REVISTA CIENTÍFICA DE LA SOCIEDAD HISPÁNICA DE ESTUDIOS NEOGRIEGOS 2006-2007 Número 9-10 SOCIEDAD HISPÁNICA DE ESTUDIOS NEOGRIEGOS Vitoria-Gasteiz 2007 ISSN: 1137-7003 ESTUDIOS NEOGRIEGOS ESTUDIOS NEOGRIEGOS REVISTA CIENTÍFICA DE LA SOCIEDAD HISPÁNICA DE ESTUDIOS NEOGRIEGOS Número 9-10 2006-2007 SOCIEDAD HISPÁNICA DE ESTUDIOS NEOGRIEGOS Vitoria-Gasteiz 2007 ESTUDIOS NEOGRIEGOS: Revista científica de la Sociedad Hispánica de Estudios Neogriegos. Titulo abreviado: Estud. Neogriegos – N. 1 (1997) – Granada: Sociedad Hispánica de Estudios Neogriegos, 1997-2001, País Vasco, 2003-2005, Vitoria-Gasteiz, 2007. Anual ISSN 1137-7003. Depósito Legal: GR- 82-97 1. Lengua griega medieval y moderna – Publicaciones periódicas 2. Literatura griega medieval y moderna – Publicaciones periódicas 3. Civilización griega medieval y moderna – Publicaciones periódicas I. Sociedad Hispánica de Estudios Neogriegos. Publicaciones 807.73/.74 (05) – 877.3/.4 (05) – 008 (495)(05) – 008(495.02)(05) ESTUDIOS NEOGRIEGOS, publicación científica anual de la Sociedad Hispánica de Estudios Neogriegos, acoge trabajos originales e inéditos en forma de artículos, actualizaciones bibliográficas, recensiones y noticias, relacionados con la Grecia medieval, moderna y contemporánea, preferentemente en los ámbitos artístico, filológico, histórico, lingüístico y de traducción. Quienes deseen enviar originales para su publicación habrán de ser socios de la SHEN. También podrán publicarse trabajos de miembros de la Sociedad Europea de Estudios Neogriegos. Estudios Neogriegos se edita una vez al año. El plazo de entrega de originales finaliza el día 30 de septiembre. El Comité editorial acusará recibo de la recepción de los originales y se iniciará el proceso evaluador de los trabajos. Todos los trabajos recibidos serán evaluados por al menos dos especialistas en cada materia. Durante el proceso se mantendrá el anonimato tanto de los evaluadores como de los autores. La aceptación o no del trabajo será comunicada al autor en diciembre. Después, a medida que se avance en la composición de la revista, el autor recibirá las galeradas de la compaginación para que las devuelva corregidas en el plazo indicado. La extensión máxima de los trabajos es de 6.000 palabras y tendrán que ir precedidos por el título – en la lengua del artículo y en inglés-, el nombre del autor o autores, y la dirección completa de la institución a la que pertenecen. Todos los artículos incluirán un resumen en la lengua de redacción del artículo y otro en inglés, de un máximo de seis líneas, así como las palabras clave en los mismo idiomas (máximo cinco). Para las recensiones, se recomienda un máximo de 1500 palabras. El número de palabras incluye las notas y la bibliografía utilizada tanto en artículos como en recensiones. La información sobre las normas de publicación se detalla en las páginas finales del volumen. EQUIPO DE DIRECCIÓN Directora: Olga Omatos Sáenz (Universidad del País Vasco) Subdirectora: Isabel García Gálvez (Universidad de La Laguna-Tenerife) Secretaria: Alicia Morales Ortiz (Universidad de Murcia) Consejo de Redacción Javier Alonso Aldama (Universidad del País Vasco), José Antonio Costa Ideias (Universidade Nova de Lisboa), Ernest Marcos Hierro (Universitat de Barcelona), Francisco Morcillo Ibáñez (IES Albacete), Encarnación Motos Guirao (Universidad de Granada), Manuel Serrano Espinosa (Universidad de Alicante), Penélope Stavrianopulu (Universidad Complutense de Madrid). Consejo Asesor Miguel Castillo Didier (Universidad de Santiago de Chile), Kostas Dimadis (Freie Universität Berlin), José Mª Egea (Universidad del País Vasco), Hans Eideneier (Universität zu Köln-Universität Hamburg), Παναγιώτης Γιαννόπουλος (Université Catholique de Louvain), Γιἀννης Χασιώτης (Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης), Εραστοσθένης Καψωμένος (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων), Antonio Melero Bellido (Universidad de Valencia), Moschos Morfakidis Filactós (Universidad de Granada), Constantino Nikas (Università degli Studi di Napoli “L’ Orientale”) y Kostas Tsirópulos (Atenas). Compaginación: Isabel García Gálvez. corrección: Equipo de dirección, Teodora Polychrou. Impresión: Alsur. Suscripción y compra: España y América Latina, 35€; Europa, 40€; Norteamérica 40€. Información y contacto: [email protected] – [email protected] – http://www.shen.org.es Apartado postal 2.111. E-01006 Vitoria-Gasteiz. España Esta publicación se ofrece en intercambio con cualquier otra publicación también periódica que tenga parecidos intereses y cobertura. El Equipo de dirección no se responsabiliza de las opiniones de los autores de los trabajos. SUMARIO Editorial 7 De «hidráulicos» y «fontaneros»: unas notas sobre los falsos amigos del español y el griego moderno. Propuesta de una clasificación On «hidraulics» and «plumbers»: some notes concerning the false friends of spanish and modern greek. Proposal of a classification Styliani Voutsa 9 La poesía Bucólica Helenística a través de Mikrés Afrodites de N. Kúnduros Bucolic Poetry as seen through the film Mikres Aphrodites by Nikos Koundouros Alejandro Valverde García 33 Representations of Achilles in early Modern Greek verse literature Vicky Panayotopoulou 47 El amor como emisión en la poesía de Elytis Love as emission in Elytis’ poetry Cristóbal Pagán Cánovas 65 Bibliografía de Yanis Psijaris Yannis Psicharis’s Bibliography Virginia Martínez Cárceles 87 Breve historia del cine griego. I Parte: Desde los orígenes hasta la postguerra Brief History of the Greek Cinema. First part: From his origins untill the postwar period Amor López Jimeno 125 Το Πάσχα ως σκηνικό τραγικότητας: τρία διμγήματα του Παπαδιαμάντη Easter as tragic scene in Papadiamandis’ three short stories Δημήτρης Κόκορης 145 Las consecuencias de la vieja historia y los orígenes germánico-románticos de Viziinós The Consecuences of the Old Story, and Vizyinos’s German Romantic Origins Raül Garrigasait Colomés 151 El espacio insular griego en la visión y la obra de Rigas de Velestino The greek insular space in Rhigas Velestinlis’s view and work Isabel García Gálvez 173 Recensiones 191 Rigas de Velestino, Los escritos revolucionarios. Proclama revolucionaria. Los derechos del hombre. La constitución. Thourios-Canto de guerra. (Augusto de Bago Cabrera, pp. 191-192) - Ιωάννου Σκυλίτη, Χρονογραφία. (Mª Salud Baldrich López, pp. 192-193) - Glenway Wescott, Apartment in Athens. (Mª Salud Baldrich López, 193-194) - Philip Mansel, Constantinopla. La Ciudad deseada por el Mundo 1453-1924. (Isabel Cabrera, pp. 195-196) - Aris Abatzís, Η μαρμαρωμένη Ρωμιοσύνη. Οι Ελληνες της Κωνσταντινούπολης. (Miguel Castillo Didier, pp. 196-197) - Michael Haag, Αλεξάνδρια. Η πόλη της μνήμης. Alexandría City of Memory. (Miguel Castillo Didier, pp. 197-198) - Theocharis Detorakis, Ο ναός της Αγίας του Θεού Σοφίας. Hagia Sophia The Church of the Holy Wisdom of God. (Miguel Castillo Didier, pp. 198-199) - Trenos por Constantinopla. (Miguel Castillo Didier, pp. 198-199) - Σμύρνη. Η Μητρόπολη του Μικρασιαικού Ελληνισμού / Smyrna Metropolis of the Asia Minor Greeks. (Miguel Castillo Didier, pp. 200-201) - Virginia López Recio (ed.), Federico García Lorca en Grecia. (Maila García Amorós, pp. 201-203) - Yolanda Pateraki, Vilma, una chica muy especial. (Maila García Amorós, pp. 203-204) - Άννα Ταμπάκη, Το Νεοελληνικό Θέατρο (18ος-19ος αι.). Ερμηνευτικές προσεγγίσεις. (Isabel García Gálvez, pp. 204-205) - Αικατερίνη Κουμαριανού, Ενημερωτικά Δυτικά Φύλλα (1570-1572). Ο Πόλεμος της Κύπρου. (Isabel García Gálvez, pp. 206-208) - Viajar en... griego. Guías de viaje para hacerse entender. (Manuel González Rincón, pp. 208-216) R. Mateos Sáinz de Medrano, La familia de la reina Sofía: la dinastía de la casa de Hannover y los reales primos de Europa. (Amor López Jimeno, pp. 216-219) - Α. Μαγκρίδης / P. Olalla, Το νέο ελληνο-ισπανικό λεξικό. El nuevo diccionario griego-español. (Susana Lugo Mirón, pp. 219-221) - Γ. Θεοτοκάς, Αναζητώντας τη διαύγεια. Δοκίμα για τη νεότερη ελληνική και ευρωπαϊκή λογοτεχνία. (Alicia Morales Ortiz, pp. 221-222) - Αλεξάνδρα Σαμουήλ, Ιδάλγος της ιδέας. Η περιπλάνηση του Δον Κιχώτη στην ελληνική λογοτεχνία. (Olga Omatos Sáenz, pp. 222-225) Ilías Venezis, El número 31328. El libro del cautiverio. (Raquel Pérez Mena, pp. 226-229) - Ζαχαρία Τσιρπανλή, Ο Κυπριακός Ελληνισμός της Διασποράς και οι σχέσεις Κύπρου-Βατικανού (1571-1878). (Aphrodite Papayianni, pp. 229-230) Φ. Βαλσαμάκη / Δ. Μανάβη, Ορίστε! Ελληνικά για αρχάριους. (Trinidad Sánchez Sánchez, pp. 231-234) - Eugenia Fakinu, Amor, verano y guerra. (Alicia Villar Lecumberri, pp. 234-235). Datos de los colaboradores ............................................................................... 237 Normas de redacción ........................................................................................ 239 BREVE HISTORIA DEL CINE GRIEGO Iª PARTE: DESDE LOS ORIGENES HASTA LA POSTGUERRA Amor López Jimeno Universidad de Valladolid [email protected] Palabras clave: cine griego. Key words: Greek cinema. Resumen: la autora traza un breve panorama de la historia del cine griego, desde sus orígenes hasta el fin la II Guerra Mundial. Abstract: The author draws up a brief panorama of the history of the Greek cinema, from his beginnings until the end of the 2nd World War. 0. Introducción. El cine griego, con excepciones muy puntuales, es prácticamente desconocido fuera de sus fronteras, por factores que no podemos analizar aquí y que tienen que ver sobre todo con las cadenas de exhibición cinematográfica, y no, como se cree a priori, por la barrera idiomática. De hecho, el coste de la traducción, sea por subtitulado, sea en doblaje, es mínimo en el presupuesto global de cualquier película actual. Tampoco la falta de público potencial explica la ausencia de cintas griegas en nuestras salas, pues cosas más raras hemos visto, literalmente. El caso de Anguelópulos, el director griego más “exportable”, sería una prueba de que la venta de una película en el exterior depende de otras cuestiones, pues es un autor bastante minoritario que, sin embargo, tiene un público fiel (pero sobre todo distribuidoras que apuestan por él pese a los escasos beneficios económicos que les reporta)1. En el extremo contrario, se encuentran autores reconocidos en su país, como Vúlgaris, absolutamente desconocido por estos lares, o éxitos comerciales en las salas griegas que no han conseguido traspasar las fronteras, al menos fuera de los Balcanes (véase el caso de Safe Sex, Το κλαμα βγηκε απο το παραδεισο y algunos otros). Un caso insólito y paradigmático lo 1 Su hasta ahora última película, Eleni, (2004) tuvo en España apenas 8.670 Espectadores que dejaron una recaudación de 42.292,59, según datos del Ministerio de Cultura español. constituye el reciente éxito, tanto en Grecia como el resto del mundo, de la película de Tasos Bulmetis Un toque de canela (2004) 2. Sin poder profundizar aquí en los problemas del cine en general, y dejando aparte el cine americano, es fácil concluir que poco tiene que ver la nacionalidad de una película, sino más bien el conseguir entrar en la cadena de distribución y de exhibición. El principal problema es que la mayoría de las salas pertenecen también a grandes cadenas de exhibición (en España, por ejemplo, Abaco, UGC, Kinepolis, Renoir). Ellos imponen las películas que se van a ver y sobre todo cuándo, dando preferencia, como es lógico, a las producciones más rentables. Por eso las listas de recaudaciones aparecen encabezadas casi siempre por superproducciones americanas. El resto de la tarta (no llega al 20%) se ha de repartir entre el resto de cinematografías, incluida la americana independiente. Afortunadamente hay salas de reestreno o minicines que acogen otro tipo de cine, pero apenas están presentes en las ciudades pequeñas y mucho menos en el mundo rural, lo que se traduce en un escaso número de espectadores, y por tanto de ganancia. Porque el cine, no lo olvidemos, además de un arte maravilloso, es sobre todo una industria que mueve un enorme caudal económico. No vamos a entrar ahora a valorar la repercusión de internet en los cauces tradicionales de exhibición, ni los pases televisivos (en las cadenas actuales prácticamente sólo se pueden ver los grandes éxitos americanos), ni tampoco el mercado del video casero (DVD), que en el caso que nos ocupa facilita bastante las cosas. Nos estamos refiriendo únicamente a las salas de cine, donde existe un control de taquilla. Un terreno en el que los americanos, indudablemente, juegan con ventaja, es en el manejo del marketing. Tienen un presupuesto dedicado exclusivamente a promocionar la película, y sus actores están obligados por contrato a recorrer el mundo haciendo promoción. Así aparecen en toda la prensa nacional, incluso en los telediarios, creando una expectativa que se traduce en espectadores deseosos de ver la cinta aun antes de llegar a las pantallas. Un medio de romper esa difícil barrera y colarse en los circuitos de distribución son los festivales. Naturalmente, el ganar un premio en uno de los festivales de primera categoría (Venecia, Berlín, Cannes y en menor medida San Sebastián) es un espaldarazo para la posterior venta de la película, si o no tiene previamente distribuidor. Los grandes festivales son los que han permitido que autores de cinematografías exóticas o 2 : 192.403 Espectadores y una recaudación de 937.810,97 € en España (misma fuente). minoritarias, como L.Von Trier, Zang Yimou, Wong Kar Wai, A.Kiarostami, Kim Ki Duk, Takesi Kitano, E.Kusturica, N.Mikhalkov o el propio Anguelópulos, nos sean familiares. Otra forma útil de difusión es el DVD, que puede llegar allí donde no hay salas de cine, o adonde no llegan determinadas películas. Además cuenta con otras ventajas, como la posibilidad de tenerlas tanto en V.O.S., como dobladas, y subtituladas en varios idiomas, aparte de la comodidad de verla cuando y donde uno desee, deteniéndose donde uno guste, repitiendo escenas, etc. Además, el DVD ofrece una segunda oportunidad a películas antiguas, que no tienen ninguna posibilidad de ser proyectadas en las salas (salvo en algún festival o ciclo conmemorativo) ni en la televisión. Porque, si desconocido es el cine griego actual, el más antiguo, no está disponible ni siquiera en filmotecas… Algunas de sus obras más señaladas, y otras muchas de escasa calidad pero gran popularidad (sobre todo comedias de los 50 y 60, lo que aquí conocíamos como “españoladas”, actualmente recuperadas por el programa televisivo “Cine de barrio”) circulan actualmente en Grecia en formato DVD a precios muy asequibles, y a menudo se venden con los periódicos de mayor tirada. No sólo las películas mismas son desconocidas. La historia misma del cine griego ocupa poco lugar en los estudios tradicionales de cinematografía, por lo que es prácticamente imposible encontrar algo de bibliografía en castellano. Por ello, vamos a trazar una breve historia del cine griego, desde sus orígenes. Primera parte: Los orígenes del cine griego 1. Antecedentes y nacimiento del cine griego. El cine mudo. En la época en que nace el cine, en territorio griego coexistían espectáculos como el teatro tradicional, el de marionetas, el de varietés (vid. imagen al final)., la comedia, los café amán 3 y representaciones varias al aire libre. Pero si hay un espectáculo de gran arraigo popular en los territorios que habían pertenecido al Imperio Otomano de alguna manera relacionado con el cine, es el Karaguiosis o teatro de sombras. 3 Locales frecuentes en las ciudades de Asia menor, sobre todo Esmirna, donde se interpretaban canciones llamadas “amané”, porque en ellas re repetía el término turco “amán, amán” (que significa “piedad” o “compasión”). Este tipo de cafés, propios de los barrios marginales y relacionados con el consumo de alcohol y hachís, fueron centros difusores de la música popular de la que surgirá el rebétiko y que luego pasará a la Grecia continental, a través de los tugurios portuarios de El Pireo. Pese a sus orígenes, en el mundo del hampa e incluso el presidio, sufrirá un proceso de integración y popularización que acabará por convertirlo en la música griega por antonomasia a lo largo del siglo XX. El Karaguiosis 4, de origen chino (de ahí su denominación de “sombras chinescas”), tiene, en su esencia, cierto parentesco con el nuevo arte, puesto que no deja de ser un juego de luces y sombras en movimiento, proyectadas sobre una pantalla. de gran arraigo en todo el Sudeste asiático, desde India hasta Malasia, fue absorbido por los árabes y por los turcos, de quien lo heredan los pueblos balcánicos, entre ellos los griegos. En el siglo XVIII las sombras chinescas se pusieron de moda en Europa Occidental, pero más como un divertimento exótico de las clases acomodadas. Mientras que en los países musulmanes (norteafricanos y en la propia Turquía) la religión actuó como freno, en Grecia, sin embargo, pronto adquiriría un status casi legendario, convirtiendo a su protagonista en un héroe popular, investido, además, de un carácter nacionalista del que carecía su antecesor, el Karagöz turco. En los albores del nacimiento del cine, el karaguiosis, en los territorios europeos del agonizante Sultanato, era un espectáculo especialmente dirigido y apreciado por las clases populares. No requería grandes costes, pues las figuras, elaboradas de manera artesanal, eran manejadas por una sola persona (vid. imagen al final). Así pues, los nuevos experimentos que desembocarán en el cinematógrafo, contaban en tierras helenas con un público potencial especialmente receptivo, mientras que las clases altas preferían el teatro, los conciertos y otro tipo de espectáculos más “refinados” y”occidentales”, como la comedia o las varietés. En la primavera de 1898 se realiza la primera proyección pública en Atenas (en la plaza Kolokotronis), de los cortos de los Lumiere: Llegada del Tren y Salida de los obreros de la fábrica. Las reacciones son idénticas a las de otros lugares: sorpresa, incredulidad y estupor, especialmente con La llegada del tren a la Estación de Lyon, y hubo hasta quien lo consideraba un invento diabólico. En 1903 llegan a Grecia las primeras máquinas de proyección, que proyectan películas de la empresa de los Lumiere. Como es lógico, al principio todas las cintas son extranjeras, dado que no existe producción nacional. En 1906 el operador francés León llega desde Egipto para filmar un documental con motivo de los Juegos Olímpicos de Atenas de 1906, la que se puede considerar “primera producción griega”. Naturalmente se cuenta con escasos medios técnicos, aunque no carece de valor artístico y sobre todo histórico. Las primeras filmaciones se 4 Para un estudio detallado, sobre todo para Grecia, ver la monografía de Morfakidis, 1999, citada al final. centrarán en temas históricos y de actualidad, en lo que hoy catalogaríamos de documental, sin guión previo ni concesiones a la ficción, como hará un G.Melies. Así, en 1907 rueda el segundo documental, relacionado también con la actualidad griega, en concreto “La Fiesta del Rey Jorge I”. En los tres años siguientes no se realiza ningún rodaje, aunque se proyectan obras ya clásicas de los comienzos del cine, como el Viaje a la luna de G.Melies. Por la misma época un empresario de Esmirna, Evángelos Mavrodimakis, abre la primera sala de proyección, en primer lugar en su ciudad natal y después en Atenas. Mavrodimakis sistematiza su trabajo organizando una “cadena de explotación”. Su ejemplo es seguido por otros empresarios de la época y se establecen salas especiales de proyección, que introducen un programa largo de 8 a 19 películas –francesas e italianas principalmente-. 1.1. La primera década del S XX De 1910 a 1911 se ruedan varios cortometrajes griegos, una vez más sobre noticias de actualidad. La agitada situación socio política no parecía propiciar el carácter de espectáculo o mero divertimento del nuevo invento. Más bien al contrario, las primeras filmaciones se dedican a registrar la realidad del país, ya sea la vida cotidiana (lo que hoy llamaríamos “documentales etnográficos”) y los hitos históricos que tienen como protagonistas personajes reales de la vida pública. En esta década es inevitable referirnos dos figuras destacadas, los auténticos pioneros del cine griego y balcánico: los hermanos Manakis. Yanis y Milciades Manakis5. nacidos en el pueblo de Abdela, cerca de Monastir, entonces aún bajo dominio otomano, poseían un estudio fotográfico y en seguida se pasaron al nuevo arte. En 1905 rodaron allí su primera película, Las hilanderas, una escena de su vida cotidiana -las labores del hilado- con las mujeres de su familia como protagonistas, incluida su abuela de 117 años. Posteriormente, y como era habitual en la época, recorrieron la región fotografiando y filmando cuanto consideraban de interés, como visitas de autoridades, bodas y fiestas locales, realizando así un importantísimo retrato de la época, con personajes y circunstancias reales, a modo de documental o archivo histórico. 5 Anguelópulos les rinde homenaje en La mirada de Ulises, en la que el protagonista, A., busca unas supuestas bobinas suyas que han quedado sin revelar e incluso incluye una de las películas originales de los Manakis, Las hilanderas. En 1911 Kostas Bajatoris, empresario de Esmirna, rueda el primer largometraje griego de ficción, (1 hora 10 minutos de duración), “Golfo”, basado en una comedia pastoril de Spiros Perisiadis, que había obtenido ya un gran éxito teatral 6. El rodaje se realizó íntegramente en estudio, y aunque eran muchos sus defectos, el público la recibió con admiración. El 22 de enero 1915 se proyecta en el “Pantheon” La crítica sin embargo, es implacable y Golfo se convierte en el primer fracaso comercial del cine griego, aunque muchos se decidieron a seguir el camino abierto a Bajatoris. Pero lo más importante de esta época será la fundación en 1912 de la primera productora griega, “Athina Film”. Su primera obra fue un breve documental sobre la vida de los principitos griegos. Después rodó una película de medio metraje titulada “La suerte de Marula”, que se puede considerar la primera obra con cierto mérito artístico y técnico. En 1913 la misma productora presenta una serie de cortometrajes cómicos de estilo burlesco, escritas, dirigidas y protagonizadas por el popular cómico Spiridion Dimitrakópulos: “Spiridion Chameléon”, “Spiridion niño”, “Los dos afortunados”, “Quo Vadis Spiridion?”. En 1916 se funda otra productora, “Asty Film”, que produce la comedia “La dote de Anita”. Una vez consolidada, produce “La Pasión de Jesucristo”, pero no obtiene éxito. Con la I Guerra Mundial la empresa se hunde tras un costoso esfuerzo y se ve abocada a la realización de noticias de actualidad, con un menor coste de producción. Por esta época Aquiles Madrás y los hermanos Gasiadis se dedican a los documentales. Se rueda entre otras la escandalosa “Elefzerios Venizelos en Pentagon”, con el resultado de que el fiscal requisa la película y exilia al productor a las islas de Skiros e Ikaría acusándolo de germanófilo. Será el primero de una larga serie de encontronazos entre cineastas y autoridades, decididas a controlar tan poderoso instrumento de masas… La Primera Guerra Mundial suspende la actividad cinematográfica griega, que se limita al rodaje de documentales bélicos, como los que realiza el cámara Yorgos Procopíu. Procopíu filmó unos 14.000 m. de documentales, que servirían después como material de archivo para múltiples películas históricas. Con medios técnicos bastantes primitivos logra retratar escenas del frente con increíble realismo y magnífica fotografía y movimientos de cámara, revelándose como un director de talento. Pero la situación 6 Es la obra que representa la troupe protagonista de “El viaje de los comediantes” de T.Anguelópulos, 1975. histórica se imponía y las concesiones al espectáculo no tenían lugar en momentos tan penosos para la nación. Estos cortos, por ejemplo, son constituyen un testimonio excepcional de la contienda en Asia Menor. El Ministerio de Exteriores griego encargó a Gasiadis el rodaje de una película épica que exaltara las hazañas y conquistas del ejército nacional: el resultado fueron 2000 m. de celuloide: el “Milagro griego”, (1921) rodado con actores rusos. Aunque en la realidad la peripecia no tuvo el final deseado (la conquista de Ankara), y el milagro griego se convirtió en la gran catástrofe griega… Pero el cine aportaba, ya entonces, una ventana a los sueños heroicos, muy alejada de la realidad que les tocaba vivir cada día… 1.3. La década de los 20 y 30. La catástrofe minorasiática. En la década de los 20, marcada por el desastre de la guerra y la derrota en Asia menor, empiezan a apuntar algunos talentos y los primeros éxitos, sobre todo gracias a dos cómicos: Vilar, y Mijail Mijail de Mijail. Frente a la desastrosa situación social y económica del país, en una época de continua inestabilidad política y años de guerra, el cine se convierte en una válvula de escape, primando las comedias ligeras de tramas intrascendentes y bucólicas. En 1920 Vilar, –pseudónimo de Nicolaos Sfakianós- procedente del musical, se interpreta a sí mismo en “Vilar en los baños de mujeres de Fáliro” en la que además ejerce de director y guionista, como era habitual en todas las cinematografías tempranas. Fue un fracaso económico y la única copia desapareció tras la catástrofe de Asia Menor. En 1924 Mijail Mijail, un exitoso actor de teatro, cosecha sucesivos éxitos cinematográficos con sus variopintas aventuras: “El sueño de Mijail”, “Los amores de Mijail y Conchita”, “Las bodas de Mijail y Conchita”, “Mijail no tiene dinero”. Al final abandonó el cine y murió en la miseria durante la Ocupación. En 1924 los hermanos Gasiadis rodaron un documental sobre las fábricas del Pireo, y en 1927 los festivales Délficos de Sikelianós y su esposa Eva Palmer, con representaciones teatrales de tragedias antiguas como “Prometeo encadenado”. Por la misma época Iraklís Iconomu publica la primera revista de cine griego, “Estrella de Cine” en la que intervienen los primeros críticos de cine. Desde el principio se puede percibir una tendencia a analizar, estudiar y subrayar los problemas y las posibilidades de la cinematografía griega. En 1923 Nikos Inglesis empezó a editar la revista semanal "Kινηματογράφος". Entre 1927 y 1929 se realiza un considerable esfuerzo de producción, con la fundación en 1926 de la productora D.A.G. Films, de los hermanos Gasiadis, bajo la dirección de Dimitris A. Gasiadis, que había estudiado cinematografía en Munich y trabajado con Lubitsch. En 1927 presenta su primera obra: “Amor y Olas”, un idilio dramático rodado en escenarios naturales de Atenas y del Egeo, que batió records de taquilla para la época. Siguieron “El puerto de los Lágrimas” (1928) y “Astero” (1929), un drama pastoril al estilo de “Golfo”, que marcan un hito en la historia del cine griego, por ser las primeras producciones sistemáticas y profesionales acompañadas del éxito comercial. Actores de la talla de Emilio Veakis (1884 –1951) y una joven promesa, Manos Katrakis (vid. imágenes al final)., guionistas como Orestis Lascos y operadores como Filopímin Finos (idem) se dan a conocer ahora. Aunque aún tienen grandes fallos de montaje o de proyección (a veces la película se quemaba durante la misma) a partir de entonces la evolución técnica del cine griego será imparable. 2. El cine sonoro. Entre 1928 y 1932 se produce un cierto despegue de la industria cinematográfica nacional, llegando a contabilizarse 71 salas por todo el país, en detrimento del teatro, su principal rival. Aunque el grueso de la exhibición son obras extranjeras, no faltan las comedias (españoladas a la griega, podríamos decir), melodramas y películas folklóricas o “de fustanela”… En la década de los 30 se crean numerosas productoras nuevas, que siguen produciendo documentales y películas de actualidad. Por necesidades del sonoro, se ruedan habitualmente en estudio. En 1930 la D.A.G. Films presenta una nueva serie de películas sonoras con guiones escritos por famosos escritores y protagonizadas por los mejores actores del Teatro Real. En estas primeras películas sonoras apenas existe sincronización de la voz con la pronunciación de los actores, y apenas se distinguen las diferentes voces de los actores, pero la época del cine mudo había acabado y el público recibió la novedad del sonoro con entusiasmo. La inauguración del cine hablado en Grecia viene de la mano de “Aticón” en octubre de 1929 con el musical “Fox Follies” de David Batler. DAG Films aprovecha la oportunidad y rueda la opereta de Jatsiapostolu “Los apaches de Atenas”, que alternaba las canciones de la película con algunos sonidos reproducidos por un gramófono oculto tras la pantalla. El rotundo éxito motiva a DAG Film a rodar otras películas “sonoras”, como “Bésame, Maritsa” (1930) sobre una pueblerina que llega a la ciudad siguiendo a su amado, y “Adiós pobreza” (1932), sobre el tema de los nuevos ricos, ambas con discos de gramófono, que no consiguen el mismo éxito y llevan a DAG Film a la quiebra. Entre tanto se crean otras productoras, como Hero Films y Acrópolis Films, que produjo una serie de comedias con Cimón Stazópulos de protagonista, un imitador de Charlot. En 1930 el famoso poeta Orestis Laskos se pasa a la dirección y filma “Dafnis y Cloe”, basada en el idilio antiguo de Longo. Rodada con actores no profesionales y escasísimos medios económicos, muestra el primer desnudo del cine europeo, lo que desencadenó una ola de debates y críticas por todo el país. La Revolución de 1821 ofrecía un material jugoso y atractivo para adaptar a la gran pantalla. La carestía de medios y los conflictos entre los protagonistas convirtieron el rodaje de “Maria Pentayotissa” (1929) de Aquileas Madrás, patriarca del cine griego, en una pesadilla, que condujo al descalabro de taquilla. En 1931 de nuevo Madrás dirige y protagoniza “El Mago de Atenas”, que es esencialmente un remake de su película anterior “La gitana de Atenas”, con escenas añadidas y una nueva protagonista, Nela Mai (pseudónimo de Frida Pupelina), su propia esposa, presentada como una estrella de Hollywood. La película se anunciaba como la primera película griega “en color”, aunque fue filmada en blanco y negro y coloreada después a mano fotograma a fotograma. Madrás emplea también estudiantes de la Escuela de Bellas Artes, pero el resultado fue desastroso: cuando los actores se mueven, los colores permanecen inmóviles y viceversa. La proyección causa una conmoción sin precedentes. La revista “Estrella de Cine” escribe: “...por respeto a nuestros lectores y por la dignidad de nuestra revista, no vamos a ocuparnos de esta película...” Ν. Dadiras llevó a cabo el primer intento de rodar una película íntegramente hablada, “El amado de la pastora”, con Manos Katrakis, que será un gran éxito. La sincronización sonora tenía que realizarse en el extranjero (Francia o América) por falta de infraestructura industrial en Grecia. Aun así, los resultados no eran satisfactorios, como sucedió con la siguiente película, “La señorita abogada”, sincronizada en Austria. Hasta 1939 no encontraremos una película griega hablada relativamente satisfactoria, la “Canción de despedida” de F.Finos, que fue la primera película griega donde se logró sincronizar imagen y sonido. 2.1. La dictadura de Pángalos y la censura. A la falta de medios y de apoyo estatal se vino a sumar la censura durante la dictadura del general Pángalos7. Como suele suceder en estas circunstancias, la imposición de un control previo frenó en seco los avances de la incipiente industria. La policía revisaba cada escena, cada guión y cada rodaje, con los consiguientes perjuicios. Las únicas producciones permitidas eran algunos documentales, dramas y comedias ligeras, además de temas patrióticos, como “La revolución de 1821”, de D.Kaminakis. La mayoría de las escasas publicaciones sobre cine tuvieron que cerrar en esta época. También entonces aparecieron las primeras leyes que se ocuparon del nuevo arte. Naturalmente, para evitar “la corrupción de las buenas costumbres” y garantizar el orden y la seguridad nacional… 3. Conclusión de la primera época. Con el comienzo de la II Guerra Mundial podemos establecer una primera línea divisoria. En cuanto a la primera fase del cine griego, que incluiría tanto el cine mudo como estos primeros y balbuceantes pasos en el sonoro, si algo se puede destacar es la absoluta precariedad de medios técnicos y económicos. En el saldo positivo hay que poner la labor de los actores, a menudo experimentados profesionales del teatro, aunque lógicamente sin una especialización ni familiaridad con las cámaras, que requiere otra 7 Teodoros Pángalos, (1878-1952). Oficial de alta graduación en la campaña de Macedonia (1914-18) y jefe de Estado Mayor (1918-20), tomó parte en el destronamiento del rey Constantino (1922) y desempeñó los ministerios de Orden Público y de la Guerra (1924). Erigido en dictador por un golpe de estado incruento (1925), fue derrocado por el general Kondilis (1926) y estuvo detenido hasta 1928. Sospechoso de participar en dos intentos insurreccionales (1930, 1932) estuvo bajo arresto domiciliario (1936-41). Acusado en 1944 de colaboracionismo con los ocupantes, nazis, vivió alejado de la política hasta su muerte. técnica. Pese a las deficiencias, es reseñable la buena acogida que el público brindó desde el primer momento al nuevo arte. Otro rasgo de esta primera fase es que, a pesar de los temas patrióticos y folklóricos, no se puede hablar de un carácter o un sello específicamente griego. La producción griega de toda esta etapa en su conjunto imita modelos extranjeros, como es de esperar. Los temas “nacionales”, en las películas de fustanela, son prácticamente los mismos del Karaguiosis, temas nacionalistas sobre los héroes de la guerra, junto a los típicos temas del melodrama: mujer pobre que se enamora de muchacho de buena familia o viceversa, embarazadas abandonadas, desgracias familiares y todo tipo de asuntos lacrimógenos. Lo que hoy llamaríamos “culebrones”. Finalmente, todo esto se debe a la iniciativa privada, ya que la incipiente industria cinematográfica griega no pudo contar con un apoyo estatal. En un estado de reciente creación y con litigios fronterizos, con otros problemas más acuciantes y prioritarios, sumido en continuas guerras y con una economía poco boyante, el séptimo arte no sería tomado en serio por las autoridades griegas hasta mucho más tarde. Además, en sus comienzos se topó con los recelos y el rechazo abierto de los poderosos empresarios teatrales. Algunas de las películas griegas de este primer periodo fueron rodadas en Egipto, porque los estudios allí estaban mejor equipados tecnológicamente. En conclusión, el primer periodo del cine griego, que abarca de 1906 hasta 1940 se caracteriza por: un meritorio esfuerzo de la iniciativa privada, aunque con resultados de escasa calidad, la inexistencia de técnicos y artistas especializados, la indiferencia estatal, y la precariedad de medios técnicos y económicos. Cabe destacar algunos nombres propios como pioneros en diversos campos: Bajatoris, Madrás, los hermanos Gasiadis, el húngaro Ludovico Heb, G. Procopíu, Orestis Laskos, T. Dadiras, Filopimin Finos, A: Serbós, Manos Katrakos, la mayoría actores de teatro que dieron el salto a la pantalla grande. 4. Los años de la II guerra mundial y la ocupación Como es de esperar, durante la guerra la cinematografía, como el resto de la actividad del país, se paraliza hasta casi desaparecer, aunque será fuente de inspiración de multitud películas posteriores. Ya antes de la ocupación la producción había casi desaparecido. Pero durante ésta la falta de medios será absoluta: ni cámaras, ni infraestructuras, ni operadores, ni siquiera celuloide. En 1939 Filopimin Finos funda la primera productora con cierto carácter industrial. Consigue rodar solamente una película, que será un fracaso. Con la guerra Finos y sus colaboradores filmarán escenas del frente. Finos, también conocido como “el hombre con el destornillador”, inventa técnicas pioneras como la sincronización del sonido en la película, también construye motores que permiten que toda la elaboración técnica pueda hacerse por primera vez íntegramente en Grecia. Los alemanes, molestos con su gran popularidad, le confiscan su fortuna, ejecutan a su padre bajo acusación de comunista y le hunden económicamente. Pero después la guerra, Finos comienza otra vez del cero. Su primer éxito fue “La Voz de la Corazón” (1943), que en realidad se trata de teatro filmado, con Emílio Veakis, Lambros Constantaras y la niña-prodigio Smarula Giuli. En 1944 aparece una de las grandes figuras de la cinematografía griega: el director Yorgos Tsavelas, que debuta con “Aplausos”, primera película con pretensiones artísticas, rodada durante la ocupación. El tema es recurrente en la historia del cine: un viejo actor retirado (Attik) que tras haber saboreado las mieles del éxito se ve abocado en la vejez a la pobreza y el olvido Pero descubre a una joven artista con talento y va a verla actuar al teatro. Allí, tras su actuación y con la emoción de los aplausos, muere entre bambalinas. .y efectivamente, poco después de acabar el rodaje el protagonista Attik murió por las privaciones sufridas en la ocupación. La película fue un gran éxito, en parte por el realismo con que reflejaba la situación del momento, y en 1952 Charlie Chaplin rodará “Candilejas”, sobre un guión similar. Adelantándonos en el tiempo, revisaremos ahora la filmografía completa del “maestro de los 50”, que abarca desde 1944 hasta 1969, Y. Tsavelas. Su obra en conjunto presenta una temática común y un estilo reconocible. Representa la cara más “europea” del cine griego comercial. Autodidacta y espíritu independiente, huyó de los caminos trillados, experimentando siempre en busca de mercados exteriores, participando en festivales internacionales para dar a conocer el cine griego en el mundo. Escribió el guión de todas sus películas y fue un pionero con muchas de ellas. Su aportación más significativa es que intentó huir de la dramaturgia teatral, tan presente en toda la filmografía griega anterior, y hacer cine, con verdadero criterio cinematográfico. Además fue un firme defensor de promover el cine nacional que, de paso, reflejara la realidad del país. Todos sus personajes son prototípicos del griego medio de la época, teniendo en cuenta las difíciles circunstancias de la posguerra. Su película de carácter épico “Marinos Contaras” (o El Corsario del Egeo) protagonizada por Manos Katrakis, será la primera en participar en un Festival Internacional: el de Bruselas en 1949. También será el primero en trasladar a la pantalla grande una tragedia clásica, en concreto Antígona, un año antes de que Cacoyannis, con mayor éxito y maestría, hiciera lo mismo con su Electra. En 1944 Catina Paxinú gana el primer Oscar para Grecia por su interpretación como actriz secundaria en “¿Por quién doblan las campanas?”, junto a Gary Cooper e Ingrid Bergman. 5. El cine griego de la posguerra. Tras la liberación, a pesar de la pésima economía del país, gracias a la ayuda extranjera la producción irá aumentando poco a poco, así como las productoras, cada vez mejor dotadas de medios técnicos y personal especializado, cuyos frutos se reflejarán en las pantallas. El neorrealismo italiano, que revolucionó la historia del cine, tardará en llegar a Grecia, debido a que las leyes impedían recordar los padecimientos de la población durante la ocupación. La mayoría de las películas de este periodo son sobre todo musicales e historias melodramáticas, con los temas tradicionales de la joven pobre pero honrada que encuentra el verdadero amor, el joven trabajador que se enamora de la joven rica, huerfanitos, madres abandonadas, etc etc. Que eran tan del gusto popular, como sucede hoy en la TV. Muchos de los grandes actores de la cinematografía griega dan ahora sus primeros pasos: Dinos Iliópulos, Irene Papas, Alekos Alexandrakis, Eli Lambeti, Aliki Buyuklaki, Yorgia Vasiliadu, y directores conocidos como Nikos Tsiforos, Alekos Sakelarios y Grigoris Grigoriu, considerado padre del neorrealismo griego . En 1946 Novak Film presenta su nueva estrella: Eli Lambeti, que debuta con el drama de ocupación “Esclavos Libres” en la también debuta el insigne compositor Manos Jatzidakis. En 1948 Finos Films, convertida ya en la primera productora griega, produce “La Villa de los Nenúfares” una de las primeras películas técnicamente mejores, especialmente en la fotografía, hasta entonces bastante defectuosa, por regirse por criterios cinematográficos y no ya teatrales y “Vuelven los alemanes” dirigida por Alekos Sakelarios, un gran éxito importado del teatro. Se emplean por primera vez las nuevas máquinas de sincronización de Finos. En el montaje y el sonido aún tardará en alcanzarse la corrección, pero se producen mejoras. Ese mismo año “Ultima Misión,” con Vasilis Diamantópulos, será la primera representante de Grecia en el Festival Internacional de Cannes. Pero el mayor éxito de la década es “El Borrachín” de Yorgos Tzavelas, que abandona el tono épico para cambiar de registro, dedicándose al cine más comercial y de entretenimiento, sin dejar de lado los dramas. La película reúne todos los elementos del melodrama y quedará en la historia del cine griego gracias a la magnífica interpretación de Orestis Macris. Esta película mantendrá durante años el record de recaudación, con 27 semanas de proyección continuada. En 1948 Nikos Tsiforos rueda “Ángeles perdidos”, al estilo del cine negro americano, que refleja el mundo marginal. 6. La década de los 50 Tras los primeros y difíciles pasos del cine griego y el paréntesis de la guerra, se puede decir que en la década de los 50 es cuando los griegos descubren realmente el 7º arte. Hasta entonces no había sido sino un espectáculo popular realizado con pocos medios y muchos defectos, destinado únicamente al entretenimiento de las clases populares (despreciado por muchos intelectuales), sin más pretensiones artísticas. Pero en estos años, con autores de verdadera valía artística, como Kúnduros, Grigoriu, Cacoyanis, o Tsavelas, el cine griego alcanza su madurez artística, poniéndose a la altura de otras cinematografías. Con la mejora de la economía, el número de las películas producidas aumenta significativamente. Incluso, por un tiempo, la industria griega será la más productiva, proporcionalmente a su población: algo equiparable al Bollywood indio actual. Claro que sólo en términos cuantitativos, que no cualitativos. Y en gran medida, tiene una sencilla explicación: la televisión tardó más en llegar a Grecia que a otros lugares, por lo que el cine era prácticamente la única opción de ocio de las clases populares. Aparecerán ahora nombres que escribirán las mejores páginas de la historia del cine griego, tanto delante como detrás de las cámaras. Pero de ellos tenemos que hablar más detenidamente, por lo que, de momento, concluimos aquí este repaso, con algunas imágenes de estas primeras etapas. BIBLIOGRAFIA AKTSOGLOU 1994. Μπ. Ακτσόγλου Γιώργος Tζαβέλλας, Εκδόσεις: Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης 1994. CHRISTODOULOU Ch. , The Manakis Brothers, Thessaloniki 1997. ELLIS, J.C., A History of Film, 3d ed. (1990) EXARCHOS, Yorgis, Αδελφοί Μανάκια: πρωτοπόροι του κινηματογράφου στα Βαλκάνια και το "Βλαχικόν ζήτημα" (The Brothers Manakia: Pioneers of the Cinema in the Balkans and the "Vlach question"), Athens, Gavriilidis, 1991. 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A la izquierda, tal y como lo ve el público y, a la derecha, detrás de la pantalla. Si imaginamos además las figuras en movimiento, su parentesco con el cine salta a la vista… Fotograma de las Hilanderas, de los hermanos Manakis, con su madre y tías y, sentada en la esquina inferior derecha, su abuela, de ¡117 años de edad! Yanis Manakis Miltos Manakis Golfo 1914: Golfo, de Bajatoris Spiridion Las peripecias de Vilar (1926) Maria Pentayotissa (1929) Maria Pentayotisa (1929) Δάφνις και Χλόη 1931 los apaches de Atenas 1930 El amado de la pastora varietés Nila Mai Pan amargo, 1951 Canción de despedida 1939 Filopimin Finos Emilio Veakis Manos Katrakis en sus comienzos • Vuelven los alemanes 1948