8 obras de Tarsila do Amaral para relembrar e se apaixonar (de novo!)

A pintora nascida na cidade de Capivari, no interior de São Paulo, produziu obras que até hoje são reconhecidas no mundo todo. Com seu estilo que ressalta a cultura nacional, seus quadros refletem características importantes do país, como as paisagens urbanas e rurais, o folclore, a fauna e a flora.

Veja abaixo algumas das principais obras de Tarsila do Amaral e onde elas estão atualmente.

A Negra, 1923

Pela primeira vez na arte brasileira, uma pessoa negra foi representada com tamanho destaque. Essa é a principal característica do quadro A Negra, produzido por Tarsila e que conferiu a ela um lugar pioneiro no cenário artístico nacional.

A obra faz parte do acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), na capital paulista.

Autorretrato, 1923

Tarsila causou furor entre os convidados de um jantar em homenagem a Santos Dumont, em Paris. Ao chegar atrasada, vestida com um deslumbrante casaco vermelho, sua aparência chamou a atenção de todos os presentes. A artista decidiu eternizar aquele momento em um autorretrato que, mais tarde, se tornaria famoso em todo o mundo.

A obra faz parte do catálogo do Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

A Cuca, 1924

O tema principal desse quadro é um famoso personagem do folclore nacional: a cuca. Caracterizada como um “bicho esquisito”, como disse a própria artista em carta à sua filha Dulce, a Cuca está rodeada de outros animais bem brasileiros na peça, como um sapo e um tatu. As cores fortes utilizadas também fazem referência aos tons nacionais (especialmente amarelo, azul e verde).

Essa tela encontra-se, atualmente, no Musée de Grenoble, na França.

A Família, 1924

Tarsila do Amaral também fez questão de homenagear a típica família brasileira. Nesse quadro, a artista retrata uma família do interior, com seus animais de estimação, em um Brasil recém-saído da escravidão.

O Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, em Madri, na Espanha, é detentor desse quadro.

Abaporu, 1928

Tarsila produziu essa, que é uma de suas mais conhecidas obras, para presentear o escritor Oswald de Andrade, seu marido na época. O nome, de origem indígena, vem de "Aba", que significa "homem", e "poru", que é o homem que come carne humana. Portanto, Abaporu significa "o antropófago". Oswald, então, escreveu o Manifesto Antropófago e iniciou o Movimento Antropofágico, ambos inspirados na obra.

A peça faz parte do acervo do Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, na Argentina.

Antropofagia, 1929

Neste quadro, a pintora fez a fusão de duas de suas obras anteriores: A Negra e o Abaporu. Suas principais características incluem as formas inchadas e com perspectivas alteradas utilizadas. Além disso, é dado destaque a espécies de plantas tipicamente brasileiras, ao fundo.

A tela está atualmente na Fundação José e Paulina Nemirovsky, em São Paulo.

Operários, 1933

Este é um dos quadros que representa mais profundamente a sociedade da primeira metade do século 20. A obra retrata o período de industrialização, exibindo operários com feições sobrepostas e, muitas vezes, apáticas. Sua produção se deu depois de uma viagem de Tarsila a Moscou, capital da Rússia, de onde voltou sensibilizada com a causa operária.

A peça faz parte do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo.

Costureiras, 1936

Essa é outra das obras de cunho social produzidas por Tarsila. É possível observar diversas trabalhadoras da costura, enquanto exercem sua atividade. O detalhe do gato no lado esquerdo do quadro faz parte do gosto da artista em retratar animais domésticos em suas obras – sempre bem cuidados, porém sem raça.

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), na capital, abriga a peça.