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    Las hojas breves: Acerca de Fernando Pessoa
    Las hojas breves: Acerca de Fernando Pessoa
    Las hojas breves: Acerca de Fernando Pessoa
    Libro electrónico186 páginas5 horas

    Las hojas breves: Acerca de Fernando Pessoa

    Por Carlos Vásquez Tamayo y Carlos Ciro

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    Información de este libro electrónico

    Este libro ofrece un acercamiento a algunas de las odas del poeta portugués Fernando Pessoa, en la figura de su heterónimo Ricardo Reis. En ellas se plasma de modo magistral su pensamiento poético así como su genio creador. Las odas de Pessoa merecen sin duda el calificativo de extraordinarias, no sólo por su perfección formal sino por la precisión con la que expresan los dramas y las preguntas más incitantes del hombre contemporáneo. Eso hace de ellas un objeto inagotable de diálogo e indagación. Libro en coedición con la Universidad de Antioquia - Medellín, Colombia.
    IdiomaEspañol
    EditorialSiglo del Hombre Editores
    Fecha de lanzamiento5 sept 2013
    ISBN9789586652889
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      Las hojas breves - Carlos Vásquez Tamayo

      (España).

      1

      SEGURO asiento en la columna firme

      de los versos en que quedo,

      no temo el influjo innúmero futuro

      de los tiempos y del olvido;

      que la mente, cuando fija, en sí contempla

      los reflejos del mundo,

      de ellos se plasma vuelta, y al arte el mundo

      crea, que no la mente.

      Así en la placa el externo instante graba

      su ser, durando en ella.

      Lo que al poeta le toca grabar en la augusta mente no es otra cosa que una idea. Es eso lo que parece decirnos el poeta Ricardo Reis, heterónimo de Fernando Pessoa, en la oda que abre la serie publicada por el poeta. Dominada por una sensación de fragilidad, queda esa mente para esculpir un mundo y guardar en su dureza de piedra lo que permanece en lo que se muda, lo que queda allí donde todo sigue. Esa idea se sirve de aquello que da vida a la poesía y que ella anima con su misterio: voces, ritmos, melodías, y también versos y estrofas y canto.

      ¿Qué idea es esta que aparece como portón, espacio de ingreso y apertura al modo de una poética? Entre tanto, el poema está allí, en su desnudez, liso y duro como la piedra en que se esculpe. Pessoa espera que los poemas sean vistos como una estatua: los esculpe para la mirada, y esa idea, que palpita en su centro y llena toda su dimensión, debe ser captada de golpe. La idea es la permanencia, lo indestructible, aquello que el arte como ninguna otra realidad está destinado a preservar. Idea de la eternidad en la duración, la permanencia en el fuego, la negra espuma en el silencio del mar.

      El que sea una idea no quiere decir que haya necesidad de hallar una entrada. Nosotros, seres finitos, tenemos que transitar por los laberintos de la mente, explorar sus recintos. La idea está ahí desde un principio, pero solo un divagar, que se parece más a las cavilaciones que a las certezas, nos permite entrar en su gravedad, allí donde ella se revela imperecedera y recia, dura como la faz que inmoviliza su imagen.

      El poema es un estar, un quedar, un permanecer. Mientras todo se va, el alma queda envuelta en su idea. Y la mente le da forma, la consiente y consagra. Quedan los versos, parece decir Reis, con una confianza que no estamos seguros de si es del todo sincera; pero es firme, inconmovible en la simpleza de su dicción. La oda entrega lo que todo parece quitar: el tiempo que borra, el pasajero consciente de su propio pasaje, la mano que todo lo aparta; ese ocurrir que se desboca hacia el futuro, que corre y corre a lo que nunca se llega.

      Es como si esa idea y ese poema se esculpieran, no en el tiempo, sino contra él, como una barrera puesta en medio de su viento implacable, para que choque y se desvíe y siga su rumbo. Sorprende cómo esa piedra está hecha de hombre; no es otra cosa que su respiración y su temple. Son sus manos las que animan la sólida escultura, y le dan lugar y le prometen, sin saber muy bien cómo, una porción de espacio en el tiempo. Es ese temple, el decir del poeta, el que suspende la corrupción de las palabras, lo que permite o promete o revela el poder del hombre contra la destrucción y la muerte. Extraño poder: el hombre sabe que está hecho de nada. Y he aquí que, por una misteriosa inversión, se vuelve ahora su enemigo, la asume y retiene.

      La palabra se vuelve un consuelo: aleja el temor, ahuyenta el miedo, espanta la angustia. Solo el que ha visto con ojos mortales lo que viene, y viniendo se va, está preparado para alejar esa marca de azar, suspender su estrago, detener su furor inclemente. Es como si dijéramos: escribir nos enseña a no temer. La mente mira el mundo y no ve sino reflejos de días. Consciente de eso, labra su idea, esculpe su verdad, plasma lo indestructible, crea lo que no existe.

      Pero ¿acaso no convendría, a fin de entrar de una manera firme en su límite, interrogar más de cerca esa idea? ¿Qué dice el poeta que no sepamos ya, hombres como somos, viajeros y a la vez instrumentos de la duración, del tránsito y la noche, de la fragilidad y el acaecer? ¿Rebosa como parece tanta confianza esta oda? No parece, si nos atenemos a la letra del poema. Aquello que la forma guarda, que la idea protege y retiene, ¿no es acaso la certeza misma de lo que se defiende, el vacío que intenta conjurar? Esto nos llevaría a una paradójica certeza, no menos cierta por inasible: lo que la idea guarda es aquello mismo que la borra; es la visión de lo que mata, la flecha insidiosa y mortal. La idea retiene lo que no se puede fijar, fija lo que no se deja esculpir, esculpe lo que no se deja labrar. Y sin embargo lo dice: lo que nos hace, nos deshace de tal modo que no queda sino el momento de decirlo.

      De este modo, la idea no es sino instante. El pensamiento del tiempo es el momento de su desaparición; la idea del tiempo es la nada del tiempo. El hombre es su testigo: esculpe estatuas de polvo que son vestigios. La seguridad que rezuma el poema es más bien una especie de epitafio: la afirmación de la nada que somos. La vanidad de la poesía se disuelve, o al menos se hace objeto de una aguda inquietud. ¿Acaso puede una idea retener aquello que no se deja tocar? ¿Podemos tener pensamiento de eso? La expresión segura y sin temor de la palabra poética cede su lugar a la pregunta encarnada, la duda implacable, la interrogación viva y ardiente.

      ¿Quién soy? ¿Quiénes somos? Cuando Reis dice que el poema es solo una idea, está diciendo en realidad que no hay sino un momento para captarlo. A ese instante feliz o desdichado se reduce en destello nuestra incipiente eternidad. Lo que menos dispone de tiempo es la palabra poética, criatura como es del instante o de la conciencia de él. Lo que hacen las palabras es registrar ese paso, reflejar ese brillo, como el negativo de la antigua fotografía. La forma de una idea, la idea como forma, se reduce a ser el reverso de lo informe, el registro desesperado y lúcido de lo que no se deja reflejar.

      Todo parece ahora oscurecerse. De pronto pasamos de la confianza del vencedor al temple del vencido. La estatua que se levanta está caída de antemano. No parece en verdad quedar seguridad. Es como si el poema fingiera una confianza que no tiene, pues nada queda de lo que pasa. Pasa más bien que algo queda en el pasar: el paso, el reflejo del paso, el eco vacío del desnudo pasar. Lo que pasa de lo que queda: he ahí la expresión que utiliza Alberto Caeiro.

      Al señalar esa íntima relación entre el tiempo y nosotros queda siempre cierta inconformidad: ¿acaso puede haber allí alguna intimidad? Querríamos decir más bien que lo que anuda lo distante es la pura exterioridad, pues de eso no puede labrarse ninguna experiencia. El instante no es nuestro; el tiempo no deja en nosotros ninguna imagen. Viajamos como extraños de nosotros mismos. Allí toda familiaridad termina siendo ilusoria. Creemos estar en el tiempo, vivir en él a nuestras anchas. Para que sea así le inventamos fronteras, lo ponemos a pasar en una determinada dirección, con el movimiento que más se acomoda a nuestros límites. Solo que resulta que no es compañero nuestro. El arte es la conciencia de esa mutua extrañeza.

      2

      LAS rosas amo del jardín de Adonis,

      esas volucres amo, Lidia, rosas,

      que en el día en que nacen,

      en ese día mueren.

      La luz para ellas es eterna,

      porque nacen nacido ya el sol,

      y acaban antes que Apolo

      deje su curso visible.

      Hagamos así nuestra vida un día,

      inscientes, Lidia, voluntariamente

      que hay noche antes y después

      de lo poco que duramos.

      Solo que día y noche no van por igual juntos: hay un corte, una leve inclinación; la luz se encarga de llevar el día hasta su sima. Lo que de él alcanzamos a saber se desplaza por ese declive, lo ahonda, lo piensa, y es en él, quizás, donde se tejen las más hondas cavilaciones. Es la caída de la tarde, y allí el hombre es rey y oscurece su frente de poeta. Solo que aquí, misteriosamente, por una decisión tomada con entera seguridad, este poeta renuncia a esa hora y prefiere figurarse un día, un solo día. ¿Qué día es ese?

      Ricardo Reis no apela, como sería de esperar, a una eternidad resguardada. Prefiere en cambio, como pagano, figurarse la Naturaleza, y en ella, aquello que es, a la vez que efímero, símbolo de lo que permanece, forma pura y sin sombra, plenitud de color y de líneas. Si bien las rosas han permitido a los poetas evocar la forma perfecta, también envuelven la contradicción de todas las formas, lo invisible que hay en todo lo visible. Recordemos el epigrama de Rilke: Oh rosa, pura contradicción, felicidad / de ser el sueño de nadie bajo tantos / párpados. Y es bien claro que, a pesar de su condición arquetípica, el poeta se inclina más bien a lo que la rosa envuelve en su fragilidad, lo que lleva en su vulnerabilidad, eso que insinúa su inagotable belleza: la hondura, la inmaterialidad, aquello que en ella y en el secreto de su forma dice del hombre su ser precario.

      Reis habla de un amor por esas rosas que crecen efímeras, flores de un solo día, que nacen y mueren sin alcanzar siquiera a marchitarse. Es por eso que nos atrevemos a afirmar que el pensamiento es la noche. Para pensar la luz nos fue dada la noche. ¿Qué sería de nosotros si todo fuese día? Acaso seríamos dichosos, no conoceríamos la desolación, nos alejaríamos como niños de la desgracia. Seríamos un solo gesto, un único ademán; estaríamos dentro de la luz y no habría sombra.

      Entonces el poeta declara su amor. Él, que sabe del nacer y morir, finge desconocerlo. Se olvida de sí en las cosas, se esconde de sí mismo en las rosas; y mora con ellas, como si no fuera ya alguien que sabe y se sabe; como si fuera más bien nadie, cualquier cosa. Ese amor no es el que se siente por algo: es un amor desposeído, un amor sin desgracia, sin frustración, y a la vez carente de esperanza; un amor sin compasión, sin comprensión, lejano de cualquier amargura. Ese extraño amor está por doquier en la obra de Pessoa, y hablar de él es tan extraño como si no supiéramos nada, como si el poeta nunca hubiera amado o como si en lugar de ese amor que nos es común inventase uno por sustracción, lleno de absoluta ausencia.

      Para saber algo de esta oda hay que intentar seguir ese amor. ¿De qué amor se trata? ¿Cuál es su objeto? Podríamos decir que es un amor que no tiene tiempo. Reis suprime el tiempo para afirmar el amor. Dice que ama aquello que no tiene tiempo. Puede ser vano intentar ese amor. Lo que no resulta breve, ni poco, ni furtivo, es el vigor del intento, tanto que al leer la oda comprendemos que algo ha pasado: que el tiempo ha cesado, acaso por un instante, pero tan agudo y claro que alcanza a sentirse el peso de esa anulación. El tiempo cesa en el poema; el poema es la cesación real del tiempo o la supresión de la realidad entre el poeta y las cosas. Ahora se instala en ese vacío, mora en esa sugestión, habita a sus anchas en esa quimera.

      El precio de este intento ha de ser doble, y no podía ser de otra manera: significa perder el mundo y perderse en él a la vez, y vivir un único día, el día destinado, que nada tiene que ver con un día eventual, y menos aún inefable. Es un día sin prestigio y sin techo, día del desamparo y del destello más ardiente, día de un único segundo, el que alcanza para decir, para pronunciar una sola palabra. ¿Pero qué palabra, por lúcida que sea, puede caber en un solo instante? He ahí la exigencia, y a lo mejor, en un mismo gesto, la sensación de fracaso. Eso no se dice con palabras: hechas como están de sucesión, son la sombra que proyecta la luz en nuestras rutinarias paredes. Pero hay aquí, por una gracia que no alcanzamos a entender, un encuentro que suprime la distancia entre el momento indecible y la palabra callada. La idea brilla en su luminosidad. ¿Qué nos dice? Que nos liberamos de nosotros cuando logramos evadirnos y morar en las cosas.

      La conciencia del poeta se adormece en las rosas. Ellas, que nada saben de sí mismas, acogen al aquejado de conciencia y le enseñan el arte del olvido. De este modo la oda, con su decir sereno y quedo, deja oír una lección de vida dicha al oído del amor. En varios casos, las odas de Ricardo Reis adoptarán la forma de este diálogo íntimo entre la amada y el amado. Esa conversación tiene por objeto decir lo que el amor no sabe llevar. Este amor dice más bien, casi en silencio, como un secreto hecho de una palabra y dos escuchas, que hay que aprender a vivir sin desvivirse. Doloroso aprendizaje que cada día se vuelva el único día, que cada hora sea el único segundo, que el tiempo mismo se despoje de momentos y quede solo, en su desnudez absoluta, el tallo callado de una sola

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