Publicación de Secuoya Content Group

Donde podemos (y debemos) reconocer el tremendo éxito de ciertos títulos, al que se va a sumar en breve #DeadpoolWolverine, también podemos (y debemos) señalar que uno o varios casos de éxito no muestran la imagen completa de la situación real. #Furiosa se la pegó, #TheFallGuy tiró de una fórmula más que agotada y #Horizon, uno de los estrenos más interesantes del año en cuanto a formato de estreno (ya saben, dos partes estrenadas con un mes de diferencia) no consiguió captar apenas ninguna atención. Solo con grandes estrenos el cine no sobrevivirá ni como referente cultural ni como floreciente negocio... tal y como estamos acostumbrados a imaginar qué debe ser una sala de cine. En breve publicamos un artículo sobre los datos y lo mucho que pueden ocultar.

📌 “𝐄𝐥 𝐟𝐮𝐭𝐮𝐫𝐨 𝐢𝐧𝐜𝐢𝐞𝐫𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐬 𝐬𝐚𝐥𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐞 𝐚 𝐥𝐚 𝐥𝐮𝐳 𝐝𝐞𝐥 𝐏𝐫𝐨𝐲𝐞𝐜𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐋𝐞𝐲 𝐝𝐞𝐥 𝐂𝐢𝐧𝐞 𝐲 𝐝𝐞 𝐥𝐚 𝐂𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐀𝐮𝐝𝐢𝐨𝐯𝐢𝐬𝐮𝐚𝐥”, por María del Pilar Mesa Torres, profesora de Derecho Civil Universidad de Córdoba. El ingreso de las plataformas de streaming al mercado audiovisual ha cambiado drásticamente la dinámica de los estrenos de películas. Anteriormente, las salas de cine eran el principal canal de distribución, generando considerables ingresos en poco tiempo. Sin embargo, la popularidad creciente de servicios como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video y Disney + ha propiciado la oferta de estrenos directamente a los suscriptores, frecuentemente sin costos adicionales o mediante un precio de alquiler por película. En este artículo se analiza la incierta perspectiva que afrontan las salas de cine y el impacto potencial de la futura Ley del Cine y de la Cultura Audiovisual, tomando en consideración el marco normativo vigente en Italia. 👇Léelo en #DiarioLALEY https://lnkd.in/dPHu2SVx

En este episodio de Talentópolis, Andrés Cardemil conversa con David Albala, reconocido cineasta y director de Calibre 71, sobre cómo ha evolucionado la industria cinematográfica en los últimos 20 años. A partir del desarrollo tecnológico, la producción cinematográfica ha ido evolucionando aceleradamente y sin pausa. Del mismo modo, toda la industria de la Producción Audiovisual y el entretenimiento, se ha visto enfrentada a nuevos desafíos y grandes oportunidades, de la mano de la evolución digital que estamos viviendo. Sin embargo, los espectadores siguen consumiendo este contenido dependiendo de las emociones que experimentan, y eso es lo más Humano que puede existir, y lo que quizás, no cambia. #CineModerno #DavidAlbala #ProducciónAudiovisual #IndustriaCinematográfica #SéptimoArte #FuturoDelCine #CineChileno #InnovaciónAudiovisual #TransformaciónDigital #EntretenimientoDelFuturo #ConsumoDeContenido #FilmDirecting #TalentopolisPodcast #ElFuturoDelTrabajoEsHoy #podcast #talentopolis #entretenimiento #HumanNetIberia #Madrid

Al rescate del CINECLUB La forma de ver cine ha cambiado. Quedó en el recuerdo el tiempo de los grandes teatros con proyecciones de matiné, vespertina o noche, que ofrecían intermedios para encontrarse, comentar y compartir en medio de la película. Las salas de multiplex de los Centros Comerciales cambiaron completamente la experiencia, la solemnidad del teatro dio paso a la comodidad y la sobreestimulación de los efectos. Sin embargo, va ganando terreno el consumo de cine en plataformas que, en la mayoría de las veces nos dejan solos como espectadores. Se gana en algunos aspectos cuando la tecnología y la industria ofrecen nuevas formas que permiten consumir más cine, a menor costo, más facilidad de acceso, no necesariamente más calidad, pero sin duda, con un casi inexistente margen para compartir las emociones y las impresiones. Ese espacio se puede rescatar sin renunciar a la comodidad y la facilidad de las plataformas, se puede volver a compartir impresiones, interpretaciones, reflexiones y sentimientos frente a una película: rescatar el cine club. Es posible propiciar espacios de formación en apreciación del arte cinematográfico, conocer los principales enfoques y corrientes del cine como obra de arte, trazar una hoja de ruta de proyecciones, verla en el solipsismo del streaming y derrotarlo definitivamente en torno a un café con contertulios cinéfilos y amigos, que ayuden a descubrir los múltiples significados de un película.

Super que se den estas discusiones, en mi opinión mi tesis es que Netflix tarde o temprano va tener que darse cuenta que disrupción no es romper los flujos, a qué me refiero?. Pues para que sea viable una proyecto cinematrográfico y se pueda financiar una pelí, requiere de una ventana de exhibición de mediana duración y esta es la sala de cine. Las métricas que da Netflix, todavía no son claras porque esas horas pueden ser representadas por muchas mismas personas que van viendo la pelí de a poco, por aquello de los problemas de atención que vivimos ahora. Cuántos no se quedan dormidos mientras la pelí corre o se ocupan en otras cosas, y tienen que volver a poner la pelí? Una pelí como " la sociedad de la nieve" será mejor verla en una sala que permita que el diseño sonoro sea importante, el efecto de VFX en la caída del avión es mucho más espectacular que en un tv, incluso si tiene usted un buen sistema audiovisual en casa. Para que esta industria sea rentable para todos los que hacen parte, es necesario volver a negociar las ventanas. Las personas usan las plataformas más para ver series y repiten pelis si estas ya las vieron en cine, entonces sigue siendo rentable. Claro es más económico la plataforma porque muchos pueden ver una pelí con solo el pago de una suscripción. En Colombia por ejemplo que es un país de bajos ingresos, ir a cine representa un gasto importante de su canasta, y por eso el consumidor apuesta ir aquellas pelís que han promicionado con una inversión de marketing enorme. Los streamers olvidaron que finalmente en el cine, vendemos una experiencia y que ganarían más si se logra un acuerdo en las ventanas; porque lo importante no es monopolizar, eso es un haraquirí. Apostar a las salas es fundamental, sigue siendo una experiencia para millones, incluso jóvenes. Mi tesis es que este nicho no es que este cambiando de hábitos. Es un nicho con bajos ingresos, precarizado pero además con mucha oferta de entretenimiento y poca capacidad de pago. Mientras ir a Cine siga siendo un gasto alto que millones no pueden acceder, los streamers serán la mejor opción. En colombia todavía podemos compartir claves, así que unos pagan una plataforma, otros otra y así. Mi tesis es que en el contexto actual inflacionario de una caída de los ingresos reales. La audiencia esta tomando decisiones más por precio que por hábitos. Y las métricas de Netflix no demuestran el éxito de una pelí. En casa perder la atención y dejar que la pelí siga es más factible. #cine #streaming #salascine

El 2024 nos ha traído películas que prometen mantenernos pegados a la pantalla y emocionarnos con sus historias. Aquí van algunas de las mejores para mí: 📽 La zona de interés: dirigida por Jonathan Glazer, nos sumerge en una realidad incómoda mientras exploramos la vida del comandante Rudolf Höss en una casa de campo. Con paralelismos inquietantes con el mundo actual, esta película ha conquistado corazones y se alzó con el Gran Premio del Jurado en Cannes, además de obtener cinco nominaciones a los Oscar. 📽 Pobres criaturas (mi favoritísima): bajo la dirección de Yorgos Lanthimos, nos lleva a un viaje intrigante con una historia que recuerda a Frankenstein, pero esta vez en clave femenina. Este filme, basado en la novela de Alasdair Gray, ha cosechado éxitos desde su estreno en el Festival de Venecia, donde se llevó a casa el León de Oro y recibió once nominaciones a los Oscar. 📽 La memoria infinita: un documental de Maite Alberdi que nos sumerge en la dura realidad de una pareja notable de Chile mientras enfrentan el alzhéimer. Ganadora en los Premios Goya y aclamada en festivales como Sundance y la Berlinale, esta película nos recuerda el poder del cine para tocar nuestras emociones más profundas. Y eso es solo el principio. Desde la secuela épica de 'Dune: Parte 2' hasta el drama romántico 'Sangre en los labios' protagonizado por Kristen Stewart, el 2024 promete un viaje cinematográfico inolvidable. ¿Has visto alguna de las películas que menciono en este post? Te dejo el artículo completo aquí 👇 https://lnkd.in/gfJmNy3v

¿Cuándo fue la última vez que fuiste a una sala de cine a disfrutar una película? Sin interrupciones ni pausas, sin mirar el teléfono o platicar con la persona a tu lado. Esa es la crítica de directores como Steven Spielberg, Christopher Nolan o Martin Scorsese que hablan de que se está devaluando este arte, que “una película de verdad” se tiene que estrenar primero en los cines. Sin duda, las plataformas de streaming como Netflix HBO y Amazon Prime Video, entre muchas más, han transformado el panorama democratizando el acceso y ampliando los horizontes de lo que consideramos cine de calidad. Su influencia es innegable en los premios Oscar, redefiniendo criterios de éxito y generando nuevas tendencias en la industria del entretenimiento. Algunos puntos clave: * Democratización del acceso al cine: Las plataformas permiten que películas de diversos orígenes lleguen a una audiencia global, aumentando la diversidad y la inclusión en las nominaciones de los Óscares. No está fácil ir cada fin de semana a Cinépolis o Grupo Cinemex * Redefinición de "cine de calidad": La distinción entre cine comercial y de autor se desvanece, con películas de streaming compitiendo directamente con producciones de estudios tradicionales por premios prestigiosos. * Cambio en la medición del éxito: Más allá de la taquilla, el streaming usa métricas como horas vistas y retención de audiencia, lo que podría influir en cómo se valora el éxito de cara a los Óscares. * Inversión en contenido original: Las plataformas atraen talento de renombre y producen contenido que compite y gana en los Óscares, evidenciando su compromiso con la calidad. Ustedes qué piensan amigos. ¿El cine de calidad debe verse primero en un sala de cine, o da igual? Quedo atento a sus comentarios. #oscars2024 #cinema #creativity #independentfilm #AcademyAwards #celecrities #entertainment

🔶 SUR+ 🎦 Solo hay que elegir una plataforma. Netflix, HBO, Disney, Movistar, Filmin, Orange, Prime Video, SkyShowtime… seguro que encuentra más de una serie filmada en Málaga. Y es que la provincia hace furor desde que la ficción televisiva y de streaming tomó la delantera al cine en la producción audiovisual y, por supuesto, en los rodajes. Los datos del año pasado en la capital así lo corroboran con una inversión de 18,6 millones de euros en filmaciones, de los que la mayor parte, 14 millones (un 75%), fueron aportados por las series. Las ventanilla única, las facilidades para grabar o el sello verde de proyectos sostenibles son las fortalezas esgrimidas por Málaga Film Office (MFO) en esta edad de oro de los rodajes -este año es el segundo mejor desde que hay cifras-, que también destaca el valor de las localizaciones malagueñas con dos destacados escenarios: el Ayuntamiento de Málaga y la antigua cárcel provincial de Cruz de Humilladero

"Jaime Ortíz de Artiñano : «Cuando las películas llegan a las salas, ya no hay recursos. Antes, las distribuidoras apoyaban en la promoción y las copias y ahora son los propios productores los que tienen que buscar también el dinero para lanzar las películas en los cines», explicó el director general de Atresmedia Cine. "Y a modo de conclusión sentenció: "«Es el momento de hacer cosas diferentes, estamos en un círculo vicioso, descendente y hay que darle la vuelta a esto. Tengo la impresión de que el sector no habla demasiado entre sí. Creo que la ‘ventanización’ es necesaria porque las películas vuelven a nacer en cada ventana»" Es lo que nosotros desde Sin Parpadear intentamos; convencer al productor independiente que no se están explotando bien las herramientas que tenemos para la financiación y esto se debe, en mi humilde opinión a dos factores, seguramente habrá más, pero a mi modo de ver estos son los más relevantes y también los que podemos revertir de una manera mucho más fácil, y son dos, El primero: la poca formación financiera y económica del sector y el segundo como consecuencia del primero: tenemos el enemigo en casa. Al enemigo me refiero a los asesores fiscales y abogados fiscalistas que mirando más su cartera de clientes ven las AIE y los contratos de financiación como dos oportunidades no para los productores sino para sus clientes que necesitan reducir su carga fiscal y lo que menos les importa son las películas. Y de esos polvos vienen estos lodos (si, ya sé, he intercambiado el orden de los "estos y esos", pero no creo que el creador del refrán me lo tenga en cuenta, ya se sabe que en el cine a veces adecuamos los hechos a la historia). A lo que iba, los lodos a los que me refiero lo resume de una manera excelente Jaime Ortíz de Artiñano Artiñano cuando dice "... que cuando las películas llegan a las salas ya no hay recursos..." Y eso pasa por no exprimir los instrumentos financieros que tenemos a nuestra disposición.

SONY ADQUIERE ALAMO DRAFTHOUSE: UN CAMBIO DE RUMBO EN LA EXHIBICIÓN CINEMATOGRÁFICA   🎬 Histórica adquisición de Sony: la multinacional japonesa Sony ha adquirido Alamo Drafthouse Cinema, la séptima cadena de cines en Estados Unidos. Esta operación marca la entrada de una major en el negocio de la exhibición, un movimiento posible gracias a la derogación del decreto Paramount en 2020. Este cambio legal permite a las grandes productoras gestionar directamente cines, algo que estaba prohibido desde 1948. 💡 Impacto en la industria: la compra de Alamo Drafthouse Cinema, conocida por sus 35 salas en 25 ciudades y su dedicación a un entorno cinemático respetuoso, podría redefinir el negocio audiovisual. Sony, que ya había adquirido Crunchyroll en 2021, refuerza su compromiso con los estrenos en pantalla grande y busca fidelizar a los fans del entretenimiento fuera del hogar. 🤝 Alianza estratégica: Tim League, fundador de Alamo Drafthouse Cinema, ha expresado su confianza en que Sony mantendrá la esencia y filosofía de la cadena. Alamo Drafthouse Cinema se integrará en Sony Pictures Experience, asegurando la continuidad de su programación diversa y de calidad. La comunidad de Alamo ha recibido la noticia con alivio, viendo en Sony un socio que valora la experiencia cinematográfica. 🔍 Perspectivas futuras: aunque algunos cuestionan la capacidad de Alamo Drafthouse Cinema para mantener su independencia, la operación fortalece el sistema de ventanas tradicionales y subraya la importancia de los cines en la monetización del cine. La industria audiovisual podría recuperar parte del equilibrio perdido por las guerras del streaming. La pregunta clave es si otros estudios seguirán el ejemplo de Sony, generando una concentración de mercado similar a la que el decreto Paramount intentaba evitar.   #Magiconsulting #ConsultoriaPYMES #Sony #AlamoDrafthouse #Cine #IndustriaAudiovisual #ExhibiciónCinematográfica #ParamountDecree #Adquisiciones #StreamingWars