Literatura Latinoamericana y otras artes en el siglo XXI

Contributors List

Ángel Esteban

Universidad de Granada

Gracia Mª Morales Ortiz

Universidad de Granada

Yannelys Aparicio

Universidad Internacional de La Rioja

José Manuel Camacho Delgado

Universidad de Sevilla

Chen Lin

Universidad de Granada

Bojana Kovačević Petrović

Universidad de Novi Sad, Serbia

Santiago Juan-Navarro

Florida International University

Laura Destéfanis

Universidad de Granada

Izara Batres

Universidad Camilo José Cela

José Antonio Mazzotti

Tufts University

Erika Martínez

Universidad de Granada

Leonel Capote Hernández

Universidad Nacional de Educación a Distancia

Virginia Capote Díaz

Universidad de Granada

Ana Gallego Cuiñas

Universidad de Granada

Jesús Montoya Juárez

Universidad de Murcia

Daniel Nemrava

Universidad Palacký de Olomouc

Ilinca Ilian

Universidad de Oeste de Timisoara, Rumania

Hybris – Presentación

La historia de los proyectos ligados al grupo de investigadores en literatura latinoamericana de la Universidad de Granada se va completando de una manera rápida y eficaz conforme avanza el presente siglo. En los años ochenta y noventa de la pasada centuria, el Seminario de Estudios Latinoamericanos comenzó a proponer actividades que tuvieron eco en la comunidad transatlántica de habla castellana. El primer gran evento tuvo lugar en 1988, con el congreso “Cien años de Azul…”, dedicado a los estudios sobre Rubén Darío y el Modernismo, con la participación de varios cientos de ponentes de numerosas instituciones académicas y culturales de Europa y América. Cuatro años más tarde, bajo el título “Estudios Literarios Latinoamericanistas”, fue convocada una reunión científica memorable que atrajo a los principales especialistas internacionales en materias literarias del otro lado del Atlántico. De ese evento nació la idea de crear una asociación española de estudios literarios hispanoamericanos, con la participación no solo de académicos y escritores peninsulares, sino también europeos, americanos y asiáticos. La AEELH ha organizado en estos casi treinta años un congreso bianual y ha difundido por medio de una revista y una colección de monografías las investigaciones de sus miembros. Uno de esos congresos de la asociación, el del año 2000, fue organizado por la Universidad de Granada, en su sede de Baeza, hoy Universidad Internacional de Andalucía, y en él se estudiaron las relaciones entre la literatura hispanoamericana y la música popular, iniciativa que cristalizó en un generoso volumen editado por los coordinadores de la reunión académica.

Entre 2007 y 2012 fueron convocadas cinco ediciones del Seminario Internacional de narrativa hispanoamericana contemporánea, financiado por un proyecto de investigación de la Junta de Andalucía. Cuatro de ellas tuvieron lugar en la Universidad de Granada, y de ellas se desprendieron varios volúmenes, publicados por la editorial Iberoamericana-Vervuert: Entre lo local y lo global: últimas tendencias en la narrativa hispanoamericana (1990–2006) fue el título del primer seminario, realizado en 2007, y del primer volumen; Miradas oblicuas en la narrativa ←13 | 14→hispanoamericana: fronteras de lo real, límites de lo fantástico se realizó en 2008; en 2009 Literatura y contextos transnacionales: la narrativa latinoamericana actual por sus protagonistas y, finalmente, el de 2012, Imágenes de la tecnología y la globalización en las narrativas hispánicas, que confirmó su constancia editorial al año siguiente. La quinta aportación, el congreso Narrativas latinoamericanas para el siglo XXI: nuevos enfoques y territorios, fue organizado por la Universidad de Granada y la de Salamanca, y sus aportaciones vieron las prensas en la editorial Georg Olms, de Zurich, en 2010, editadas por los dos coordinadores de Granada y de Salamanca.

El Proyecto Letral ha generado asimismo un gran número de congresos transatlánticos y sus miembros han participado en los diferentes simposios alentados por la Universidad de Brown en diversas partes del mundo. Además, en 2011 se creó una nueva iniciativa: una colección de monografías sobre las relaciones literarias y culturales entre España y los diferentes países de América Latina, publicadas en la Editorial Iberoamericana-Vervuert. Hasta ahora han aparecido los siguientes volúmenes, todos coordinados por miembros del equipo de Letral: Madrid habanece: Cuba y España en el punto de mira transatlántico (2011), De sur a sur: relaciones entre la poesía chilena y la española en la segunda mitad del siglo XX (2011), Entre la Argentina y España. El espacio transatlántico de la narrativa actual (2012), El Caribe en la encrucijada. La nación puertorriqueña (2014), Escribiendo la nación, habitando España. La narrativa colombiana desde el prisma transatlántico (2017), El mar no es ancho ni ajeno. Complicidades transatlánticas entre Perú y España (2019) y Señales ←14 | 15→mutuas. Estudios transatlánticos de literatura española y mexicana hoy (2019).

Otros proyectos que han involucrado al grupo de Granada son el Seminario de Estudios Transatlánticos (SET), que organiza actividades desde 2017, ECOEDIT, sobre editoriales independientes, etc., todos liderados por miembros de la Universidad de Granada vinculados a los proyectos anteriores. Finalmente, hay que destacar la creación, en 2018, del grupo de investigación HUM-980, perteneciente e la Junta de Andalucía, Hybris: Literatura y Cultura Latinoamericanas, del que este libro es la primera aportación relevante. En esta publicación colaboran algunos de los que han estado ligados, de uno u otro modo, a las diversas iniciativas desde la propia Universidad de Granada así como otros que se han ido agregando a algunas de las iniciativas anteriores o directamente a Hybris. Para esta contribución inaugural hemos elegido un tema en el que venimos trabajando desde el congreso del año 2000 sobre literatura y música popular, desde el seminario internacional de narrativa hispanoamericana contemporánea y desde el proyecto transatlántico Letral: la relación de la literatura y otras artes en las últimas décadas. Vivimos una época de hibrideces, globalización y fronteras líquidas, en la que las identidades y sus conflictos se resuelven desde unas perspectivas muy diferentes a las ←15 | 16→planteadas en siglos anteriores. Deseamos que este volumen contribuya a entender mejor una época en la que todo ocurre de una manera más rápida y los contornos de las definiciones culturales y sociales de las civilizaciones son cada vez más difusos.

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ANDAMIAJES TEÓRICOS: LA HIBRIDEZ POSMODERNA

1.1

Ut alias artes poesis: de Simónides de Ceos y Horacio al hybris latinoamericano actual

Ángel ESTEBAN

Hace más de veinte siglos, Horacio definía la relación entre diversas artes como “ut pictura poesis”. La poesía es como la pintura y la pintura es como la poesía. Este postulado ha sido aplicado desde entonces hasta nuestros días a todo tipo de artes. Música, representación escénica, arquitectura y, desde el siglo XX hasta nuestros días, fotografía, cine, televisión, publicidad, nuevas tecnologías y medios de comunicación de masas se han hibridado con la literatura. En las últimas décadas, esta simbiosis ha multiplicado su densidad, porque las fronteras entre los géneros son cada vez más difusas también dentro de la misma literatura. Malcolm Bradbury, en los años noventa, hacía constar que uno de los elementos primordiales del discurso posmoderno es una “stylistic promiscuity”, que consiste en “the mixing and merging of various styles, genres and culture levels” (Bradbury, 1993, p. 407). Ese hybris que funciona en todo tipo de categorías culturales y técnicas tiene como función principal, en el contexto de la civilización posmoderna, acabar con las leyes convencionales que han ocupado el espacio de la modernidad, en el que todavía se entendía de algún modo la parcelación de saberes, productos culturales y procedimientos técnicos. Del mismo modo que los géneros literarios se someten constantemente a un proceso de hibridación, también las diferentes artes y las ciencias son susceptibles de asociarse para obtener nuevas formas de comunicación.

Varios siglos antes que Horacio, el poeta griego Simónides de Ceos ya había escrito sobre la posible relación entre la literatura y el arte de la pintura. Él fue el primero que intuyó esa interacción, en el siglo VI antes de Cristo. Plutarco cuenta en su libro sobre la fama de los atenienses que el ←19 | 20→pintor y escultor Eufránor reprodujo en imágenes la batalla de Mantinea, y compara el hecho real con la pintura, la “verdad” con la “imitación”. Y en ese contexto cita a Simónides, quien llamó –dice– “poesía silenciosa” a la pintura, y “pintura que habla” a la poesía. Y diferencia un arte de otro desde un punto de vista temporal: mientras los pintores representan las acciones mientras ocurren, la poesía o la literatura muestran los sucesos una vez que estos ya han ocurrido. Ahora bien, las similitudes son mayores que las diferencias: “Lo que uno expone en colores y figuras, el otro lo hace con palabras y oraciones; solo difieren en los materiales y la forma de imitación. Sin embargo, ambos apuntan al mismo fin, y se le considera el mejor historiador [a cualquiera de ellos], porque puede hacer las descripciones más animadas tanto de personas como de pasiones” (Plutarco, 1874, p. 402)1. Estas últimas reflexiones son ya de Plutarco, quien recoge la idea principal del griego para establecer un criterio de hibridación que más tarde será útil a Horacio. No conocemos las palabras exactas de Simónides, ni sabemos tampoco con exactitud dónde termina Simónides y comienza Plutarco, pero sí podemos afirmar que el camino abierto por el poeta griego significó el punto de partida de toda la poética occidental hasta la modernidad, basada en los conceptos de tekhne y de mimesis.

Algunos detalles del interés de Simónides por establecer relaciones entre las artes asoman por sus epigramas. Varios están dedicados a admirar imágenes de estatuas realizadas en honor a algunos atletas, como Aristodamas (Canga y Canga, 1797, p. 102) o Teócrito. Este último hace referencia explícita a la creación artística elaborada para rendirle homenaje: “En esta imagen, mira, y reconoce / Al vencedor Teócrito, en Olimpia, / Que cuando joven, en la lucha, y carro / Tuvo una soberana maestría” (Canga y Canga, 1797, p. 103). En otras ocasiones, la contemplación de un retrato evoca emociones y es incluso motivo de disquisiciones que van más allá del ámbito de la estética o la relación entre las artes, lo que convierte a Simónides nuevamente en un pionero y anticipador. El griego fue uno de los primeros artistas interesados en obtener réditos económicos del arte. Vendía sus versos, creados para ser leídos y no recitados de memoria, y por ello fue criticado e incluso satirizado por escritores como Aristófanes, contrario a la idea del artista profesional. Escribe Simónides en su epigrama “De un retrato”: “El amor que me ←20 | 21→tenía / Praxiteles expresó: / Por la imagen le pintó / Que en su corazón sentía. / Y Phrinés en el momento / De mi quadro el precio dio, / Y así a mi retrato, yo / Arrojo flechas sin cuento” (Canga y Canga, 1797, pp. 104–105). Pero los textos más representativos del de Ceos son más bien laudatorios: fascinado por la imagen, no dudó en exponer en sus versos las excelencias de sus contemporáneos dedicados a las artes visuales, como en el siguiente epigrama: “Iphion, de Corinto, fue / Quien esta imagen pintó, / Que en sus obras caminó, / De buena forma en buen pie. / Pues las obras del pintor, / De la misma gloria y maña / Que al artífice acompaña / Sacan no pequeño honor” (Canga y Canga, 1797, p. 106).