Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen

Axel Petri-Preis

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Petri-Preis, Axel. Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen, Bielefeld: transcript Verlag, 2022. https://doi.org/10.1515/9783839461679

Petri-Preis, A. (2022). Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen. Bielefeld: transcript Verlag. https://doi.org/10.1515/9783839461679

Petri-Preis, A. 2022. Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen. Bielefeld: transcript Verlag. https://doi.org/10.1515/9783839461679

Petri-Preis, Axel. Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen. Bielefeld: transcript Verlag, 2022. https://doi.org/10.1515/9783839461679

Petri-Preis A. Musikvermittlung lernen: Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen. Bielefeld: transcript Verlag; 2022. https://doi.org/10.1515/9783839461679

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Musikvermittlung lernen

Analysen und Empfehlungen zur Aus- und Weiterbildung von Musiker_innen

Axel Petri-Preis
Funded by: mdw - Universität für Musik und darstellende Kunst Wien

Volume 3 in the series Forum Musikvermittlung - Perspektiven aus Forschung und Praxis

https://doi.org/10.1515/9783839461679

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Musikvermittlung wurde in den letzten zweieinhalb Jahrzehnten zu einem wesentlichen Bestandteil des Berufsbildes von klassisch ausgebildeten Musiker_innen. Aus- und Weiterbildungsangebote zur Mitwirkung an Schulworkshops und Community-Projekten oder zur Planung neuer Konzertformate existieren bis dato jedoch nicht in entsprechendem Ausmaß. Axel Petri-Preis analysiert die individuellen Lernwege von Musiker_innen und zeigt, wie sie sich in überwiegend informellen Kontexten Wissen im Bereich der Musikvermittlung aneignen. Davon ausgehend formuliert er Empfehlungen, wie Hochschulen und Musikinstitutionen Musiker_innen auf diese Tätigkeit vorbereiten können.

Author / Editor information

Axel Petri-Preis lehrt und forscht an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien zu Musikvermittlung.

Supplementary Materials

Leseprobe

Topics

Cultural Studies
Genres and Media in Cultural Studies
Music

Frontmatter Open Access Download PDF	1
Inhalt Open Access Download PDF	5
1. Einleitung
1.1 Erkenntnisinteresse und Ziel der Studie Open Access Download PDF	11
1.2 Aufbau der Arbeit Open Access Download PDF	15
1.3 Dank Open Access Download PDF	16
2. Methodologische Grundlagen und methodisches Vorgehen
2.1 Grundsätze qualitativer Forschung Open Access Download PDF	19
2.2 Epistemologische Grundannahmen der Situational Analysis
2.2.1 Dekonstruktive Analyse Open Access Download PDF	22
2.2.2 Umgang mit Vorwissen Open Access Download PDF	24
2.2.3 Abduktive Forschungslogik Open Access Download PDF	25
2.2.4 Verkörperung und Situiertheit der Forschenden Open Access Download PDF	27
2.2.5 Der Situationsbegriff als analytische Grundlage Open Access Download PDF	29
2.3 Methodisches Vorgehen und Selbstreflexion
2.3.1 Persönliche Situiertheit als Forscher Open Access Download PDF	31
2.3.2 Datengewinnung Open Access Download PDF	35
2.3.3 Datenauswertung Open Access Download PDF	45
2.3.4 Die Verschriftlichung der Studie Open Access Download PDF	52
3. Theoretischer Referenzrahmen
Einleitung Open Access Download PDF	53
3.1 Situational Analysis
3.1.1 Soziale Welten, Diskurse und nichtmenschliche Aktanten Open Access Download PDF	55
3.1.2 Eigenschaften sozialer Welten Open Access Download PDF	58
3.1.3 Dezentrierung des Subjektes Open Access Download PDF	59
3.1.4 Sozialer Wandel Open Access Download PDF	60
3.2 Site Ontology
3.2.1 Überschneidungen und Unterschiede in den Praxistheorien Open Access Download PDF	61
3.2.2 Schatzkis Konzeptualisierung von Praktiken Open Access Download PDF	63
3.2.3 Bündel und Konstellationen Open Access Download PDF	65
3.2.4 Menschen und Praktiken Open Access Download PDF	66
3.2.5 Sozialer Wandel Open Access Download PDF	68
3.3 Überschneidungen zwischen Situational Analysis und Site Ontology
3.3.1 Flache Ontologien Open Access Download PDF	69
3.3.2 Bedeutung von Materialität Open Access Download PDF	70
3.3.3 Praktiken und kollektive Handlungen Open Access Download PDF	71
3.3.4 Soziale Welten und Konstellationen Open Access Download PDF	71
3.3.5 Das Subjekt Open Access Download PDF	74
3.4 Lernen aus praxistheoretischer Perspektive
3.4.1 Wissensformen Open Access Download PDF	74
3.4.2 Identität und soziale Zugehörigkeit Open Access Download PDF	77
3.5 Zusammenfassung und Ausblick auf die weiteren Kapitel Open Access Download PDF	79
4. The Big Picture
4.1 Musikvermittlung: eine Definition Open Access Download PDF	83
4.2 Anmerkungen zur Bedeutung und Verwendung des Begriffs Musikvermittlung Open Access Download PDF	85
4.3 Theoretische Perspektiven auf Musikvermittlung
4.3.1 Musikvermittlung aus der Perspektive der Cultural Studies Open Access Download PDF	88
4.3.2 Musikvermittlung aus der Perspektive der Feldtheorie Open Access Download PDF	89
4.3.3 Musikvermittlung aus der Perspektive der Systemtheorie Open Access Download PDF	90
4.3.4 Zusammenfassung Open Access Download PDF	92
4.4 Die soziale Welt der Musikvermittlung
4.4.1 Historische Bezugspunkte der SW Musikvermittlung Open Access Download PDF	92
4.4.2 »Urknall« und Evolution der SW Musikvermittlung Open Access Download PDF	99
4.4.3 Akteur_innen der SW Musikvermittlung Open Access Download PDF	108
4.4.4 Die zentrale Aktivität der SW Musikvermittlung und ihre Orte Open Access Download PDF	112
4.4.5 Ziele von Akteur_innen der SW Musikvermittlung Open Access Download PDF	118
4.4.6 Formale Organisationen mit Bezug zur SW Musikvermittlung Open Access Download PDF	140
4.4.7 Angrenzende soziale Welten und Arenen Open Access Download PDF	146
4.4.8 Zusammenfassung Open Access Download PDF	163
5. Die Lernwege der Musiker_innen
5.1 Anita: »Das Bild ist jetzt vollständig geworden für mich.« Open Access Download PDF	165
5.2 Bernhard: »Das ist ganz normal durch mein Engagement im Orchester passiert.« Open Access Download PDF	167
5.3 Carsten: »Klassik aufs platte Land bringen.« Open Access Download PDF	168
5.4 Dora: »Der Drang eben, etwas über den Tellerrand zu schauen.« Open Access Download PDF	169
5.5 Emilia: »Dann bin ich einfach mal ins Büro vom Chefdirigenten damals, und hab’ ihm ein fertiges Konzept hingelegt.« Open Access Download PDF	170
5.6 Fiona: »Ich kann diesem Standard nicht gerecht werden.« Open Access Download PDF	172
5.7 Gabriel: »Für mich ist ein Musiker jemand, der Musik lebt und liebt und das teilt mit anderen Menschen.« Open Access Download PDF	173
5.8 Hermann: »Ich hab’ gesagt, ich will so viel Geld haben wie der Dirigent, geht das?« Open Access Download PDF	174
5.9 Ilia: »Ich habe da zwei Seelen in meiner Brust.« Open Access Download PDF	176
5.10 Jasmin: »Man entkommt dem fast gar nicht mehr und das find’ ich eigentlich sehr gut.« Open Access Download PDF	177
5.11 Klara: »Also, ganz wichtig waren für mich immer meine Chefinnen.« Open Access Download PDF	178
5.12 Leo: »Ich hatte immer Lust, als Mensch auf der Bühne zu stehen.« Open Access Download PDF	180
6. Die Bedeutung des Studiums
6.1 Konstruktion eines individuellen Curriculums Open Access Download PDF	183
6.2 Die schwierige Balance zwischen Studium und extracurricularen Tätigkeiten Open Access Download PDF	188
6.3 Hauptfachlehrer_innen als zentrale Bezugspersonen Open Access Download PDF	190
6.4 Das Studium der Musikvermittlung als formale Nachqualifizierung Open Access Download PDF	191
6.5 Das Instrumentalpädagogik-Studium als Ort diskursiven Schweigens Open Access Download PDF	192
6.6 Zusammenfassung Open Access Download PDF	193
7. Lernen außerhalb formaler Bildungsangebote
Einleitung Open Access Download PDF	195
7.1 Frühe Erlebnisse in der Kindheit Open Access Download PDF	198
7.2 Ensembles als Versuchslabore Open Access Download PDF	200
7.3 Andere Orchester als Vorbild: Lernen am Modell Open Access Download PDF	206
7.4 Die Teilnahme an bestehenden Praktiken als legitime periphere Partizipation Open Access Download PDF	209
7.5 »Der relativ normalere herkömmliche Unterricht« als Differenzkonstruktion Open Access Download PDF	223
7.6 Intendant und Chefdirigent als Gatekeeper Open Access Download PDF	226
7.7 Bezugspersonen und Vorbilder als significant others in Lernprozessen Open Access Download PDF	230
7.8 Zusammenfassung Open Access Download PDF	233
8. Einschneidende Momente
8.1 Frühe musikalische Erlebnisse als peak music experiences Open Access Download PDF	235
8.2 Grenzziehung als Identitätsstabilisierung Open Access Download PDF	239
8.3 Identitätstransformation als coming together of things Open Access Download PDF	240
8.4 Bedrohte Identitäten und der Umgang mit Krisen Open Access Download PDF	243
8.5 Zusammenfassung Open Access Download PDF	247
9. Zentrale Forschungsergebnisse und Handlungsempfehlungen
9.1 Ziele der Musiker_innen Open Access Download PDF	249
9.2 Förderliche und hemmende Faktoren Open Access Download PDF	252
9.3 Die Lernwege der Musiker_innen Open Access Download PDF	254
9.4 Handlungsempfehlungen
9.4.1 Hochschulen Open Access Download PDF	256
9.4.2 Musikbetriebe Open Access Download PDF	259
Literaturverzeichnis Open Access Download PDF	265

(Deutsch)

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Language: German
Publisher: transcript Verlag
Audience: Professional and scholarly;
Pages
- Main content: 288
Keywords: Classic Music; Education and Training; University Education; Practice Theory; Situation Analysis; Music; Education; Culture; Musicology; Educational Research; Qualitative Social Research; Art Education

eBook

Published: May 27, 2022
ISBN: 9783839461679