Publicación de elastica films

Kevin Costner no necesita presentación, o no debería necesitarla. Puede verse incluso como una leyenda viviente del cine, como uno de los continuadores de aquellas camadas de estrellas cuya presencia es o era insustituible.  Me refiero a hombres de la talla de John Wayne, Henry Fonda, y más cerca en el tiempo, Clint Eastwood, tipos que tienen, no solamente un porte, sino también una voz muy personal y característica. Y en su versión femenina, Marilin Monroe, Audrey Hepburn, Ava Gardner o Meryl Streep en la actualidad. Nombres que garantizan o garantizaban una convocatoria a las salas de cine. Ese cine de las estrellas que parece estar acercándose a su ocaso definitivo. Los espectadores ya no van al cine a ver a su actor o director favorito. Lamentablemente, el espectáculo social de compartir una película en una pantalla gigante y con un buen sonido, casi que se mantiene vivo gracias Disney y Marvel. Y digo lamentablemente porque estas dos grandes productoras, que igualmente están sufriendo un descenso en sus ganancias frente a un cambio de gustos y preferencias, ofrecen un único contenido con una misma y marcada línea ideológica. Poco desarrollo dramático, poco sondeo psicológico en los personajes, poco análisis y profundización en los temas que se tocan, y mucho show, muchos efectos visuales, lo cual no quiere decir que los planos tengan una mayor elaboración y pregnancia. En este contexto, en medio de una aparente necrópolis en donde toda producción muestra bien grande su fecha de caducidad, Kevin Costner apuesta por el cine y se embarca en un proyecto bestial, con una propuesta epopéyica: Horizon: an American saga, compuesta por cuatro largometrajes, nunca mejor dicho, cuya primera entrega consta de 3 horas de duración. Y otra cosa, no sólo apuesta por el cine, sino que apuesta por el western, que es un género que casi nunca en su historia ha sido debidamente reconocido y respetado. https://lnkd.in/dKWf926n

Aprovechando que durante la pasada noche tuvo lugar la tan famosa gala de los premios OSCAR, me gustaría hacer una recomendación acerca de una de las películas nominadas. La sociedad de la nieve (J.A. Bayona, 2024) es una película española y ya muy conocida a nivel global en España e Internacionalmente, debido a la alta competencia no llegó llevarse ningún premio, pero es altamente recomendable. La película ya casi todos la hemos visto, pero hoy me gustaría recomendar una pieza alternativa relacionada con esta película "¿Quiénes fuimos a la montaña?" es un documental que destripa en profundidad el proceso creativo de la película. Se nos muestra lo tremendamente complejo que es realizar una película de estas características, en todos los aspectos, tanto a nivel narrativo, técnico o escénico. Es fascinante observar la minuciosidad y mimo con el se trata cada detalle para tratar de convertirlo en un elemento más que aporte al filme. Creo que es interesante tomarse el tiempo para ver este documental una vez se haya visto la película, pues pone aún más en valor el resultado de una obra audiovisual cada vez más aclamada. #imaxe024

2# Curiosidades del cine: trama Seguro que has oído más de una vez la palabra “trama”, y no, no nos estamos refiriendo al tipo de tela. En el mundo del cine, la trama es el evento cronológico de una historia. Sin embargo, al contrario de lo que muchos piensan, cada película o serie está compuesta de múltiples tramas, tanto principales como secundarias. Pongamos de ejemplo el Caso Tormes —nuestra serie del Curso de Sostenibilidad.  Podríamos decir que las tramas principales son la investigación de la protagonista y el nuevo trabajo de su padre, pero, aparte, existen tramas secundarias como la relación de estos dos, que se verá afectada por la investigación. Normalmente, antes de comenzar con la escaleta o el guion, se definen las tramas esenciales. En series, se suele trabajar con un mapa de tramas: un documento de Excel en el que se aclaran qué personajes y qué tramas van a tener protagonismo en cada episodio. Sin tramas, no hay historia. ¿Te interesaría saber más de algún elemento del cine? ¡Déjanoslo saber en los comentarios! #neddux #cineacadémico #curiosidadesdelcine

Donnie Darko fue una de esas películas que me obsesionó durante un tiempo. Película que no contó con buena crítica en su día (a pesar de su estreno en Sundance) y que (si no me equivoco) jamás encontró un distribuidor para estrenarse en España o al menos yo no encontré cine en el que la proyectaran. Lo interesante de toda esta película, a parte de la trama "de ciencia - ficción" (así catalogada hoy en día aunque tengo mis dudas) es el gran simbolismo que encierra toda la peli y la manera de jugar con los personajes, psicología de los mismos y números, en este caso el 28, presentes en todo el film y en más de una ocasión en la narrativa. Infinitud de cinéfilos o teóricos del cine, ponen sobre la mesa distintas maneras de observar la trama y lo interesante es precisamente esto; la variedad de puntos de vista de la audiencia; y de nuevo, cómo el mismo film consigue que la trama no signifique ni por asomo lo mismo para cada uno. Os invito a investigar la cantidad de teorías que se han propuesto (y se siguen proponiendo) acerca del final del film a pesar de que el mismo director haya dado su propia versión, que mucho me temo que tuvo gran inspiración de la conocida película "Orfeo" de Jean Cocteau (1950). Al menos así lo deja ver en algunos de sus planos ;) #curiosidadescine #donniedarko #cine #directoresdecine #peliculasdecine #narrativaaudiovisual

En este minidocumental de 36 minutos “La sociedad de la nieve ¿Quiénes fuimos en la montaña?”, ofrecen una visión de la producción y el backstage de la película, la cual en mi opinión, es todo un caso de éxito. Resumir los siguientes highlights, (no spoilers), no fue una tarea fácil, dado el eficiente uso del tiempo en el documental: 1. Liderazgo. 2. Compromiso. 3. Método propio y 4. Sinergia. 1. J. Bayona en su liderazgo como director, llevó al equipo a niveles extraordinarios para narrar la historia de los olvidados en la montaña. 2. El compromiso de los actores al perder peso secuencialmente para la cronología de la historia es admirable. 3. Es inconfundible el método propio que el director le imprime a sus películas, la escena del accidente aéreo es simplemente algo histórico en el cine. 4. El aprovechamiento de la oportunidad de los actores, no muy reconocidos, de trabajar en una película de este nivel, sumado al gran feeling que se denota con el director en el mini documental, muestra la sinergía de trabajo en equipo que se ve en el resultado del filme. Las dos nominaciones al Oscar por película extranjera y mejor maquillaje, son más que merecidas. Si ya se vieron la peli, tómense estos 36 minutos para disfrutar del proceso, sino se la han visto, les recomiendo esta pieza de cine hispanoamericano.