltimo, tanto las "Notas" como el glosario de trminos teatrales aportan una herramienta sumamente til en cuanto a definiciones y actualizacin bibliogrfica. Si bien el volumen constituye, en su conjunto, una recopilacin de estudios publicados con anterioridad y un compendio de temticas muy diversas, resulta de suma utilidad contar con un ejemplar que recoja las tesis ms importantes sostenidas por el autor a lo largo de los aos. Por otra parte, los ltimos dos captulos del libro constituyen un acercamiento original a los clsicos en la actualidad y una visin actualizada y renovadora de las cuestiones atinentes a la representacin del drama, ineludibles en un tratamiento serio de las manifestaciones teatrales, tanto antiguas como modernas.

Bibliografa:

RODRGUEZ Adrados, Francisco. Del Teatro Griego al Teatro de Hoy. Alianza Editorial Madrid, 1999