Publicación de Secuoya Content Group

Lo que diferencia a la literatura del cine son las limitaciones espacio-temporales que un largometraje impone para ser viable. Una novela, en cambio, puede extenderse por más de 600 páginas, explorando escenas inimaginables sin que esto afecte los recursos monetarios utilizados, más allá del tiempo y el talento del autor. Pero los tiempos han cambiado. Muchas de las historias que antes deseábamos ver en la gran pantalla, ahora encuentran en la pantalla chica, con el formato de serie, su mejor espacio de realización. La serie ofrece un formato episódico similar al de una novela, ya que la audiencia puede decidir cuándo comenzar y detenerse. Aunque no resuelve el tema de los recursos, pues algunas historias, como "Juego de Tronos", requieren enormes presupuestos, sí permite explorar narrativas que no podrían limitarse a los tradicionales 120 minutos de una película. Por otro lado, el interés por descentralizar la industria audiovisual de Hollywood, que tiende a 'neutralizar' las historias de otras culturas, está cobrando fuerza. Esto significa que historias más largas, con un contenido cultural y emocional diferente, que no responden a los moldes de Hollywood (que también nos encantan), ya tienen un lugar en la pantalla. Un ejemplo reciente es lo que está ocurriendo con "Cien años de soledad". Desde que su obra se consagró como pionera del realismo mágico, Gabriel García Márquez se negó a que "Cien años de soledad" se adaptara al cine. Temía que no fuera en español, no se filmara en Colombia y que terminara siendo protagonizada por “alguien como Robert Redford”. Sin embargo, a finales de 2024, veremos una adaptación de esta icónica historia producida por Netflix. Pronto escucharemos las primeras líneas que marcaron a América Latina: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.” Netflix ha publicado la siguiente sinopsis: “En Macondo, un lugar sin tiempo, siete generaciones de la familia Buendía enfrentan el amor, el olvido y el peso ineludible de su destino.” Ahora que los hijos del autor, Gonzalo y Rodrigo García, han autorizado una adaptación en formato de serie de 16 capítulos divididos en dos partes, talentos de todo el mundo, especialmente de Colombia, se han unido para hacerle justicia a esta obra. Nos guste o no la novela, creamos o no que una pantalla puede contener su magnitud, la realización de esta serie ya es parte de nuestra historia del arte.

Comparto un repaso sobre cómo algunas historias han dejado su huella tanto en el mundo literario como en la gran pantalla. Como apasionada de la comunicación y la narrativa, es interesante ver cómo estas obras trascienden formatos y cautivan a nuevas audiencias en diferentes medios. En nuestro blog hablamos de algunas de las muchas historias que han logrado conquistar tanto el mundo de la literatura como el del cine: 1️⃣ El Señor de los Anillos. 2️⃣ Harry Potter. 3️⃣ El Código Da Vinci. 4️⃣ El Nombre de la Rosa. 5️⃣ Peter Rabbit. https://lnkd.in/d2GtA8cF  

De buenos y malos, verdades y mentiras y cine, novelas y vida real. Y de quién genera riqueza y quién vive de ella. Interesante reflexión de Miguel Ors Villarejo en The Objective https://lnkd.in/d_Q2kVXj

Hoy, en la sección "El cine nos enseña a reflexionar" y ciñéndonos a que esto es (o debería ser) una red profesional, quiero comentar "American Fiction". Una película que ha sido una grata sorpresa para mí de principio a fin. Nominada a cinco premios de la academia, incluido el de mejor película, ganó el Óscar al mejor guion, y de forma merecida. Que la recomiendo encarecidamente, ya queda claro al traerla aquí, pero ¿por qué me interesa extraer alguna lección del mundo empresarial y profesional? Sin destripar mucho la trama, aunque contando lo que en todas las sinopsis encontraréis, el protagonista Thelonius "Monk" Ellison, burla a todo el mundo (diría que incluido él mismo), escribiendo una novela llena de estereotipos sobre los negros (violencia, lenguaje malsonante, drogas, marginalidad, etc.). Él, que es un negro educado en una buena universidad y de familia de clase media, no conoce todo eso y odia los lugares comunes de muchos escritores negros, o blancos, retratando a los afroamericanos. Contra todo pronóstico, su novela "protesta" es un éxito y se la quieren incluso adaptar al cine pagando un pastón. Lo que nunca ha ganado escribiendo libros de "calidad", lo gana con un libro basura. El mensaje de la novela es claro: la industria (la que sea) es capaz de mercantilizar toda causa susceptible de generar beneficio. Descubren ese manuscrito y creen que está escrito por un autor "marginal". Otros mensajes implícitos para mí son ¿has de renunciar a lo que eres, sientes o defiendes para triunfar profesionalmente? ¿Te vendes? ¿Te "prostituyes"? ¿Todo por el dinero? También me llama la atención el impostor, el que profesionalmente actúa de una forma, pero es totalmente contrario por principios o valores. Otros personajes deliciosos, el agente literario, los de la editorial o el productor de Hollywood. No entro en la trama familiar y emotiva, que también es muy buena. Dos de los actores estuvieron nominados a actor protagonista y secundario también. Una película para reflexionar, y disfrutar, e incluida en Amazon Prime con la suscripción anual. No se ha estrenado en cines. Directa a plataforma. LA PENA: subtítulos leístas y laístas, típico de Amazon, y de otras plataformas. Aquí el tráiler. https://lnkd.in/drTbPtYS

A finales del pasado diciembre, el director valenciano Paco Plaza (REC, Verónica, Quien a hierro mata, La abuela, Hermana muerte), comentaba en X - antigua Twitter - lo difícil de ejercer de jurado en cuanto a la categoría de Dirección de Producción en los Premios Goya, ya que, parafraseándole, a los jueces no se ofrecen datos acerca de presupuesto, calendario, gestión recursos, "ignorando prácticamente todo respecto al proceso de producción de las películas nominadas, me parece que no estoy legitimado para emitir un voto" - comentaba y continuaba: "Es quizás el trabajo más invisible y difícil de valorar sin conocer las circunstancias que han rodeado la producción. No me parece justo valorar el trabajo de las responsables ni acabar votando por simpatía hacia las personas o por lo que me haya gustado la película en cuestión". La Dirección de Producción es un puesto de gran responsabilidad que ha de tener en cuenta una gran cantidad de procesos que se ponen en marcha prácticamente desde la misma concepción de la idea de la película. Supongo que a todos los que seremos espectadores de los Goya este año, nos ocurrirá lo mismo, nos parecerá una categoría difícil de juzgar, aún teniendo nuestra favorita. Los nominados y nominadas al Goya a Mejor dirección de producción 2024 son: - Pablo Vidal. Por 20.000 especies de abejas - María José Díez. Por Cerrar los ojos - Margarita Huguet. Por La sociedad de la nieve - Eduard Vallès. Por Saben aquell - Leire Aurrekoetxea y Luis Gutiérrez. Por Valle de sombras ¿Qué opinan ustedes al respecto? #premiosgoya #nominacionesgoya #debate #criticacine #direcciondeproducción #pacoplaza

Hay una prisa generalizada en todas las áreas del arte, creo que es porque se facilitó la posibilidad de ser autor, lo que aumentó la oferta de series, películas y demás. Esto quizás se debe a la reducción de costos de producción, lo que ha llevado a una mayor competencia y dificultad para obtener grandes ganancias o altos niveles de audiencia. También se ha acortado la duración de las temporadas, pasando de más de 20 capítulos a menos de 10, e incluso a miniseries de solo 3 o 4 capítulos. Esto está afectando la calidad del producto, ya que mientras más rápido se produce, menor calidad tiende a tener. #ConvivenciaIA #ArteRápido #ProducciónAudiovisual #CompetenciaSeries #CalidadContenido #Miniseries #TendenciasEntretenimiento #PrisaCreativa #ReducciónDuración #DesafíosCreativos

Fin de semana a la vista, según donde estés, puede que frío y lluvia, ¿qué tal una buena o buenas películas? Es a lo que invita este artículo de Álvaro Pérez-Alberca, a partir del nuevo libro de Giuseppe Tornatore, el célebre director italiano de cine reconocido por filmes de la talla de Cinema Paradiso (1988), Malèna (2000) o La mejor oferta (2013). "Bajo el título ´50 películas con las que hacerse mayor´ (Libros Cúpula), Tornatore relata cuáles son sus imprescindibles para aprender a aceptar la diversidad (El Hombre elefante de David Lynch), conocer las propias heridas de nuestra historia reciente (La Vida es Bella de Roberto Benigni) o recordar la importancia que sigue teniendo la formación académica en nuestras vidas independientemente de nuestra edad (El Club de los Poetas Muertos de Peter Weir)". "El gran valor de esta lista reside en su variedad y su unidad: hay películas muy distintas entre sí por el tono de la narración, por las épocas en que están ambientadas, por el lenguaje en el que están contadas. Hay obras muy recientes, pero también filmes más antiguos", añade Tornatore. En el libro podemos encontrar clásicos atemporales como El bueno, el feo y el malo de Sergio Leone, El viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki o El mago de Oz de Victor Fleming. Aporta muy buenos títulos, que creo a muchos nos gustará volver a ver o ver por primera vez, solos o en familia, a prácticamente un mes de los Oscar. https://lnkd.in/dp6TV2C4

#LaLeyEnElCine 🏆 ¿Ya viste #AnatomyOfAFall y #KillersOfTheFlowerMoon? Hoy, en #EnfoqueDerecho, a través de un artículo de elaboración propia te presentamos el análisis de ambas películas nominadas a los premios #Oscars, las cuales destacan por abordar temas jurídicamente relevantes como la actuación de #pruebas en un #juicio y la violación de #DDHH. Puedes leer el artículo en: https://lnkd.in/gUbrajUw ¿Crees que alguna de estas películas se lleve el #Oscar? ➡️ ¡Déjanos tus comentarios!

Este fin de semana vi la película biográfica del grupo Locomía. En la misma aparte de indicar el surgimiento del grupo en formato de relato, el éxito obtenido y como finalmente teminaron, se destacan aspectos jurídicos importantes. Esto me lleva a pensar que la misma pudiese ser útil en la docencia dentro de las facultades de Derecho. En mi caso personal, según recuerdo, creo que fueron dos profesores los que utlizaron películas para temas de la clase y así verlos de una forma práctica. En la película, se ven aspectos importantes contractuales, civiles y comerciales, así como de derecho de autor, que como se sabe, siempre son fuentes de conflictos. En nuestra realidad musical, sobre todo en el género reggae, se dieron unas situaciones parecidas, destacandose en muchos casos, desequilibrios contractuales, lo que evidentemente era en detrimento de los cantantes, reflejándose en el reparto desigual de ganancias y regalías. Creo que además de su utilidad docente, da para una interesante tertulia jurídica con colegas y amigos, sobre todo aquellos que han litigado o vivido una situación similar. #panama #derecho #nietodeleonabogado

🎥 El otro día me apareció la noticia de que se iba a estrenar la nueva #película de Inside Out («Del revés», en España). Esto me alegró un montón, ya que la primera parte ya me había resultado muy entretenida. Desde un enfoque ameno y lúdico, consigue plasmar a través de los personajes cómo las emociones influyen en nuestras vidas. 📺 En esta ocasión, parece ser que la #secuela va a incluir tres nuevas emociones: ansiedad, envidia y aburrimiento. Intrigada por saber más sobre la trama, me dirigí esa plataforma de vídeos tan famosa a buscar el tráiler. Cuando estaba viendo el tráiler, hubo algo que me llamó la atención. Uno de los personajes, que encarna el sentimiento de aburrimiento, se llama «Ennui». Al presentarse, exclama con acento francés: «(Soy) lo que vosotros llamaríais aburrimiento». Sorprendida por esta caracterización, decidí ir a ver el tráiler en versión original en inglés para ver si también era así en este, y así era. 🖊 En ese momento me pregunté, ¿cómo habrán #localizado esto en la versión francesa de la película? Resulta que, en la #traducción al francés, este personaje sigue llamándose Ennui, y no se le ha asignado ningún acento característico. En este caso, al presentarse, el personaje dice: «(Je suis ennui), le nouveau mal du siècle» (el mal del nuevo siglo). Al igual que han hecho en español, pensé que quizás habrían optado por ponerle un acento distinto a Ennui, como español, francés, ¡o incluso italiano! Me ha parecido interesante ver las distintas formas de #localización que se han elegido para un mismo tráiler. ¿Por qué creéis que se tomó esta decisión a la hora de localizar la película? ¿Qué habríais hecho vosotros? #traducción #localización #cine #doblaje #subtitulado