Publicación de A Contracorriente Films

Descubre 5 datos interesantes sobre la película

Construyendo el legado de nuestra marca ¿Cuánto vale mi historia personal detrás de Mercado? ¿Lo determinará el número de reproducciones de esta película ? ¿Lo determinará el precio del presupuesto gastado en la producción? ¿O lo determinarán los críticos de mi vida o los críticos de la película? Lo cierto es que poco importa el número de reproducciones o quien le pone precio monetario a mi historia de vida. Lo verdaderamente importante es dejar esta vida con una historia ordenada, donde todo lo que haga en mi caminar resista a un archivo haciéndome cargo de mis propias acciones y las consecuencias que dejamos a las futuras generaciones. Una historia que te invita a reflexionar, qué tanto estás dispuesto a hacer de tu historia personal sin condenar a las futuras generaciones. Enfocada desde una perspectiva de constelaciones familiares.

Ya se encuentra en línea el número 23 de "Kamchatka. Revista de análisis cultural". En el marco del dossier: "Teatro y violencias de Estado en América Latina y España", se publicó mi artículo: “Los cuerpos escénicos de la posdictadura argentina en las obras de Pompeyo Audivert y Pablo Caramelo”. Este trabajo se presenta como el resultado parcial de un proyecto de investigación aún en desarrollo, que se propone construir una cartografía del teatro contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires producido en los últimos veinte años (2003-2023) y que buscar dar cuenta de cómo el teatro de esa ciudad ha representado la lógica y el funcionamiento del terrorismo de Estado, llevado adelante por la dictadura cívico-militar (1976-1983). Se indaga en las obras de las denominadas “segundas generaciones” de actores, dramaturgos y directores (Quílez Esteve, 2020). Específicamente abordamos el análisis de cuatro obras teatrales: Corredores (2022) y La vida compartida (2014/15), del actor, dramaturgo y director Pablo Caramelo, por un lado, y Tabicados (Fuente: Trelew 22 de Agosto) (2017/2018) y Edipo en Ezeiza (2013/21), de los creadores Andrés Mangone y Pompeyo Audivert, por el otro. Sostenemos que estas piezas elaboran memorias performativas fragmentarias que apelan a figuras dramatúrgicas y procedimientos estéticos como el palimpsesto, el caleidoscopio, la hipertextualidad y la intertextualidad (de Marinis, 1997; Pinta, 2013). Se caracterizan por realizar de manera simultánea lecturas críticas en relación a la experiencia política de los años setenta y al derrotero posterior del país, en los años de la posdictadura. Estas obras constituyen actos performativos de memoria (Taylor, 2012) al configurar los cuerpos escénicos de la posdictadura argentina. Se lee completo en este enlace: https://lnkd.in/dGrwxuRN

Interesante que para esta película hayan estudiado tanto el tema de las emociones, vamos a ver en la segunda parte como evoluciona

NUEVE REINAS, emblemática película de una argentinidad que a pesar del tiempo sigue intacta Director: Fabián Bielinsky  by Adrián López Hernaiz El estreno de la versión original fue el 31 de agosto del año 2000. Otro país, otra época, otro contexto. Y en este caso, la expresión más cabal del nueno cine argentino, un movimiento rupturista y de vanguardia que tomó distancia de las habituales producciones surgidas al despertar de la recuperación democrática, entre mediados de la década del 80 y mitad de los años 90. Ese colectivo se caracterizó por trabajos más realistas, centrados en los planos secuencias y siguiendo las circunstancias de personasjes sometidos a la incertidumbre, mediante una trama que no tiene linealidad en el relato sino que apuesta a formas inesperadas de construir sus historias. En síntesis, se pone de manifiesto el azar, el individualismo y la fragmentación del sujeto moderno. Sin embargo, y hasta desde un punto de vista filosófico, existe una permanencia que sobrevive a los cambios y las continuas transformaciones de una sociedad local atravesada por los impactos de la aldea global. En pleno neoliberalismo, etapa de despersonalización, vacío existencial y caída de las utopías, sobrevive la épica de los sectores marginales. En ese contexto, Nueve Reinas fue la película más lograda, superlativa y trascendental de Fabián Bielinsky, un director de inconmensurable talento que sólo ha dirigido dos películas (la otra, El aura, estrenada en 2005), antes de fallecer en 2006, a los tempranos 47 años de edad como consecuencia de un ataque al corazón. Con un elenco calificado, en el que se destacan Ricardo Darín, Gastón Pauls y Leticia Brédice, dueños de actuaciones consagratatorias que les valieron importante reconocimiento de la crítica a nivel general, el argumento es tan sencillo como conocido, atrapante y a la vez descriptivo de modos de ser que están instalados en la argentinidad: un thriller policial, con dos delincuentes que unen sus habilidades para estafar a las personas o grupos empresarios, es el eje de una narrativa que inspira el delirio y la adrenalina de salvarse solos a como dé lugar, aspirando a ser millonarios en menos de 24 horas. ...

Este fin de semana vi la película biográfica del grupo Locomía. En la misma aparte de indicar el surgimiento del grupo en formato de relato, el éxito obtenido y como finalmente teminaron, se destacan aspectos jurídicos importantes. Esto me lleva a pensar que la misma pudiese ser útil en la docencia dentro de las facultades de Derecho. En mi caso personal, según recuerdo, creo que fueron dos profesores los que utlizaron películas para temas de la clase y así verlos de una forma práctica. En la película, se ven aspectos importantes contractuales, civiles y comerciales, así como de derecho de autor, que como se sabe, siempre son fuentes de conflictos. En nuestra realidad musical, sobre todo en el género reggae, se dieron unas situaciones parecidas, destacandose en muchos casos, desequilibrios contractuales, lo que evidentemente era en detrimento de los cantantes, reflejándose en el reparto desigual de ganancias y regalías. Creo que además de su utilidad docente, da para una interesante tertulia jurídica con colegas y amigos, sobre todo aquellos que han litigado o vivido una situación similar. #panama #derecho #nietodeleonabogado

NUEVE REINAS, emblemática película de una argentinidad que a pesar del tiempo sigue intacta Director: Fabián Bielinsky  by Adrián López Hernaiz El estreno de la versión original fue el 31 de agosto del año 2000. Otro país, otra época, otro contexto. Y en este caso, la expresión más cabal del nueno cine argentino, un movimiento rupturista y de vanguardia que tomó distancia de las habituales producciones surgidas al despertar de la recuperación democrática, entre mediados de la década del 80 y mitad de los años 90. Ese colectivo se caracterizó por trabajos más realistas, centrados en los planos secuencias y siguiendo las circunstancias de personasjes sometidos a la incertidumbre, mediante una trama que no tiene linealidad en el relato sino que apuesta a formas inesperadas de construir sus historias. En síntesis, se pone de manifiesto el azar, el individualismo y la fragmentación del sujeto moderno. Sin embargo, y hasta desde un punto de vista filosófico, existe una permanencia que sobrevive a los cambios y las continuas transformaciones de una sociedad local atravesada por los impactos de la aldea global. En pleno neoliberalismo, etapa de despersonalización, vacío existencial y caída de las utopías, sobrevive la épica de los sectores marginales. En ese contexto, Nueve Reinas fue la película más lograda, superlativa y trascendental de Fabián Bielinsky, un director de inconmensurable talento que sólo ha dirigido dos películas (la otra, El aura, estrenada en 2005), antes de fallecer en 2006, a los tempranos 47 años de edad como consecuencia de un ataque al corazón. Con un elenco calificado, en el que se destacan Ricardo Darín, Gastón Pauls y Leticia Brédice, dueños de actuaciones consagratatorias que les valieron importante reconocimiento de la crítica a nivel general, el argumento es tan sencillo como conocido, atrapante y a la vez descriptivo de modos de ser que están instalados en la argentinidad: un thriller policial, con dos delincuentes que unen sus habilidades para estafar a las personas o grupos empresarios, es el eje de una narrativa que inspira el delirio y la adrenalina de salvarse solos a como dé lugar, aspirando a ser millonarios en menos de 24 horas. ... https://lnkd.in/dGcdWY_A

Del impacto económico de los sectores culturales y creativos creo que hay que hablar mucho más. Un éxito como el León de Oro de Pedro Almodovar en el Festival de Venecia no solo tiene una enorme trascendencia artística al ser la primera película española que obtiene este premio en uno de los festivales más importantes del mundo. También tiene una trascendencia económica por el empleo que genera, los beneficios que obtiene y la imagen internacional que da al cine español. Toda esta dimensión económica también es muy importante ponerla en valor y no se habla de ella. https://lnkd.in/dqZPWvpW

Si quieres ver una #pelicula de 2011 sobre la representación perfecta del #octavopecadocapital , a continuación te dejo una gran recomendación #cine

Clásicos del cine jurídico: "Veredicto final" (The verdict, 1982) Dentro de un volumen colectivo sobre Clásicos del cine jurídico (Aranzadi, 2023), acabo de publicar un artículo que, en tono ensayístico, examina, al hilo de la película Veredicto final (The verdict, Sidney Lumet, 1982), dos problemas específicos que plantea el proceso judicial como instrumento de resolución de conflictos: 1º) la dialéctica entre la atribución de responsabilidad por culpa y la imposición de un remedio útil para la víctima; y 2º) la desigualdad material entre las partes del proceso (formalmente iguales en derechos y cargas). Como siempre, está disponible para descarga libre en mi página web, aquí.