DISCOS

OBSIDIAN

PARADISE LOST

NUCLEAR BLAST RECORDS

Decimosexto trabajo en estudio de los de Halifax, de nuevo con Jaime Gómez Arellano a los controles en lo que, tras exhaustiva audición, puede concretarse como un paso adelante en la carrera de la banda. Dentro de los parámetros en su día definidos por ellos mismos y que marcaron los estándares del goth metal para toda una generación, se han atrevido a experimentar, a integrar nuevas ideas y, en definitiva, a dar una vuelta de tuerca a su sonido. Podríamos encuadrar esta producción como la tercera parte de la trilogía comenzada con ‘The Plague Within’ de 2015, y continuada con ‘Medusa’ de 2017, con esa intención consciente de conectar la visceralidad de los primeros tiempos con una producción tan brutal como nítida y tan actual como atemporal. De este ejercicio salen reforzados, ya que, amén del inmaculado sonido, en esta ocasión el esfuerzo creativo ha dado como resultado canciones más redondas y accesibles. Aunque lejos de la descarada intencionalidad comercial del injustamente denostado ‘Host’, sí que es notorio el acercamiento al rock gótico ochentero de bandas como Fields Of The Nephilim, The Mission o Sisters of Mercy, en ocasiones breves esbozos y en otras, secciones completas con ese poso tan característico. Si bien en pretéritas entregas quizá los temas adolecían del gancho necesario para alcanzar el nivel de clásicos, este ‘Obsidian’ va a conseguir sumar al menos dos canciones inmortales dentro del, ya eterno, repertorio del grupo. Es encomiable la labor tanto de Greg Mackintosh (inagotable fuente de ideas tanto en su banda madre como en los imprescindibles Vallenfyre o el nuevo proyecto Strigoi), como la de Nick Holmes, otro de los miembros fundadores, en actual estado de gracia con unas cuerdas vocales de amplio espectro, capaces de inundar la misma composición de cavernosos guturales como de bellísimas líneas melódicas, aunque, en esta ocasión prescinde casi por completo de los tonos más altos. Continúan, en ambos casos, como los referentes de la vanguardia en el estilo.

Comienza “Darker Thoughts” con unos melancólicos arpegios de acústica a los cuales se suman a los pocos segundos la casi susurrante voz de Holmes así como unos acertados arreglos de cuerdas. El tema sube de intensidad cuando, de improviso, irrumpen la distorsión y los guturales, pero manteniendo los arreglos, más vivos, que imprimen la emotividad necesaria a esta canción que abre magistralmente el álbum. Destaca el solo de guitarra, por lo épico, y el impresionante juego de intensidades. En lo lírico, y como constante en toda la colección, los crípticos textos nos hablan de misantropía, del peso de las decisiones actuales en el futuro, de las contradicciones, en definitiva, de las grandes cuestiones del ser humano. Cuestiones recurrentes en toda su discografía, y es que, en ese sentido, se muestran inamovibles.

Con un inconfundible riff marca de la casa da comienzo “Fall From Grace”, pista de adelanto de ‘Obsidian’, que pisa los efectivos lugares comunes: doom pesado a macha martillo, la lijosa voz de Holmes de fondo y un melódico estribillo con el clásico arreglo de guitarra que cierra el círculo. Un tema enorme que avanza cual pesada bestia que babea por los surcos del soporte. Sin duda, esta dupla inicial apunta muy alto avisa de que no estamos ante “otro disco más” de Paradise Lost. Un ritmo cuasi discotequero da comienzo a “Ghosts”, en una composición claramente deudora de los sonidos más ochentas del género, con toneladas de chorus y reverb que avanza hacia el estribillo perfecto. Sin duda esta canción ha venido para quedarse y, con toda probabilidad, se convertirá en uno de los momentos álgidos en las presentaciones en directo.

Vuelven a bajar las revoluciones con “The Devil Embraced”, el tema con más extensión de todo el disco. Se antoja complejo, con diferentes secciones ensambladas de forma coherente y de regusto clásico. Es probable que los fans old school digieran este corte de mejor grado que otros con mayor nivel de riesgo. La canción literalmente aplasta. “Forsaken” cierra la primera parte del álbum y se corona como el ejercicio más logrado del vinilo. Un coro que abre de forma onírica, da la entrada de forma curiosa al anticipado estribillo, el cual se repite en diferentes ocasiones e intensidades hasta un épico final con doble bombo incluido. Tema accesible, pero contundente y con logradísima guitarra en un solo endiablado, y es que también saben imprimir velocidad cuando la ocasión lo requiere.

“Serenity” es el corte que da comienzo a la segunda parte del disco, quizá menos inspirada que la anterior. Aunque el tema en concreto sea un compendio de todas las capas que han hecho grande a la banda, adolece del gancho de las primeras composiciones, y se queda en un incómodo “quiero y no puedo”. Lo mismo ocurre con “Ending Days”, relajada pieza también con arreglos de cuerda que no acaba de cristalizar. “Hopes Dies Young” vuelve a mirarse en el espejo del gótico ochentas con un tono realmente oscuro que recupera, en parte, el pulso. “Ravenghast” consigue cerrar esta nueva entrega de forma brillante, en una de las canciones más heavys y pesadas que nunca le hayamos escuchado a la banda. De un groove enfermizo, elimina el poco oxígeno que queda y deja el ambiente irrespirable. Una obra de arte en sí misma, mórbida, compleja y bella a la vez. Paradise Lost han vuelto por todo lo alto de forma imponente con uno de los discos de 2020, seguro.

JOSÉ VILABRILLE

VADER

SOLITUDE IN MADNESS

NUCLEAR BLAST RECORDS

Aunque Peter “Piotr” Pawel (voz y guitarra) es el único miembro fundador de Vader todavía activo en la banda a día de hoy, la pegada de estos polacos se mantiene todavía más que estable con su más reciente formación.

‘Solitude In Madness’ no dura ni 30 minutos, pero va directo a la yugular sin rodeos y con canciones rápidas y agresivas que siguen en la línea del death/thrash al que nos tienen ya acostumbrados desde hace mucho y dentro del cual son unos veteranos de guerra.

Este ‘Solitude In Madness’ es un absoluto Armagedón que te parte