Cosas para hacer en Barcelona en julio

Arranca la quinta edición de la Sala Barcelona-Música al Castell de Montjuïc, que nació cuando no nos dejaban bailar y que se ha acabado consolidando como una cita habitual en el calendario musical veraniego de la ciudad, esta vez con seis conciertos repartidos entre el 1 de agosto y el 16 de septiembre. Inaugura el ciclo el 1 de agosto Clara Peya, que presenta su nuevo trabajo 'Corsé', y seguirán Joe Crepúsculo (9 de agosto), Ketekalles (23 de agosto) y VVV [Trippin'you] + Tetas Frías (30 de agosto).

Ya en septiembre, el día 5, llegará el turno de Mishima y cerrará la edición de este año, el día 13, la Soul Party con la Orchestral Soul Society, la fiesta que dirige Lalo López (Fundación Tony Manero) con la Barcelona Rock Strings y las voces de Alex Dee, Brigitte Emag, Paquito Sex Machine, Jonathan Herrero y Yasmina Azlor, además de y otras invitadas.

No puede haber revival soul porque el soul es una música más que atemporal, eterna. Lo que hay, de vez en cuando, es un interés renovado de la industria, pero todos los amantes del género saben que no hay ruptura, sino continuidad entre Aretha Franklin, Sharon Jones y Amy Winehouse; entre Otis Redding, Charles Bradley y Lee Fields, y entre Bill Withers y Curtis Harding.

El cantante de Michigan, con tres álbumes de estudio, el último de los cuales es 'If words were flowers' (2021), es uno de los grandes renovadores de un estilo que nos hace bailar y nos eleva a la vez, sin que renovar quiera decir romper, sino más bien seguir la línea de puntos que han marcado sus antecesores tal y como hace desde Reino Unido nuestro admirado Michael Kiwanuka. Un lujo que podamos volver a tener a Hardingen directo, este 25 de agosto, en Barcelona.

Juntos hicieron historia. Fusionando la capacidad para escribir canciones memorables con lo que se llamó electrónica inteligente, Ben Gibbard (Death Cab for Cutie) y Jimmy Tamborello (Dntel) redefinieron lo que debía ser el pop en el siglo XXI. La obra maestra se llamó 'Give up' (2003), el único álbum que hicieron juntos, y los veinte años de su aparición ya merecía una gira como Dios manda.

Pero es que además el 'Transatlanticism' de los de Gibbard también cumplía veinte años. Pues "venga, vamos", debieron de decir, y nosotros rezamos para que pasaran por Barcelona. El tour, que agotó las entradas en actuaciones consecutivas en el Madison Square Garden de Nueva York y en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, llega finalmente a nuestra ciudad, este 27 de agosto en el Poble Espanyol. Será una gran celebración para todos los que vivieron el cambio de milenio con dos discos inolvidables grabados con un presupuesto de risa para la época (20.000 dólares).

Pese a haber parido algunas de las canciones más bonitas de finales de los 90 y principios de los 2000, los guardianes de la pureza del indie –permanentemente enfadados– nunca acabaron de aceptarlos. Una pena, porque estribillos tan luminosos (iba a decir 'soleados', pero también hablan de la lluvia) como los de 'Sing' y 'Why it always rain on me' no necesitaban ninguna coartada intelectual para hacerse un sitio en nuestros corazones. Desde entonces, los escoceses Travis no han dejado de crear discos de pop tranquilo y cristalino y, como ocurre a todos los que siguen su camino sin hacer caso a las modas, ahora suenan perfectamente atemporales (¿y, además, a quién le importan las modas de hace más de veinte años?).

Ahora, Fran Healy (voz y guitarra), Andy Dunlop (guitarra), Dougie Payne (bajo) y Neil Primrose (batería) regresan a Barcelona con nuevo disco, el décimo, 'L.A. Times' (2024) y les recibiremos con muchas ganas de cantar a pleno pulmón melodías tan puras como las de 'Side', 'Flowers in the window', 'Driftwood' y tantos pequeños himnos que el público con menos prejuicios abrazó con gran alegría cuando se publicaron. ¿Qué son algo sentimentales? Y qué, nosotros también.

El Poble Espanyol se convertirá por una noche en ese 'endless summer' en el que todos los surfistas sueñan. Con un cartel encabezado por Xavier Rudd, la plaza mayor del recinto se teñirá del folk tranquilo que evoca lánguidas puestas de sol, el tacto del océano en la piel y, en definitiva, conexión con la naturaleza y el aire libre.

También de Australia llega el dúo Hollow Coves, que acaba de publicar el álbum 'Nothing to lose' (2024) y, de mucho más cerca, el querido Ramon Mirabet, poseedor de una voz imponente capaz de atacar al folk, el pop, el soul y todo lo que le pongan delante (como la canción que acaba de publicar con Bely Basarte, 'Ahora y aquí').

Menos conocida, pero con una propuesta interesantísima, es la estadounidense Hayley Reardon, que graba sus canciones con Pau Figueres y Aniol Bestit, y que en 2023 publicó una canción preciosa, medio en inglés y medio en catalán, con Judit Neddermann: 'Changes'.

El Mas i Mas Festival nació para llenar de música en agosto en Barcelona, ​​un mes en el que casi nadie más se atrevía a programar conciertos. 20 años más tarde, crece para convertirse en una temporada de seis meses, en la que, del 4 de mayo al 27 de noviembre se podrán ver 24 actuaciones de artistas de aquí e internacionales en salas como las salas Jamboree 1 y 3, Paral·lel 62, la Sala Apolo y La Paloma.

Convertido casi en un meme por culpa de una carrera que parece diseñada por su peor enemigo, Nicolas Cage ha ido construyéndose una filmografía que no tiene ninguna explicación. Pero entre tantas desastrosas películas que han hecho olvidar el talento de quien un día ganó el Oscar por 'Leaving Las Vegas' (1995), ha estrenado dos buenas seguidas. De hecho, dos muy buenas. La primera, 'Dream scenario', llegó hace unos meses. Y ahora lo hace esa 'Longlegs', en la que da vida a un asesino en serie, controlando sus habituales excesos pese a un maquillaje extremo que en otro contexto invitaría a pasarse de vueltas. La película, inesperado éxito de público en Estados Unidos, bebe del cine de David Fincher y, sobre todo, de 'El silencio de los corderos', proponiendo una asfixiante trama basada en la singular relación entre el criminal y una agente del FBI (Maika Monroe) con intuición sobrenatural. Atmosférica y sorprendente, 'Longlegs' debería devolver al bueno de Nicolas al camino que nunca debería haber abandonado.

Dir.: Oz Perkins (EE.UU., 2024). 101 min. Estreno: 2 de agosto

El amplio abanico de thrillers del francés Luc Besson (de 'Nikita' a 'Lucy', pasando por aquel 'El profesional' que nos descubrió Natalie Portman) se renueva con el más emocional y conmovedor de sus violentos filmes, y este también lo es. 'Dogman' tiene como protagonista a un chico traumatizado por una vida marginal, que solo encuentra consuelo y una posible redención en su relación con los perros. Caleb Landry Jones (Mejor Actor en el Festival de Cannes con 'Nitram') es el inspiradísimo protagonista de una película insólita que mantiene las voluntades estéticas de un Besson que, en tanto que creador, marcó el género en los años 80 y 90 y supo exportar el cine francés de acción hasta Estados Unidos.

Dir.: Luc Besson (Francia, 2023). 115 min. Estreno: 2 de agosto

Los éxitos en Francia de las dos recientes adaptaciones de 'Los tres mosqueteros' ha llevado a la productora Pathé a confiar de nuevo en sus guionistas para volver a la literatura de Alexandre Dumas y llevar a la pantalla a otro de sus clásicos. También en labores de dirección, La Patellière y Delaporte entregan un épico relato de revanchas y duelos a espada que, pese a sus casi tres horas de duración, pasa como una exhalación. Adaptando el género de aventuras por un público contemporáneo, 'El conde de Montecristo' ofrece lujo y entretenimiento, y, para los fanáticos del cine francés, un desfile de estrellas del país vecino, con Pierre Niney ('Yves Saint-Laurent') y Anaïs Demoustier ('Los consejos de Alice') encabezando el reparto.

Dir.: Alexandre de La Patellière y Mathieu Delaporte (Francia, 2024). 178 min. Estreno: 9 de agosto

Lo hacía John Waters y lo hace Yorgos Lanthimos, por poner dos ejemplos: provocar la incomodidad del espectador es un objetivo ambicioso, ahora algo menos, viviendo en un mundo de ofendidos y redes sociales que apuestan por remover la mierda. En 'Hipnosis', el debutante Ernst De Geer alcanza buenas cuotas de vergüenza ajena hacia sus personajes: esta sátira sobre las dependencias en las relaciones sentimentales y profesionales, sobre la autorrealización y el empoderamiento femenino, nace en dos protagonistas, Asta Kamma August y Herbert Nordrum (lo recordaréis compartiendo el humo de un cigarrillo con Renate Reinsve en 'La peor persona del mundo'), que son pareja en la vida y en el trabajo. Ella es fumadora, y cuando se apunta a un tratamiento de hipnosis, no dejará el tabaco, pero sí perderá cualquier inhibición en sus comportamientos en sociedad. Unos efectos secundarios imprevistos que dinamitarán el seminario para emprendedores en el que participan.

Dir.: Ernst De Geer (Suecia, 2023). 98 min.
Estreno: 9 de agosto

Historias de familias en situaciones extraordinarias. La carrera del cineasta M. Night Shyamalan ha navegado siempre en el thriller o terror, pero aplicando las constantes de estos géneros a las relaciones entre padres e hijos. Así ocurría en 'El sexto sentido', en 'El protegido', en 'Señales' o en la reciente 'Llaman a la puerta'. Y vuelve a pasar a esa 'La trampa', donde un hombre (Josh Hartnett) acompaña a su hija adolescente (Ariel Donoghue) al concierto de una superestrella pop (que interpreta a Salaka Shyamalan, hija del director). En medio de un enorme recinto deportivo reconvertido en escenario musical, y mientras un gentío de miedo disfruta de la música, un asesino en serie se esconde de la policía camuflado entre los espectadores.

Dir.: M. Night Shyamalan (EE.UU., 2024). 105 min. Estreno: 9 de agosto

La cantera de la ESCAC parece infinita, y aquí tenemos una nueva muestra. Tras ser una de las directoras del proyecto colectivo que fue 'La filla d'algú' (2019), la cornellanense Celia Giraldo presenta su ópera prima en solitario. 'Un lugar común' explica la crisis de identidad de una mujer madura que, tras perder su trabajo de forma inesperada, busca apoyarse en una familia que le hace muy poco caso. Rebelarse contra el injusto rol adquirido de madre servidora, de esas que lo dan absolutamente todo sin esperar nada a cambio, será la única forma de hacerse escuchar. Eva Llorach (Goya a Mejor Actriz Revelación por '¿Quién te cantará?') es la magnífica protagonista de esta historia que nos pone un espejo delante por entender que nunca agradecemos ni valoramos lo suficiente la entrega incondicional de nuestras madres.

Dir.: Celia Giraldo (España, 2023). 82 min. Estreno: 14 de agosto

Vuelven nuestros alienígenas favoritos, responsables de algunas de las peores pesadillas que nos ha provocado el cine. Situada cronológicamente entre 'Alien, el octavo pasajero' (1979), la primera, la original, la de Ridley Scott, y 'Aliens' (1986), la segunda, la de James Cameron, 'Alien: Romulus' propone nueva aventura que lleva a un grupo de jóvenes colonizadores hasta una estación espacial abandonada donde, obviamente, se encontrarán con una desagradable sorpresa. Buena decisión, la de los responsables de la saga, dando los mandos al uruguayo Fede Álvarez, especialista en dar vida y estilo a otras franquicias en filmes como 'Posesión infernal' (2013) o 'Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte' (2018). Terror del bueno que cuenta como protagonista, además, con Cailee Spaeny, la Priscilla de Sofía Coppola, y ambiciosa periodista en 'Civil War'.

Dir.: Fede Álvarez (EE.UU., 2024). 119 min. Estreno: 15 de agosto

Tras 'La casa del diablo' (2009) y 'Los huéspedes' (2011), el cineasta Ti West ha revolucionado el cine de terror con una trilogía que une los sustos y la sangre con un profundo amor por el cine. Y es que cada una de las tres películas que la componen se reflejan en épocas y formas cinematográficas diferentes. La primera, 'X' (2022), se situaba en los años 70 y homenajeaba a 'slashers' como 'La matanza de Texas' ofreciendo la sanguinaria pesadilla que sufre el equipo de rodaje de una película porno. Concebida como precuela, con la segunda, 'Pearl' (2022), viajábamos en los años 50 para conocer el pasado de un personaje clave del filme original, hibridando terror y drama estilo Douglas Sirk. Y ahora llega la clausura (al menos, así se había anunciado, aunque West ha abierto la puerta a continuar): 'MaXXXine' sigue la peripecia de la protagonista en el Hollywood de mediados de los 80. Empeñada en triunfar en la industria del cine, Maxine cruzará sus pasos con los de un asesino en serie. Un festival para los amados del género con nueva exhibición de Mia Goth, cabeza de cartel de los tres filmes.

Dir.: Ti West (EE.UU., 2024). 103 min. Estreno: 23 de agosto

Cuenta Fernando Trueba que su nueva película comienza como una de Éric Rohmer para convertirse en una de Alfred Hitchcock. Es una buena forma de entender el viaje que propone el director de 'Belle Époque'. La trama, ubicada en el año 2001, nos presenta una joven que llega a una isla griega para trabajar en un restaurante. El propietario es un estadounidense de pasado misterioso con el que acabará desarrollando una insospechada química. Matt Dillon y Aida Folch (a quien Trueba descubrió cuando era una adolescente en 'El embrujo de Shanghai' y al que volvió a dirigir a 'El artista y la modelo') forman la pareja protagonista de este relato a ritmo de jazz que hibrida la 'joie de vivre' y el suspense más clásico, y que da ganas de ir a pasar el verano en alguna isla del Mediterráneo.

Dir.: Fernando Trueba (España, 2024). 128 min. Estreno: 23 de agosto

Jonás Trueba, el hijo de Fernando y sobrino de David, lleva una década dirigiendo películas, siempre en los márgenes de la industria, rodando a sus anchas, escribiendo en colaboración con sus actores habituales, funcionando casi como una compañía teatral. Tras 'Los ilusos', 'Los exiliados románticos' y 'La virgen de agosto', ahora vuelve a contar con Itsaso Arana y Vito Sanz para contar la historia de una pareja que, tras quince años de relación, decide dejarlo. Hasta ahí todo normal. No lo es tanto hacer una fiesta de celebración de la ruptura. En 'Volveréis' encontraréis las constantes del cine del pequeño de los Trueba, diálogos muy bien escritos, paseos por Madrid, personajes perfectamente definidos, guiños metacinematográficos, e influencias del cine de Éric Rohmer, y en este caso también de Woody Allen. Sumadle un homenaje precioso a su padre, Fernando, actor robaescenas, y tendréis un cóctel sabroso y lleno de encanto.

Dir.: Jonás Trueba (España, 2024). 114 min. Estreno: 30 de agosto

¿De qué va? Las paredes del MACBA, siempre de un blanco inmaculado, casi quirúrgico, se han teñido de azul marino y naranja para la ocasión. La exposición dedicada a Mari Chordà, un icono del feminismo y del arte catalán, es una muestra de como los museos empiezan a valorar su obra, inseparable de la lucha feminista, y a darle el protagonismo siempre ha merecido.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas que muestran vaginas, secreciones y cuerpos gestantes, que Chordá pintó en el período gris del franquismo tardío y la transición. Son una demostración de su carácter lúcido y su visión feminista, que la llevó también a participar en las Primeres Jornades Catalanes de la Dona, fundar una editorial feminista y abrir un bar con las amigas. Hemos querido plasmar su gran personalidad en esta entrevista. 

¿De qué va? La gran exposición del Año Tàpies llega a Barcelona tras ser presentada en el Bozar de Bruselas y en el Reina Sofía, en Madrid. Allí se agrupan más de cien obras procedentes de todo el mundo, algunas de las cuales se presentan en Barcelona por primera vez.

¿Por qué hay que ir? La muestra permite explorar en profundidad la figura de Tàpies haciendo un recorrido de 1943 a 2011 que no se centra en la vida del artista, sino en cómo el Tàpies iba situándose en el mundo, relacionándose con el arte y consigo mismo. Las obras permiten conocer las investigaciones plásticas que obsesionaron al artista durante toda su vida y que le llevaron a experimentar con todo tipo de soportes, técnicas y materiales: hay dibujos, collages, pinturas, objetos y esculturas de papel, cartón, madera, polvo de mármol, bronce o barniz.

¿De qué va? El CCCB homenajea a una de las figuras más importantes de la historia del cine. Agnès Varda, fotógrafa, artista, cineasta y pionera de la Nouvelle Vague es amada y reconocida en toda Francia como una figura maternal e inspiradora. ¿Pero la conocemos los catalanes?

¿Por qué hay que ir? Para recorrer la vida, la obra y las historias fascinantes de esta creadora libre, moderna y comprometida con su entorno político y social. Incluso antes que Truffaut o Godard, Varda abrió el camino del movimiento cinematográfico de la Nouvelle Vague, rompiendo normas y clichés en las más de cuarenta películas que filmó, entre largometrajes, cortometrajes, ficciones y documentales.

¿De qué va? 170 personas que se encuentran en prisión han participado en esta muestra del Santa Mónica. A lo largo de diez meses, el artista Antoni Hervàs ha visitado varios centros penitenciarios y ha ido tejiendo relaciones creativas y afectivas con los internos. El resultado es esta muestra que nos invita a reflexionar sobre la percepción del tiempo en prisión.

¿Por qué hay que ir? Para pasear entre piezas expuestas de una expresividad innegable que hablan sobre la situación de clausura, la vulnerabilidad acumulada y la sensación de un paso del tiempo al margen del curso de la sociedad normativa y que permiten conocer cómo se experimenta el pasado, el presente y el futuro en prisión de la mano de las personas que mejor pueden explicarlo. 

¿De qué va? Tuan Andrew Nguyen es el ganador de la octava edición del Premio Joan Miró, un reconocimiento que destaca a artistas que mantienen el legado de Joan Miró y sus ideales. Nacido en Saigón y criado como refugiado en Estados Unidos una vez terminada la guerra, este artista utiliza su experiencia personal y la historia de su país como hilo conductor de su obra. Así, de entrada, puede parecer sorprendente que un artista vietnamita haga arte que se asemeje al que Miró cultivó a lo largo de su trayectoria, pero sus móviles metálicos (grandes o pequeños, algunos dorados y otros plateados, inspirados en Alexander Calder) tienen una esencia mironiana innegable. 

¿Por qué hay que ir? Los móviles de Nguyen están hechos con fragmentos de bombas y proyectiles que se utilizaron durante la Guerra de Vietnam. Hablan de la violencia de este conflicto largo y mortífero, pero también tienen su lado sanador: son piezas sonoras, afinadas para emitir frecuencias con propiedades sanadoras, similares a las de un gong. Así, la obra de Nguyen nos invita a hacer un camino del trauma bélico a la sanación colectiva. 

¿De qué va? La Fundació Antoni Tàpies ha cambiado de nombre: ahora es el Museo Antoni Tàpies y su fachada se ha cubierto de teselas de plástico amarillo. Concretamente, 123 metros cuadrados de un gran tapiz que quiere ser un recordatorio de nuestro pasado colonial y esclavista, y que ha creado el artista de Ghana Serge Attukwei Clottey. 

¿Por qué hay que ir? Esta práctica de perforar, coser y fusionar materiales ha sido bautizada por el artista con el nombre de afrobidonismo, y sirve para señalar la historia geopolítica y el presente neocolonial de África. La transformación de la fachada forma parte de la exposición 'Más allá de la piel' que invita al espectador a reflexionar sobre el medio ambiente, la economía global y las desigualdades. 

¿De qué va? Partiendo de la idea de que el “paisaje” es un invento del arte, esta exposición reúne obras de paisajes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa” y otras procedencias para abordar la naturaleza desde la cultura.

¿Por qué hay que ir? Para disfrutar de una selección de más de sesenta vídeos, pinturas, fotografías e instalaciones que plasman la forma en que artistas de nuestros días se aproximan a la naturaleza. A través de obras de artistas como Tacita Dean, Patricia Dauder, Miquel Barceló, Juan Fontcuberta, Bleda & Rosa, Cristina Lucas, Perejaume, Andreas Gursky o Rémy Zaugg, podemos recorrer las diferentes formas que ha habido, a lo largo de la historia, de encuadrar la mirada y representar el entorno, una pulsión humana que ha existido desde que hemos sido conscientes de la inmensidad del mundo.

¿De qué va? La galería Ana Mas Projects presenta la primera exposición en solitario del artista emergente Rita Sala Treig, a través de pinturas al óleo de gran formato, explora cómo los humanos nos relacionamos con el espacio y cómo los lugares que ocupamos dan sentido en nuestras vidas.

¿Por qué hay que ir? Para descubrir esta artista que genera imágenes que crean combinaciones impactantes de colores y figuras, donde el movimiento y el dibujo juegan un papel importante, que no dejan de ser creaciones de paisajes. Las imágenes salen también de familiarizarse con una zona rural específica, en Fulleda, Lleida. A través de caminatas, observaciones del paisaje y reflexiones sobre la relación entre el espacio y el tiempo, Sala construye ambientes cautivadores que invitan al visitante a la contemplación consciente. 

¿De qué va? Suzanne Valadon fue pintora, dibujante y grabadora en el Montmartre bohemio de inicios del siglo XX. Ahora, el MNAC ofrece un viaje por su trayectoria artística trepidante que se plasma entre líneas sinuosas, una huella cromática intensísima y unas pinturas llenas de objetos y figuras.

¿Por qué hay que ir? La muestra te acompaña poco a poco por la transición de musa a artista y te permite conocer su mirada singular a los temas de moda. Los retratos a las prostitutas de París o los nudos femeninos demuestran que retrató cuidadosamente un mundo que conocía de cerca y que no quería tratar ni con distancia ni con condescendencia. Además, hay un espacio dedicado a la relación de seis meses que Valadon tuvo con el compositor Erik Satie, después de que ella rompiera con Miquel Utrillo, y de la que han quedado un retrato que ella hizo de él y un dibujo que él hizo de la pintora, con un trazo infantil, sobre una partitura.

¿De qué va? Por primera vez, las cajitas, joyeros y cofres de Adolf Fargnoli se exponen en Barcelona. La exposición reúne la obra de este ebanista y orfebre de origen italiano, que formó parte del círculo de artistas y artesanos que se dieron a conocer en Girona en torno a la figura del arquitecto Rafael Masó.

¿Por qué hay que ir? Se dice de Fargnoli que fue un gran mito de la Gerona 'noucentista', que dedicó su vida a perfeccionar la técnica de la talla de madera. Sus arquetas de madera tallada con aplicaciones metálicas e interiores forrados de seda generaron la admiración de críticos, artistas e intelectuales y le llevaron a participar en cincuenta exposiciones nacionales e internacionales entre 1918 y 1933. Pilar Vélez, la comisaria de la muestra, se ha dedicado a sacar a la luz numerosas piezas desconocidas del artista y algunos de sus imitadores, hasta el punto de recopilar 90 (especialmente cajitas y cruces de madera tallada con aplicaciones cerámicas ) que ahora lucen en las salas del MNAC. La exposición descubre también la vida y la trayectoria del artista gracias al legado de su familia y otros testimonios, así como su otra faceta, la de grafista.

El Palau de la Música Catalana se ha ído convirtiendo cada vez más, estos últimos años, en un escenario operístico. No es nada extraño poder presenciar diversos títulos de ópera a lo largo de la temporada, ya sea en versión de concierto o semiescenificada. Es el caso de esta producción de la ópera 'Carmen', de George Bizet, a cargo de la compañía NovAria. Sesenta artistas sobre el escenario, en un montaje que tiene dirección artística de Sergi Giménez y musical de Adolf Gassol. Además cuenta con subtítulos en catalán, español e inglés.

El barítono alemán está considerado desde ya hace tiempo uno de los mejores intérpretes de lied —canción alemana— de la actualidad. Es también uno de los artistas habituales de la Schubertíada de Vilabertran, en la que actua muy a menudo. Esta vez lo hará acompañado al piano por Alexander Schmalcz. El repertorio que interpretan incluye músicas de autores como Robert Schumann y Johannes Brahms.

Es una de las orquestas barrocas más interesantes a nivel internacional y este año tenemos la suerte de poderla disfrutar en directo en el Festival de Torroella de Mongrí. Será en un concierto dedicado a la música de Mozart, que incluye también una sinfonía de su admirado Johann Christian Bach. Sinfonías y conciertos de piano mozartianos, pues, con Kristian Bezuidenhout al fortepiano, y Gottfried von der Goltz en la dirección.

Una schubertíada en la Schubertíada... de Vilabertran. Así se podría resumir la atractiva propuesta que el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana ofrece en Vilabertran. Un concierto escenificado que incluye, como no podía ser de otra manera, música de Schubert y también de otros autores. Xavier Puig es el responsable de la dirección musical, el pianista es Jordi Armengol y la dramaturgia es de Bernat Cot, que actúa también como actor. Anna Romaní se ocupa de la dirección de escena.

Por suerte no es extraño poder ver en directo al Cuarteto Casals en Barcelona, donde actua habitualmente. Pero también más allá de la ciudad. Por ejemplo en Vilabertran donde actúa casi cada año, de manera regular. Esta vez, el conjunto integrado por los violinistas Vera Martínez Mehner i Abel Tomàs, el violista Jonathan Brown i el violonchelista Arnau Tomàs, ofrece un programa que incluye cuartetos de Mozart y Beethoven.

La orquesta de vientos siempre está presente en las diferentes fiestas mayores que tienen lugar a lo largo del año en los diversos barrios de la ciudad. Es el caso de Sants y el Poblenou. El programa que han previsto en esta ocasión, de carácter eminentemente festivo, se titula 'Visiones de oriente', e incluye obras de Amando Blanquer, Pablo Luna, Florent Schmitt, Carl Nielsen y Thomas Doss. La dirección irá a cargo de Ximo Tarín, uno de los dos subdirectores de la banda.

La Sala de Teclados del Museo de la Música de Barcelona acoge este concierto de música barroca organizado por el Festival Bachcelona. Se podrán escuchar dos cantatas de Johann Sebastian Bach escritas hace 300 años, en 1724. Son concretamente las cantatas BWV 78 Jesu, der du meine Seele i la BWV 99 Was Gott tut. 

La Banda Municipal, siempre presente en todas y cada una de las fiestas mayores de los districtos barrios de la ciudad, no podía faltar en la Mercè. En esta ocasión la dirigirá José Rafael Pascual-Vilaplana. El programa que nos proponen, de aire claremente festivo, incluye composiciones de autores como Casagemas, Amargós, Brotons, Josep Serra, Torrents, y Joaquim Serra.

El tenor peruano regresa de nuevo a la ciudad para actuar esta vez en el Palau de la Música Catalana. Un concierto con fragmentos de óperas, operetas y zarzuelas, de compositores como Bellini, Donizetti, Verdi, Gounod, Offenbach, Chapí, Serrano o Luna, entre otros. Lo acompañarán los músicos de la orquesta Sinfonía por el Perú, dirigidos por Ana María Patiño-Osorio.

Una de las citas ineludibles de las Fiestas de la Mercè, si nos referimos a la música clásica, es sin duda el tradicional concierto que ofrece la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, la OBC. De nuevo será, como estos últimos años, en la Sede de Distrito de Nou Barris. Un concierto que dirigirá el maestro Edmon Colomer y que incluye piezas de Toldrà ('Sol ixent'), Ravel ('Ma mère l'oye') y Beethoven ('Quinta Sinfonía').

Robbie Williams lleva toda su vida usando el arte como catalizador de las presiones de la vida en el ojo público, pero no solo a través de la música, como ya muchos conocemos, también en forma de pintura y artes visuales. ¿Queréis conocer el reverso pintor del cantante? El 20 de junio se inauguró la exposición en el Moco Museum, que contó con la presencia del mismo autor para explicar las distintas obras, y estará disponible hasta finales de noviembre. ‘Confessions Of A Crowded Mind’ es un compendio de 16 obras que desde una mente abarrotada descienden al lienzo y a la materia, se trata de las últimas piezas del artista que pretenden inspirar a los espectadores a abrazar colectivamente cada parte de sí mismos y a animar a la gente a transformar sus miedos y ansiedades en creatividad.
No es la primera exposición del icono británico, el Moco Museum de Ámsterdam ya acogió con mucho éxito una exposición suya, ‘Pride and self-prejudice’, donde más de 100.000 personas visitaron su primer capítulo de la exposición. Robbie es uno de los artistas más condecorados del mundo de la música, con seis de los 100 álbumes más vendidos de la historia británica, 80 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 14 singles número 1 y un récord de 18 premios BRIT, más que ningún otro artista. No os perdáis a este artistazo, conseguid vuestras entradas aquí.

El recinto histórico del Poble Espanyol se convierte en un lugar mágico cuando la historia se encuentra con la cultura y el ocio. Si tenéis ganas de vivirlo en esta frecuencia, no os podéis perder las 'Noches en vivo', que este año vuelven con más de 30 conciertazos en directo de blues, rock, pop y rumba entre el 31 de julio y el 1 de septiembre.

Los cuatro ciclos que el Poble Espanyol ofrece este verano para refrescar los anocheceres barceloneses son Blues On The Rocks (Cocktails & Music), Mahou Rock&Grill, The 90’s Queens’ Nights y Fritanga! (Tapeo y Rumba). ¿Algunos de los invitados? New Old School, una nueva banda formada por cuatro miembros que forman parte del mundo de la música negra con una larga experiencia a sus espaldas o los originales sonidos de Sergi Estella, ‘One Man Band’, que se crea sus propios instrumentos (como una guitarra hecha de latas). La sección de Mahou y de los 90’s llevará un montón de bandas especializadas en conciertos tributos como de AC/DC, de Black Sabbath, Queen o, incluso, Madonna. El ciclo de rumba subirá al escenario a algunas bandas con sus propios temas, como Vergüenza Ajena, y otros que harán sus propias versiones de hits ya conocidos, uno de ellos, Piratas Rumbversions con colaboraciones de altura, como con la Sheila Quero de Maruja Limón.

Los conciertos tendrán lugar en un espacio sorprendente al aire libre, la Carpa, y después podréis salir a la Village, donde habrá opciones gastronómicas de proximidad o cócteles refrescantes y sesiones DJ antes y después de cada concierto. ¡Ya podéis conseguir vuestra entrada!

La noche es siempre misteriosa y nos transporta hacia el mundo onírico. Un momento ideal para escuchar historias y ponerse en la piel de las personas que vivían en otros tiempos, como las que os explicarán en las visitas guiadas e itinerarios exclusivos del BORN DE NOCHE, organizado por El Born Centre de Cultura i Memòria.
A las 20h, el museo cierra las puertas con la caída del sol, el yacimiento se ilumina y empieza la función: los participantes en la actividad inician un viaje en el tiempo hacia la Barcelona del 1700. Cada día la visita se centra en un tema diferente: martes, vivencias de los antiguos habitantes del Born ‘Gente del barrio: historias humanas del Born’; miércoles, el descubrimiento del pasado a partir de la arqueología, ‘Noche de arqueología’; jueves, la crónica negra, ‘Crónica negra en el Born. Conflicto, violencia y justicia en el 1700’; y viernes, las brujas y su persecución en época moderna, ‘Brujas de Barcelona. Mujeres y persecución en época moderna’. Esta última es una novedad de este año, que os guiará por todos aquellos lugares donde sucedieron los procesos de acusación, persecución, condena y castigo de aquellas mujeres.
Este acontecimiento es ideal para conocer todos los rincones del barrio de la Ribera, a la vez que reseguís todas las huellas históricas de la región, íntimamente ligadas al conjunto arqueológico y del antiguo mercado del Born. De hecho, los sábados también hay planificadas rutas varias durante el anochecer para que descubráis algunas de las curiosidades de la ciudad de hace 300 años, como el suministro de agua en la ciudad o la Barcelona en tiempo de Peste, ¡descubridlas todas en la página web! ¿Preparados para viajar en el tiempo?

Hasta ahora, era habitual pagar una entrada asequible para visitar el complejo del Monasterio de Pedralbes -y a veces, apuntarse a alguna actividad para conectar mejor con el espacio-: la iglesia, el claustro y las salas anexas y exposiciones. Dinero bien invertido, porque el Monasterio de Pedralbes es una reliquia muy bien conservada que fue fundada por la reina Elisenda de Montcada en el año 1327, con el apoyo de su esposo, el rey Jaime II. No hace mucho, incluso, rehabilitaron el huerto medieval para acercarlo a la ciudadanía con rutas muy entretenidas. En verano, sin embargo, ¡podréis entrar al claustro gratis! Y es que el monasterio tiene la voluntad de difundir el patrimonio y mostraros una de las joyas góticas más grandes del mundo que, si aún no la habéis visitado, esta es vuestra oportunidad. Abrirán las puertas las tardes de martes y viernes de verano, desde el martes 4 de junio hasta el viernes 13 de septiembre (desde las 18 h hasta las 21 h) y las demás instalaciones del complejo permanecerán cerradas.

¿Por qué es tan especial este claustro? Siguiendo las corrientes espirituales de la época, el monasterio de 1327 pasó a ser habitado desde un inicio por monjas clarisas, la rama femenina de la orden de San Francisco, que residieron allí de manera prácticamente ininterrumpida hasta el año 1983. El edificio constituye uno de los mejores modelos del gótico catalán, tanto por la iglesia como por el claustro de tres plantas, uno de los ejemplos más espaciosos y armónicos de este estilo. Y en el claustro tendréis la oportunidad de visitar el sepulcro de la reina Elisenda, que se muestra como viuda y penitente (tiene otro que da a la iglesia, que ofrece la otra cara de la reina: con su imagen vestida como soberana). También, dentro del monasterio, y alrededor del claustro, se puede ver una serie de celdas de día, donde las religiosas se retiraban para su recogimiento personal. ¿Listos para disfrutar de la Hora Mágica en el Monasterio de Pedralbes?

¿Sabíais que es posible 'arrancar la piel' de grandes objetos: sus paredes, suelos, techos y fachadas? Patricia Gómez y María Jesús González, artistas valencianas con la voluntad de rescatar la memoria de espacios en proceso de desaparición o abandono, han desarrollado una técnica a la que denominan 'estampación por arranque', que mezcla técnicas de estampación y conservación, con el fin de arrancar 'la piel' de grandes superficies murales y trasladarla a un soporte de tela.

Esto mismo han hecho con diez viviendas abandonadas del barrio del Cabanyal de Valencia, que se vio afectado por un agresivo plan de reordenación urbana, y que han quedado inmortalizadas en una tela de 340 m y 314 kg. Podréis verla en la exposición ‘Archivo Cabanyal. A la memoria del lugar’ del 18 de mayo al 6 de octubre de 2024, en Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo, a cargo de Joana Hurtado Matheu. El singular sistema de archivo físico y documental de Gómez y González se basa, también, en la investigación del contexto, el análisis de los espacios y su registro fotográfico y audiovisual; una concentración de materiales que también tendréis la oportunidad de ver en la muestra. Una exposición que, de alguna manera, narra todo lo que dirían las paredes si pudieran hablar. Para escucharlas, adquirid las entradas aquí.

El Disseny Hub Barcelona estrena un nuevo bar. No es un bar cualquiera: son los restos de un antiguo bar que Martí Guixé ideó e imprimió íntegramente con tecnología 3D, durante casi 5 años en un local de la calle Entença de Barcelona, y que cerró a consecuencia del confinamiento.

Comisariado por Teresa Bastardes, jefa de colecciones del Museo del Diseño - DHub, 'el Ex-Designer Project Bar' también muestra el proceso de producción del bar (2015 - 2020), que estaba abierto al público al mismo tiempo que se estaba montando, toda una acción performativa que va más allá de la mera construcción. Además, la instalación muestra cómo se desmontó el establecimiento y, sin duda, las piezas originales producidas para el bar como azulejos, la vajilla, vasos, utensilios o mobiliario (¡todo en impresión 3D!).

"El hecho de llevar el Ex-Designer Bar a un museo lo convierte en un objeto, en una ruina y un yacimiento arqueológico del futuro", reflexiona el autor de la obra. Un objeto exento que abre interrogantes sobre la democratización de la producción industrial y el rol del artesano, ya que gracias a la tecnología de la impresión 3D se culmina el sueño de la autosuficiencia de la producción local, desvinculada de los grandes sistemas de fabricación global. Guixé, iniciador del 'food design', es uno de los diseñadores barceloneses con una trayectoria internacional más extensa y esta es su primera exposición individual en un museo en Barcelona. ¿Os dejaréis caer por el bar de Guixé en el DHub?

¿Alguna vez has dejado de tomar una fotografía o un video de un momento muy especial y te has arrepentido? Ahora podrás rescatarlo antes de que caiga en el olvido gracias a la Oficina Ciudadana de Memorias Sintéticas en el Disseny Hub Barcelona (DHub), un espacio al servicio de la ciudadanía disponible del 17 de mayo hasta el 29 de septiembre para reconstruir y recuperar visualmente todas aquellas memorias que nunca fueron registradas. De esta manera, se va creando un álbum visual de memorias reconstruidas con IA que ayudará a las generaciones futuras a entender y preservar la historia de su pasado.

La recuperación del pasado para transformarlo en un material tangible tiene dos fases. Primero, te harán una entrevista en la que deberás explicar con detalle todo lo que recuerdas de la escena que quieres que quede inmortalizada. Paralelamente, se generan las imágenes con inteligencia artificial a partir del testimonio personal y te las entregarán al final de la sesión. Y si lo deseas, tu fotografía podrá formar parte de la exposición colectiva de la Oficina con los recuerdos generados durante los tres meses en que estará funcionando el proyecto.

El proyecto está impulsado por el estudio creativo Domestic Data Streamers con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona. ¿Preparados para viajar al pasado?

'¿Por qué la guerra?' es la pregunta que se hicieron Sigmund Freud y Albert Einstein en 1932, a la vez que es una pregunta que no nos queda nada lejos hoy en día. Sin embargo, a veces es difícil obtener respuesta. Esta exposición, organizada por El Born Centro de Cultura y Memoria y el Memorial Democrático, invita a reflexionar sobre los conflictos armados y las heridas que dejan en las personas, los lugares y los paisajes, a través de una recopilación de obras de artistas contemporáneos.
Entre todo el mar de incertidumbres que representa una guerra, '¿Por qué la guerra?' pretende reflexionar sobre su omnipresencia en el mundo actual y su vínculo con la economía y la política que marcan el orden mundial. Además, la guerra deteriora la democracia y la justicia, nutre estructuras como el patriarcado y abre escenarios devastadores como las crisis humanitarias. Sobre todos estos aspectos podréis reflexionar con obras de artistas internacionales como Francesc Abad, Isabel Banal, Juan Manuel Echavarría, Rula Halawani, Shirin Neshat y Francesc Torres, entre otros.
La muestra ya está abierta al público y se puede ver en la Sala Casanova del antiguo Mercado del Born hasta el 29 de septiembre. Y si os gusta, encontraréis más programación cultural relacionada, como un club de lectura sobre la guerra civil, un seminario y una conferencia del artista Alfredo Jaar o un ciclo de charlas en el que expertos en historia contemporánea reflexionarán sobre la existencia de la guerra a día de hoy. Si tenéis ganas de indagar en pensamientos y espacios sobre la existencia de la guerra, ¡ya podéis haceros con vuestras entradas!

‘El clan de hierro’, de Sean Durkin, cuenta la increible historia de los hermanos Von Erich, que hicieron historia en el mundo de la lucha libre profesional a principios de los 80. Entrenados por su propio padre, los instruyó con un lema muy claro: es necesario ser fuerte para proteger a la familia. Pelear se convierte, pues, en un requisito para que el amor perdure y no se rompa. Y en la película descubriréis cómo esta máxima recorre los universos de estos cuatro hermanos que, entre tragedias y triunfos, se van enfrentando a los distintos retos que la vida les ofrece dentro y fuera del ring. Una película llena de emociones que ha cosechado un gran éxito de taquilla en Estados Unidos y críticas deslumbrantes, con una de las mejores interpretaciones de Zac Efron en el papel protagonista acompañado del actor de moda, Jeremy Allen White ('The Bear'). Ambos han transformado sus cuerpos para la película, hasta conseguir el físico propio de las estrellas de la lucha. El resto del reparto es espectacular, con Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') y Lily James ('Baby Driver'). ¿Preparados para el combate? 

Si sois amantes de la comedia, los monólogos y la risa sin frenos, no os podéis perder la novena edición de los monólogos de Casino Barcelona Comedy. El Casino de la Ciudad Condal ha invitado a trece de los mejores monologuistas del país para hacernos reír a pierna suelta en la sala Cotton Club. Cada jueves, desde el 15 de febrero hasta el 21 de noviembre, a partir de las 21h, podréis disfrutar de los cómicos más reconocidos a nivel nacional, como Daniel Fez, Dario Orsi o Calladitas estáis más guapas. 
¿Se os ocurre mejor nombre que Patricia Espejo para abrir la edición el próximo 15 de febrero? ¡A nosotros no! Además, también pasarán por el escenario nombres que han triunfado en teatros y programas como el Club de la Comedia o Paramount Comedy, como Andreu Casanova, Santi Rodríguez, Adri Romero, David Amor, Txabi Franquesa, David Fernández, Alex O’Dogherty, Fran Pati y Charlie Pee. Un repertorio para flipar, ¿verdad? Además, los tendréis bien cerca, porque todos los espectáculos tendrán aforo reducido a 250 personas, ¡un petit comité privilegiado! Por eso, si no os queréis perder la oportunidad de estar muy cerca de vuestros cómicos favoritos, ya podéis correr a comprar las entradas, con precios a partir de los 12 €. Y ya os avanzamos el último secreto: quién compre las entradas, podrá disfrutar, el mismo día de la actuación, de un 10% de descuento para cenar en los restaurantes Bet Bar o La Vinoteca, en el interior de Casino Barcelona. ¡Aprovechad la oportunidad!

Uno de los efectos que más buscamos cuando contemplamos alguna obra de arte es que nos atraviese el alma como una flecha. ¡Que nos lata el corazón o el cerebro a mil! Esta es una de las intenciones principales de ‘Temporals’, un ciclo de exposiciones organizado por L'Institut de Cultura de Barcelona que tiene el objetivo de crear acciones y experiencias artísticas que interpelen a la ciudadanía y dialoguen con ella.

Os harán cuestionar interrogantes tan necesarios como el futuro de la humanidad, las obras en creación comunitaria o experimentar como la obra también se crea por el público y evoluciona en función de su mirada. Y, además de la pieza expositiva, habrá una serie de actividades y experiencias donde la participación de colectivos, entidades y ciudadanía es imprescindible.

Encontraréis siete exposiciones repartidas por 12 Centros Cívicos de la ciudad. ‘De pedra’, es una instalación visual con una base de imágenes de archivo que muta en presencia de cada visitante, que imita el proceso de construcción de los recuerdos. ‘El cielo las estrellas’ os invitará a relacionar lo que es tangible con lo que es intangible y el cuerpo con el espíritu desde el arte. 'El Disens' parte de una práctica asamblearia con estudiantes que dio como resultado un guion para una obra audiovisual. 'Orientar-se en la foscor més absoluta' presenta de forma audiovisual la paradójica situación resultante de un hipotético colapso medioambiental: las soluciones desde la tecnología son, en parte, las que amenazan la sostenibilidad de la Tierra. En 'The Opposite Sea' se invita a cuestionar la mirada que se tiene del mar Mediterráneo, que puede ser sinónimo de contemplación, libertad, pero también de lugar de fronteras y conflicto. La propuesta audiovisual y performativa 'Vinader: un viaje interplanetario' invita a abrirse a lo desconocido para explorar el presente a través de la imaginación, inspirada en las montañas de Montserrat. Y, finalmente, 'Fem festa – més enllà de la tradició': una obra entre varios autores que cuestiona el sentido de las celebraciones y actas similares.

¿Os apuntáis a disfrutar de todas estas obras experienciales? ¡Consultad la programación y localizaciones en su web!