Plutôt que de multiplier les catégories pour mieux s’identifier, l’exposition collective in the hours between dawns à l’IAC de Villeurbanne fait le pari inverse : s’enfoncer dans les marges et leur opacité pour mieux s’affranchir des cases et des normes. Déambulation dans une nuit conquérante sur l’ordre social en vigueur.

Après Showgirls, le nanar suprême signé Paul Verhoeven, Marlène Saldana et Jonathan Drillet usent d’un autre véhicule pop pour crever l’abcès socio-politique des inégalités : la comédie musical Cats, datant de 1981. De la philo politique dans les codes de l’entertainment West End : ça passe ou c’est too much ?

Au festival marseillais Music & Cinéma, le film est aussi affaire de son. Pour l’illustrer, 11 longs métrages et 64 courts composent le programme, tous issus de la jeune création internationale. Mouvement vous trace un chemin en trois films dans cette 26^ème édition : de la Géorgie à la Slovénie en passant par l’Allemagne, avec beaucoup de libido juvénile, des déboires familiaux et, à la clef, l’épanouissement, promis.

« Compétitivité », « croissance », « modernisation » : derrière la sainte Trinité du Medef, il y a des existences indexées sur leur « productivité » et leur « coût ». Avec son cycle ManutenSions, la commissaire d’exposition Élise Girardot invite des artistes à faire résonner les gestes des travailleur.ses dans le ventre de l’arc, scène nationale du Creusot, sans misérabilisme ni appropriation. Le second volet se fait l’écho des révoltes latentes, de l’usine au trottoir en passant par l’open space.

Après les amours cannibales ou l’hyper-sexualisation des femmes noires, l’habileté de Rébecca Chaillon pour exposer les non-dits n’est plus à prouver. Pour sa nouvelle création Plutôt vomir que faillir, elle invite quatre jeunes interprètes à exorciser leur propre adolescence. Manifeste d’une génération qui refuse de gober tous les bobards qu’on lui raconte.

Avec Marius, adapté du classique de Marcel Pagnol, Joël Pommerat propose une création ultra-classique autour de l’enfermement social. Un virage inattendu pour le virtuose de l’hyper-réalisme magique. Sauf à considérer l’étroite coïncidence entre l’asphyxiante paralysie de Marius et le parcours de vie des acteurs qui l’incarnent.

Un peu d’électro-acoustique, huit chanteurs live et quelques casques sans fil : voilà de quoi se compose la jungle du signe de Joris Lacoste. Sur une partition de Luciano Berio, son concert immersif A-Ronne creuse la puissance viscérale du dire, loin du sens et tout près du corps.

Le martèlement est partout. Le battement d’un cœur, une main qui toque à la porte, une démarche martiale. Aina Alegre l’a mis au centre de sa danse, sublimé sous toutes ses formes. De sa pièce R-A-U-X-A à son projet de recherche Études ou sa nouvelle création Fugaces, rencontre avec la chorégraphe.

Alors que l’ordre – public, mondial, économique – s’impose comme la tendance dans la rue comme dans les urnes, Katerina Andreou livre une ode à l’esprit punk qui végète en chacun. Bless this mess aménage une bulle de liberté fragile à coup de musique éclatée et de gestes énervés.  

Fuyant la guerre, des Palestiniens exilés gardent dans un tiroir la clef de leur maison familiale dévastée. À mesure que s’éloigne l’hypothèse d’un retour chez eux, se pose la question de la transmission entre générations. Née dans un camp de réfugiés en Syrie, Basel Zaraa relie les pièces de ce récit par le modélisme, la photographie, les odeurs et les mots.

Comment la danse savante occidentale représente-t-elle le non-humain ? La chercheuse Estelle Zhong Mengual et le pilier de la danse contemporaine française Jérôme Bel unissent leurs sciences dans un dispositif pédagogique. En joignant figures dansées et commentaire universitaire, ils entendent signer la fin d’un anthropocène des arts chorégraphiques.

Et si, réunies, les madones n’étaient qu’une bande de meufs comme les autres ? Pour sa première pièce de groupe, la chorégraphe Leïla Ka tente une danse expressionniste, théâtrale au possible, toute en gags et en clins d’œil pop.

Victorieux en Suède, Pologne, Hongrie et dorénavant en Italie : les partis d’extrême droite, néo-fascistes revendiqués pour certains, gagnent du terrain en Europe. Au théâtre, la pièce de Tiago Rodrigues, metteur en scène récemment nommé à la direction du Festival d’Avignon, ose une solution radicale : il faut tuer les fascistes. Bourreau ou victime, bien ou mal, les mots ont-ils encore un sens et un pouvoir d’action ?

Lieu commun des pancartes de manif’, l’image du grand manitou déplaçant les masses du bout d’un fil n’épargne aucun dirigeant un peu trop oublieux de l’intérêt commun. Avec Le Ring de Katharsy, Alice Laloy prend la métaphore marionnettique au pied de la lettre. Au rythme de quatre matchs sans pitié, six pantins en chair et en os subissent les directives de leurs leaders.

Des spectacles qui creusent les liens entre danse et musique ? On croyait avoir fait le tour. Sans révolutionner le genre, Voice noise du Flamand Jan Martens tranche dans le sensible. Sur une sélection de treize morceaux signés par des femmes, sa danse nous épargne l’illustration. À la place, elle agit comme un filtre pour mieux écouter.

Dans a Folia, le Portugais Marco da Silva Ferreira déplace une fête pastorale des siècles passés dans un club contemporain. Cet espace où les corps ont encore droit à la décadence, à l’extase et à la folie.

En 1989, le réalisateur Nanni Moretti se mettait en scène en joueur de waterpolo communiste et amnésique dans Palombella Rossa. Plus de trente-cinq ans plus tard, Mathieu Bauer adapte au plateau cette référence culte du cinéma italien, entre hommage assumé et douce critique socio-politique sur un air de « ça ira mieux demain ».

Les maîtres de la couleur le savent bien : pour réfléchir la lumière, rien ne vaut l’obscurité. En peintres du mouvement, le circassien Martin Palisse et le metteur en scène David Gauchard dirigent les 6 étudiant·es de la promo sortante du CNAC dans une pièce surgie du néant et résolument tournée vers l’espoir. Se laisser abattre ? Plutôt crever.

Danse contemporaine et champignons. À première vue, le mélange ne semble pas aller de soi. Pourtant, c’est précisément cette symbiose que provoque le chorégraphe grec Christos Papadopoulos. Conçue avec et pour le ballet de l’Opéra de Lyon, sa très attendue création Mycelium relève le défi avec dextérité, jusqu’au vertige.

Deux décennies à secouer le monde de la danse et pousser le corps à ses limites, ça se fête ! La chorégraphe Mette Ingvartsen invite sa collaboratrice de longue date, Manon Santkin, à revisiter une dizaine d’anciens spectacles en version solo. Un RUSH retrospectif d’une heure trente qui donne à vivre la danse du point de vue ce ceux qui la performent.