Público geral
5x R$ 64,8
AMIGO MASP
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*valores parcelados no cartão de crédito
Seria possível imaginar que parte das obras que formam o acervo do MASP acabaria por ser feita de um sem número de retratos por conta de um acaso no momento de sua aquisição – o Pós-Guerra, quando algumas tantas famílias europeias colocam suas coleções à venda. Isto explica, em parte, aquela sensação de circular o Museu como se fôssemos olhados por outros tempos, com seus compromissos de classe, seus modelos de gênero, seus tipos humanos, que restam ali como se não precisassem explicar seus trejeitos. Mas, e se aquelas obras pudessem ser encaradas mais de frente, naquilo mesmo que ainda são capazes de revelar de suas insinuações de modelos de gente, por trás da quietude de suas poses e da imponência de suas vestes e acessórios? Uma das mais promissoras experiências do museu na modernidade diz respeito ao corpo-a-corpo do público com aquilo que se exibe nas obras expostas: quem são aquelas pessoas? Por que tão diferentes de mim? O que faz delas dignas de estarem ali representadas? Tomando a vocação des-hierarquizante do modo como o acervo do MASP se oferece aos visitantes, todas as obras oferecidas um só tempo para a vista, o curso pretende indagar os modelos de feminilidade, masculinidade e infância que se acumulam nos cavaletes, abrindo caminho para uma análise das condições sociais escondidas nos retratos do Museu.
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IMPORTANTE
As aulas serão ministradas online por meio de uma plataforma de ensino ao vivo. O link será compartilhado com os participantes após a inscrição. O curso é gravado e cada aula ficará disponível aos alunos durante cinco dias após a realização da mesma. Os certificados serão emitidos para aqueles que completarem 75% de presença.
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O MASP, por meio do apoio da VR, oferece bolsas de estudo para professores da rede pública em qualquer nível de ensino.
Aula 1 – 5.6.2024
O retrato antes do retrato
Uma perspectiva histórica dos elementos de classe, gênero e raça envolvidos no aparecimento da figura humana na arte ainda antes de que o retrato de pessoas específicas viesse a se habituar como um gênero de representação pictórica e escultórica: as figurações esquivas do eu e do outro na arte até as portas da modernidade
Aula 2 – 12.6.2024
De longe e de perto
Olhadas de longe, as pinturas exibem imagens imponentes de gente e de coisas; olhadas de perto, objetos, corpos e rostos que se dissolvem em pinceladas e manchas de tinta – a dúvida moderna acerca do que se representa em uma obra: imaginação, autonomia e compromissos da arte entre os séculos 17 e 18
Aula 3 – 19.6.2024
Representação e representatividade
Como não se perguntar sobre quais os modelos de mulher, de homem, de criança são representados num século 18 e 19 que oferecem imagens ao escrutínio público no nascente espaço do museu de arte? A crítica de arte como parte da experiência pública do olhar sobre as obras expostas: juízos, reivindicações e tensões sociais como as bases da representatividade em arte na modernidade
Aula 4 – 26.6.2024
Rostos, corpos e fragmentos
A desidealização do corpo e do retrato na arte moderna: distorções, fragmentos, elisões e dissoluções como negações das imagens modelares das figuras que habitam os novos tempos
Aula 5 – 3.7.2024
Outros retratos
O retrato como lugar de reivindicação de subjetividades elididas na história tradicional da arte: autobiografia e autorretrato no deslocamento contemporâneo da arte
Aula 06 – 10.7.2024 | PRESENCIAL
Um passeio por alguns retratos de um museu: aula-visita ao acervo do MASP
Carlos Eduardo Riccioppo é Docente do Departamento de Artes Plásticas do IA-Unesp e do PPGArtes IA-Unesp, na Área de Artes Visuais, linha de pesquisa Abordagens Teóricas, Históricas e Culturais. Foi Professor de História, Teoria e Crítica de Arte Arte junto ao Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP (2012-2017), onde cursou sua Graduação, Mestrado e Doutorado.