Publicación de Cine con Ñ

La historia del Cine Alameda, mi nuevo artículo en EL PESPUNTE:

🎦 Ya lo cantó Aute. Más cine, por favor. Y ese es el lema del 27 Festival de Málaga, que vuelve a dar un paso adelante reforzando su escaparate para el cine español , mientras mantiene su ventana internacional. Si el año pasado acogía el mayor número de películas de su historia con 232 producciones, esta edición eleva todavía más la apuesta con 246 audiovisuales seleccionados que se exhibirán en poco más de dos semanas, del 1 al 10 de marzo. Un festival muy tempranero este año en el calendario, cuya principal novedad es la redimensión de su sección oficial con un macroescaparate de hasta 37 estrenos, de los que son absoluta mayoría los filmes españoles con 26 títulos (un 70% del total). Un incremento que obedece al propio crecimiento de películas presentadas y al sentido de «utilidad» del certamen para la industria nacional. Pero el certamen no solo ha presentado números, sino también una selección con grandes nombres muy esperados con lo nuevo de Isaki Lacuesta, Kike Maíllo, David Trueba, Benito Zambrano y el ganador de la Biznaga de Oro con El otro lado de la cama y artífice del exitazo 8 apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro

#AfterOffice | El cine de culto se refiere a aquellas películas que, aunque no lograron un éxito comercial significativo en su estreno, han conseguido una base de seguidores leales y apasionados con el paso del tiempo. Estas películas suelen ser apreciadas por sus cualidades únicas, ya sean estéticas, temáticas o narrativas, y a menudo se convierten en objeto de análisis y veneración por parte de cinéfilos y críticos. La naturaleza de estas obras suele ser subversiva, experimental o simplemente adelantada a su tiempo, lo que las hace resonar de manera especial con ciertos segmentos del público. Una película se considera de culto cuando logra conseguir una audiencia devota que la sigue y la reivindica, muchas veces a pesar de su fracaso comercial inicial. Las características que suelen definir a una película de culto incluyen una propuesta innovadora, personajes memorables, diálogos icónicos y, frecuentemente, una narrativa que desafía las convenciones tradicionales del cine. Además, las películas de culto suelen generar eventos de visionado especiales, como proyecciones nocturnas, festivales temáticos y discusiones en foros especializados. Nuria V. Martín González nos presenta algunas de esas películas que se consolidan como obras imprescindibles pasado el tiempo #Cine #Peliculas #CineDeCulto https://lnkd.in/dFKqdYVu

Aunque la figura de Luis García Berlanga no está todo lo justamente tratada que se merecería fuera de nuestras fronteras, algunos de sus trabajos sí han logrado trascender internacionalmente. Plácido es un ejemplo de ello: esta pieza del cine de Navidad fue la primera obra del séptimo arte española en estar nominada al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Por supuesto, esta nominación no fue el único reconocimiento al trabajo: Plácido consiguió hacerse con los premios a mejor película, mejor director y mejor actor secundario (José Luis López Vázquez) en la 17.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. En estas mismas tres categorías se impuso Plácido de Berlanga en los Premios San Jorge. Pero los premios no son el motivo por el que esta película sigue hoy, sesenta años después, vigente. El dúo Berlanga-Azcona desnudó, con unas cuantas gracietas, la sociedad española más casposa para hacer una feroz crítica. El talento de Berlanga para hacer una película de autor con temática navideña es único e irrepetible. Todo amante del cine debería recuperar cada año la historia de este pobre Plácido por estas fechas. Artículo: Plácido de Berlanga, la mejor sátira del cine español en Navidad https://lnkd.in/dmcBhG-Q Imagen: Plácido (1961), de Luís García Berlanga.

🎬 Ya lo cantó Aute. Más cine, por favor. Y ese es el lema del 27 Festival de Málaga, que vuelve a dar un paso adelante reforzando su escaparate para el cine español, mientras mantiene su ventana internacional. Si el año pasado acogía el mayor número de películas de su historia con 232 producciones, esta edición eleva todavía más la apuesta con 246 audiovisuales seleccionados que se exhibirán en poco más de dos semanas, del 1 al 10 de marzo. Un festival muy tempranero este año en el calendario, cuya principal novedad es la redimensión de su sección oficial con un macroescaparate de hasta 37 estrenos, de los que son absoluta mayoría los filmes españoles con 26 títulos (un 70% del total). Un incremento que obedece al propio crecimiento de películas presentadas y al sentido de «utilidad» del certamen para la industria nacional. Pero el certamen no solo ha presentado números, sino también una selección con grandes nombres muy esperados con lo nuevo de Isaki Lacuesta, Kike Maíllo, David Trueba, Benito Zambrano y el ganador de la Biznaga de Oro con El otro lado de la cama y artífice del exitazo 8 apellidos vascos, Emilio Martínez Lázaro

El lunes 28 de octubre de 2024 quedó inaugurado el V Festival de Cine Independiente Instar, con sedes físicas en Madrid, Barcelona, París, Berkeley y Múnich. En Cuba, como viene ocurriendo en las últimas convocatorias, la programación estará disponible a través de la plataforma digital Festhome. En esta edición, entre las obras participantes de más de 15 países, el público tendrá la oportunidad de apreciar por primera vez una selección de cine chino independiente contemporáneo. Como Cuba y China comparten una historia de restricciones a la libertad de expresión, he centrado el interés del artículo en la censura que sufrió y sufre la cinematografía china durante los últimos años. La inclusión de estas obras plantea un diálogo que ayuda a comprender cómo la censura moldea las narrativas y el arte en las sociedades bajo regímenes de control, las estrategias de expresión bajo censura y la forma de evadir o cuestionar las normas impuestas por el Estado. Es también una excelente oportunidad para analizar cómo los cineastas chinos contemporáneos se enfrentan a los conflictos sociales y políticos dentro de los límites impuestos por el autoritarismo.

Recomiendo leer el artículo 'La Época de Oro del cine mexicano: la colonización de un imaginario social', de Juan Pablo Silva Escobar, donde analiza cómo estas películas influyeron en la percepción de la 'mexicanidad', creando un imaginario social que aún persiste. Un recordatorio del poder del cine como herramienta cultural y de cómo los medios audiovisuales pueden moldear nuestra realidad.

La magia del cine se crea en muchos y distintos lugares 🌟 A veces, los directores tienen que decidir entre rodar en un escenario real o en un plató, y no es una decisión sencilla. Para la grabación del filme 'La hermandad', Julio Martí Zahonero y Pepón Sigler, lo tuvieron claro 😉 ¿Quieres saber qué ventajas tiene rodar en un plató? 👇🏼 🔒 Control total: En un plató, los cineastas tienen el control absoluto de la iluminación, el sonido y la ambientación. Perfecto para esas escenas muy técnicas o con muchos efectos especiales. 🏰 Protección del patrimonio: Los lugares históricos o culturales pueden ser frágiles. Filmando en un plató, evitamos cualquier daño y mantenemos estos tesoros a salvo. 🔥 Escenas peligrosas: ¿Explosiones, persecuciones o caídas? Un plató es el lugar seguro para estas secuencias arriesgadas. ¡Se pueden recrear tormentas sin mojar a nadie! 🎥 Consistencia visual: La estética coherente es clave. En un plató, no preocupa el clima o la luz cambiante, todo se mantiene perfecto y uniforme. 💶 Eficiencia: Rodar en un plató ahorra tiempo y recursos. No hay que trasladarse a múltiples ubicaciones, ¡todo está al alcance de la mano! En definitiva, retomando las palabras de Julio Martí Zahonero: los platós son verdaderas fábricas de sueños. 📹: La industria del cine

EMPIEZA HOY MIERCOLES 8 DE MAYO "El terror está latente en la vida cotidiana. Cualquier situación guarda potencialmente una posibilidad terrorífica y el cine se encargó de ponerle imagen y sonido al género". Cecilia Propato "Historia del cine de terror"  Dicta: @ceciliapropato @elrojasuba Online Empieza: 08/05 Se cursa miércoles de 20 a 22 hs Inscripcion: rojas uba.ar https://lnkd.in/dSuPQebE ¿Cuáles son las temáticas que se abordarán en el curso? 1- Definición de terror. Diferencias entre Terror y horror. 2- Historia del terror. Sus fuentes en la literatura. 3-E terror en el cine. Sus inicios con el Expresionismo alemán. El terror gótico y el terror moderno. 4-El terror en el cine. Curva histórica, técnica y estética. 5-La teratología, la disciplina que estudia a los monstruos. Los tipos de monstruos.. 6- Los subgéneros del terror: el body horror, el cine slasher, el cine gore, la comedia de terror, el terror sobrenatural y el terror psicológico. 7- El cine de terror británico. 8-Cine de vampiros y de hombres lobos. 9-Cine catastrófico, ciencia ficción y extraterrestres. 10-Cine de terror paranormal. 11-Cine de terror en hispanoamérica. 12- Cine de terror en Italia (Giallo) 13-Cine de terror en España (fantaterror) 14-Cine de psicópatas/Slasher 15-Cine de Zombies. 16-Cine de terror en Francia. 17-Cine de terror asiático

Actuación en Cine vs. Teatro: Secretos para Triunfar en Ambos Descubre las diferencias entre actuar en cine y teatro, y cómo adaptarte a cada medio. Aprende a dominar los movimientos y expresiones para cautivar a audiencias grandes y pequeñas. No te pierdas estos consejos de expertos. #ActuaciónEnCine #ActuaciónEnTeatro #TécnicasActuación #Interpretación #ActoresProfesionales #ActoresPrincipiantes #ArteEscénico #ExpresiónCorporal #ActuaciónProfesional #DiferenciasActuaciónCineTeatro