Stretta November 2016

BRYN TERFEL
beim FREUNDE-Adventkonzert
am 3. Dezember
im Schlosstheater Schönbrunn
©Mei Lewis
 November 2016 Inhalt

THEMA
Falstaff

Ein Sir mit dem Namen John (Oswald Panagl)

Panagl) Seite 5
Notizen zu Giuseppe Verdis musikdramatischem Vermächtnis: Inspirationen durch
Shakespeare und Wagner, von der historischen Person und dem Klischee zur mythischen Figur.

Falstaff - eine schwache

schwache Farce?
Farce? (Christian Springer) Seite 8
Eine heroische Figur in unheroischer Erscheinung, kein Komiker oder Buffo und doch so oft
missverstanden, missinterpretiert und malträtiert: der Falstaff des kongenialen Duos Boito-Verdi.
Eduard von
Vom derben italienischen
italienischen Schwank über Shakespeares farcenhafte Bürgerkomödie Grützner: Falstaff
zu Verdis
Verdis kongenialer commedia lirica (Manfred Draudt) Seite 11 (1906)
Quelle:
Wie aus einer simplen Vorlage ein komödiantisches Meisterwerk Shakespeares entstand, Boito und commons.
Verdi exemplarisch integrierten und abrundeten, der liebevolle „Dickwanst“ fast real wurde. wikimedia.org

VERANSTALTUNGEN
Künstlergespräche
KS José Cura Sa. 26. November Seite 20
Der charismatische expressive Tenor ist auch als Regisseur und
Dirigent an den internationalen Opernhäusern gern gesehener Gast.

Ambrogio Maestri So. 11. Dezember Seite 18

Sie wurde ihm quasi in die Wiege gelegt, verhalf ihm zum internationalen Durchbruch und ist
mittlerweile seine Leib- und Magenrolle: Wiens Falstaff der Neuproduktion im Gespräch.

FREUNDE-Adventkonzert Sa. 3. Dezember Seite 19

Altbewährte Tradition und doch quasi neu erfunden: Stargast und Publikumsliebling Bryn
Terfel gemeinsam mit dem begabten Nachwuchs der Musikuniversität Wien und das alles
im prächtigen Ambiente des Schönbrunner Schlosstheaters.

PORTRAIT
Sascha Goetzel (Rainhard Wiesinger) Seite 22
Sohn eines Philharmonikers, mit und in der Oper aufgewachsen, wechselte der österreichische
Dirigent vom Orchestergraben ans Dirigentenpult, tauschte die Geige gegen den Taktstock.

MEINUNG
Heinz Zednik: In eigener Sache Seite 4
Dominique Meyer: Seite 4
Heinz Irrgehers Con brio: Selbstbestimmung Seite 15

MISTERIOSO Seite 26

SERVICETEIL
Spielpläne Seite 24 / Radio-, TV-Programm
TV-Programm Seite 28 / Tipps Seite 30
Chronik Seite 21

KS José Cura © www.josecura.com / Ambrogio Maestri Photo: unbezeichnet / Bryn Terfel © Gruffydd Davies / Sascha Goetzel © Sami Tirkkonen
Heinz Zednik © Terry Linke, Dominique Meyer © Michael Pöhn,
Pöhn, Heinz Irrgeher Photo: privat

3
 Forum

Liebe FREUNDE,
„Ich freue mich jeden Tag aufs Neue, in diesem wunderbaren Haus arbeiten zu dürfen.
Gleichzeitig bin ich traurig über die bauliche Lage des Hauses“ sagte Direktor Dominique
Meyer in seiner Spendenaufruf-Rede beim Fundraising-Dinner
Fundraising-Dinner des Vereins der Denkmal-
Heinz Zednik

freunde. Christian Kircher,

Kircher, Bundestheater-Holding-Geschäftsführer,
Bundestheater-Holding-Geschäftsführer, wiederum erläuterte,
© Terry Linke

dass im Sommer 2017 mit den Sanierungsarbeiten der Loggia und des Schwindfoyers be-
gonnen und im Jahr daraufdarauf das Vestibül renoviert
renoviert werden soll und sprach von Bau-
kosten, die weit über einer Million Euro liegen.
Wir,, die FREUNDE der Wiener Staatsoper,
Wir Staatsoper, werden diesem Appell in Form eines weiteren Fundraisingdinners
Fundraisingdinners Folge leisten.
Es findet am 28. Jänner nach
nach der Aufführung von Roméo et Juliette statt: Plácido Domingo hat sein Kommen fix zugesagt.
Wir sind bemüht einen ansehnlichen
ansehnlichen Beitrag übergeben zu können, daher meine große Bitte um zahlreiches Erscheinen. Erscheinen.
Mit dem Vermerk „Restaurierung Staatsoper“ kann überdies jedes Mitglied auf unser Bank Austria Konto (IBAN
AT 451100009494744700) eine Spende überweisen. Auc Auchh ist meiner Meinung nach
nach die Republik gefordert bzw.
bzw. gebeten
ihren Beitrag zu leisten, um einen Verfall historischer
historischer Kulturgüter zu verhindern.
Waldemar Kmentt, Heinz Zednik in Tokio
Zur Zeit befindet sich unsere Staatsoper auf einem Japan-Gastspiel. Seit 1980 besteht nun
diese intensive freundschaftlich-künstlerische
freundschaftlich-künstlerische Beziehung, die hoffentlich noch lange Be-
stand haben möge. Ich war von von Anfang an – ich glaube insgesamt sechs Mal – mit von der
Partie und kann daher abschätzen,
abschätzen, wie wichtig solche Gastspiele insbesonders in Japan für
die Internationalität des Hauses sind. Ich habe die besten Erinnerungen an ein opernbegeister-
tes Publikum, das einen geradezu mit Enthusiasmus willkommen heißt und mit seinem Zu-
spruch verwöhnt.
verwöhnt. Die Konfrontation mit der für uns doch fremden Kultur ist jedesmal span-
nend. Die Staatsoper präsentiert sich heuer mit drei Opern (Ariadne (Ariadne,, Walküre und
Figaro)) in ausgezeichneter Dirgenten- und Sängerbesetzung, also ist ein großer, wichtiger
Figaro wichtiger Erfolg schon vorprogrammiert.
vorprogrammiert.
Wir halten jedenfalls die Daumen!
Alle Jahre wieder findet unser Adventkonzert statt, heuer am 3. Dezember erstmals im Schönbrunner
Schönbrunner Schlosstheater in Ko-
operation mit der mdw
mdw Musikuniversität Wien. Die vielversprec
vielversprechendsten
hendsten NachwuchssängerInnen werden gemeinsam mit
Stargast Bryn Terfel Opernhaftes und Weihnac
Weihnachtliches
htliches zum Besten geben. Der Reinerlös kommt der Organisation BONsur-
prise zu Gute, einem Verein zur Unterstützung schwerstkranker
schwerstkranker Kinder und deren Familien.
Familien. Bitte, liebe Mitglieder,
Mitglieder, bemüht
Euch trotz vorweihnac
vorweihnachtlicher
htlicher Hektik, an dieser Veranstaltung
Veranstaltung teil zu nehmen.
Schöne Herbsttage, sehr herzlich Euer

Liebe Opernfreunde,
Während ichich diese Zeilen schreibe, stehen die gepackten Koffer neben mir. Wieder sind vier Jahre Jahre
vergangen und wieder bricht
bricht die Wiener Staatsoper auf, ein Gesamtgastspiel nachnach Japan
Japan zu unter-
© Wiener Staatsoper/Michael Pöhn

nehmen. Ein Gesamtgastspiel, das bedeutet: Viele Künstler

Künstler und Mitarbeiter des ganzen Hauses und
mehrere Stücke – inklusive szenischer
szenischer Umsetzung – gehen auf die Reise. In Summe: 300 Menschen,
Menschen,
drei Opern (Walküre
(Walküre,, Figaro
Figaro,, Ariadne
Ariadne),
), ein Monat Aufenthalt. Das bedeutet für die Wiener Staats-
oper auch: Ein großes Renommée, denn nur ganz wenige Häuser werden heute überhaupt noch noch zu
Dominique Meyer

solchen umfassenden Gastspielen eingeladen. Das bedeutet aber auch, dass die Wiener Staatsoper –
als Kulturbotschafter – wieder einmal in gleichsam diplomatischer Mission unterwegs ist. Denn
eine solche Tournee ist stets nicht nur Beweis für die künstlerische und technische Leistungsfähig-
keit unseres Hauses, sondern auch eine nicht nicht zu unterschätzende Werbung für Wien, für das ganze
Land. Denn gerade in Japan ist die Begeisterung für die klassische
klassische Musik so groß wie in wenig an-
deren Staaten, und gerade in Japan wird die Wiener Staatsoper als SynonymSynonym für österreichische Kultur verstanden. Das bedeutet
aber auch: eine umfassende und gewaltige Organisation. Die Logistik eines solchen Unternehmens ist eine Herausforderung:
zahllose Flüge, Hotelzimmer, Transfers, Proben, Transporte… Woran Woran in diesem Zusammenhang gedachtgedacht werden muss! Was sich sich
für unerwartete Fragen ergeben! Nur ein kleines Beispiel: Die mächtigen Rösser aus unserer Walküre Walküre,, die ihre Reise bereits vor
Wochen
Woc hen mit dem Schiff
Schiff angetreten haben, passten in keinen der üblichen Verladecontainer – daher mussten ihre Ohren gekappt
und in Japan wieder angebrac
angebrachtht werden. Ja, auch
auch um solche
solche „weltlichen“ Fragen geht es im Theaterbetrieb! Eine Tournee be-
deutet aber auch, dass in Wien – selbstverständlich
selbstverständlich – weitergespielt wird. AuchAuch das erfordert genaueste Planung: denn etwa
etwa Um-
besetzungen – ein Teil des Ensembles ist ja verreist
verreist – werden so nicht
nicht einfacher.
einfacher. Nun aber geht es los! Wir freuen uns, dass es für
einen Monat die Wiener Staatsoper gleich
gleich doppelt gibt: in Wien und in Japan!
Japan! Und dass wir doppelt so vielen Leuten Freude
Freude be-
reiten dürfen! Ihr Dominique Meyer

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 Ein Sir mit dem Namen John
Oswald Panagl
I. Verdi und Shakespeare besonders unter dem Einfluss seines
Notizen zu
Giuseppe Verdi lernte die Bühnenwerke engen künstlerischen Partners Arrigo Bo-
Giuseppe Verdis
Shakespeares im literarischen Salon von ito beobachten lässt. Dass Verdi sich vor
musikdramatischem
Clara Maffei in Mailand kennen, deren und bei der Komposition von Falstaff
Vermächtnis
Ehemann Andrea Maffei als bedeutender auch mit der Partitur der Meistersinger
Übersetzer eine wichtige kulturelle Mittler- befasst haben dürfte, geht aus der viel-
rolle übernommen hatte. Zwischen fach behaupteten strukturellen Ähnlich-
Macbeth/Macbetto in zwei Versionen keit des ersten großen Finales der italie-
(1847, 1865) und den beiden Spätwerken nischen lyrischen Komödie in seinem
Otello und Falstaff dachte Verdi immer polyphonen Stimmengewirr mit dem
wieder an Dramen dieses Bühnendichters Schluss des ersten Aufzugs von Wagners
als stoffliche Vorlagen für seine Opern- Oper, also dem turbulenten Ausklang
pläne. Dass ihm dabei seit 1843 immer der Freiung des Walther von Stolzing,
wieder King Lear vorschwebte, auch hervor. Eine Auseinandersetzung Verdis
noch 1866 als Projekt für die Grand mit typisch deutscher Musik lässt sich
Opéra in Paris, wobei er aber doch am eher verhaltenen Kompositionsstil in
Schillers Don Karlos den Vorzug gab, ist Falstaff festmachen, den Anselm Gerhard
bemerkenswert und steht der drama- so charakterisiert: „Auch wenn immer
turgisch-poetologischen Deutung offen. wieder die Tonfälle der Arie des Duetts
Über die ästhetischen oder bühnenprak- oder des Rezitativs anklingen, bleiben
tischen Gründe hat man viel gemutmaßt von den überkommenen Formen nur
Eduard von Grützner: Falstaff (1906) und ein kritisches Nachdenken über die- noch Versatzstücke, kürzeste Fragmente
Quelle: commons.wikimedia.org
sen Fragenkomplex lohnt noch immer. Im übrig, die das Ohr wehmütig an bessere
Übrigen steht wohl sogar hinter Verdis Zeiten erinnern lassen. Mit dieser
berühmter Maxime, wonach es viel besser ,Schrumpfung‘ aber hat Verdi, der damals
sei, das Wahre zu erfinden, als die Wirk- die ähnlich reduktionistischen Streich-
lichkeit zu kopieren, der modellhafte quartette Beethovens als Gute-Nacht-
Einfluss des bewunderten Vorbilds. Lektüre in Taschenpartitur las, erstmals
selbstreferentielle Kompositionstechniken
der avancierten Instrumentalmusik auf
II. Verdi und Wagner das Musiktheater übertragen.“
Einer der frühen Wagnerianer unter den
Musikern Italiens, der zugleich auch In dieselbe Kerbe schlägt wohl auch die
Verdi treu ergeben war, der Kapellmeister Begeisterung des greisen Musikers für
Franco Faccio, war um eine Versöhnung die Bauform der Fuge, die sich im Finale
der beiden Exponenten ästhetischer seines Opus ultimum manifestiert, aber
Richtungen bemüht, als er zwischen der auch in Briefzeugnissen deutlich wird.
Premiere von Otello und einer Wieder- So notiert er in einem Schreiben an seinen
aufnahme des Lohengrin an der Mailänder Librettisten Boito vom 18. August 1889:
Scala programmatisch an einen Freund „Ihr arbeitet, hoffe ich? Das Seltsamste
schrieb: „Vor einem Jahr hast Du den ist, daß auch ich arbeite: … Ich amüsiere
ruhmreichen Triumph italienischer Kunst mich damit, Fugen zu machen!
an dieser größten Bühne erlebt. Hoffen … Jawohl, mein Herr: eine Fuge… und
wir, daß Du diesmal dem Triumph deut- zwar eine komische Fuge… die gut in
scher Kunst beiwohnen kannst. Die eine Falstaff stehen könnte! … Aber wieso
darf die andere nicht ausschließen.“ eine komische Fuge? Warum komisch,
werdet Ihr sagen? … Ich weiß nicht wie
Wählt man diese allmähliche Annähe- noch warum, aber es ist eine komische
rung als Kriterium, so bietet sich dafür Fuge!“
die sukzessive behutsame Beschäftigung
mit dem Wagnerschen Opernschaffen Fortsetzung S. 6
an, das sich in Verdis reifen Lebensjahren

5
 Ein Sir mit dem Namen John

Im Werk beider Komponisten lässt sich genusssüchtigen Saulus wurde ein beson-
nach antiker Terminologie quasi eine Ab- nener, fürsorglicher, restaurativer Paulus:
folge von Tragödie und Satyrspiel feststellen, ein Landesvater, der nach außen militä-
die sich in jeweiligen künstlerischen Bio- risch erfolgreich war und im Inneren Frieden
graphien niederschlägt. Der greise italie- und Ordnung stiftete. Die zeitgenössischen
nische Musikdramatiker wollte sein Bühnen- Chroniken wussten für beide Phasen ge-
schaffen zunächst mit Otello abschließen, naue Ursachen zu nennen. Die Erschütte-
wurde aber von Boito brieflich auf die rung über den Tod seines Vaters habe sein
ästhetische Logik einer nachfolgenden Umdenken bewirkt. Der Umgang mit
Komödie hingewiesen. So wendet sich einem Sir John Oldcastle hingegen sei an
der Librettist am 7. Juli 1889 mit diesen dem berüchtigt-verwegenen Vorleben
Falstaff im Wäschekorb, Argumenten an den Tondichter: „Das schuld. Dieser Adelige war als Ketzer und
Heinrich Füssli, 1795 Schreiben einer komischen Oper würde Anführer einer häretischen Partei der Kirche
(Kunsthaus, Zürich)
Quelle: commons.wikimedia.org
Sie, glaube ich, nicht ermüden. Die Tra- wie dem Staat ein Dorn im Auge. Der kle-
gödie macht den, der sie schreibt, wirk- rikale Prozess sowie die Vollstreckung des
lich leiden; der Schmerz erduldet eine Urteils konnten vom König noch verzö-
schmerzliche Suggestion, die die Nerven gert werden, da dieser seinen alten Kum-
krankhaft überspannt. Aber der Scherz pan umstimmen wollte, dem inzwischen
und das Lachen der Komödie erheitern die Flucht aus dem Tower gelang. Er ver-
Körper und Geist. [...] Es gibt nur einen steckte sich drei Jahre lang bei
Weg, besser als mit dem ,Otello‘ zu enden, seinen Gesinnungsgenossen in Wales,
und das ist der, siegreich mit dem ,Falstaff‘ ehe er 1417 gefasst und hingerichtet wurde.
zu enden. Nachdem Sie alle Schmerzens-
rufe und Klagen des menschlichen Herzens Ein anonymes Drama über Die berühmten
haben ertönen lassen, mit einem mächtigen Siege Heinrich des Fünften vom Ende des
Ausbruch der Heiterkeit enden! Das wird 16. Jahrhunderts baut die historische Be-
in höchstes Erstaunen versetzen.“ ziehung zwischen dem Prinzen und seinem
Spießgesellen thematisch aus und ordnet
In Falstaff räsoniert die Titelfigur zu Be- sie bewährten typologischen Mustern zu:
ginn des dritten Aktes als übel zugerichtetes Prinz Heinrich löst sich als ein Abbild des
Opfer über das irdische Jammertal. Über verlorenen Sohnes aus der Bibel von seinem
„mondo ladro, mondo rubaldo, reo mondo“ Milieu, sobald ihn der Ruf auf den Thron
klagt Falstaff, als er fröstelnd vom unfrei- erreicht. Sir John aber verkommt zum Kli-
willigen Bad im Wassergraben beim schee des ruhmredigen Prahlers. William
Glühwein seelischen Trost sucht und darin Shakespeares Königsdrama in zwei Teilen
körperliche Wärme findet. Heinrich IV. (1597/98) hat diesen Tradi-
tionsstrang ausgebaut: Der scheinheilige
Wenn aber sein Gegenspieler Ford an einer Feigling erhielt noch zusätzlich die Züge
früheren Stelle der Handlung im wilden eines Vielfraßes und Schwerenöters. Die
Eifersuchtsmonolog („È sogno? O realtà? Diskrepanz zu dem historischen Oldcastle
… Due rami enormi crescon sulla mia te- legte aber eine Umbenennung nahe; Sir
sta“) seinen Affekt entlädt, so wirkt dieser John bekam den neuen Zunamen Falstaff.
Ausbruch wie ein Reflex von Otellos
Arioso, als Jagos Intrige zu wirken beginnt Der Bühnenerfolg dieser prallen Figur
und seinen Selbstwert zerstört („Ora e per ließ den Dichter seine Erfindung wieder-
sempre addio sante memorie!“). verwerten: In Die lustigen Weiber von
John Massey Wrigth (ca. 1810): Windsor (1600) wurde Falstaff in burle-
Mistress Ford und Falstaff,
3. Akt, 3. Szene aus III. Die historische Person skem Milieu endgültig zum drolligen
Shakespeares Der englische König Heinrich V. hat nach Liebhaber, der trotz Schmerbauchs und
The Merry Wives of Windsor seiner Thronbesteigung einen bemerkens- vorgerückter Jahre zwei Frauen gleichzeitig
Quelle: commons.wikimedia.org
werten Charakterwandel durchgemacht. den Hof macht, der fortwährend verspot-
Aus dem leichtsinnigen, heißblütigen, tet und für seinen Übermut bestraft wird.

6
 Oswald Panagl

Kein Wunder, dass Librettisten und Kom- aber doch den klaren Blick und das nüch-
ponisten ab dem 18. Jahrhundert immer terne Urteil für menschliche Schwächen.
wieder "bei Shakespeare nachgeschlagen" Er erkennt - und das Publikum mit ihm -,
haben: Die Reihe der einschlägigen dass das Bewahren vor dem Bewähren
Opern reicht von Carl Ditters von Ditters- kommt und das Wahre längst der Ware
dorf und Antonio Salieri über Adolphe Platz gemacht hat. Die Verschwörung
Adam und Otto Nicolai zu Songe d'une seiner so angepassten wie empörten Um-
nuit d'été von Ambroise Thomas. Bis welt übersteht er vergleichsweise glimpf-
schließlich Arrigo Boito und Giuseppe lich. Auch das Themsewasser und die saf-
Verdi den Stoff entdeckten. tige Prügelstrafe hinterlassen als grimmige
Sanktionen keinen bleibenden Schaden.
IV. Eine mythische Figur
Historische Wendezeiten taugen als Nähr- Wenn ihn die Stützen der Gesellschaft,
boden für die Entstehung von Mythen, durch Schaden ihrerseits klug geworden,
desgleichen die Mischzonen unterschied- im Wald von Windsor nicht länger aus-
licher Gesellschaftsformen. Das Über- grenzen, sondern in ihren Kreis zurück-
kommene wird allmählich abgelöst; wo holen, dann sorgen sie nicht bloß für das
es sich zu behaupten sucht, gegen den unbeschwerte Ende eines Theaterabends.
Strom der Zeit bestehen will, gewinnt es Sie eröffnen eine erfreuliche Sozialutopie,
unwirkliche und übermächtige Proportio- in der auch das Kantige und Unbequeme
nen. Das Fossil muss sich aufblähen, um akzeptiert wird, in der auch der alte Narr
im neuen Milieu zu bestehen, ja wahrge- seinen Platz findet.
nommen zu werden - und wird von seiner
Umgebung zum Popanz stilisiert, ins so-
ziale Abseits gedrängt. Die poetische Ge- V. Zweifacher Abschied von der Oper
rechtigkeit polt in besonderen Fällen das Mit einem Bühnenstück rund um Sir John
reale Stigma zum idealen Charisma um: Falstaff haben der Deutsche Otto Nicolai
eine mythische Figur entsteht. und der Italiener Giuseppe Verdi ihr mu-
Tracht worinn Hr. Schröder den sikalisches Lebenswerk auf den Spuren
Fallstaff spielt,
„Pippo“ - Litteratur- u. Theater- Stärker noch als in Shakespeares Komödie Shakespeares abgeschlossen. Den einen
Zeitung, Berlin 1780, T. 3; ist Sir John Falstaff in den beiden bekann- hat knapp nach der Uraufführung mit
Quelle: commons.wikimedia.org testen Opernlibretti ein aristokratischer neununddreißig Jahren ein Schlaganfall
Findling in einer bürgerlichen Welt, der er ereilt. Verdi hat seine letzte Oper im Alter
und die ihm fremd erscheinen muss. Als von fast achtzig Jahren vollendet. Der
Relikt einer Periode, in der Händel mehr Briefwechsel mit seinem kongenialen Li-
galten als Handel, für die das Erobern - brettisten Arrigo Boito zeugt von einem
auf welchem Gebiet auch immer - den langwierigen, problemreichen, zeitweise
schieren Besitz dominierte, ragt er in das schmerzhaften Schaffensprozess. Ein
kleinstädtische Ambiente mit seiner festge- Notizzettel, den Arturo Toscanini später
fügten Ordnung, seinem dichten Netz der in der Partitur entdeckt hat, offenbart das
Berufe und Stände, seiner konservativen Naheverhältnis des Komponisten zu sei-
Gesittung herein. Als erratischer Block mit nem Titelhelden: „Die letzten Noten des
erotischen Absichten stört Sir John einen Falstaff - alles ist vorbei! Geh, geh, alter
(scheinbar) gesicherten Wertekanon und John... zieh hin auf deinem Weg, solange
verstört seine Träger. Mit Glatze und üppi- du kannst... Ergötzlicher Typ des Schelms;
gem Wanst unterläuft er die Normen sinn- ewig wahr, hinter verschiedenen Masken,
Dr. Oswald Panagl licher Anziehung, mit seinen Schulden- ber- zu jeder Zeit, an jedem Ort!!
ist emeritierter Professor für gen verletzt er den kommerziellen An- Geh...geh...lauf, lauf...Addio!!!"
Sprachwissenschaft an der stand und die ökonomische Vernunft, im
Universität Salzburg Suff errichtet er seine nostalgische Schein-
und Gastdozent an der welt. Falstaff verkennt seine Chancen und
Universität Mozarteum überschätzt seine Wirkung, bewahrt sich

7
 Falstaff - Eine schwache Farce?

K aum ein anderes bedeutendes Werk

der Opernliteratur wurde und wird
so oft und so gründlich missverstanden,
verraten, wie unwohl Shakespeare bei
dem, was er da trieb, zu Mute war und
dass er die Sache möglichst schnell hinter
missinterpretiert und malträtiert wie sich bringen wollte.“ Angeblich soll er
Falstaff. Dem Werk kongeniale Inszenie- das Stück in nur zwei Wochen geschrieben
rungen gibt es selten zu sehen. Viele haben.
vom Publikum und selbst von Dirigenten Liest man die Monologe des Protagonisten,
hochgeschätzte Interpreten rücken mit so scheint das tatsächlich nicht dieselbe
Unterstützung und Billigung von Regis- Figur zu sein, die man aus Heinrich IV.
seuren diesem Meisterwerk mit solch 1 und 2 kennt: jener Falstaff, der selbst
dreister gestalterischer Inkompetenz zu witzig und die Ursache des Witzes an-
Leibe, dass die Unsäglichkeiten des derer ist. Er ist ein würdeloser Abklatsch
Villacher Faschings nicht fern sind. Sie von Sir John, wie A.C. Bradley (1851-
zeigen Falstaff als Witzfigur, als Possen- 1935) analysiert: „[Falstaff] wird gefoppt
reißer, ja sogar als grölenden Proleten, und genasführt, wie schmutzige Wäsche
als eine Art Mundl Sackbauer in Windsor. behandelt, geprügelt, gebrannt, geknif-
Giuseppe Verdi in Sie tun das, weil sie meinen, das dem fen, verhöhnt und beleidigt, und,
Montecatini Terme1899,
komischen Fach schuldig zu sein. schlimmer als alles andere: er ist reuig
Photo: Pietro Tempestini
Quelle: commons.wikimedia.org Doch Falstaff ist kein Komiker und auch und didaktisch. Es ist grauenhaft.“
kein Buffo, sondern ein seriöser Bariton Ist die Tatsache, dass Falstaff in den
– ein Macbeth, Simon Boccanegra oder Lustigen Weibern vom Autor selbst zu
Jago –, der in komische Situationen gerät. dem herabgewürdigt wird, was heutige
Falstaff Man könnte auch sagen: Falstaff ist eine Regisseure des Falstaff üblicherweise
Giuseppe Verdi heroische Gestalt in unheroischer Er- mit ihm tun, Grund genug, deren Treiben
scheinung. Er ist wie Hamlet fester Be- zuzustimmen? Darf die Oper zu einem
Zubin Mehta standteil des kulturellen Bewusstseins einfachen Schwank gemacht werden,
Regie: David McVicar des gebildeten Anteils der Menschheit wie ihn Otto Nicolai komponiert hat,
und einer der großen Charismatiker der und den der Verdi-Hasser Eduard Hanslick
Ambrogio Maestri Bühnenliteratur. weit über Verdis Meisterwerk gestellt
(Falstaff) Aber ist er das wirklich? hat?
Ludovic Tézier (Ford) Die anglophone Literaturwissenschaft Die Antwort auf diese Fragen ist ein klares
Paolo Fanale (Fenton) ist der Meinung, Die lustigen Weiber von Nein.
Carmen Giannattasio Windsor konkurrierten mit Die beiden Man muss nicht gleich ganz so weit gehen
(Alice Ford) Veroneser (Zwei Herren aus Verona) um wie Harold Bloom, der meinte: „Natürlich
Hila Fahima (Nannetta) den Rang als schwächste Komödie ist es theoretisch durchaus wünschens-
Marie-Nicole Lemieux Shakespeares. Harold Bloom geht in wert, dass die Stücke tatsächlich aufge-
(Mrs. Quickly) seinem Buch Shakespeare. Die Erfin- führt würden, da sie aber heutzutage fast
Lilly Jørstad (Meg Page) dung des Menschlichen sogar so weit, ausnahmslos miserablen Regisseuren und
den Protagonisten der Lustigen Weiber unfähigen Darstellern ausgeliefert sind,
Matinee als Pseudo-Falstaff zu bezeichnen, da er ist es doch besser, sie nur zu hören als
So. 27. November, 11 Uhr „ein namenloser Hochstapler ist, der zu sehen. [...] Shakespeares Texte haben
sich als den großen Sir John Falstaff aus- tatsächlich etwas von Partituren, die sze-
Salon Opéra gibt“, und fährt fort: „Die Form der Farce, nisch umgesetzt werden müssen, aber
Fr. 2. Dezember, 16 Uhr die Shakespeare natürlich war, degene- wenn die Theaterkultur ruiniert ist, muss
im Hotel Bristol riert in den Lustigen Weibern zu einer er- man dann nicht die öffentliche Rezita-
müdenden Übung in Seichtigkeit“. Er tion der unfreiwilligen Travestie vorzie-
Premiere äußert weiters den „Verdacht, dass der hen?“
So. 4. Dezember, 18.30 Uhr Autor das Stück gar nicht eigentlich neu Ohne Zweifel hat Bloom dabei auch an
geschrieben, sondern nur eigenes oder die Oper gedacht. Auch er fände es
Reprisen fremdes Material, das bereits vorlag, schauderhaft, wenn bekannte Baritone
7. (FREUNDE-Kontingent), umgearbeitet und zugerichtet hat. [...] Es beispielsweise zu Beginn des dritten Aktes
9., 12., 15. Dezember finden sich allenthalben Zeichen, die vor dem Gasthaus zum Hosenband auf

8
 Christian Springer
einer Bank sitzen, ostentativ rülpsen, ein italienischen Quellen. Die erste ist eine
Mund voll Wasser auf die Bühne er- Erzählung aus der ersten Hälfte des 16.
brechen und danach Schluckauf simu- Jahrhunderts von Gian Francesco
lieren, als gäbe es sonst kein Mittel, um Straparola, die von einem Studenten in
zu zeigen, dass Falstaff ein unfreiwilliges, Bologna berichtet, der drei Frauen
demütigendes Bad in der Themse ge- gleichzeitig umwirbt und dafür teuer be-
nommen hat. Das ist weder lustig noch zahlen muß, die zweite eine Novellen-
komisch, sondern nur peinlich und sammlung von Giovanni Fiorentino
dilettantisch. Es zeigt, dass solche Inter- (Mailand 1554) mit dem Titel Il Pecorone
preten diese Situation Falstaffs über- nach dem Vorbild von Giovanni
haupt nicht begriffen haben. Boccaccios Decamerone. In der zweiten
Man kann Opernbesuchern, die aus Är- Erzählung des ersten Tages geht es
ger über solche Dinge Opern nur mehr (wieder) um einen Studenten, der bei
in ihren eigenen vier Wänden anhören seinem Lehrer die Liebe erlernen will,
und sich im Kopf ihre eigene Inszenie- ihn mit seiner eigenen Gattin betrügt
rung machen, um nicht mit allen mög- und ihn hierauf verspottet.
lichen werkverschlimmbessernden Ab- Vor diesem Hintergrund verwandelt
surditäten konfrontiert zu werden, ihre Boito Falstaff in einen wie direkt dem
Reaktion nicht verdenken. Decamerone entstiegenen feinsinnigen,
mythologisch und literarisch gebildeten
Weshalb sollte man also dieses schwache mediterranen Verwandten dieser Figur,
Stück als Oper szenisch aufführen? der sich einer gehobenen Sprache be-
Die Gründe dafür sind mehrere. Sie sind dient und seine adelige Herkunft nicht
in dem zu finden, was Verdi und Arrigo verleugnen kann. Boito bestätigt dies in
Boito aus der Vorlage gemacht haben. einem Brief an den Pariser Kritiker
Erstens waren Verdi und Boito die Camille Bellaigue (16. Februar 1893):
Schwächen von Shakespeares Stück be- „Sie können sich nicht vorstellen, welch
kannt. Um der Plattheit des populären übergroßes geistiges Vergnügen diese
Schwanks zu entgehen, hatte Boito mit südländische Musikkomödie auf der
großem Geschick auf etliche charakteri- Bühne hervorruft. Das ist ein wahres
sierende Passagen aus beiden Teilen Überströmen von Anmut, Kraft und
Arrigo Boito von Heinrich IV. zurückgegriffen und Heiterkeit. Shakespeares funkelnde Farce
Quelle:
commons.wikimedia.org
die Oper hierauf Falstaff genannt. An wird hier durch das Wunder der Musik
sich ist es ein Vorrecht der Tragödie, das zu ihren toskanischen Ursprüngen zu-
Stück nach dem Protagonisten zu be- rückgeführt, zu Ser Giovanni Fiorentino.
nennen, doch ist Verdis commedia lirica Kommen Sie, kommen Sie, lieber
eben nicht nur eine Komödie. Die Freund, um dieses Meisterwerk zu hören;
Monologe Falstaffs mit ihren philosophi- kommen Sie und leben Sie zwei Stunden
schen Einsichten weisen durchaus auch lang in den Gärten des Decamerone.“
Aspekte tragischer Erkenntnis auf, ohne
deshalb tragödienhaft zu wirken. Viel- Zu dieser Verwandlung gesellen sich
mehr gelingt es Boito und Verdi, eine zahlreiche nicht von Shakespeare abge-
Oper zu gestalten, bei der die Grenzen leitete verbale und musikalische An-
zwischen Komödie und Tragödie flie- deutungen, ironische Selbstzitate und
ßend sind. doppelbödige Anspielungen. So ist zum
Zweitens hat Boito dem Text viel Eigenes Beispiel der Kult, den Falstaff mit seinem
hinzugefügt. Mit seiner artifiziellen, Bauch treibt, bemerkenswert. Das reicht
nicht jedem Italiener unmittelbar zu- von seiner Definition „Questo è il mio
gänglichen Kunstsprache evoziert er die regno. Lo ingrandirò.“ [„Das ist mein Kö-
Atmosphäre des Rinascimento und zeigt nigreich. Ich werde es vergrößern.“] über
dabei, dass Falstaff weniger mit das Feiern seines Bauches durch Bardolfo
Shakespeare zu tun hat als mit dessen und Pistola Fortsetzung S. 10

9
 Falstaff - Eine schwache Farce?
Christian Springer
mit dem Ausruf „Falstaff immenso – führungszahlen von Verdis Opern waren
Enorme Falstaff“, was wiederum ein Zitat drastisch zurückgegangen und Verdi be-
aus Aida ist („Immenso Fthà“). Falstaff ist gann, sich für einen bereits vergessenen
ja der Meinung, sein Bauch sei der Komponisten zu halten.
Grund, weshalb man ihn liebe: „Se Im Schlussbild der Oper ist schließlich
Falstaff s’assottiglia, Non è più lui ... eine antiklerikale Satire Verdis zu ver-
nessun più l’ama“ [„Wenn Falstaff nehmen, und zwar das unübersetzbare
schlank würde, Was wär’ er dann, wer Wortspiel der Antiphone „Domine fallo
wollt’ ihn lieben?“] casto!“ – „Ma salvagli l’addomine“ mit
Dieser Bauch hat ihm, wie er zu Beginn dem Gleichlaut von „Domine“ [Herr]
des dritten Aktes erklärt, das Leben ge- und „addomine“ [Bauch], sowie mit der
rettet: „Ché se non galleggiava per me sexuellen Konnotation von „Domine fal-
quest’epa tronfia, certo affogavo.“ lo casto!“ – „Domine fallo guasto!“ [„fal-
[„Denn wenn dieser aufgeblasene lo“ = als Imperativ: mach’ ihn ... / als
Bauch mich nicht an der Oberfläche ge- Substantiv: Phallus, „casto“ = keusch,
halten hätte, wäre ich bestimmt ertrun- tugendhaft /„guasto“ = schadhaft, de-
ken.“] Was hat es damit auf sich? Falstaff fekt“]. Die Musik dazu ist ein
gibt die Antwort im ersten Bild des ersten ironisches (von manchem Autor possier-
Aktes selbst: „In questo addome c’è un lich als „blasphemisch“ gewertetes)
migliaio di lingue che annunciano il Zitat aus seiner Messa da requiem (Nr. 3
mio nome!“ [„In diesem Bauch gibt es – Offertorio – Hostias). Nicht antiklerikal
tausend Stimmen, die meinen Namen ist Fords Bemerkung in der Szene mit
Arrigo Boito und Giuseppe Verdi,
Photo von 1892
verkünden!“] Diese Stimmen sind die Falstaff im 2. Akt: „Da fallo nasce fallo“
Quelle: commons.wikimedia.org Opern, die Verdi berühmt gemacht haben, [„Aus einem Fehler / Phallus entsteht ein
mit ihren tausendfachen Aufführungen. weiterer“]. Die Wortwahl ist ein
Verdis letzte Oper als Metapher nicht Zeichen dafür, dass Boito und Verdi ähn-
nur für all seine früheren Werke, son- liche unverhohlen sexuell besetzte
dern für die nunmehr überholte Opern- Wortspiele bei anderen Komponisten
kultur eines sich seinem Ende zuneigenden, kannten. Bei Rossini sagt etwa Figaro im
von vielen Zeitgenossen bereits als alt- Duett mit Almaviva im 1. Akt von Il
modisch empfundenen Musikjahrhun- barbiere di Siviglia: „Là senza fallo mi
derts, dem Falstaff-Verdi anfangs des troverà“ [„Dort finden Sie mich ohne
dritten Aktes wehmütig nachhängt: Schwierigkeiten / ohne Phallus“ = ohne
„Mondo ladro. Mondo rubaldo. Reo sexuelle Interessen]. Ein ähnliches Wort-
mondo! Non c’è più virtù. Tutto declina.“ spiel findet sich sowohl im Finale II von
[„Schlechte Welt. Schurkische Welt. Mozarts Così fan tutte: „Il mio fallo tardi
Grausame Welt! Es gibt keine Tugend vedo“ [Fiordiligi, Dorabella: „Spät sehe
mehr. Alles kommt herunter.“] Die Be- ich meinen Fehler / Phallus“] als auch
findlichkeit Falstaffs, der den hehren im 2. Akt von Don Giovanni, wenn
Idealen seiner Jugend längst den Rücken Zerlina über Leporello sagt: „Fu desso
gekehrt hat, der ein Relikt einer längst senza fallo“ [„Er war ohne Fehler /
versunkenen aristokratischen Welt ist, Phallus“].
der in einem heruntergekommenen
Quartier haust, der mit Trunkenbolden Solche und andere Details machen im
und Spießern, die er verachtet, zu ver- Zusammenspiel mit Verdis genialer
kehren gezwungen ist, der mit den Moden Musik, deren kompositionstechnische
und Gepflogenheiten der neuen Gesell- Feinheiten den aufkommenden Verismo
Mag. Christian Springer schaft nicht mehr zurechtkommt, der mit seinen Vulgaritäten wohl ein letztes
lebt in Wien als frei- seinen Lebensunterhalt nur mühsam be- Mal in seine Schranken weisen sollten,
schaffender Übersetzer und streitet, spiegelt wie zufällig den Zu- aus dem Falstaff die „Oper aller Opern“
Verfasser von musikwissen- stand der Pflege des Verdi-Repertoires in (© Herbert von Karajan).
schaftlichen Publikationen diesen Jahren in Italien wider. Die Auf-

10
 Falstaff
Manfred Draudt
Vom derben italienischen „Allein im 1. Akt von Die lustigen Weiber Berg feuchter Wäsche. Da der Professor
Schwank über Shakespeares von Windsor ist mehr Leben und Bewe- beim Durchsuchen des Hauses niemanden
farcenhafte Bürgerkomödie gung als in der gesamten deutschen Lite- finden kann, überzeugt ihn seine Gattin,
zu Verdis kongenialer ratur“, bemerkte Karl Marx, und die Ent- dass er unter Halluzinationen leide, um
commedia lirica stehungs- und Rezeptionsgeschichte be- sich dann, nachdem ihr Gatte wieder
stätigt, wie bühnenwirksam dieses Lust- fort ist, mit dem Studenten im Bett zu
spiel seit 400 Jahren ist. Verfasst um vergnügen. Am nächsten Tag berichtet
1599 (im Epilog des 2. Teils von Heinrich der Student seinem Lehrer detailreich
IV. als weiteres Stück mit Falstaff ange- von seinem amourösen Erfolg, und das
kündigt), integriert diese Komödie in ihrem Spiel wiederholt sich. Diesmal ent-
letzten Akt ein Maskenspiel. Dieses Spiel wischt der Liebhaber ungesehen, weil
hatte Shakespeare – wie zahlreiche An- die Frau ihren gehörnten Ehemann beim
spielungen belegen – bereits zwei Jahre Heimkommen stürmisch umarmt. Als
vorher verfasst für die Feierlichkeiten der Professor auf einen Wäschehaufen
des Hosenbandordens zu Windsor an- wild einzustechen beginnt, wird er von
lässlich der Ernennung Baron Hunsdons seiner Frau und den herbeigeeilten
zum Oberhofmeister, der Schutzherr Nachbarn für verrückt erklärt, geschlagen
William Shakespeare, von Shakespeares Schauspieltruppe war. und angekettet.
Der berühmte Stich Der Raubdruck von 1602, aber auch der Diesen derb-erotischen Schwank nimmt
von Martin Droeshout
Titelporträt zu William Shakespeares
Hinweis „mehrfach aufgeführt … vor Ihrer Shakespeare als Anstoß, um eine witzige
gesammelten Werken, Majestät [Königin Elisabeth I.]“ unter- Rache- bzw. Intrigenkomödie zu kreieren,
der Folio-Ausgabe von 1623 streichen die große Popularität, ebenso in der – statt deftigem Sex und Skrupel-
wie die frühe Wiener Bearbeitung Die losigkeit – das (neu-)reiche Bürgertum
lustigen Abentheuer an der Wienn (dem Shakespeare selbst angehörte) sowie
(1771) sowie zahlreiche Opern vom 18. ein verarmter Ritter im Mittelpunkt stehen,
bis zum 20. Jahrhundert. wobei er noch eine romantische Liebes-
handlung um Anne bzw. Nanetta hinzu-
Auch wenn The Merry Wives of Windsor fügt (in Merry Wives werben sogar drei
kleinere Mängel aufweist, so lässt sich Männer um sie). Das übergreifende
Shakespeares Leistung nur ermessen, Handlungsmotiv ist das vom betrogenen
wenn man nachvollzieht, aus welch Betrüger, denn fast jeder in Windsor hält
simpler Vorlage er ein komödiantisches sich für schlauer, als er in Wirklichkeit
Meisterstück gestaltet hat. Paradoxer- ist. Eine Lektion wird nicht nur dem
weise geht dieses einzige Lustspiel, das prahlerischen und überheblichen Falstaff
er in seinem heimatlichen England an- erteilt, der glaubte, beide Bürgersfrauen
siedelt, auf eine italienische Anregung gleichzeitig ausnützen und ihre Ehe-
zurück. In der Novellensammlung Il männer hintergehen zu können; auch
Pecorone von Ser Giovanni ,Fiorentino‘ der eifersüchtige Ford wird mehrfach ge-
(1558), die Shakespeare bereits als Quelle demütigt. Und sogar die Eltern von An-
für den Kaufmann von Venedig gedient ne/Nanetta finden sich am Ende als Ge-
hatte, findet sich ein derber Schwank im foppte, denn deren Versuch, sich gegen-
Stil von Boccaccios Decamerone: Ein seitig zu überlisten, wird von Fenton durch
Bologneser Student möchte bei seinem die erfolgreiche Entführung der Tochter
Professor die Kunst zu lieben lernen, bis durchkreuzt. Obwohl Boito die Perso-
Titelseite der Novellensammlung der Professor schließlich ahnt, dass das nenzahl reduziert und die komplexe
Il Pecorone, Mailand 1588
Quelle: British Library willige Objekt der Liebe seine eigene Handlung vereinfacht, geben Verdi und
www.bl.uk Gattin ist. Er folgt dem Studenten, sieht, sein kongenialer Librettist die Essenz
wie seine Frau ihm die Haustür öffnet, von Shakespeares Komödie in der bril-
und besorgt sich ein Schwert, um sich lanten Schlussfuge perfekt wieder: „Alles
zu rächen. Als der Eifersüchtige an die um uns ist Narrheit [bzw. Spaß, Scherz],
nun versperrte Tür klopft, versteckt die wir sind selber nur Narren … Lauter
gewitzte Frau den Studenten unter einem Gefoppte“. Fortsetzung S. 12

11
 Falstaff
Manfred Draudt
Possenhafte Elemente wie das unfrei- gleich der Windsor-Damen mit Guyana
willige Bad in der Themse sind nicht um sowie Ost- und Westindien, d.h. mit
ihrer selbst willen eingefügt, sondern reichen Kolonien, mit denen er „Handel
werden Anlass für Falstaffs fantastisch treiben“ – sie de facto ausbeuten – will.
ausgeschmückte Erzählungen, in denen Falstaffs Monolog, wenn er am Ende mit
ein grotesk-komischer Vergleich dem dem Hirschgeweih zum Stelldichein er-
anderen folgt: „Die Schurken warfen scheint, schätzt Boito als „besonders
mich in den Fluss und hatten dabei so komischen Moment“. Die Anmaßung,
wenig Mitleid, als hätten sie die blinden sich mit dem Göttervater zu vergleichen,
Welpen einer Hündin ersäuft … Und zieht Falstaff selbstironisch ins Lächerliche:
man kann mirs an meiner Statur ansehen, „Jupiter, du warst ein Stier für Europa:
dass ich eine gewisse Behändigkeit die Liebe setzte dir Hörner auf [… und]
beim Untergehen habe. Selbst wenn der macht in einer Weise das Vieh zum
Grund so tief wie die Hölle wäre, müsste Menschen, in anderer den Menschen
ich hinunter. Ich wäre ertrunken, wäre zum Vieh. Du, Jupiter, warst auch aus
nicht das Ufer sanft abfallend und seicht Liebe zu Leda ein Schwan – wie nahe
gewesen – ein Tod, den ich verab- einer Gans in der Erscheinung.“
scheue, denn das Wasser schwellt den
Menschen auf, und was für ein Ding wäre Als personifizierte Widersprüchlichkeit,
aus mir geworden, wäre ich auch noch wo Laster, Naivität, Lächerlichkeit und
aufgeschwollen – ich wäre ein toter Großspurigkeit mit Witz, Verstand,
Fleischberg geworden“. Boito gibt zwar Selbstironie und einer Stehaufmännchen-
den absurden Vergleich des dicken alten Mentalität gepaart sind, wurde Falstaff,
Mannes mit einem winzigen jungen der auf den „miles gloriosus“ der römi-
Hund wieder, ebenso wie Falstaffs leit- schen Komödie zurückgeht, zu einer
motivische komische Fokussierung auf zeitlos-archetypischen Figur.
seinen Leibesumfang, doch sind bei
Shakespeare der unvergleichliche Witz, Boito und Verdi folgten der Handlung
die absurde Übertreibung und die Selbst- Shakespeares und reproduzierten auch
ironie – die Fähigkeit, seine eigenen Un- Falstaffs Sprache und Witz, wie exem-
zulänglichkeiten zu erkennen und sich plarisch gezeigt wurde. Darüber hinaus
Sir John Falstaff, darüber auch noch lustig zu machen – integrierten sie Details aus beiden Teilen
Ausschnitt aus der Titelseite von wesentlich stärker ausgeprägt. Außer- von Heinrich IV., um Bardolfo und
The Wits or Sport upon Sport dem folgt bei Shakespeare diesem Pistola und besonders Falstaff abzurunden:
(London, 1662), Francis Kirkman: ,sprachlichen Vorspiel’ noch ein drama- Der Monolog zum Ende des 1. Teils der
Quelle: en.wikipedia.org
tischer Höhepunkt, die ironische Kon- Historie über die Fragwürdigkeit soldati-
frontation von Falstaff mit dem verklei- scher Ehre wird zu einem Angriff auf die
deten Ford. zweifelhafte Ehre der beiden Diebe um-
funktioniert. Wie sehr Boito und Verdi
Obwohl, wie in fast allen Komödien Falstaff schätzten, zeigt auch ihre Korre-
Shakespeares, auch hier die Frauen den spondenz, in der er fast liebevoll als
Männern überlegen sind und die Fäden „Dickwanst“ bezeichnet wird, in der
in der Hand haben, ist Falstaff jene Figur, Verdi von der Figur spricht, als ob sie eine
die alle anderen in sprachlicher Hin- reale, lebendige Person wäre, und in der
sicht aussticht und sich deshalb unver- der Unterschied zwischen Oper und
gesslich in unser Gedächtnis einprägt. Figur verschwimmt.
Wie viel Witz, Fantasie und auch Bildung
in ihm stecken, zeigt die beschönigende a.o. Univ.Prof. i.R. Dr. Manfred Draudt
Doppeldeutigkeit seines Eroberungs- Institut für Anglistik und Amerikanistik
planes, bei dem es ihm ausschließlich der Universität Wien
um die „Kassa“ und nicht um das Herz
der Auserwählten geht. Wieder über-
nimmt Boito Falstaffs originellen Ver-

12
 Falstaff-Rezeption in Wien
Rainhard Wiesinger

N ach Ende des Zweiten Weltkrieg

hatte man es nicht eilig, Giuseppe
Verdis letztes Werk wieder in den Spiel-
Weitaus weniger spektakulär war hinge-
gen die Besetzung der Titelrolle: der jung
verstorbenen und heute weitgehend ver-
plan einzugliedern. Die erste Auffüh- gessene Spanier Guillermo Saràbia.
rung, die zugleich auch eine Premiere Bernd Weikl sang den Ford, Yordi Ramiro
war, fand am 15. September 1957 in der den Fenton, Pilar Lorengar die Alice
zwei Jahre zuvor wiedereröffneten Staats- Ford, Sona Ghazarian die Nannetta sowie
oper statt. Am Dirigentenpult stand kein Christa Ludwig die Mrs. Quickly. Bereits
geringerer als Herbert von Karajan, der drei Jahre später betrat der damalige
auch gleichzeitig Regie führte, wobei Hausherr Lorin Maazel das Dirigenten-
die Bühnenbilder von G. Bartolini- pult für eine musikalische Neueinstudie-
oben: Walter Berry Salimbeni stammten. Die Titelrolle ver- rung, in der u.a. Walter Berry die Titerolle,
unten: Giuseppe Taddei
© Foto Fayer
körperte mit Tito Gobbi einer der wich- Giorgio Zancanaro den Ford, Christa
tigsten Falstaff-Interpreten seiner Gene- Ludwig die Mrs. Quickly und Francisco
ration. Auch die Rolle des Ford war mit Araiza den Fenton sangen. Filippo Sanjusts
Rolando Panerai, der die Titelrolle Jahr- Produktion erlebte auch 1993 eine wenig
zehnte später unter Sir Colin Davis auf erfolgreiche musikalische Neueinstudie-
CD einspielen sollte, luxuriös besetzt. rung: Seiji Ozawa am Dirigentenpult ließ
Die Crème de la Crème der möglichen bereits damals Zweifel an seiner Verdi-
Besetzungsvarianten engagierte man Kompetenz aufkommen. Dazu kam mit
auch für die übrigen Partien: Elisabeth Benjamin Luxon ein in hohem Maß ent-
Schwarzkopf sang die Alice Ford, täuschender, vom Publikum abgelehnter
Giulietta Simionato die Mrs. Quickly, Falstaff. Weitaus mehr Freude bereitete
Luigi Alva den Fenton und Anna Moffo damals die übrige Besetzung zu der
die Nannetta. Der Produktion war nur Nancy Gustafsson als Alice, Vladimir
ein kurzes Dasein beschieden, sie erlebte Chernov als Ford und Ramón Vargas als
bereits am 17. September 1958 ihre Fenton zählten. Als Nannetta hörte man
Dernière, wobei hier Eberhard Waechter Angela Gheorghiu, deren internationale
den Ford verkörperte. Karriere zu diesem Zeitpunkt noch in den
Nun dauerte es bis 16. März 1966 bis Kinderschuhen steckte.
sich wieder der Vorhang für einen neuen
Falstaff hob, wobei mit Leonard Bernstein In der Ära Ioan Holender gab es die bis-
wiederum ein Star am Dirigentenpult lang letzte Neuproduktion von Verdis
stand. In der von Luccino Visconti sze- Abschiedswerk: Marco Arturo Marelli
nisch betreuten Premiere erlebte man kreierte für diese Premiere im Oktober
mit Dietrich Fischer-Dieskau einen Titel- 2003 eine überaus farbenprächtige, wit-
rolleninterpreten, der bei Verdi-Puristen zige und zugleich poetische Inszenierung,
bekanntlich eher wenig punkten konnte. die sicherlich zu den besten seiner für
Mit von der Partie war wieder Rolando das Haus am Ring entstandenen Arbei-
Panerai als eifersüchtiger Ford. Ilva ten zählt. Am Dirigentenpult stand der
Ligabue (Alice Ford), Regina Resnik zu dieser Zeit in Wien viel beschäftigte
(Mrs. Quickly), Juan Oncina (Fenton) so- Fabio Luisi. Bryn Terfel hatte in der Titel-
wie Graziella Sciutti (Nannetta) kom- partie einen seiner allzu raren Wiener
plettierten das Ensemble. 1970 gab dann Auftritte. Carlos Álvarez als Ford gefiel
Giuseppe Taddei sein Wien-Debüt als ebenso wie die schrullige Mrs. Quickly
Falstaff, den er bei uns erstaunlicher- von Jane Henschel. Das junge Liebes-
weise nur 13-mal singen sollte. paar wurde von den damaligen Ensemble-
Auch die folgende Neuproduktion, am mitgliedern Cosmin Ifrim (Fenton) und
24. Februar 1980, gab dem Staatsopern- Tatiana Lisnic (Nannetta) gesungen. In
publikum Gelegenheit, die Interpretation dieser bis 2011 gezeigten Produktion
eines Jahrhundertdirigenten kennenzu- debütierte auch Ambrogio Maestri, der
lernen, nämlich die von Sir Georg Solti. Falstaff der nun anstehenden Premiere.

Falstaff-Produktion von 2003, oben: Tatiana Lisnic (Nannetta), Krassimira

Falstaff-Produktion Krassimira Stoyanova
(Alice Ford), Jane Henschel
Henschel (Mrs. Quickly), Elīna Garanča (Meg Page);
Page);
unten: Bryn Terfel (Falstaff),
(Falstaff), Jane Henschel
Henschel (Mrs. Quickly) © Wiener Staatsoper/ Axel Zeininger 13
 Falstaff
Diskographie
Exemplarisch ist die Toscanini-Aufnahme aus der Met 1950 mit Giuseppe Valdengo,
Valdengo,
Herva Nelli, Nan Merriman, Frank Guarrera und Teresa Stich-Randall
Stich-Randall. Die ältere
Toscanini-Einspielung mit Mariano Stabile von den Salzburger Festspielen 1937 ist
vor allem als Dokument interessant. Technisch gibt es da doch Mängel.
(1950 LMS 5.00180 1937 MIN-A36/37)
Lange Zeit war für mich die Aufnahme 1957 von den Salzburger Festspielen unter
Herbert von Karajan mit Tito Gobbi in der Titelrolle, mit Elisabeth Schwarzkopf als
Alice, Anna Moffo als Nannetta und Giulietta Simionata als Quickly die beste Auf-
nahme, bis ich ebenfalls unter Karajan auf die Einspielung aus dem Jahr 1980 mit
© Jungwirth
Giuseppe Taddei stieß. Da war ein Erzkomödiant unterwegs und hat auch Karajan
mitgerissen. Raina Kabaivanska, Janet Perry
Perry und Christa Ludwig foppen den Ritter ge-
konnt. Panerai wieder als Ford, Francisco Araiza als Fenton und Heinz Zednik als
Bardolfo ragen aus dem Ensemble heraus. Philharmoniker und Staatsopernchor assis-
tieren in beiden Aufnahmen prächtig. (CDKAR 226, Philips 447 686 2, Sony VI: 48422)
In bester Erinnerung ist mir die Schallplattenproduktion, die nach der Staatsopern-
premiere 1966 mit Leonard Bernstein herauskam. Dietrich Fischer-Dieskau
Fischer-Dieskau ist hier
großartig, weil ihm weder Verdi noch Bernstein seine Manierismen durchgehen lassen.
Rolando Panerai
Panerai ist hier noch Mr. Ford. Die Damen Ilva Ligabue, Graziella Sciutti,
Hilde Rössel-Majdan und vor allem Regina Resnik als Quickly sind in Hochform.
Bernstein dirigiert, wie Komponisten dirigieren, jedes Detail auskostend und doch
mit großer Linie. Heiterkeit pur. Die kommt allerdings auf meiner Tonbandaufnahme
live von der Premiere noch besser heraus. (Sony Classical SM2K 91181)
1999 hat Graham Vick für die Londoner Covent Garden Opera die Handlung in einen
unbestimmten Raum gestellt und die Handlung sehr drastisch inszeniert. Bryn Terfel do-
miniert als Falstaff und macht auch die kleinste Pointe verständlich. Allerdings ist er be-
reits allzu heruntergekommen. Wie dieser Edelmann je Frauen betören konnte, bleibt da
unverständlich. Barbara Frittoli ist ihm als Alice eine ebenbürtige Partnerin. Roberto
Frontali muss einen spießbürgerlichen Ford geben. Bernard Haitink bringt einen ver-
lässlichen Verdi, der sich den Sängern gut anpasst.(OA 0812D)
Ganz in die Gegenwart verlegt Sven-Eric Bechtolf das Stück bei der Aufführung in Zürich
2011. Da gewinnen die Dialoge und Ensembles an musikalischer Tiefenschärfe. Daniele
Gatti liefert hier eine respektable Leistung ab. Ambrogio Maestri lebt den Falstaff. In
Kleidung den anderen angepasst, entsteht die Komik aus seiner Selbstüberschätzung. Als
er beim „tutti gabbati“ in den Zuschauerraum zeigt, hat er wieder Oberwasser. Barbara
Frittoli kann sich hier noch besser entfalten. Warum der Chor in der Waldszene vom
Himmel hängt, bleibt unverständlich. (unitel 711108)
Die Wiener Philharmoniker und Zubin Mehta atmen in Salzburg 2013 die Verdische
Leichtigkeit und das Ensemble folgt begeistert. Hervorragend Ambrogio Maestri in der
Titelrolle, da stimmt alles von der Stimme, vom Verständnis des Textes, vom Erfassen der
Gefühle des Helden bis zum äußeren Erscheinungsbild. Ein Falstaff aus einem Guss. Die
lustigen Weiber Fiorenza Cedolins, Stephanie Houtzeel, Eleonora Buratto und vor allem
Elisabeth Kulman singen und spielen sprühend von Humor. Damiano Michieletto hat in-
szeniert, voll der Ambition: Die Handlung erhält eine Rahmenhandlung, es handelt sich
um den Traum eines alternden Falstaffsängers, der in der Casa Verdi in Mailand seinen
Lebensabend verbringt. Die Philosophie, die die nach wie vor lebensfrohe Titelfigur dem
Publikum vermitteln will – alles ist Spaß auf Erden – ist eine optimistische, Falstaff ist in
seinem Selbstbewusstsein keineswegs angeknackst, er bleibt er. Das sollte jede Inszenie-
rung vermitteln, weil es offenbar auch Verdi vermitteln wollte. (unitel 2072718 )
Mit den Wiener Philharmonikern hat Georg Solti 1979 die Oper aufgenommen und
sie zu einem Film beigesteuert, den Götz Friedrich aufwendig inszenierte. Da kommen
die ursprüngliche Absicht Verdis und das Libretto voll zur Geltung. Das historische
Windsor wird in Bild und Kostüm lebendig gemacht. Gabriel Bacquier ist ein begei-
sternder Falstaff, Karan Armstrong eine quirlige Alice. Soltis Interpretation der Partitur
14 ist voll Feuer und Temperament. (DG 00440 ß73 4080)
Richard Schmitz
Schmitz begleitet das Programm der Wiener Staatsoper bei radio
radio klassik Stephansdom („per opera ad astra“)
astra“)
 con brio
Selbstbestimmung

N ach dem Besuch von zwei Konzerten

im Konzerthaus und im Musikverein
bin ich nachdenklich geworden. Das eine
ob der eingestandenen Schwäche. Und
das Ganze transportiert eine Stimme,
über deren Technik und Qualität wir
war der Elias, Mendelssohns ungeschrie- nicht zu reden brauchen und die Frage,
bene Oper, mit Florian Boesch in der Titel- welches Fach er eigentlich bedient,
partie, und das andere war ein Lieder- überflüssig erscheinen lässt. Er schafft
abend mit Elisabeth Kulman. Beide das Musikdrama auch ohne Opernbühne.
Abende ließen keinen Wunsch offen, was
erwartungsgemäß an den Protagonisten Bei Kulman stellt sich die Frage, ob ihr
dieser Abende lag: Boesch und Kulman der Opernbetrieb abgeht oder der Ver-
gehören beide zu den führenden Künstlern zicht darauf schadet, schon nach dem
auf dem Gebiet der Gesangskunst, im dritten Lied nicht mehr. Über ihre Art,
Besonderen des Liedgesangs. Als Wiener sich einem Lied zu nähern, ist dasselbe
Publikum haben wir das Glück, dass zu sagen wie bei Boesch. Sie lässt den
beide in Wien ansässig sind und, wie- Zuhörer alles das fühlen, was sie über
Elisabeth Kulman wohl international gefragt, daher in jeder Text und Musik selbst erfühlt und erfüllt
© Stephan Polzer
Saison in unseren Konzerthäusern gehört hat, Wort für Wort, Ton für Ton. Nicht
werden können, und das Pech, das wir nur eine makellose Gesangslinie, sondern
mit dem Publikum über Wien hinaus teilen, auch Gestik, Mimik, Bewegung lassen
ist, dass sie beide Opernhäuser meiden, Werk und Inhalt neu erstehen: ob bei
Boesch ziemlich und Kulman radikal. Schuberts Gretchen am Spinnrad oder
Es muss ein Wunderbares sein von Liszt.
Der Schlüssel, warum das so ist, scheint Bei der Interpretation seiner Drei Zigeuner
mir darin zu liegen, dass beide Künstler merkt man, was für ein Verlust es ist,
über ihre Tätigkeit ganz groß das konse- Kulman nicht mehr auf der Opernbühne
quente Wollen zur Selbstbestimmung zu sehen, dass sie eigentlich für das Musik-
und künstlerisch vollen Verantwortung theater geboren ist und womöglich auch
gesetzt haben. Was sich bei konzertanten ein Regietalent wäre.
Interpretationen genauso außerordentlich Und leider muss ich sagen, dass ich,
erfolgreich erkennen lässt wie beim wenn man den vereinnahmenden Opern-
Liedgesang. betrieb auch nur ein wenig kennt, für
Die Interpretation von Boesch, für den diese Abstinenz weitgehendes Verständnis
man heuer im Konzerthaus einen eigenen habe. Selbstbestimmung ist störend, Fremd-
Zyklus gebaut hat, geht über Noten weit bestimmung und Vereinnahmung die
hinaus. Wer einmal „seinen“ Erlkönig Regel: durch die Agenten, die man aber
gehört hat, hat ihn ebenso neu entdeckt, braucht, Betriebsbüros, die hunderte von
wie ihn auch Boesch neu nachgeschaffen Faktoren zu optimieren haben, von de-
hat. Da spielt sich wirklich ein Horror- nen der Sänger aber nur einer ist, von
szenario ab, spannend und erschreckend Terminen, die heute da und morgen dort
und angstmachend und vernichtend, ein stattfinden, von Probenplänen, die kaum
Drama für sich unter Verzicht auf jede Raum für eigenes Studieren lassen, von
Übertreibung und das trotzdem das aufgezwungenen Interpretationen und
Fürchten lehrt. Bei seiner Liedinterpreta- Verträgen, von Wertschätzungen, die sich
tion kann man nachverfolgen, wie er in nach Gagenbedingungen und Kritiken
Florian Boesch einen Ton hineingeht, ihn formt und richten.
© Hindsgavl Festival 2014
wieder verlässt, einen wie den anderen, Am Opernbetrieb, den Zeit- und Geld-
dabei aber doch ein Ganzes formend, mangel und „Mainstreams“ bestimmen,
das mehrdimensional wirksam wird. wird sich nichts ändern. Aber es sollte
Die Winterreise will ich eigentlich nicht uns nicht wundern, wenn Künstler, die
mehr von jemand anderem hören (außer sich das aufgrund ihrer Fähigkeiten leisten
von Kulman). Wenn im Text das Wort können, sich von ihm verabschieden.
Weinen vorkommt, kommt es nicht So wird das Musiktheater die besten
selbstmitleidig daher, sondern wütend verlieren. hig

15
 Ballettvorschau Volksoper 2016-17
Susanne Kirnbauer-Bundy

A m 13. November wird die erste

Ballettpremiere eines preisgekrönten
Choreographen stattfinden, der sich an
wäre. Die heutige Eltern- und Kinder-
generation sieht dies wohl schon wieder
ganz anders!?!
der Volksoper bereits mit seinen Stücken
Don Juan und Mozart à 2 sehr erfolg- Die zweite Premiere ist für den 28.
Cendrillon: Mila Schmidt

reich präsentiert hat: Thierry Malandain April 2017 angesetzt und verdient
erhielt neben anderen Auszeichnungen schon jetzt ein besonderes Augen-
© Johannes Ifkovits

etwa den „Taglioni Award“ der Malakhov- merk, da es sich bei allen drei Choreo-
Foundation als bester Choreograph. graphen um Tänzer des Wiener Staats-
Diesmal ist es ein Märchenstoff, nämlich balletts handelt: Eno Peci (Petruschka
(Petruschka),
),
Cendrillon, den er mit den TänzerInnen
Cendrillon András Lukács (Movements
(Movements to
des Volksopernballetts umsetzen wird, Stravinsky)) und Andrey Kaydanovskiy
Stravinsky
Cendrillon (Aschenputtel) und darauf darf man gespannt sein. (Der Feuervogel ). Die Idee und Klammer
Feuervogel).
Ballett von Wien hat in den vergangenen Jahren für diesen Abend ist die Zeit des Auf-
Thierry Mandalain schon viele verschiedene Variationen bruchs der Ballets Russes und der Arbeit
Gabriel García Calvo/ von etlichen Choreographen zu diesem an einer modernen Umsetzung des
Mila Schmidt (Cendrillon) Thema zu sehen bekommen, zum Beispiel klassischen Balletts. Als ehemalige er-
Andrés Garcia-Torres jene des damaligen Ballettdirektors folgreiche Teilnehmer des Ballettchef-
(Prinz) der Wiener Staatsoper, Waclaw Orli- Projekts „Junge Choreographen des
Elena Li (Fee) kovsky, oder jene von Tom Schilling. Wiener Staatsballetts“ haben alle drei
László Benedek (Stiefmutter) An beide grundverschiedene Choreo- Tänzer schon großartige Kreationen ge-
Samuel Colombet (Javotte) graphien erinnere ich mich gut und schaffen. Andrey Kaydanovskiy wurde so-
Keisuke Nejime (Anastasie) u.a. gerne, war es mir doch vergönnt, in gar mit einem Preis bedacht und ist
diesen jeweils die Titelrolle tanzen zu stets ein Garant für eine interessante,
12., 13., 17., 27. November dürfen (Es ist selten, dass man gleich oftmals sehr witzige Umsetzung. Dass
5. Dezember, zwei Choreographen als Ballerina und alle drei Jungchoreographen neben ihrer
16., 22., 26., 29. Jänner Rollentyp gefällt!). Geprägt durch diese ausreichend anstrengenden Tätigkeit
wunderbare Erfahrung war es mir auch als Tänzer zusätzlich noch so viel Zeit,
ein Anliegen, in meiner Zeit als Ballett- Muße und Phantasie für ihre Projekte
direktorin der Volksoper meine eigene aufbringen, ist zu bewundern. Sie haben
Version des Aschenbrödel-Stoffes zu damit anscheinend auch schon einige
choreographieren. „Meine“ Interpretin Kollegen angesteckt: am 7. und 8. Mai
der Hauptrolle war damals die junge werden sich diese Newcomer im Theater
Sonja Thienel. Einige Jahre später kam Akzent (im Rahmen von „Junge Choreo-
der damalige Ballettdirektor der Wiener graphen des Wiener Staatsballetts“) mit
Staatsoper, Renato Zanella, dann auch ihren Choreographien vorstellen.
© Johannes Ifkovits

nicht an diesem Stoff vorbei und insze-

Davide Dato

nierte sein Cinderella-Ballett in ver- Im Repertoire des Volksopernballetts

änderter Form: Die Handlung spielte bleiben die Highlights Die Schnee-
in einem Modesalon mit zauberhaft königin,, Giselle Rouge und auch der
königin
Der Feuervogel eleganten Tänzer-Modell-Auftritten und Dreiteiler Carmina Burana/Nachmit-
Choreographie: einer entzückenden Eva Petters als tag eines Fauns/Bolero (von Boris Ne-
Andrey Kaydanovskiy Hauptdarstellerin. Stammte bei den byla, Vesna Orlic, András Lukács).
Petruschka anderen Choreographen die Musik von
Choreographie: Eno Peci Sergej Prokofjew – Thierry Malandain Mit dieser interessanten Programm-
Movements to Stravinsky ließ Daryl Griffith arrangieren - so vielfalt wird es uns wirklich leichtge-
Choreographie, Bühnenbild wählte Zanella diverse Musikstücke macht, oft in der Staats- und Volksoper
und Kostüme: András Lukács von Johann Strauß für seine Fassung. vorbeizuschauen.
Nachträglich sind mir die Aussagen
28. April, von Eltern in Erinnerung, die meinten,
2., 11., 16., 21., dass 3 Akte lang ausschließlich Musik
23., 28. Mai, 2., 7. Juni von Prokofjew nicht kindgerecht

16
 Tanzfest der Schönheit
Verena Franke

I hre choreographischen Stile sind unter-

schiedlich, ihre Liebe zur Ästhetik des
klassischen Balletts verbindet sie: George
graphierte Liang das auf der Musik von
Ezio Bossos Violin Concerto Nr.1 – The
Esoconcerto basierende Stück für acht
Balanchine, Edwaard Liang und Daniel Tanzpaare und einen Solisten im neo-
Proietto kombiniert Manuel Legris, Chef klassischen, sehr fließenden ästhetischen
des Wiener Staatsballetts, zu einem drei- Stil. Dieser lässt natürlich Einflüsse seiner
teiligen, handlungsfreien Abend. Tänzerkarriere erkennen: 1976 in Taiwan
Balanchine/Liang/Proietto nennt er ihn. geboren und in Kalifornien aufgewachsen,
Einmal mehr vereint er divergente Posi- wurde er 1993 ans New York City Ballet
tionen der vergangenen und heutigen engagiert. Der Prix-de-Lausanne-Preis-
Tanzwelt. träger wechselte 2002 zu Jiří Kyliáns Ne-
derlands Dans Theater 1, wo er seine
Mit Symphonie in C von George Begabung als Choreograph entdeckte.
Balanchine startet die Premiere am 1. Seither kreierte er etwa für das Bolshoi
Keyphoto Blanc: Ketevan Papava November. Als Palais de cristal 1947 für Ballet, Houston Ballet, Joffrey Ballet,
© Wiener Staatsballett/Ashley Taylor die Pariser Oper kreiert und bis zur Kirov Ballet und New York City Ballet.
Premiere 1948 des New York City Ballet 2013 wurde er künstlerischer Direktor
inszenatorisch abgespeckt, zählt es heute des BalletMet Columbus.
zu einem der erfolgreichen Werke des US-
amerikanischen Meisterchoreographen Ebenfalls der Schönheit, diesmal aber
(1904-1983). Balanchine selbst meinte jener des romantischen Balletts, hat sich
BALANCHINE | einmal dazu, er habe die Choreographie der aufstrebende Choreograph Daniel
LIANG | PROIETTO| innerhalb zweier Wochen geschaffen. Proietto mit Blanc verschrieben. Das
George Balanchine, Der Qualität hat diese Eile nicht gescha- Auftragswerk für das Wiener Staatsballett
Edwaard Liang, det, ist sie doch eine seiner choreogra- gilt als neoklassische Hommage an den
Daniel Proietto phisch raffiniertesten und auch musika- weißen Akt der romantischen Ballette
lischsten Arbeiten – sie gilt bis heute als des 19. Jahrhunderts. Proietto legt seinem
Dirigent: Fayçal Karou Sinnbild für seinen klassischen und Stück Les Sylphides zugrunde – da es
schnörkellosen Stil, der schnelle, athletische Musik Frédéric Chopins benützt, auch
Besetzung siehe S. 24 und präzise Bewegungen abverlangt. Chopiniana genannt. Das Stück gilt als
Die Choreographie basiert auf der Inbegriff des weißen Akts, der hier zu
Premiere gleichnamigen Symphonie von Georges einem vollständigen Ballett wurde: mit
Di. 1.11.2016 Bizet, die er bereits mit 17 Jahren kom- den typischen knöchellangen Tütüs, den
poniert hatte, und die sich aufgrund ihrer typischen Hand- und Armbewegungen
Reprisen klaren Rhythmik, der übersichtlichen und Formationen des weiblichen En-
Mi. 2., Fr. 4., Sa. 5., Fr. 18. Gliederung und der Leichtigkeit be- sembles. Es wird als letztes Ballett der
November, jeweils 19 Uhr sonders für Balanchine eignet. Jeder der prunkvollen Tanzära angesehen. Blanc
vier Sätze (Allegro vivo, Andante/Adagio, soll eine „Feier für das Ballett und die
Allegro vivace und Finale: Allegro vivace) Romantik“ werden mit „all dem Gla-
wurde gemäß der Tempobezeichnung mour“, so Proietto bei einer Probe. Der
mit jeweils einem unterschiedlichen Solo- argentinische Tänzer und Choreograph
paar und dem Ensemble von Balanchine wurde 2007 beim internationalen Wett-
in puristischen Tanz umgesetzt. bewerb für Choreographen in Hannover
ausgezeichnet, bereits 2004 und 2009
Nicht die Schönheit der menschlichen erhielt er Auszeichnungen für sein tän-
Körper in Bewegung inspirierte Edwaard zerisches Können. Sein filmisches Debüt
Liang zu Murmuration (Formationsflug), feierte der junge Künstler übrigens 2012
Mag. Verena Franke es waren Vögel: Die Strukturen von flie- in Anna Karenina von Joe Wright an der
ist Redakteurin und genden Starenschwärmen, genauer das Seite von Keira Knightley und Jude Law.
Tanzwissenschafterin Auflösen und das Neugestalten der
im Feuilleton der Gruppierungen, bringen 17 Tänzer auf
„Wiener Zeitung“. die Bühne der Staatsoper. 2013 choreo-

17
 Künstlergespräch Ambrogio Maestri
/ Salon Opéra zu Falstaff

G iuseppe Taddei und Ambrogio Maestri

verbindet eine Rolle: Verdis Falstaff
ist untrennbar mit der Karriere der beiden
auch die dramatischen Partien des italie-
nischen Repertoires: Auf seinen ersten
Amonasro 2005 folgten Auftritte als Alfio,
Ambrogio Maestri, Photo: unbezeichnet

Künstler verbunden: So ist es beinahe Nabucco, Scarpia, Rigoletto und Tonio

selbstverständlich, dass der 1970 in Pavia in Leoncavallos I Pagliacci.
geborene Künstler sich 2004 in dieser Jüngste Engagements umfassen Auftritte
Rolle, die er nun auch in der Neuinsze- unter anderem in Barcelona, Mailand,
nierung unter Zubin Mehta wieder singen Verona, Tokio, New York und München.
wird, dem Wiener Publikum vorstellte.
Und bei dieser Rolle fühlte sich der Wie bereits erwähnt, wuchs Maestri im
Künstler schon immer pudelwohl, hatten Ambiente einer Osteria auf, und wie die
seine Eltern doch eine Osteria, das Am- britische Zeitung „The Indipendent“ vor
biente des ersten Akts von Falstaff wurde einem Jahr berichtete, konnte sich wäh-
ihm sozusagen in die Wiege gelegt. rend der Proben die ganze Falstaff-Be-
Künstlergespräch Maestri hatte zu diesem Zeitpunkt setzung von seinen Kochkünsten über-
Ambrogio Maestri schon enorme Erfahrung mit der Partie, zeugen: „Ambrogio Maestri is one of the
So. 11. Dezember 2016 die er sich für das Verdi-Jahr 2001 mit most in-demand opera singers in the
15.00 Uhr Riccardo Muti erarbeitete und so mit world, but if all ended tomorrow he
Gustav Mahler-Saal seinem Debüt auch den Grundstein für could probably forge a new career as
Moderation: seine internationale Karriere legte. television chef! The italian baritone,
Thomas Dänemark who reprises his most famous role in
Übersetzung: Neben Verdis unfreiwillig komischem Verdi's Falstaff at the Royal Opera House
Christine Springer Ritter steht Maestri auch häufig als on Monday, regulary cooks his celebrated
Donizettis schlitzohriger Dulcamara auf Risotto for the entire cast. (...) Indeed,
Karten: der Bühne der Wiener Staatsoper, wo some of his YouTube cookery videos are
€ 10,- (Mitglieder) man ihn vergangenen Juni auch als Don more popular than his opera clips“.
€ 20,- (Nichtmitglieder) Pasquale erleben konnte. Neben diesen Er wird Hobbyköchen seine Rezepte
Karten ab 29.11. komischen Rollen verkörperte Maestri wohl gerne bei dem kommenden Künstler-
im FREUNDE-Büro im Haus am Ring allerdings sehr bald gespräch verraten! rw

„Tutto nel mondo è burla, l'uom è nato Giuseppe Verdi:

Verdi: Falstaff
burlone.“ So augenzwinkernd und iro- Dirigent: Zubin Mehta
nisch endet Verdis letzte Oper Falstaff. Regie: David McVicar

Und immer wieder stellt man sich ver- Ambrogio Maestri (Falstaff)
wundert die Frage, weshalb der 1813 in Ludovic Tézier (Ford)
Roncole geborene Komponist, dem die Paolo Fanale
Fanale (Fenton)
(Fenton)
Musikgeschichte die ergreifendsten Tra- Carmen Giannattasio (Alice Ford)
gödien zu verdanken hat, sein Opern- Hila Fahima (Nannetta)
schaffen ausgerechnet mit einer lyrischen Marie-Nicole Lemieux (Mrs. Quickly)
Komödie (1893 in Mailand uraufgeführt) Lilly Jørstad (Meg Page)
Page)
Salon Opéra zu Falstaff beendete. Doch nicht nur dieser Aspekt
Fr. 2. Dezember 2016 weckt das besondere Interesse an Verdis Matinee: So. 27. November 2016
Hotel Bristol, 16.00 Uhr, sicherlich intellektuellster Partitur, denn
Moderation: auch das Textbuch stammt von niemand Premiere: So. 4. Dezember 2016, 18.30
Thomas Dänemark geringerem als Arrigo Boito, der sich mit
seinem Mefistofele einen unauslösch- Reprisen: 7. (FREUNDE-Kontingent),
Spezialpreis für FREUNDE lichen Platz in der Operngeschichte ge- 9., 12., 15. Dezember 2016
€ 39,- sichert hat. rw www.wiener-staatsoper.at

18
 FREUNDE-Adventkonzert

D as traditionelle Adventkonzert der

FREUNDE findet heuer zum ersten
Mal im wunderschönen historischen
Bryn Terfel studierte bis 1989 an der Lon-
doner Guildhall School of Music and
Drama bei Rudolf Piernay. Im selben
Ambiente des Schönbrunner Schlossthe- Jahr gewann er den Gesangswettbewerb
aters statt, wo Sie sich
sich bei Punsch
Punsch und Cardiff Singer of the World in der Kate-
Weihnachtsbäckerei
Weihnac htsbäckerei auf die Advent- gorie „Lieder“. 1990 gab er sein Opern-
zeit einstimmen können. debüt als Guglielmo (Così fan tutte) an
der Welsh National Opera, in derselben
Wir haben uns entschlossen, heuer den Saison als Figaro (Le nozze di Figaro) an
Bryn Terfel © Brian Tarr

Nachwuchs zu „Ton“ kommen zu lassen, der English National Opera. Ein Meilen-
und Sie werden – neben dem Gewinner des stein seiner Karriere war sein Rollendebüt
Jury-Konzerts
Jury-K onzerts von November – die vielver- als Jochanaan in Salome (Salzburger
sprechendsten österreichischen AbsolAbsol-- Festspiele 1992 unter der Leitung von
venten der Universität
Universität für Musik und dar- Christoph von Dohnányi). Seit 1989
stellende Kunst (mdw) bewundern können. nimmt Bryn Terfel für die Deutsche
Bei dieser Kooperation unterstützt uns mit Grammophon auf, 1996 unterzeichnete
all ihrem Enthusiasmusunser Vorstands- er einen langfristigen Exklusivvertrag.
FREUNDE-Adventkonzert mitglied und Professorin an der mdw, KS
Sa. 3. Dezember 2016 Edith Lienbacher.
Lienbacher. Somit haben Sie die „Unsere“ Kristin Okerlund,
Okerlund Solorepeti-
19.00 Uhr Gelegenheit junge, noch nicht berühmte torin der Wiener Statsoper, braucht man
Schlosstheater Schönbrunn Stimmen zu entdecken. eigentlich nicht mehr wirklich vorzustel-
len, ist sie doch seit vielen Jahren
Zugunsten BONsurprise Selbstverständlich haben wir auch einen eine verlässliche Stütze unseres Vereins
– Verein zur Unterstützung Stargast eingeladen, und wir freuen uns, und Trägerin der Goldenen Nadel der
schwerstkranker Kinder dass Bryn Terfel gemeinsam mit den FREUNDE. Ob Generalversammlung,
und deren Familien jungen Absolventen Opernhaftes und Salon Opéra, unser 40 Jahr-Galakonzert
Weihnachtlic
Weihnac htliches
hes präsentieren wird. oder eben das jährliche Benefizadvent-
konzert: immer ist sie für uns da.
***
Bryn Terfel Richard Wagners Wotan und Donizettis BONsurprise – die Idee
geschäftstüchtiger Quacksalber Dulca- Das Leben steckt voller Überraschungen.
StudentInnen der mara, das sind die beiden Rollen, die Vor allem Kinder, die das Leben be-
Musikuniversität Wien der walisische Weltstar Bryn Terfel sonders intensiv entdecken, sind immer
(Gesang und Instrumental) 2016/17 im Haus am Ring singen wird: für eine Überraschung gut. Meistens geben
Eine singuläre Kombination, die noch diese Anlass zu großer Freude. Umso
Kristin Okerlund kein Künstler in ein- und derselben Spiel- schlimmer, wenn das Schicksal zuschlägt
Klavier zeit seinem Wiener Publikum geboten und die Kleinen mit lebensbedrohlichen
hat. Für die zahllosen Wiener Fans des Krankheiten konfrontiert werden.
1965 geborenen Künstlers ist dies dop- BONsurprise hat es sich zur Aufgabe ge-
Karten: pelt erfreulich, denn er war zwar zu Be- macht, die kleinen PatientInnen und
€ 80/60/40/20,- ginn seiner Laufbahn ständiger Gast im deren Familien in dieser Situation zu unter-
Haus am Ring (1993 Debüt als Figaro, stützen. BONsurprise greift den betrof-
Karten ab 23.11. kurz darauf die Bösewichter in Hoffmann, fenen Familien in dieser schweren Zeit
im FREUNDE-Büro Jochanaan, Balstrode in Peter Grimes, mit geeigneten PINGUIN-Appartements
Leporello und Don Giovani), danach unter die Arme, sodass diese in einer
war er allerdings international so ge- zuhause-ähnlichen Atmosphäre Zusammen-
fragt, dass er hier leider nicht mehr re- sein können. Um gleichzeitig die beste
gelmäßig zu hören war. So musste man medizinische Versorgung zu gewähr-
sich bei uns seither mit nur knapp 60 leisten, liegen die PINGUIN-Apparte-
Auftritten (zuletzt seine beiden dämoni- ments immer in der Nähe von Spitälern
schen Paraderollen Fliegender Holländer und sind stets gut mit öffentlichen Ver-
und Scarpia) begnügen. kehrsmitteln zu erreichen.

19
 Künstlergespräch KS José Cura
Buchpräsentation Clemens Hellsberg

D en 1962 im argentinischen Rosario

geborenen José Cura lernten die
Opernbesucher oder besser gesagt die
bei Zulma Cabrera. Sein Studium setzte
er an der staatlichen Universität von
Rosario sowie am Teatro Colón in Buenos
Fans von Plácido Domingo bereits 1992 Aires fort, wo er neben Gesang auch
kennen, als er bei dessen in jenem Jahr noch Dirigieren studierte. Aufgrund mangel-
in Wien ausgetragenem Gesangswettbe- hafter Ausbildungsmethoden gab José
werb Operalia teilnahm und prompt den Cura sein Gesangsstudium auf. Schließlich
Publikumspreis gewann. überzeugte ihn Horacio Amauri, seine
Sein Debüt im Haus am Ring folgte dann Stimme mit neuer Gesangstechnik aus-
allerdings erst 1996 als Cavaradossi in bilden zu lassen, und ebnete so dem ar-
Puccinis Tosca. Seither konnte man den gentinischen Tenor den Weg zu einer
hoch expressiven, das Publikum immer Weltkarriere. 1991 übersiedelte er mit
www.josecura.com

wieder polarisierenden Künstler mit seiner Familie nach Europa, wo er auch

Ausnahme des Don José in Carmen und heute mit seiner Gattin sowie den drei
Jean in Massenets Hérodiade ausschließlich Kindern noch lebt. Das eigentliche
in italienischen Rollen erleben, wozu Bühnendebüt erfolgte 1993 in Turin,
Bellinis Pollione ebenso zählte wie 1994 gelang ihm der internationale
etwa Otello, Loris Ipanoff (Fedora), Durchbruch als Loris an der Seite von
Künstlergespräch Andrea Chénier, Don Carlo, Stiffelio, Mirella Freni in Fedora an der Lyric Opera
KS José Cura Turiddu, Dick Johnson (La fanciulla del von Chicago. Seither ist José Cura an allen
Sa. 26. November 2016 West), Des Grieux (Manon Lescaut) und wichtigen internationalen Opernhäusern
15.00 Uhr Roberto in Puccinis Erstlingswerk Le Villi, aufgetreten: u. a. am Royal Opera House
Gustav Mahler-Saal wobei diese Produktion auch die einzige Covent Garden, an der Pariser Oper, in
Moderation: Premiere war, für die man den Tenor en- Hamburg, an der Mailänder Scala, beim
Thomas Dänemark gagierte. 2010 wurde er schließlich zum Ravenna Festival, in Palermo, Berlin,
Übersetzung: Österreichischen Kammersänger ernannt. Zürich, Barcelona, Zürich und Madrid,
Alexander Žigo Dabei hatte alles ganz anders begonnen: an der New Yorker Met, in Los Angeles,
José Cura erhielt zunächst Gitarren- San Francisco und Washington sowie in
Karten: unterricht, obwohl er bereits mit 12 Jahren Tokio. Außerdem ist José Cura als
€ 10,- (Mitglieder) angefangen hatte zu singen. Im Alter Regisseur und Bühnenbildner tätig, sowie
€ 20,- (Nichtmitglieder) von 15 Jahren gab er sein Debüt als als Dirigent: im Haus am Ring hat er
Karten ab 15.11. Chordirigent. Ab 1978 studierte er Kom- 2006 vier Vorstellungen von Madama
im FREUNDE-Büro position bei Carlos Castro und Klavier Butterfly geleitet. rw

Buchpräsentation Clemens Hellsberg, von 1997 bis 2014

Prof. Clemens Hellsberg Vorstand der Wiener Philharmoniker,
Di. 13. Dezember 2016 spannt einen Bogen von der Gründung
18.00 Uhr im Jahr 1842 durch Otto Nicolai bis zur
Haus der Musik Tätigkeit des Orchesters in der Welt von
heute, ergänzt durch ungewöhnliche
Moderation: Einblicke und Ansichten. Der Schwer-
Thomas Dänemark punkt liegt ganz klar auf Begegnungen
der Philharmoniker mit großen Kompo-
nisten, wobei zwei ideelle das erste und
Karten: letzte Kapitel bilden: Joseph Haydn und
€ 10,- (Mitglieder) Franz Schubert.
€ 20,- (Nichtmitglieder)
Karten ab 29.11. Hardcover, ca. 300 Seiten, ca. 23
im FREUNDE-Büro ISBN: 978-3-99100-188-1

20
 Chronik

KS Leonie Rysanek
(zum 90. Geburtstag)
E s ist keine Übertreibung zu behaupten,
dass Leonie Rysanek, die am 14. November
90 Jahre alt geworden wäre, künstlerisch mit
bei Alfred Jerger und Rudolf Grossmann.
1949 debütierte sie als Agathe im Freischütz
am Landestheater Innsbruck. Nachdem sie
der Wiener Staatsoper, wo sie knapp 530 Auf- bereits 1951 mit großem Erfolg die Sieglinde
tritte absolvierte, verschmolzen war. Sie debü- in Bayreuth gesungen und damit den Grund-
tierte an der damals noch in der Volksoper stein zu ihrer Weltkarriere gelegt hatte, sang
spielenden Institution im Mai 1950 in einer sie ab 1953 als Gast an allen großen Opern-
Oper, die heute vollkommen von den Spiel- häusern der Welt. 1959 hatte sie an der New
plänen verschwunden ist, nämlich als Myrtocle Yorker Met als Einspringerin für die Callas in
in d'Alberts Toten Augen. In den folgenden Macbeth einen der größten Erfolge ihrer Lauf-
Jahrzehnten schien es für die Künstlerin keine bahn, was ihr zu schlagartiger Berühmtheit ver-
Leonie Rysanek als Tosca Fachgrenzen im herkömmlichen Sinn zu geben: half, in weiterer Folge sang sie an Amerikas
© Foto Fayer Sie sang die Turandot ebenso wie die Amelia erstem Opernhaus bis 1973. Ab 1986 zog sie
in Ballo in maschera, die Salome, die Kundry, sich allmählich von der Bühne zurück, begei-
die Donna Anna und auch die Santuzza. Am sterte aber weiterhin ihr Publikum; 1991 stand
häufigsten konnten sie ihre Wiener Fans als sie als Herodias das letzte Mal auf der Bühne
Feldmarschallin im Rosenkavalier (61-mal), des Hauses am Ring. Es wäre mehr als selbst-
Tosca (53-mal), Sieglinde (46-mal) und verständlich gewesen, ihr an der Wiener
Chrysothemis in Elektra (45-mal) erleben. Staatsoper, wie etwa Christa Ludwig, eine Ab-
Diese Ziffern sagen allerdings nichts darüber schiedsvorstellung zu widmen, was allerdings
aus, dass sie in jeder einzelnen Vorstellung ihr an Ioan Holender scheiterte. So stand sie bei
Äußerstes gab, erinnert sei nur an ihren Schrei den Salzburger Festspielen 1996 letztmalig
bei der Kundry-Erweckung oder wenn Sieg- als Klytämnestra in Elektra unter Lorin Maazel
mund das Schwert aus der Esche zog. auf der Bühne. Am 9. September 1997 wurde
Entdeckt wurde die Künstlerin von einer pen- sie zur Präsidentin des Vereins Wiener Fest-
sionierten Professorin des Wiener Konserva- wochen bestellt. Kurz darauf erlag die Künst-
toriums, Dank eines Stipendiums studierte sie lerin am 7. März 1998 ihrem Krebsleiden. rw

KS Sena Jurinac
(zum 5. Todestag) A ls ich Sena Jurinac zum Theater an der
Wien begleitete, wo die FREUNDE ein
prächtiges Fest zu ihrem 80. Geburtstag vor-
Komponist und vor allem Octavian) sondern
auch Donna Elvira und Pamina, Marie in
der Verkauften Braut, Marina und Tatjana,
bereitet hatten, rief ich beim Anblick der Jenůfa und Küsterin, Poppea, Elisabeth und
Menschenmenge am Eingang ganz begei- Desdemona, Mimi, Butterfly und Tosca. Karl
stert: „Schau, wie viele Leute schon da sind !“ Löbl hat einmal über sie geschrieben: „Sie
Worauf sie trocken bemerkte: „Und alles hatte in Wien keine Fans. Sie wurde vom Pu-
wegn aner alten Schebarn ...“ (= „altes blikum geliebt. Und das ist ein großer Unter-
Weib“ – für Nichtwiener!). Der Ausspruch schied. Sie war auch kein Star. Sie war ein
verweist auf drei ihrer charakteristischen Eigen- singender Mensch auf der Bühne. Vom
schaften: Humor, Bescheidenheit und das Herzschlag der Figuren, die sie verkörperte,
Wienertum. Die 1921 im bosnischen Travnik vernahm man mehr als bei den meisten ihrer
geborene Tochter eines kroatischen Arztes Kolleginnen.“ Besser kann man nicht aus-
und einer Wienerin hat Wien immer als ihre drücken, was das Besondere an der „Sena“
eigentliche Heimat betrachtet, nicht nur als war, wie sie allgemein genannt wurde (ei-
künstlerische. Aus diesem Grund wünschte gentlich hieß sie ja Srebrenka). Nach ihrem
sie sich auch, im Grab ihrer Mutter auf dem Bühnenabschied widmete sie sich mit großem
Döblinger Friedhof beigesetzt zu werden – Engagement ihren zahlreichen „Meister-
ihr Mann in dem seiner Mutter in der Nähe klassen“, wobei sie sich stets mehr als Be-
von Augsburg. In Wien stand sie am 1. Mai raterin verstand, denn als Gesangspädagogin.
1945 als Cherubin zum ersten Mal auf der Einer, der ihre Ratschläge perfekt umzu-
Bühne, im „Ausweichquartier“ Volksoper, setzen verstand, ist das jüngste Ehrenmit-
Sena Jurinac als Feldmarschallin da die Staatsoper in Trümmern lag. Bis zu ih- glied der FREUNDE: Piotr Beczala!
© Foto Fayer rem Abschied 1982 (als Marschallin) sollten Vor nunmehr 5 Jahren, wenige Wochen nach
es dann insgesamt 1252 Auftritte werden, in ihrem 90. Geburtstag ist „die Sena“ in ihrem
46 verschiedenen Partien. Unter ihnen sind schönen Haus in Hainhofen bei Augsburg, das
nicht nur ihre berühmten „Hosenrollen“ unver- sie sich mit ihrem zweiten Mann, dem Arzt
gessen (neben Cherubin und Ighino auch Dr. Josef Lederle, gebaut hatte, gestorben. uta 21
 Portrait
Sascha Goetzel

Herr Goetzel, Sie sind einer der Dirigenten, des unschätzbaren Klangreichtums die-
die vom Orchestergraben
Orchestergraben an das Dirig- ses Orchesters nicht öffnen.
entenpult gewechselt sind.
Ich bin als Sohn eines Philharmonikers Wann kam dann die Entscheidung, die
wirklich in der Oper aufgewachsen und Geige gegen den Taktstock einzutauschen?
habe die ersten Vorstellungen wahr- Das ist schon ganz früh passiert! Bei einer
scheinlich schon im Bauch meiner Mutter Silvester-Party, die meine Eltern gegeben
erlebt. Mir ist auch in Erinnerung geblieben, haben, wurde um Mitternacht zum Donau-
dass ich als ganz junger Bub mit sechs walzer getanzt. Und der kleine Sascha
oder sieben Jahren bei den Harfen den hat sich einen Stuhl genommen, drauf
Rosenkavalier gehört habe. Natürlich gestellt und mit einem Bleistift dirigiert.
© Sami Tirkkonen
habe ich auch alle Mozart-Opern von Meine Eltern erzählen mir auch heute
dort gesehen. Später hatte ich dann das noch, dass ich schon immer gesagt habe,
Glück als Substitut mehr als zehn Jahre dass ich der Mann in der Mitte des Or-
im Orchester zu spielen. Ich denke, man chesters sein möchte. Nur hat mein Vater
bekommt dadurch einen anderen Bezug geistesgegenwärtig gesagt, dass es keinen
zur Oper, da man sie dann auch von der Sinn hat, einfach zu sagen, dass man Di-
Seite des Orchestermusikers kennen rigent werden möchte, da man zunächst
lernt. Man versteht so auch besser, was einmal ein Instrument auf höchstem pro-
die Sänger „brauchen“ und warum es an fessionellen Niveau lernen muss, damit
einem Abend besser und am nächsten man das Orchester kennenlernt. Die Ent-
vielleicht weniger gut funktioniert. Auch scheidung fiel mir leicht, da ich den
um zu lernen, inwieweit das Orchester Klang der Geigen der Wiener Philhar-
zuhört und man ihm vertrauen kann. Das moniker so sehr liebte. Dirigieren habe
Termine Staatsopernorchester ist meiner Meinung ich zunächst autodidaktisch begonnen,
Wiener Staatsoper 2016/17 nach das beste Opernorchester der später bei Karl Österreicher Privatstunden
Welt. Ich kann mich auch noch er- bekommen. Dann traf ich die Entschei-
14., 17., 20. November innern, dass mich die Orchestermitglieder dung, mein Studium in den USA zu ver-
La Bohème während meiner ersten Jahre immer wieder vollständigen: Violine an der Julliard
aufmerksam gemacht haben zuzuhören. School bei Masao Kawasaki (mit Master-
31. Dezember, Ein Ohr ist bei der Instrumentengruppe, classes bei Itzhak Perlman), daneben
1., 4., 6. Jänner das andere bei der Bühne. Das ist eine habe ich aber auch ein Dirigierstudium
Die Fledermaus so sensible und intensive Art des Spie- begonnen. Ende der 90er Jahre wurde
lens, dass eben diese traumhaften Klän- ich dann zum renommierten Tanglewood
24. Februar ge entstehen. Als ich als Dirigent zu Musik Festival eingeladen, wo Seiji
Die Zauberflöte für Kinder dem Orchester kam, begann ich wieder Ozawa mein Lehrer wurde. Im Nach-
langsam in diese Atmosphäre einzutau- hinein betrachtet, kann man heute sa-
23., 27., 31. Mai, 3. Juni chen, weil man weltweit nicht mit so ei- gen, dass diese Zeit der erste Schritt zur
Der Rosenkavavlier ner Qualität verwöhnt wird. Für einen internationalen Karriere war.
Dirigenten ist es wirklich ein Schlaraffen-
6., 10., 13., 17. Juni land, was den Orchesterklang betrifft. Ich Was war
war das erste Stück, das Sie im sym-
Rigoletto kann mit jedem Moment besser spüren, phonischen Bereich beziehungsweise in
wie speziell dieser Klangkörper auf mei- der Oper dirigiert haben?
ne Hände reagiert. Diesen einzigarti- In Bratislava habe ich eine Demo-DVD
gen, ganz außergewöhnlichen Atem, aufgenommen, die man als junger Diri-
den das Wiener Staatsopernorchester gent haben muss, um sich vorzustellen:
hat, muss man annehmen, um ein Teil die Neunte Symphonie von Dvořák.
von ihm zu werden. Erst durch diese Meine erste Oper, oder besser gesagt
Symbiose gelingt es dann, gemeinsam „Opern“ (nämlich Puccinis Trittico)
musikalische Phrasen oder auch Höhe- habe ich in Brooklyn am College diri-
punkte zu kreieren. Lässt man sich nicht giert, danach kam Werther.
darauf ein, werden sich einem die Türen

22
 Rainhard Wiesinger
Was haben Sie vonvon Seiji Ozawa für sich sucht einfach, über deren Körpersprache
mitgenommen? das gleiche zu generieren. Es dauert 10
Er ist ein Lehrer, der mit einer unglaub- bis 15 Jahre, bis dieser Prozess abge-
lichen Sensibilität zum richtigen Zeit- schlossen ist. Ich finde, man sollte auch
punkt das Richtige sagt, damit man sich davon weggehen, junge Dirigenten dafür
weiterentwickelt. Er ist auch jemand, der zu kritisieren. Herbert von Karajan hat
sich bezüglich Interpretation oder den Zu- auch gesagt, dass man einen Dirigenten
gang des Stücks betreffend überhaupt erst nach 10 Jahren Erfahrung beurteilen
nicht einmischt. Er beobachtet eigentlich darf und kann.
vor allem die Energieströme, mit denen
man versucht, das Orchester zu leiten. Für Wie kam es dann zur Zusammenarbeit
ihn ist wichtig, dass die jeweilige Schlag- mit der Staatsoper?
technik des Dirigenten das Orchester nicht Ich hatte ja bereits einiges an der Volksoper
zwingt - aber einlädt, alle musikalischen dirigiert, darunter die Premiere der Ent-
Ideen möglichst gut zu verwirklichen so- führung und die Wiederaufnahme von Fi-
© Harald Hoffmann
wie die Energieströme aller Musiker zu garos Hochzeit. Auch durch den da Ponte -
bündeln. Da ich ja auch Substitut bei den Zyklus in Innsbruck ist man an der Staats-
Philharmonikern war, hatte ich das große oper auf mich aufmerksam geworden. So
Privileg mit vielen großen Dirigenten wie hat man mir dann die Chance gegeben,
www.saschagoetzel.com etwa Zubin Mehta, Riccardo Muti direkt auch hier zu dirigieren. Ich liebe Mozart
zusammenzuarbeiten. Zu den Dirigenten, wahnsinnig, er zählt gemeinsam mit
bei denen ich das Gefühl hatte, dass sie Verdi, Richard Strauss und Wagner zu den
mir bei meiner Entwicklung helfen könn- Opernkomponisten, die mich zutiefst be-
ten, bin ich gegangen und habe sie gebe- rühren. Aber auch Verismo wie Puccini
ten, sich ein Video von mir anzusehen. So oder das frühe 20. Jh., wo ja vieles auch
habe ich wunderbare Coachings bekom- vergessen worden ist. Im allgemeinen
men. Mit etwa 30 Jahren ist es wichtig, kann man sagen bin ich, auch wenn ich
dass man einen authentischen Weg als nicht am Podium stehe - ein leidenschaft-
Dirigent einschlägt. Am Beginn der Karriere licher Opernliebhaber, der die menschliche
kopiert jeder sein Vorbild, da man eben Stimme als Instrument liebt - eben schon
diese Musiker so bewundert! Man ver- seit meiner Kindheit.

MÄUSE?

Sechsschimmelgasse 9 | 1090 Wien | Tel. (0)1 316 60-0 | [email protected] | www.assa.at

 Spielpläne Staatsoper
November Staatsoper Dezember Staatsoper

Di. 1.11., 19.00 B:Balanchine/Liang/Proietto, P, Do. 1.12., 19.30 La Traviata, Abo 19, wie 21.11.
Karoui/ Konovalova, Papava, Poláková, Fr. 2.12., 19.00 B: Thoss/Wheeldon/Robbins, Abo 15,
Cherevychko, Dato, Gabdullin, wie 21.11.
Lazik, Shishov Sa. 3.12., 11.00 M: Kammermusik Wr. Philharmoniker 3
Mi. 2.11., 19.00 B:Balanchine/Liang/Proietto, Abo 11, ° 19.00 La fanciulla del West wie 27.11.
wie 1.11. So. 4.12., 11.00 M: Wiener Comedian Harmonists
Do. 3.11., 19.00 La Cenerentola, Abo 18, Scapucci/ 18.30 Falstaff, P,
P, Mehta/Maestri, Tézier, Fanale,
Mironov, Arduini, Girolami, Maximova, Giannattasio, Fahima, Lemieux, Jørstad
Pertusi Mo. 5.12., 19.30 L’elisir d’amore, Abo 16, Baleff/
Fr. 4.11., 19.00 B:Balanchine/Liang/Proietto, Abo 7, Garifullina, Xiahou, Spagnoli, Terfel
wie 1.11. Di. 6.12., 19.00 La fanciulla del West, Abo 4, wie 27.11.
Sa. 5.11., 19.00 B:Balanchine/Liang/Proietto wie 1.11. Mi. 7.12., 19.30 Falstaff wie 4.12.
So. 6.11., 18.30 La Cenerentola, Abo 23, wie 3.11. Do. 8.12., 19.00 Macbeth, Abo 20, Pidò/Keenlyside,
Mo. 7.11., 19.00 Manon, Chaslin/Petersen, Borras, Park, Serafin, de Léon
Dumitrescu, Eröd Fr. 9.12., 19.30 Falstaff wie 4.12.
Di. 8.11. Keine Vorstellung
Vorstellung Sa. 10.12., 18.00 Gespräch Davide Dato Walfischgasse
° Mi. 9.11., 20.00 Solistenkonzert Alagna, Kurzak, Cohen, 19.30 L’elisir d’amore, Zykl. 4, wie 5.12.
Zykl. SK So. 11.12., 19.00 Macbeth, Abo 24, wie 8.12.
° Do. 10.11., 19.00 La Cenerentola, Abo 20, wie 3.11. Mo. 12.12., 17.30 Publikumsgespräch mit Direktor
Fr. 11.11., 19.00 Manon, Abo 8, wie 7.11. Walfischgasse Dominque Meyer und Thomas Platzer
Sa. 12.11., 19.30 Il barbiere di Siviglia, García Calvo/ ° 19.30 Falstaff, Verdi-Zykl., wie 4.12.
Kolgatin, Rumetz, Leonard, Fingerlos, Di. 13.12., 19.30 Peter Grimes, Abo 1, Jenkins/Gould,
Coliban van den Heever, Mulligan
So. 13.11., 18.30 Manon, Abo 24, wie 7.11. Mi. 14.12., 19.00 Macbeth, Zykl. 3, wie 8.12.
Mo. 14.11., 19.30 La Bohème, Puccini-Zykl., Goetzel/ Do. 15.12., 19.30 Falstaff wie 4.12.
Xiahou, Hartig, Arrey, Park Fr. 16.12., 19.30 Peter Grimes, Abo 1, wie 13.12.
Di. 15.11., 19.30 Il barbiere di Siviglia, Abo 1, wie 12.11. Sa. 17.12., 11.00 M: Kammermusik Wr. Philharmoniker 4
Mi. 16.11., 19.00 Manon, Zykl. 2, wie 7.11. ° 19.00 Macbeth wie 8.12.
Do. 17.11., 19.30 La Bohème wie 14.11. So. 18.12., 19.30 Peter Grimes, Abo 21, wie 13.12.
Fr. 18.11., 19.00 B:Balanchine/Liang/Proietto, Abo 5, Mo. 19.12. Keine Vorstellung
Vorstellung
wie 1.11. Di. 20.12., 19.30 Il barbiere di Siviglia, Zyklus 5, García
Sa. 19.11., 11.00 M: Kontrapunkte 1, Hellsberg Calvo/Kolgatin, Rumetz, Gritskova,
19.30 La Traviata, Scappucci/Rebeka, Arduini, Green
Castronovo, Hvorostovsky ° Mi. 21.12., 19.00 Peter Grimes, Abo 10, wie 13.12.
° So. 20.11., 19.00 La Bohème, Abo 21, wie 14.11. Do. 22.12., 19.00 B:Raymonda, Rhodes/ Konovalova,
Mo. 21.11., 19.00 B: Thoss/Wheeldon/Robbins, Zykl. BH, Feyferlik, Shishov
Ingram/ Konovalova, Papava, Poláková, Fr. 23.12., 19.00 Die Zauberflöte, Abo 6, Fischer/Selig,
Avraam, Firenze, Mair, Tonoli, Horner, Dennis, Shagimuratova, Bezsmertna, Nigl
Cherevychko, Dato, Gabdullin, Lazik, Sa. 24. 12. Geschlossen
Feyferlik, Kimoto, Peci, Kaydvanovskiy So. 25.12., 18.00 Die Zauberflöte wie 23.12.
Di. 22.11. Keine Vorstellung
Vorstellung Mo. 26.12., 14.00 B:Raymonda, Rhodes/Yakovleva,
Mi. 23.11., 19.30 La Traviata wie 19.11. Cherevychko, Dato
Do. 24.11., 19.00 B: Thoss/Wheeldon/Robbins, Abo 17, 19.00 B:Raymonda wie 22.12.
wie 21.11. * ° Di. 27.12., 19.00 B:Raymonda, Rhodes/Poláková,
Fr. 25.11., 19.00 B: Thoss/Wheeldon/Robbins, Abo 6, Gabdullin, Sosnovschi
Ingram/Papava, Poláková, Avraam, * Mi. 28.12., 19.00 Die Zauberflöte wie 23.12.
Firenze, Tonoli, Jovanovic, Ledán, * Do. 29.12., 19.30 Hänsel und Gretel, Abo 19, Kober/
Manolova, Cherevychko, Gabdullin, Holecek, Ellen, Plummer, Reiss, Schuster
Lazik, Shishov, Kimoto, Peci, * Fr. 30.12., 19.00 B:Raymonda wie 27.12.
Sosnovschi, Costa, Szabó * ° Sa. 31.12., 19.00 Die Fledermaus, Goetzel/Schade,
Sa. 26.11., 19.30 La Traviata wie 19.11. Hangler, Maximova, Ernst, Fally,
So. 27.11., 11.00 M: Falstaff Unterreiner, Simonischek
19.00 La fanciulla del West, Franck/
Westbroek, Konieczny, Cura 17.-21.12. Tanzdemonstrationen
Tanzdemonstrationen der Ballett-
Mo. 28.11., 19.00 B: Thoss/Wheeldon/Robbins, Abo 15, akademie der Wiener Staatsoper
wie 25.11. Agrana Studiobühne Walfischgasse
° Di. 29.11., 19.30 La Traviata, Abo 3, wie 19.11.
Mi. 30.11., 19.00 La fanciulla del West, Abo 11, wie 27.11. °Oper live at home * Oper live am Platz

24
 Spielpläne Staatsoper
Jänner Staatsoper

So. 1.1. Die Fledermaus, Goetzel/Lippert, Do. 19.1. B: La fille mal gardée, Hewett/
Bezsmertna, Bankl, Kushpler, Ernst, Mair, Dato, Lazik
Unterreiner, Fally, Simonischek Fr. 20.1. Die tote Stadt, Abo 6, wie 9.1.
Mo. 2.1. Hänsel und Gretel, Abo 14, wie 29.12. Sa. 21.1. La fanciulla del West, Puccini-Zykl.,
Di. 3.1. B: Raymonda, Zykl. BE, Rhodes/ wie 11.1.
Konovalova, Feyferlik, Shishov So. 22.1., 11.00 M: Il trovatore
Mi. 4.1. Die Fledermaus wie 31.12. abends Roméo et Juliette, Domingo/Garifullina,
Fr. 6.1. Die Fledermaus, nachm. Zykl., wie 31.12. Flórez, Bermúdez, Dumitrescu
Sa. 7.1. La Sonnambula, García Calvo/Fally, Mo. 23.1. Don Giovanni, Abo 15, Fischer/
Flórez, Pisaroni Keenlyside, Lungu, Bruns, Röschmann,
So. 8.1. B: Raymonda, Abo 24, Rhodes/ Schrott
Yakovleva, Cherevychko, Dato Di. 24.1. B: La fille mal gardée wie 19.1.
Mo. 9.1. Die tote Stadt, Abo 13, Franck/Vogt, Mi. 25.1. Roméo et Juliette wie 22.1.
Nylund, Eröd Do. 26.1. Don Giovanni, Abo 19, wie 23.1.
Di. 10.1. La Sonnambula, Abo 1, wie 7.1. Fr. 27.1. B: La fille mal gardée,
gardée Hewett/Tonoli,
Mi. 11.1. La fanciulla del West, Abo 9, Armiliato/ Feyferlik, Kaydvanovsky
Magee, Dobber, Antonenko Sa. 28.1. Roméo et Juliette wie 22.1.
Do. 12.1. Die tote Stadt, Abo 17, wie 9.1. So. 29.1. Kinderoper: Patchwork,
Patchwork, UA Walfischg.
Fr. 13.1. La Sonnambula, Abo 5, wie 7.1. abends Don Giovanni wie 23.1.
Sa. 14.1., 11.00 M: Kammermusik Wr. Philharmoniker 5 Mo. 30.1. Salome, Abo 16, Schneider/Vermillion,
abends La fanciulla del West wie 11.1. Pecoraro, Barkmin, Held
So. 15.1., 11.00 Ensemblematinee am Sonntag 3 Di. 31.1. Tosca, Domingo/Pieczonka, Antonenko,
abends Die tote Stadt, Abo 22, wie 9.1. Hampson
Mo. 16.1. Keine Vorstellung
Vorstellung
Di. 17.1. Solistenkonzert Angelika Kirchschlager, FREUNDE-Kontingente fett gedruckt
Simon Keenlyside; Malcolm Martineau
Mi. 18.1. La fanciulla del West, Abo 10, wie 11.1. www.wiener-staatsoper.at
www.wiener-staatsoper.at

November’16
beyond | Mara Burmester

....................................................................
MACBETH 10 JAHRE OPERNHAUS
Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi (1847/1865)
Dirigent: Bertrand de Billy | Inszenierung: Roland Geyer
Ausstattung: Johannes Leiacker | Licht: Bertrand Killy
Video: David Haneke | Choreographie: Peter Karolyi MEPHISTOS ERWACHEN
Mit: Roberto Frontali & Adina Aaron (11. / 15. / 22. / 24. November 2016) HÖLLE IM THEATER AN DER WIEN
Plácido Domingo & Davinia Rodriguez (13. / 17. / 20. November 2016), Konzeption und Regie: Georg Wacks
Stefan Kocan, Natalia Kawalek, Arturo Chacón-Cruz, Julian Henao Ausstattung: Stefan Fleischhacker | Mit: Elena Schreiber,
Gonzalez *, Andreas Jankowitsch, Magdalena Bönisch Stefan Fleischhacker, Martin Thoma, Georg Wacks,
Wiener Symphoniker | Arnold Schoenberg Chor Christoph Wagner-Trenkwitz | Ensemble „Albero Verde“
Neuproduktion des Theater an der Wien Ausstellung: Marie-Theres Arnbom
*Junges Ensemble Theater an der Wien
Premiere: 2.11.2016, 20.00 Uhr
Premiere (Fassung 1865): Aufführungen: 3. / 4. / 5. / 6. / 8. / 26. / 27. / 30. November 2016,
11.11.2016, 19.00 Uhr 2. Dezember 2016, 20.00 Uhr

Premiere (Fassung 1865/1847): ZU GAST IN DER KAMMEROPER

13.11.2016, 19.00 Uhr SIRENE OPERNTHEATER
Aufführungen: 15. / 17. / 22. / 24. November 2016, 19.00 Uhr, MIT „HOSPITAL“
20. November 2016, 17.00 Uhr
Einführungsmatinee: 6. November 2016, 11.00 Uhr HYBRIS von Šimon Voseček
.................................................................... Premiere: 3. November 2016
ZOROASTRE (konzertant) Aufführungen: 4. / 5. / 28. November 2016, 20.00 Uhr
Tragédie en musique in fünf Akten von Jean-Philippe Rameau (1756) NEMESIS von Hannes Löschel
www.theater-wien.at Dirigent: Raphaël Pichon | Mit: Reinoud van Mechelen, Nicolas Courjal, Premiere: 14. November 2016
Katherine Watson, Emmanuelle de Negri, Christian Immler, Aufführungen: 15. / 16. / 29. November 2016, 20.00 Uhr
Tageskasse: Léa Désandre | Ensemble und Chor Pygmalion
16.11.2016, 19.00 Uhr SOMA von Christof Dienz
Theater an der Wien .................................................................... Premiere: 25. November 2016
1060 Wien ORPHEUS (Konzert) Aufführungen: 26. / 27. / 30. November 2016, 20.00 Uhr
3 Uraufführungen nach Libretti von Kristine Tornquist
Linke Wienzeile 6 Barocke Arien von Christoph Willibald Gluck, Nicola Antonio Porpora,
Musikalische Leitung: François-Pierre Descamps, Jury Everhartz
Johann Adolph Hasse, Giovanni Alberto Ristori u.a.
Mo-Sa 10 -18 Uhr Dirigent: Andrés Gabetta | Mezzosopran: Vivica Genaux Inszenierung: Klaus Rohrmoser | Ausstattung: Cornelius
Sopran: Sunhae Im | Cappella Gabetta Burkert | Mit: Rupert Bergmann, Elsa Giannoulidou, Anna Hauf,
Ewelina Jurga, Maida Karisik, Richard Klein, Georg Klimbacher,
23.11.2016, 19.00 Uhr
.................................................................... Bernd Lambauer, Johann Leutgeb, Markus Miesenberger, Lisa
Rombach, Steven Scheschareg, Nicholas Spanos, John Sweeney
facebook: facebook.com/TheateranderWien ensemble sirene
twitter: twitter.com/TheaterWien
 Spielpläne Volksoper
/ Misterioso
November/Dezember Volksoper 4/11/12/17 Hänsel und Gretel
1/5/9/19/22/26.11. Die Zauberflöte 20/23/25.12. Hänsel und Gretel
2/20/24.11. Der Zauberervon Oz 5.12. B: Cendrillon
3/6/14/23/29.11. Hoffmanns Erzählungen 6.12. Wiener Comedian Harmonists
4/12/18/21/25.11. Die Hochzeit des Figaro
Figaro 7.12. Im weißen Rössl
7.11. Heute im Foyer nexus.plus 9/13/19/29.12. Die Zirkusprinzessin
8/28/30.11. Im weißen Rössl 10.12. Hoffmanns Erzählungen
11.11. Wir Faschingskinder
Faschingskinder 15/27.12. Axel an der Himmelstür
Salonorchester der Wiener Volksoper 16/22/26/30.12. My Fair Lady
Lady
13/17/27.11. B: Cendrillon 18.12. Weihnachtskonzert
Weihnac htskonzert
15/16.11. Heute im Foyer Fritz Löhner-Beda Abend 21., 28.12. B: Carmina Burana
1.12. Die Hochzeit des Figaro
Figaro 31.12. Die Fledermaus 2x
2.12. Die Zauberflöte FREUNDE-Kontingent fett gedruckt
3/8/14.12. Der Zauberer von Oz www.volksoper.at

Misterioso 1. Die Wiener waren

waren anfangs mit dem Gluck eine Rolle? Name des Dichters?
Anlässlich des 1868 erbauten Hofoperntheater gar Ritter Gluck, E.T.A.Hoffmann
100. Todestages von Kaiser nicht zufrieden und verspotteten
verspotteten das 2. Christoph Willibald Gluck wurde mit
Franz Joseph I. (am 21.11) Bauwerk. Einer der Architekten soll sich
sich dem päpstlichen Orden „Ritter vom Gol-
über das Spottwort so gekränkt denen Sporn“ ausgezeichnet und nannte
Diesmal zu gewinnen: haben, dass er Selbstmord beging. sich fortan „Ritter von Gluck“. Ein (jün-
Das Wort? Der Architekt? gerer) Komponistenkollege
2 LPs (180g Vinyl) 2. Wer kam für das Defizit des erhielt diesen Orden ebenfalls, legte
inkl. Download Code Opernbetriebes auf? aber keinen Wert auf den „Ritter von“.
3. In einem bis heute sehr beliebten Wie hieß er? Wolfgang Amadé Mozart
musikalischen Bühnenwerk tritt Kaiser 3. Anlässlich der zweiten Vermählung
Franz Joseph persönlich auf. Name des Josephs II. schrieb Gluck u.a. eine
Werks? Die Komponisten?
Komponisten? Wer war
war der „azione teatrale“ , bei deren Aufführung
Darsteller des Kaisers bei der Urauffüh- einige Geschwister Josephs
rung und wo fand sie statt? mitwirkten. Wie hieß die Oper und
ACHTUNG: ALLE 3 Fragen müssen wie hießen die Geschwister ?
richtig beantwortet werden! Il Parnasso confuso, die Erzherzoginnen
Schriftliche Einsendungen per Post, FAX Maria Josepha, Maria Elisabeth, Maria
oder e-mail [email protected] ! Amalia und Maria Carolina, Erzherzog
Einsendeschluss: 15.10.2016 Leopold dirigierte vom Cembalo aus

Auflösung vom letzten Mal: Gewinner Susanna Dorfinger, Krista

1. In welchem „Phantasiestück“ eines Kuchar und Irmgard Wurzer erhalten
Dichters der deutschen Romantik spielt Norbert Ernst: Es lebt kein Gott (Decca)

L A B O R DR. D O S T A L
Ärztlicher Leiter: Univ. Prof. Dr. Viktor Dostal
1190 WIEN, SAARPLATZ 9
Öffnungszeiten: Mo – Do 7°° - 16³° , Fr 7°° - 16°°
Blutentnahme (ohne Voranmeldung): Mo – Fr 7°° - 11°°
EKG HAUSBESUCHE ALLE KASSEN
Hormonanalytik, Untersuchungen des Immunsystems, Redox-Provokationsanalyse (Nachweis
von Regulationsstörungen incl. individueller Rezeptur für fehlende Spurenelemente, Vitamine,
Aminosäuren), Fettsäurestatus, Nahrungsmittelunverträglichkeitstests, Darmökologie u.a.
TELEFON: 01/368 24 72 FAX: 01/369 12 69 e-mail: [email protected]
26
DER OPERNSALON.
GESPRÄCHE MIT
LEGENDEN UND
LIEBLINGEN.
© Roswitha Waismayer

IN MEMORIAM
KS JOHAN BOTHA
Sonntag, 20. November 14.00 Uhr

Wiederholung vom 19.10.2014,

aufgenommen am 5.10.2014
im Gustav Mahler-Saal

GEFÜHLE
EINSCHALTEN
 Radio

radio klassik STEPHANSDOM www.radioklassik.at Ö1 http://oe1.orf.at

- das Opernprogramm auf 107,3/87,7 (Telekabel Wien) Gesamtoper
94,5 (Kabel Niederösterreich)/104
Niederösterreich)/104 bzw. 466 (Salzburg) Di. 1.11. Puccini: Manon Lescaut, Sinopoli/Freni
0.05 - 2.30 Domingo, Bruson (1983/84)
Der Opernsalon der FREUNDE auf 107,3 Sa. 5.11 Enescu: Oedipe, Hussain/Reuter, Bevan,
jeden 3. Sonntag im Monat 14.00-15.30 Uhr 19.30 - 22.15 Tomlinson, Lemieux (London, 4.6.2016)
DaCapo, darauffolgender Freitag, 20.00 Uhr Di. 8.11. Händel: Alcina, Bonynge/Sutherland
0.05 - 3.00 Berganza, Sinclair, Alva, Sciutti (1962)
Sa. 12.11. Puccini: Madama Butterfly, Franck/Jaho,
IN MEMORIAM KS Johan Botha 19.30 - 22.00 Lemieux, Hymel (Orange, 12.7.2016)
© Roswitha Waismayer

20.11. Im Gespräch mit Thomas Di. 15.11. Verdi: Macbeth, Kuhn/Bruson, Jones,
Dänemark (Wh. der Sendung vom 0.05 - 3.00 Scandiuzzi, Cupido u.a. (1992)
19.10.2014, aufgenommen am Sa. 19.11. Mercadante: Francesca da Rimini,
5.10. im Gustav Mahler-Saal) 19.30 - 23.00 Luisi/Bonilla,(Martina Franca, 30.7.16)
Di. 22.11. Cherubini: Medea, Stein/Rysanek, Popp,
0.05 - 2.15 Ghiuselev, Prevedi, Lilowa u.a. (1972)
Sa. 26.11. Bellini: Norma, Pappano/Yoncheva,
Operngesamtaufnahmen Di/Do/Sa 20.00 Uhr 19.30 - ca. 22.20 Ganassi, Calleja (London, 1.10.2016)
Di. 1.11. Meyerbeer: Les Huguenots, Diederich/ Di. 29.11. Rubinstein: Der Dämon, Fedosejew/Silins,
Raphanael, Pollet, Borst (1988) 0.05 - 2.30 Alexandrova, Mescheriakova u.a. (1997)
Do. 3.11. Gasparini: Bajazet, Ipata/de Lisi,
Mineccia, Bridelli (2014) Apropos Musik, Di., So., feiertags 15.05
Sa. 5.11. Gluck: Iphigénie en Tauride, Minkowski/ Di. 1.11. Paul Lincke
Lincke - Vater der Berliner Operette
Delunsch, Keenlyside (1999) So. 6.11. Gwyneth Jones: Inbrunst und Passion
Di. 8.11. Beethoven: Fidelio,
Fidelio, Böhm/Jones, King, Di. 8.11. Joan Sutherland im frz. Opernrepertoire
Crass, Mathis, Adam (1969) So. 13.11. OpernsängerInnen aus Georgien
Do. 10.11. Wagner: Das Rheingold, Knappertsbusch/ Machaidze, Burchuladze, Tamar, Iveri u.a.
Hotter, Kuen (Bayreuth 1956) Di. 15.11. Elisabeth Grümmer, Rudolf Schock
Schock
Sa. 12.11. Wagner: Die Walküre, Knappertsbusch/ Stars der deutschen Opernwelt
Varnay, Brouwenstijn, Windgassen (s.o.) So. 20.11. Oper aus Österreich
Di. 15.11. Verdi: Macbeth, Gardelli/Fischer-Dieskau, Di. 22.11. Maria Ivogün und ihre Schülerinnen
Suliotis, Ghiaurov, Pavarotti (1971) So. 27.11. Das Wiener Staatsopernmagazin
Do. 17.11. Balfe: Falstaff, Zambelli/Vanaud (2008) Di. 29.11. 150 Jahre Mignon von Ambroise Thomas
Sa. 19.11. Liszt: Legende v.d. Hl. Elisabeth, Joó/
Marton, Kováts, Sólyom-Nagy (1984) Mi. 2.11., 19.30 Opernwerkstatt Sigrid Martikke
Di. 22.11. Wagner: Siegfried, Knappertsbusch/
Windgassen, Varnay, Kuen (s.o.) Ö1 http://oe1.orf.at
Do. 24.11. Caldara: Il più bel nome, Moreno/ Stimmen hören, Do. 19.30 Uhr
Espada, Blaze, Andueza (2009) 3.11. Das klingende Vermächtnis
Vermächtnis von
von
Sa. 26.11. Wagner: Götterdämmerung, Giuseppe Sinopoli
Windgassen, Varnay, Greindl (s.o.) 10.11. Leonie Rysanek in frühen Aufnahmen
Di. 29.11. Händel: Hercules, Gardiner/Tomlinson, 17.11. Musiktheatralisc
Musiktheatralisches
hes aus Georgien
Walker, Rolfe Johnson (1983) Musik von Zacharia Paliashvili
24.11. 100 Instrumente, eine Stimme
Per Opera
Opera ad Astra (Richard Schmitz) jeden 2. Sa., 14.00 Orchesterbegleitete Lieder und Gesänge
12.11. Verdi: Macbeth der Spätromantik, Mahler bis Harty

Ö1-Klassiktreffpunkt Samstag, 10.05 Uhr

Mélange mit Dominique Meyer jeden 1. So. im Monat, 15.00 Uhr 5.11. Anna Badora
6.11. Glocken in der Oper 12.11. Carolin Pienkos, Cornelius Obonya
19.11. Hermann Schneider
26.11. Peter Rosmanith

28
 TV

ORF 2 http://tv.orf.at/http://presse.orf.at
http://presse.orf.at ATV// www.atv2.at
Di. 1.11., 9.50 Brahms: Ein deutsches Requiem (72’) Highlights jeden So., 19.00 (20’) Erna Cuesta, Franz Zoglauer
So. 6.11., 9.50 Legenden der Leinwand - Frank Sinatra (44’) 6.11. Liliom Musical (München),
So. 13.11., 9.05 Orte der Kindheit: Nikolaus Obonya (30’) Winter Wonderettes
Wonderettes (Kammerspiele)
9.35 Genie im Windschatten:
Windschatten: 13.11. Macbeth (Th.a.d. Wien),
Ignaz Joseph Pleyel (44’) Cinderella Ballett (Volksoper)
So. 20.11., 9.35 Nicolai Gedda - Von der Langlebigkeit 20.11. Romeo und Julia (Schauspielhaus Graz),
einer Stimme (52’) Die Ilias (Landestheater Salzburg)
So. 27.11., 10.15 Musikalisch - Kulinarisc
Kulinarisch
h 27.11. Geächtet (Burgtheater),
Verdi und die Emilia Romagna (30’) Lady Macbeth von Mzensk (München)

ORF III KULTUR UND INFORMATION Bravissimo Sonntag nachmittags

http://tv.orf.at/programm/orf3
http://tv.orf.at/programm/orf3 6.11. La fille du régiment, Dessay (Met 2008)
So. 6.11., 19.25 Mütter: Therese & Senta Berger 13.11. Cavalleria Rusticana/Pagliacci,
Rusticana/Pagliacci,
Gesprächsreihe von Hermi Löbl (1995) M. Álvarez (Met 2015)
20.15 Verdi: Rigoletto, Chailly/Wixell, 20.11. Anna Bolena, Netrebko (Met 2011)
Gruberova, Pavarotti (Film 1982) 27.11. Don Pasquale, Netrebko (Met 2010)
So. 13.11., 19.25 Mütter: Elisabeth Orth
Gesprächsreihe von Hermi Löbl (1987)
20.15 Puccini: La fanciulla del West,
Welser-Möst/Stemme, Kaufmann, CLASSICA HD www.classica.de
Konieczny (Wien 2013) Fr. 4.11., 20.00 Die Zauberflöte, Sawallisch/Moll,
So. 20.11., 19.20 Ist Shakespeare tot? (Dok. 2015) Gruberova, Araiza, Popp, Brendel
20.15 Schreier: Hamlet, Boder/Schuen, Sa. 6.11., 20.00 Tannhäuser
Tannhäuser,, Davis/Jones, Wenkoff,
Petersen, Skovhus (Th.a.d.Wien 2016) Weikl, Schunk, Sotin
So. 27.11. Happy Birthday Rudolf Buchbinder! Di. 8.11., 20.00 Purcell: Dido and Aeneas, Hogwood/
8.55 Musik International (Dok. 1969) Connolly, Meachem (London)
10.30 Rudolf Buchbinder & Friends Mi. 9.11., 20.00 Alfano: Cyrano de Bergerac, Domingo,
Küchl, Bartolomey (Grafenegg 2016) Radvanovsky, Gilfry (Valencia)
16.15 Beethoven: Klavierkonzerte
Klavierkonzerte Nr. 1-5 Fr. 11.11., 20.00 Donizetti: Roberto Devereux, Haider/
(Wiener Musikverein 2011) Gruberova, Aronico (München)
19.35 Der Pianist (Dokumentation 2006) Mo. 14.11. Pavarotti in China
20.15 Best of Grafenegg: His Master’s Choice Di. 15.11., 20.00 Plácido Domingo and Friends
21.25 10 Jahre Sommernachtsgala
Sommernachtsgala Grafenegg Gheorghiu, Vaduva, Villarroel, Watson,
Graham, Alagna, Croft, Lloyd
3sat www.3sat.at Do. 17.11., 22.10 Winter: Das Labyrinth
Labyrinth - Der Zauberflöte
Sa. 5.11., 20.15 Gluck: Orfeo ed Euridice, B. Mehta, zweiter Teil, Bolton/Fischesser, Novikova,
Lieba (Český Krumlov 2013, 80’) Hartelius, Schade (Salzb. Festspiele)
Sa. 12.11., 10.20 Musikalisch - Kulinarisc
Kulinarisch
h Sa. 19.11., 20.00 Lohengrin, Nagano/Kaufmann,
Puccini und Lucca (Wh. v. 2006, 45’) Harteros, Schuster, Koch (München)
20.15 Konzert Wiener Philharmoniker in Tokio So. 20.11., 22.15 Idomeneo, Nagano/Ainsley, Breslik,
Chen Reiss, Anne-Sophie Mutter Banse, Dasch, Trost (München)
(Suntory Hall, Oktober 2016, 110’) Di. 22.11., 20.00 Schwanensee, Núñez, Soares, Saunders
So. 13.11., 11.45 Best of José Carreras (Wh. v. 2011, 60’) (London)
Mi. 23.11., 20.00 La Bohème, James, Machado,
arte arte-tv.com concert.arte.tv Live Stream
concert.arte.tv Cavalletti, Romeu (Valencia)
jeden So. im Nov. Stars von morgen präsentiert von Mi. 28.11., 20.00 Galakonzert aus St. Petersburg
18.30 Rolando Villazón Netrebko, Hvorostovsky, Maisky u.a.
So. 6.11., 23.20 Mozart in Prag Rolando Villazón führt Sa. 26.11., 21.10 Don Giovanni, Furtwängler/Siepi,
an historische Schauplätze (52’) Grümmer, della Casa, Dermota, Edelmann
So. 20.11., 23.15 Boito: Mefistofele, Soltesz/Schrott, Penda, Di. 29.11., 20.00 Rossini: La donna del lago, DiDonato,
Castronovo, Penda (Baden-Baden 2016) Flórez, Barcellona (London)

29
 Tipps

Wien Wiener Musikverein

Musikverein Bösendorferstr. 12, 1010 Wien
Tel. 505 81 90, www.musikverein.at
Wiener Konzerthaus
Konzerthaus Lothringerstr. 20,1030 Wien
Tel. 242 002, www.konzerthaus.at Mi 2. Nov., 19.00 O Sole nostro - Benefiz Gala Konzert
Großer Saal Hartig, Maximova, Naforniță, Raimondi,
Di 15. Nov., 19.30 Erwin Schrott: Cuba Amiga Flórez, Furlanetto, Giordani, Pirgu, Té-
Großer Saal Mit Freunden und Wegbegleitern aus zier, Unterreiner, Vargas; Rachlin u.v.m.,
Klassik und Jazz - Samba, Tango, Moderation: Thomas Dänemark
Liebeslieder-Hits, Rumba & Co. Zugunsten St. Anna Kinderkrebsfor-
schung u. START-Stipendienprogramm
Di 15. Nov., 19.30 Liederabend Christian Gerhaher
Mozart-Saal Klavier: Gerold Huber Sa 12. Nov., 19.30 Youth Symphony Orchestra
Orchestra of Russia
Dvořák, Schumann Großer Saal Andre Tschaikowski, P.I. Tschaikowski
Prokofjew: Peter und der Wolf
Do 24. Nov., 19.30 In War & Peace:
Peace: Sprecher: Cornelius Obonya
Großer Saal Harmony Through
Through Music Dirigent: Yuri Bashmet
Joyce DiDonato, Il pomo d’oro
Dirigent: Maxim Emelyanychev Di 29. Nov., 19.30 Cecilia Bartoli: Händel Heroines
Monteverdi, Purcell, Händel u.a. Großer Saal Les Musiciens du Prince

Sa 3. Dez., 18.00 Best of John Williams: Tribute Concert Di 6. Dez., 19.30 Liederabend Dorothea Röschmann
So 4. Dez., 14.00 Max Steiner Orchester, Neue Wiener Brahms-Saal Klavier: Gerold Huber
Großer Saal Stimmen, F. Janoska, Zavaro Schubert, Mahler, Wolf
Dirigent, Moderation: Chr. Kolonovits
Melodien aus Star Wars, E.T., Superman, Mi 14. Dez., 19.30 Strauss: Tod
Tod und Verklärung
Der Weiße Hai, Schindlers Liste, Harry Do 15. Dez., 19.30 Rossini: Stabat Mater
Potter, Jurassic Park, Indiana Jones u.a. Fr 16. Dez., 19.30 Rebeka, Gritskova, Prieto, Pisaroni
Großer Saal Singverein, Wiener Symphoniker
Mo 5. Dez., 19.30 Meisterstimmen: Thomas Hampson Dirigent: Andrés Orozco-Estrada
Großer Saal Amsterdam Sinfonietta
Violine, Leitung: Candida Thompson
Beethoven, Schreker, Eisler, Elgar u.a. Lutherische Stadtkirche Karten: http://www.goo.gl/M6Ahxa
Restkarten an der Abendkasse
So 11. Dez., 11.00 Stefan Mickisch
Mickisch spielt und erklärt
Mozart-Saal Wagners «Der fliegende Holländer» Mo 19. Dez., 19.00 Benefizweihnachtskonzert Unterreiner
Lutherischen & Freunde in memoriam Johan Botha
Di 13. Dez., 19.30 Liederabend Florian Boesch Stadtkirche AB Holm, Lippert, Maximova, Rydl,
Mozart-Saal Klavier: Christian Koch (weiße Kirche) Raimondi, Schade, Watson, Schager, Jo-
Schubert, Krenek 1., Dorotheergasse 18 nasson; Baich, Lenaerts, Lausmann;
Paul Halwax und das MUK.wien.bras
Fr 16. Dez., 19.30 Christmas in Vienna Chor: André Comploi u. cantus iuvenis
(Vorpremiere) Denoke, Kasarova, Popov, Haumer Zugunsten „Hilfstöne - Musik für
Sa 17. Dez., 19.30 Wiener Singakademie, Wiener Menschen in Not“ www.hilfstoene.at
Sängerknaben, ORF RSO Wien
Dirigent: Erwin Ortner
Kunst und Kultur - Tel.: 581 86 40
ohne Grenzen [email protected]
Wiener Lieder Herbst Karten an der Abendkassa (€ 30,-) Für FREUNDE immer 10% Ermäßigung

Fr 18. Nov., 19.30 Nostalgia Sa 12. Nov., 20.30 Mozart Requiem

Altes Rathaus Wien Liederabend Stephanie Houtzeel Stephansdom Holland Konzert Chor & Orchester
1., Wipplingerstr. 6-8 Klavier: Hafez Babashahi Dirigent: Eric Kotterink
Barocksaal Mahler, Ives, Piazzolla, Ginastera u.a.
Sa 19. Nov., 20.30 Lobgesang Mendelssohn-Bartholdy
Stephansdom Wr. Dommusik; Dir.: Markus Landerer
Bock’ss Music Shop
Bock’ Karten: 01/ 877 89 58
[email protected] 25. - 23. Dez. Adventkonzerte mit Trompete
Fr, Sa 20.30, So 22.00 Solisten des Wiener KammerOrchesters
Fr 18. Nov., 19.30 Soirée in Hietzing Stephansdom
Amtshaus Hietzing Zemlinsky Trio und Freunde
Großer Festsaal Zemlinsky Trio, Kostner (Flöte), So 4. Dez., 24.00 Mozart Requiem zur Todesstunde
13., Hietzinger Kai 1-3 Pflegerl (Violine) - Milhaud, Krenek, Stephansdom Wr. Domorchester, Cantemus Chor
W. Wagner, Zemlinsky, Strawinsky Regensburg; Dirigent: Mathias Schlier

30
 Tipps

Theater an der Wien 1., Fleischmarkt 24 (Abendkasse) UCI-Kinowelt - Oper Millenium City, SCS (Wien), Annenhof
in der Tageskasse: Theater an der Wien und Ballett im Kino (Graz), Karten an der Kinokasse oder
Wiener Kammeroper Karten: Wien-Ticket 58885 Live aus Covent
Covent Garden www.uci-kinowelt.at
www.theater-wien.at Für FREUNDE: Euro 23,- statt 25,-

3. - 28. Nov., 20.00 sirene Operntheater mit „Hospital“ Di 15. Nov., 19.15 Les contes d’Hoffmann von J. Offenbach
14. - 29. Nov., 20.00 Hybris Grigolo, Hampson, Yoncheva, Rice
25. - 30. Nov., 20.00 Nemesis Dirigent: Evelino Pidò
Soma Regie: John Schlesinger

Fr 2. Dez., 19.30 Portraitkonzert Carolina Lippo, Do 8. Dez., 20.15 Der Nussknacker von P.I. Tschaikowski
Sopran Dirigent: Boris Gruzin
Choreographie: Sir Peter Wright

MuTh - Konzertsaal der Augartenspitz 1, 1020 Wien Di 31. Jän., 20.15 Il Trovatore
Trovatore von Giuseppe Verdi
Wiener Sängerknaben Tel.: 347 80 80, www.muth.at Haroutounian, Kunde, Hvorostovsky,
Rachvelishvili
Do 3. Nov., 19.30 WSK & Friends - Konzertgala
Konzertgala zugunsten Dirigent: Richard Farnes
und mit den Wiener Sängerknaben Regie: David Bösch
Eröd, Fally, Janoska Ensemble, E. & J.
Kutrowatz, Lichter, Lippert, Pires, Mi 8. Feb., 20.15 Woolf Works Ballett von Max Richter
Queresma, D. Serafin, Theiss-Eröd, Dirigent: Koen Kessels
Weck; Moderation: Silvia Schneider Choreographie: Wayne McGregor

Fr 11. Nov., Backstage Pass

Pass Di 28. Feb., 20.00 Dornröschen von P. I. Tschaikowski
14.00 - 17.30 Tag der offenen Tür bei den Wiener Dirigent: Koen Kessels
Eintritt frei Sängerknaben und im MuTh Choreographie: Marius Petipa
sowie Dowell, Ashton, Wheeldon
Sa 19. Nov., 19.30 Wiener G´mütlichkeit
G´mütlichkeit
Lippert, Raimondi, Prokopetz,
Philharmonia Schrammeln English Cinema Haydn Mariahilferstraße 57, 1060 Wien
Ascher, Eysler, Stolz, Fall, Straus Theatre/ Opera/
Opera/ Ballet Tel.: 587 22 62, www.haydnkino.at
Für FREUNDE: Euro 21,- statt 26,- Details siehe UCI
Di 22. Nov., 19.00 „Presse“ Musiksalon
Moderation: Wilhelm Sinkovicz Di 15. Nov., 19.15 Les contes d’Hoffmann
Di 31. Jän., 20.15 Il Trovatore
Trovatore
So 27. Nov., 11.00 Die schöne Müllerin
Wilhelm Müller/ Franz Schubert
Peter Matić (Rezitation), Georg Lehner Oper im Kino www.cineplexx.at, Kinokassen
(Bariton), Georg Beckmann (Klavier) Live aus der Met Ö-Ticket: 96096, Wien-Ticket: 58885
Für FREUNDE: Euro 29,80,- statt 33,-

Haus Hofmannsthal Reisnerstr. 37, 1030 Wien Sa 10. Dez., 19.00 L’amour de loin von Kaija Saariaho
Tel.: 714 85 33 Phillips, Mumford, Owens
www.haus-hofmannsthal.at Dirigentin: Susanna Mälkki
Inszenierung: Robert Lepage
bis 16. Dez. Ausstellung zum 70. Geburtstag von
Mo - Mi 10.00 - 18.00 KS Marjana Lipovšek Sa 7. Jän., 19.00 Nabucco von Giuseppe Verdi
Domingo, Monastyrska, Barton
So 20. Nov., 11.00 Mozart & Mutter - Szenische Lesung Dirigent: James Levine
mit Musik/ Text: Helmut Korherr Inszenierung: Elijah Moshinsky
Fessl, Hexmann, Korherr (als
Chronist), Greiner-Pawlik (Klavier) Sa 21. Jän., 19.00 Roméo et Juliette von Charles Gounod
Damrau, Grigolo, Madore
Do 24. Nov., 19.30 Ernste küsst leichte Muse - Eine Reise Dirigent: Gianandrea Noseda
durch Liebe, Tod und Heiterkeit Inszenierung: Bartlett Sher
Martin (Bariton), Schiebel (Klavier),
Kollmer (Lesung) - Busoni, Satie, Tosti, Sa 25. Feb., 19.00 Rusalka von Antonín Dvořák
Eysler, Zemlinsky, Millöcker Opolais, Barton, Jovanovich
Dirigent: Sir Mark Elder
So 27. Nov., 16.00 Flucht ins Glück - Operettenträume
Operettenträume Inszenierung: Mary Zimmerman
Studierende der Privatuni der Stadt Wien
Dosch (Leitung), Torbov (Klavier)

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 Tipps

Niederösterreich
Niederösterreich Oberösterreich
Oberösterreich
Festspielhaus Franz Schubert-Pl. 2, 3109 St. Pölten Brucknerhaus Linz Untere Donaulände 7, 4020 Linz
St. Pölten Tel.: 02742/ 90 80 80-222 Tel.: 0732/ 77 52 30
www.festspielhaus.at www.brucknerhaus.at

Do 24. Nov., 19.30 Janoska Ensemble: Imperial Sounds 15. Nov., 19.30 Julian Prégardien
Kleiner Saal O. Janoska, R. Janoska (Violine), F. Großer Saal Dirigent: Dennis Russell Davies
Janoska (Klavier), Julius Darvas (Bass) Henze, Larcher, Beethoven
Mozart, F. Janoska, Kreisler, Piazzolla,
Liszt u.a. 20. Nov., 11.00 Linda Watson
Großer Saal Dirigent: Roberto Paternostro
Fr 2. Dez., 19.30 Dresdner Philharmonie Schumann, Wagner, Strauss
Großer Saal Julia Fisc
Fischer
her
Dirigent: Michael Sanderling
Beethoven, Wagner, Khatchaturian Landestheater Linz Promenade 39, 4020 Linz
Tel.: 070/ 7611-400
Sa 10. Dez., 19.30 Der Nussknacker von P.I. Tschaikowski www.landestheater-linz.at
So 11. Dez., 16.00 Chinesisches Nationalballett
Großer Saal Choreographie: Ming Zhao 1. Nov., 17.00 Die kleine Meerjungfrau
3.,5.,7.,11.,18. Nov., Tanztheater von Mei Hong Lin
19.30 Musik: Zemlinsky, Schreker
Bühne Baden Theaterplatz 7, 2500 Baden 13. Nov., 15.00 Frei nach Motiven von H. Chr. Andersen
Tel.: 02252/ 22522
www.buehnebaden.at 4. Nov., 19.30 Falstaff von Giuseppe Verdi
4. Dez., 19.30 Musikal. Leitung: Dennis Russell Davies
4.,5.,12.,25. Nov., Der Graf von Luxemburg von F. Lehár 11.,26. Dez.., 17.00 Inszenierung: Guy Montavon
19.30 Reinthaller, Rebholz, Schörg u.a.
13. Nov., 15.00 Musikal. Leitung: Oliver Ostermann 12.,16.,25. Nov., Salome von Richard Strauss
Regie: Wolfgang Gratschmaier 19.30 Musikal. Leitung: Dennis Russell Davies/
19. Nov., 17.00 Daniel Spaw/ Marc Reibel
19.(P),26.,27. Nov., Peter Pan
Pan - Familienmusical
Familienmusical Inszenierung: Marc Adam
15.00 Regie, Inszenierung: Gernot Kranner
So 20. Nov., 10.30 Musik: Pavel Singer 26.,30. Nov., 19.30 Hänsel und Gretel von E. Humperdinck
Musikal. Leitung: Michael Zehetner 25. Dez., 17.00 Musikal. Leitung: Dennis Russell Davies
Choreographie: Michael Kropf Inszenierung: Guy Montavon

20. Nov., 19.30 Max Reger und seine Zeit 10.(P),13.,17.,21., Im weißen Rössl von Ralph Benatzky
Max-Reinhardt-Foyer Ille (Konzertmeister) Ivanov (Klavier) 23. Dez., 19.30 Musikal. Leitung: Reibel/ Linton-France
Reger, Brahms, Kreisler, Sarasate, 31. Dez., 19.00 Inszenierung: Karl Absenger
De Falla, Gounod-Liszt 27. Nov., 11.00 Einführung

17.(P).,22.,31. Dez., Der Karneval in Rom von J. Strauß

19.30 Musikal. Leitung: Franz Josef Breznik Tirol
26. Dez., 15.00 Regie: Monika Steiner
11. Dez., 11.00 Einführungsgespräch Tiroler Festspiele Erl Tel.: 05373/ 81000-20, Fax: -85
26. Dez. - 8. Jän. www.tiroler-festspiele.at

Kärnten 26. Dez., 7. Jän., L’Italiana in Algeri von G. Rossini

18.00 Musikal. Leitung: Gustav Kuhn
Stadttheater Theaterplatz 4, 9020 Klagenfurt Festspielhaus Regie: Wolfgang Berthold
Klagenfurt Tel.: 0463/ 54064
www.stadttheater-klagenfurt.at 30. Dez., 6. Jän., La Traviata von Giuseppe Verdi
18.00 Musikal. Leitung: Tito Ceccherini
10.(P),12.,15.,17.,25., Die Entführung aus dem Serail von Festspielhaus Regie: Gustav Kuhn
30. Nov., 19.30 Wolfgang Amadeus Mozart
20. Nov., 15.00 Musikal. Leitung: Giedrė Šlekytė 3. Jän., 18.00 Verdi Extension - Ausschnitte aus
Regie: Michael Schachermaier Festspielhaus Die Macht des Schickals (dt.)/ Quattro
pezzi sacri/ Streichquartett e-Moll
17.(P),20.,22.,28., Das Land des Lächelns von F. Lehár Radoeva (Sopran), Chorakademie der
31. Dez., 19.30 Musikal. Leitung: Giedrė Šlekytė Tiroler Festspiele Erl, Acies Quartett,
Regie: Aron Stiehl Troian, Lippi (Klavier)
So 4. Dez., 11.00 Matinee

32
 Tipps

Tiroler Landestheater Rennweg 2, 6020 Innsbruck 6. Nov., 15.00 Chess - Musical von Benny Anderson,
Tel.: 0512/ 520 74-0 16.,18. Nov., 19.30 Tim Rice, Björn Ulväus
www.landestheater.at
19.(P),26. Nov., 19.30 Peer Gynt von Edvard Grieg
4.,11.,17.,23. Nov., Mayerling - Tanzstück Konzertante Aufführung
19.30 Choreographie & Inszenierung: Musikal. Leitung: Dirk Kaftean
20. Nov., 19.00 Enrique Gasa Valga
3.(P),7.,9.,14., Nussknacker und Mäusetraum
5.,12. Nov., 19.30 Viel zu heiß - Tanzstücke 23. Dez., 19.30 Musik: P. I. Tschaikowski
Geheimnis von Marie Stockhausen 4.,11.,18. Dez., 15.00 Choreographie: Jörg Weinöhl
Switch Komplexion: Young Soon Hue 26. Dez., 18.00
27. Nov., 11.00 Vor der Premiere
5. Nov., 19.00 Rusalka von Antonín Dvořák 29. Nov., 18.30 Kostprobe
10. Nov., 19.30 Musikal. Leitung: Francesco Angelico
Regie: Thilo Reinhardt
Salzburg
12.(P),19. Nov., 19.00 Le nozze di Figaro von W. A. Mozart
25. Nov., 19.30 Musikal. Leitung: Johannes Klumpp Salzburger Schwarzstr. 22, 5020 Salzburg
Regie: Dominique Mentha Landestheater Tel.: 0662/ 871 512-222, Fax: -290,
6. Nov., 11.00 Einführungsmatinee www.salzburger-landestheater.at

27. Nov., Hänsel und Gretel von E. Humperdinck 5.,18.,23. Nov., 19.00 Hänsel und Gretel von E. Humperdinck
4.,11.,26. Dez., 16.00 Musikal. Leitung: Seokwon Hong 13. Nov., 17.00 Musikal. Leitung: Adrian Kelly
3.,23. Dez., 18.00 Regie: Anette Leistenschneider 20. Nov., 15.00 Inszenierung: Johannes Reitmeier

12. Nov., 19.00 Internationale Ballettgala

Steiermark
16.,22.,24. Nov.,19.30 Monty Python's Spamalot
Oper Graz Kaiser-Josef-Platz 10, 8010 Graz Musical von Eric Idle, John Du Prez
Tel.: 0316/8000, www.theater-graz.com Musikal. Leitung: Peter Ewaldt
Inszenierung: Andreas Gergen
4.,25. Nov., 17.30 Tristan und Isolde von Richard Wagner
20. Nov., 15.00 Musikal. Leitung: Robin Engelen/ 27. Nov., 15.00 Gesualdo: Fürst - Mörder - Komponist
Dirk Kaftan Uraufführung
Inszenierung: Verena Stoiber Idee, Choreographie: Peter Breuer
Libretto: Maren Zimmermann
5.(P),9.,17.,30. Nov., Roméo et Juliette von Charles Gounod
19.30 Musikal. Leitung: Marius Burkert/ 4. Dez.(P), 19.00 Idomeneo von W. A. Mozart
27. Nov., 15.00 Robin Engelen 9.,22.,29. Dez., 19.30 Musikal. Leitung: Mirga
Inszenierung: Ben Baur Gražinytė-Tyla
Inszenierung: Arila Siegert

Wunschbaby Institut Feichtinger

Lainzer Straße 6, 1130 Wien
geschäftsführender Direktor: Univ.-Prof. Dr. Wilfried Feichtinger
Öffnungszeiten:
Mo, Di, Do: 08.00 – 16.00 Uhr und nach Vereinbarung
Mi: 08.00 – 12:00 | 14.00 – 16.00 Uhr und nach Vereinbarung
Fr: 08.00 – 12.00 Uhr
Sa, So + Feiertag: 08.00 – 09.00 Uhr nach Vereinbarung
Abend-Termine für Erstgespräche: nach Vereinbarung möglich

Tel.: +43/1/877 77 75 Fax: +43/1/877 77 75-34 E-Mail: offi[email protected] www.wunschbaby.at

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 Alle Veranstaltungen auf einen Blick

November Sa. 3.12., 19.00 Uhr

Do. 3.11., 19.00 Uhr, Volksoper Wien FREUNDE-Benefizadventkonzert
Vorstellung: Hoffmanns Erzählungen (Offenbach) Schlosstheater Schönbrunn
Vorbestellte Karten ausschließlich im FREUNDE-Büro (1130, Schönbrunner Schloßstraße 47)
Karten ab 23.11. im FREUNDE-Büro
Mi. 9.11., 20.00 Uhr, Wiener Staatsoper
Solistenkonzert KS Roberto Alagna, Aleksandra Kurzak Mi. 7.12., abends, Wiener Staatsoper
Vorbestellte Karten ausschließlich im FREUNDE-Büro Vorstellung: Falstaff (Verdi)
(Verdi)
Vorbestellte Karten ausschließlich im FREUNDE-Büro
Do. 17.11., 19.30 Uhr, Wiener Staatsoper
Vorstellung: La Bohème (Puccini) So. 11.12., 15.00 Uhr, Gustav Mahler-Saal
Vorbestellte Karten ausschließlich im FREUNDE-Büro Künstlergespräch Ambrogio Maestri
Karten ab 29.11. im FREUNDE-Büro
So. 20.11., 11.00 Uhr, Gustav Mahler-Saal
Künstlergespräch KS Renate Holm Di. 13.12., 18.00 Uhr, Haus der Musik
Karten ab 8.11. im FREUNDE-Büro Buchpräsentation Clemens Hellsberg
Karten ab 29.11. im FREUNDE-Büro
Di. 22.11., 19.00 Uhr, Schlosstheater Schönbrunn
Jurykonzert
Jurykonzert - Kooperation mit der mdw Wien Do. 22.12., abends, Wiener Staatsoper
Kostenlose Zählkarten ab 8.11. im FREUNDE-Büro Ballett: Raymonda (Chor. Nurejew
Nurejew nach Petipa)
Petipa)
Vorbestellte Karten ab 8.11. ausschließlich
Sa. 26.11., 15.00 Uhr, Gustav Mahler-Saal im FREUNDE-Büro
Künstlergespräch KS José Cura
Karten ab 15.11. im FREUNDE-Büro Do. 29.12. - 2.1. FREUNDE-Reise nach OSLO

So. 27.11., 11.00 Uhr, Wiener Staatsoper Jänner

Matinee: Falstaff Sa. 7.1., abends, Wiener Staatsoper
Vorbestellte Karten ausschließlich im FREUNDE-Büro Vorstellung: La Sonnambula (Bellini)
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 2.11.,
So. 27.11., 19.00 Uhr, Wiener Staatsoper Karten ab 15.11. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Vorstellung: La fanciulla del West (Puccini)
Vorbestellte Karten ausschließlich im FREUNDE-Büro So. 22.1., 11.00 Uhr, Wiener Staatsoper
Matinee: Il Trovatore
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 18.11.,
Dezember Karten ab 29.11. ausschließlich im FREUNDE-Büro
Fr. 2.12., 16.00 Uhr, Hotel Bristol
Salon Opéra: Falstaff Do. 9.2., abends, Wiener Staatsoper
Bestätigung wird vom Hotel Bristol versendet Vorstellung: Il Trovatore (Verdi)
1 Karte pro Mitglied, Bestellschluss: 18.11.,
Karten ab 9.1. ausschließlich im FREUNDE-Büro

Freunde der Wiener Staatsoper IMPRESSUM

A-1010 Wien, Goethegasse 1 Redaktionelle Gesamtleitung Dr.jur. Mag.phil. Heinz Irrgeher
Telefon (+43 1) 512 01 71 Redaktion Dr. Rainhard Wiesinger (Schwerpunktbeiträge, Porträt, Rezeption, Schon gehört),
Telefax (+43 1) 512 63 43 Dr. Richard Schmitz (Diskographien), Elisabeth Janisch (Serviceteil).
Mag. Eva Beckel, Dr. Ursula Tamussino (Misterioso, Lektorat)
[email protected] Lektorat: Dr. Hubert Partl, Dipl.Dolm. Christine Springer, Arthur Trainacher,
www.opernfreunde.at Redaktionelle Gestaltung Mag. Michaela Zahorik
ZVR Zahl: 337759172 Layout / Konzeption factory vienna; creative
Litho und Druck „agensketterl“ Druckerei GmbH, 3001 Mauerbach
Öffnungszeiten Bildnachweis Gruffydd Davies, DG, Foto Fayer, Hindsgavl Festival, Harald Hoffmann,
Mo/Mi 15.00 - 17.00 Uhr Johannes Ifkovits, Terry Linke, Opus Arte, Philips, Stephan Polzer, Sony Classical,
Di/Do 15.00 - 19.00 Uhr Brian Tarr, Sami Tirkkonen, Unitel, Roswitha Waismayer,
Fr/Sa 10.00 - 12.00 Uhr Wiener Staatsballett/Ashley Taylor, Wiener Staatsoper /Michael Pöhn
Gedruckt auf Hello silk 135/170 gr/m²
34 Redaktionsschluss 10.10.16, Besetzungs- und Programmänderungen, Druckfehler vorbehalten