Hokusai 36 Vistas del Monte Fuji

Sobre los autores

A Cristina Berna le encanta fotografiar y escribir. Escribe para entretener a una audiencia diversa.

Eric Thomsen ha publicado sobre ciencia, economía y derecho, creado exposiciones y organizado conciertos.

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Imagen de portada: nº 1 La gran ola de Kanagawa

Interior nº 1: nº 29 Yoshida a Tōkaidō

Interior nº 2: nº 14 Umezawa en la provincia de Sagami

Contenido

Introducción

Katsushika Hokusai

Monte Fuji

Período Edo 1615-1868

Bushido

Períodos históricos japoneses

Tamaños de impresión japoneses comunes

Impresión de bloques de madera en Japón

Pintura de paisaje chino

N.° 1 La gran ola de Kanagawa

N.° 2 Viento del sur, cielo despejado

N.° 3 Tormenta de lluvia debajo de la cumbre

N.° 4 Bajo el puente Mannen en Fukagawa

N.° 5 Sundai, Edo

N.° 6 Cojín de pino en Aoyama

N.° 7 Senju, provincia de Musashi

N.° 8 Río Tama en la provincia de Musashi

N.° 9 Puerto de Inume, Kōshū

N.° 10 Vista del campo de Fuji en la provincia de Owari

N.° 11 Templo Asakusa Hongan-ji en la capital oriental, Edo

N.° 12 Tsukuda en la provincia de Musashi

N.° 13 Playa de Shichiri en la provincia de Sagami

N.° 14 Umezawa en la provincia de Sagami

N.° 15 Kajikazawa en la provincia de Kai

N.° 16 Puerto de Mishima en la provincia de Kai

N.° 17 Una vista del Monte Fuji a través del lago Suwa (Lago Suwa en la provincia de Shinano)

N.° 18 Ejiri en la provincia de Suruga

N.° 19 Monte Fuji desde las montañas de Tōtōmi

N.° 20 Ushibori en la provincia de Hitachi

N.° 21 Un boceto de la tienda Mitsui en Suruga en Edo

N.° 22 Puesta de sol sobre el puente Ryōgoku desde la orilla del río Sumida en Onmayagashi

N.° 23 Sala Sazai - Templo de los Quinientos Rakan de una Nevada

N.° 25 Meguro Inferior

N.° 26 Molino de agua en Onden

N.° 27 Enoshima en la provincia de Sagami

N.° 28 Orilla de la bahía de Tago, Ejiri en Tōkaidō

N.° 29 Yoshida en Tōkaidō

N.° 30 La ruta marítima de la provincia de Kazusa

N.° 31 Puente Nihonbashi en Edo

N.° 32 Ciudad barrera en el río Sumida

N.° 33 Bahía de Noboto

N.° 34 El lago de Hakone en la provincia de Sagami

N.° 35 El Monte Fuji se refleja en el lago Kawaguchi, visto desde el paso de Misaka en la provincia de Kai

N.° 36 Hodogaya en el Tōkaidō

N.° 37 Honjo Tatekawa, el depósito de madera en Honjo, Sumida

N.° 38 Distrito del placer en Senju

N.° 39 Goten-yama-colina, Shinagawa en el Tōkaidō

N.° 40 Nakahara en la provincia de Sagami

N.° 41 Amanecer en Isawa en la provincia de Kai

N.° 42 La parte trasera de Fuji desde el río Minobu

N.° 43 Ōno Shinden (los arrozales) en la provincia de Suruga

N.° 44 La plantación de té de Katakura en la provincia de Suruga

N.° 45 El Fuji de Kanaya en el Tōkaidō

N.° 46 Escalada en Fuji

Referencias

Sitios web

Introducción

La belleza del arte es necesaria para la felicidad.

En la vida cotidiana las artes dan esa dimensión extra a la vida que la convierte en una gran aventura.

El arte y el diseño en edificios, urbanismo, jardines y parques, carreteras, puentes: todo lo que utilizamos a diario contribuye a una vida feliz y plena.

Los edificios antiestéticos, el diseño descuidado, la mano de obra de mala calidad, la basura y las destrucciones contribuyen a una vida miserable.

¿Por qué querrías una vida miserable? ¿Por qué querrías imponer una vida miserable a los demás?

Hokusai no solo fue un gran artista, sino que también hizo posible que la gente común pudiera permitirse el lujo de comprar sus impresiones gracias a su precio asequible.

Transmitió la belleza de la majestuosidad del Monte Fujijama.

Trasladó la belleza del paisaje comunicando a la gente que mirara a su alrededor, observara y disfrutara de la belleza del paisaje.

Quiso reflejar la belleza de una buena vida humana: la artesanía en la fabricación de la madera, la construcción del barco, la pesca, el cultivo del té, el disfrute del té admirando el paisaje.

Las treinta y seis vistas del Monte Fuji son grabados religiosos. Pero a diferencia del típico motivo religioso cristiano, los humanos no se muestran enfocados en la deidad todo el tiempo, ni siquiera cuando se muestra el Monte Fuji teniendo una influencia penetrante en sus vidas.

La admiración y la adoración por el Monte Fuji aparecen, a menudo, como incidentales. Un solo viajero del grupo echa un vistazo a la majestuosa montaña mientras los demás están ocupados con muchas otras tareas. En otras palabras, una interpretación muy realista de cómo lo divino participa en la vida cotidiana.

Cristina y Eric

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai (aprox. 31 de octubre de 1760 - 10 de mayo de 1849) fue un artista, pintor y grabador japonés del período Edo (Tokio) de 1760 a 1849. Hokusai estableció el paisaje como un nuevo género impreso en Japón. A una edad temprana, Hokusai fue adoptado por un tío que ocupaba el prestigioso puesto de pulidor de espejos en la casa del Shogun, el comandante en jefe del Japón feudal. Se esperaba que el joven Hokusai lo sucedería en el negocio familiar. Probablemente recibió una excelente educación como preparación para un trabajo que lo pondría en contacto directo con la clase alta. En el Japón del siglo XIX, aprender a escribir también significaba aprender a dibujar, ya que las habilidades y los materiales necesarios para ambas actividades eran casi idénticos. Cuando comenzó la educación formal de Hokusai a los seis años, mostró un talento artístico temprano que lo llevaría por un nuevo camino. Comenzó a separarse del oficio de su tío cuando era adolescente, quizás debido a una discusión personal, o quizás porque creía que los espejos de metal pulido pronto serían reemplazados por los espejos de vidrio plateado que importaban los holandeses. Hokusai empezó en un trabajo administrativo, en una biblioteca de préstamo y luego como tallador de bloques de madera. A los diecinueve años, Hokusai se unió al estudio del artista de ukiyo-e, Katsukawa Shunshō, embarcándose en lo que se convertiría en una carrera artística de siete décadas. Hokusai nunca estuvo en un lugar por mucho tiempo. Encontró la limpieza como algo desagradable. Permitió que la suciedad se acumulara en su estudio hasta se volvió insoportable y simplemente se mudó a otra parte. A lo largo de su vida, el artista cambió de residencia noventa y tres veces. Hokusai también tuvo dificultades para decidirse por un solo apodo.

Un autorretrato de Hokusai de anciano.

Aunque en ese momento cambiar de nombre era habitual entre los artistas japoneses, Hokusai llevó esta práctica aún más lejos con un nuevo nombre de artista aproximadamente cada década. Junto con sus numerosos seudónimos informales, acumuló treinta nombres en total. Su lápida lleva su nombre final, Gakyo Rojin Manji, que se puede traducir como Viejo loco por la pintura.

Hokusai también fue muy hábil promoviendo su arte, pintando muchas obras en público con la ayuda de sus alumnos. En un festival en Edo en 1804, pintó un retrato de un monje budista que medía 180 metros, usando una escoba como pincel. Años más tarde, publicó su serie de cuadernos de bocetos más vendidos con una obra de tres pisos de altura que representaba al fundador del budismo Zen.

Hokusai fue uno de los principales diseñadores de impresiones de juguetes del siglo XIX. Se trataba de hojas de papel para cortar en trozos y luego ensamblarlas en dioramas tridimensionales. También creó varios juegos de mesa, uno de los cuales representaba la ruta de un peregrino entre Edo y los lugares religiosos cercanos.

Estaba compuesto por varios diseños de paisajes pequeños. Probablemente, sirvió como precursor de su eventual obra maestra, la serie "Treinta y seis vistas del Monte Fuji" (ca. 1830-32). Ilustró innumerables libros de poesía y ficción, e incluso publicó sus propios manuales prácticos para aspirantes a artistas. Una de estas guías, titulada Hokusai Manga (1814-19) y llena de dibujos que originalmente hizo para que sus alumnos la copiaran, se convirtió en un éxito de ventas que supuso para el artista su primer contacto con la fama. Hokusai, en su etapa de madurez, tenía una situación econónomica holgada. Sin embargo, una serie de contratiempos como su parálisis intermitente, la muerte de su segunda esposa y mala conducta de su nieto lo dejaron en apuros financieros durante sus últimos años de vida. Como vía de escape, el anciano artista canalizó su energía en su trabajo, comenzando en 1830 su famosa serie "Treinta y seis vistas del Monte Fuji" (que incluía La gran ola). Introdujo para el icónico conjunto de imágenes el azul de Prusia. Este azul peculiar, es un pigmento sintético inventado al azar en Berlín. Fue introducido en la India y China por la Compañía Sueca de las Indias Orientales, en 1759. Posteriormente, llegó al aislado Japón de Edo alrededor de 1790, a través de un puesto comercial holandés. Este pigmento bajó el precio lo suficientemente como para que fuera factible usar, por primera vez, la sombra en las impresiones.

Aunque, La Gran Ola dio a Hokusai un renombre monumental, ya era un artista muy famoso en ese momento, a los setenta años. Nishimura, el editor de las treinta y seis vistas del Monte Fuji de Hokusai, había planeado expandir la serie a mas de cien impresiones pero la publicación se paró en cuarenta y seis.

Hokusai fue un artista muy productivo, se levantaba al amanacer y pintaba hasta altas horas de la madrugada. Desafortunadamente en 1839, un incendio en su estudio destruyó gran parte de su trabajo. See cree