Участник:Нейромант/Черновик

Шер (англ. Cher), имя при рождении — Ше́рилин Саркися́н (англ. Cherilyn Sarkisian; род. 20 мая 1946, Эль-Сентро, Калифорния, США) — американская певица, актриса и телеведущая. Она известна своим низким контральто и тем, что работала в разных областях индустрии развлечений. Также она постоянно обновляла свой музыкальный стиль и образ на протяжении шести десятилетий карьеры. Шер называют «богиней поп-музыки», она считается одной из первых и самых ярких представительниц женской независимости в индустрии, где исторически доминировали мужчины.

Шер обрела популярность в составе фолк-рок дуэта Sonny & Cher, который она создала со своим тогдашним мужем Сонни Боно в 1965 году. Их звучание конкурировало с главными музыкальными течениями того времени: британской волной и стилем Motown. В 1970-х годах Шер начала сольную карьеру, выпустив хиты, которые заняли первые места в американском чарте Billboard Hot 100: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» и «Dark Lady». В то же время она стала известной телеведущей, представляя различные шоу на CBS и ABC, включая The Sonny & Cher Comedy Hour и просто Cher. Обладая экстравагантным чувством стиля, она задавала модные тенденции благодаря постоянному появлению на телевидении. После развода с Сонни в 1975 году Шер экспериментировала с различными музыкальными стилями, включая диско и нью-вейв, и побила рекорды посещаемости своим шоу в Лас-Вегасе.

В начале 1980-х годов певица дебютировала на Бродвее и была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Силквуд». В последующие годы Шер снялась в успешных фильмах, таких как «Маска», «Иствикские ведьмы», «Русалки» и «Власть луны», за который она получила «Оскар» как лучшая актриса в 1988 году. Одновременно с этим она вновь проявила себя как рок-певица, выпустив серию мультиплатиновых альбомов: Cher (1987), Heart of Stone (1989) и Love Hurts (1991). Эти альбомы подарили миру такие хиты, как «I Found Someone» и «If I Could Turn Back Time». В 1990-е годы она попробовала себя в качестве кинорежиссёра, сняв фильм «Если бы стены могли говорить». Новый коммерческий успех пришёл к ней в музыке с релизом Believe (1998), танцевального поп-альбома, проданного тиражом более 10 миллионов копий по всему миру. Заглавный трек альбома стал самым успешным в её карьере, вернул её на вершину Billboard Hot 100 и популяризировал использование автотюна (также известного как «эффект Шер») в поп-музыке. В 2000-х годах Шер отправилась в турне и подписала контракт на 180 миллионов долларов для выступлений в течение трёх лет в Caesars Palace в Лас-Вегасе. 2010-е годы ознаменовалось её дебютом в музыкальном кино с фильмами «Бурлеск» и «Mamma Mia! 2».

Шер продала более 100 миллионов записей и является одной из самых успешных исполнительниц в истории. Среди её наград — «Грэмми», «Эмми», «Оскар», «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля, три «Золотых глобуса» и Billboard Icon Award, а также другие призы. Она единственная сольная исполнительница, которая занимала верхнюю сточку в чартах Billboard шесть десятилетий подряд, начиная с 1960-х и заканчивая 2020-ми годами. Её турне Living Proof: The Farewell Tour (2002—2005) стало самым кассовым туром среди певиц того времени и принесло 250 миллионов долларов. Помимо музыки и актёрской карьеры, Шер известна своими политическими взглядами, активностью в социальных сетях, благотворительной деятельностью и участием в общественных движениях.

Биография

Семья

Мать Шер, Джеки Джин Крауч (1926—2022), родилась в Кенсетте, штат Арканзас, в семье со смешанными корнями. В её роду были французы, англичане и индейский народ чероки. На момент её рождения родителям, Линде Инес Галли и Рою Краучу, было тринадцать и семнадцать лет соответственно. Когда Джеки было пять лет, её родители расстались, и она с младшим братом росла в нищете под опекой пьющего и эмоционально нестабильного отца. Тем не менее, он всячески поддерживал музыкальные стремления дочери и даже перевёз семью в Лос-Анджелес, веря в её потенциал стать звездой. Однако после попытки Роя отравить детей газом, не желая отдавать их матери, отношения Джеки с отцом изменились навсегда. В семнадцать лет она ушла из дома, а спустя год, во время непродолжительной поездки во Фресно (Калифорния), познакомилась с Джоном Полом Саркисяном (1926—1985), американцем армянского происхождения из Окленда, и в июне 1945 года вступила с ним в брак.

Он зарабатывал на жизнь различными способами: собирал и доставлял сезонные продукты, работал менеджером в автомагазине, барменом и парикмахером.

Хотя Джеки и Джон и испытывали сильные чувства друг к другу, их отношения с самого начала были непростыми. Однако это не помешало Джеки после долгих раздумий, в том числе о возможности аборта, родить дочь, которую она назвала Шерилин. Джеки была большой поклонницей голливудской актрисы Ланы Тёрнер, дочь которой звали Шерил.

Мне нравилось имя Шерил, поэтому я назвала свою дочь Шерилин: первая часть „Шерил“ в честь дочери Ланы, а вторая часть „Лин“ — в честь моей матери, которую звали Линда.

Ранние годы

Шер (урождённая Шерилин Саркисян) родилась 20 мая 1946 года в небольшом городе Эль-Сентро, расположенном на юге Калифорнии недалеко от мексиканской границы. Сюда её родители переехали после того, как отец Джона, купил пять грузовиков в надежде, что сын начнёт бизнес по продаже продуктов. Однако предприятие не увенчалось успехом: Джон проиграл все грузовики в азартной игре. «Было очень страшно растить ребёнка в условиях нестабильности, — вспоминала Джеки. — Примерно через год я не выдержала. Я поехала в Рино и оформила развод». Двадцать лет спустя они снова поженились, но ненадолго. Всего же на счету у матери Шер семь браков.

После развода с Саркисяном, Джеки с дочерью переехали на восток. Поскольку ей приходилось много работать, чтобы обеспечить их обеих, Шер провела продолжительное время в «доме для нуждающихся». Впоследствии она вспоминала, что до трёх лет не жила с матерью постоянно. Третий брак Джеки был с начинающим актёром Джоном Саутхоллом, отцом ее сводной сестры Джорджанны (род. 1951). Хотя их союз продлился всего четыре года, Шер считает Саутхолла своим отцом. Они развелись, когда ей было девять лет. Когда Джорджия смогла сама заботиться о Шер и Джорджанне, мать и дочери переезжали из дома в дом, из квартиры в квартиру, пока Джорджия стремилась к своей мечте стать известной певицей или актрисой. Иногда ей удавалось получить работу. Она появлялась в эпизодических ролях в «Шоу Люси» и «Приключениях Оззи и Харриет».

Как и её мать, Шер мечтала стать кинозвездой. Мультфильмы «Дамбо», «Бемби» и «Золушка», а также мюзикл «Оклахома!» очаровали её, и она рано начала вырабатывать подпись, которую считала подходящей для автографа. Родственники Шер заметили её творческие способности, когда она поставила для своего класса мюзикл «Оклахома!». По словам биографа Конни Берман, «она собрала группу девочек, ставила и репетировала с ними танцы. Не сумев уговорить мальчиков участвовать, она сама исполняла мужские роли и пела их партии. К девяти годам у неё сформировался необычно низкий голос». Несмотря на трудные времена и нестабильную жизнь, у Шер была с детства была мечта — стать знаменитой. Она не считала себя привлекательной или талантливой и позже говорила: «Я не могла придумать ничего, что я могла бы сделать… Я не думала, что стану певицей или танцовщицей. Я просто думала: ну, я буду известной. Это была моя цель». Шер восхищалась кинозвёздами, и образцом для подражания выбрала Одри Хепбёрн, увидев её в фильме 1961 года «Завтрак у Тиффани». Она начала перенимать необычные наряды и поведение героини Хепбёрн. Также её вдохновляли Марлен Дитрих, Бетт Дэвис и Кэтрин Хепбёрн.

В старшей школе, 1960 год

В 1961 году Джорджия вышла замуж за банковского менеджера Жильбера Лапьера, который удочерил Шер (под именем Шерил Лапьер) и Джорджанну и определил их в подготовительную школу колледжа Монклер — частное заведение в Энсино, где учились преимущественно дети из обеспеченных семей. Новая социальная среда стала испытанием для Шер, и она выделялась среди других не только яркой внешностью, но и общительным характером. Как вспоминала её бывшая одноклассница: «Я никогда не забуду, когда увидела её впервые. Она была такой особенной… Она была как кинозвезда, прямо здесь и сейчас… Она сказала, что станет кинозвездой, и мы знали, что у неё получится». Шер отличалась нестандартным поведением: она пела песни для учеников во время обеденного перерыва и удивляла сверстников, надевая топы с открытой талией. Несмотря на невысокие оценки, она была умной и креативной, особенно хорошо ей давались французский и английский языки. Её нонконформистский характер в сочетании с отсутствием интереса к учёбе (вызванным неспособностью сосредоточиться — позже это было диагностировано как дислексия лёгкой степени) привели к тому, что она бросила школу за год до выпуска. В подростковом возрасте у неё были непродолжительные отношения с актёром Уорреном Битти.

1960-е: взлёт и падение

Сансет-стрип в Лос-Анджелесе стал местом первых попыток Шер пробиться в шоу-бизнес

В шестнадцать лет Шер съехала из дома матери и стала жить с подругой по имени Мелисса Мелчер. Последовавшая череда подработок, где нужно было платить за аренду, показала, что самостоятельная жизнь оказалась не такой простой, как она думала. Работа секретаршей, клерком (в универмаге Robinsons в Лос-Анджелесе) и продавщицей в кондитерской See's не приносила ей удовлетворения и длилась недолго. Она также танцевала за плату в небольших клубах на бульваре Сансет-стрип в Голливуде, где знакомилась с артистами, менеджерами и агентами. Как отмечает её биограф Конни Берман, «молодая девушка не стеснялась подходить к любому, кто, по её мнению, мог помочь ей… завести новое знакомство или получить пробы». В ноябре 1962 года, когда Шер была на двойном свидании со своей соседкой по комнате Мелиссой, она встретила мужчину по имени Сонни Боно, который был старше её на одиннадцать лет. «Когда я впервые увидела Сонни, всё вокруг стало размытым, и остался только он, стоящий там, весь в чёрном. Я была совершенно потрясена».

Там она начала брать уроки актёрского мастерства и В ноябре 1962 года она познакомилась с Сонни Боно, помощником продюсера Фила Спектора, который был старше её на одиннадцать лет. Когда подруга съехала с их общей квартиры, Шер переехала к Сонни и начала работать у него домработницей. Их отношения быстро развивались, они стали неразлучными друзьями, а затем возлюбленными, и 27 октября 1964 года провели неофициальную свадебную церемонию в одном из номеров отеля в Тихуане (Мексика).

Сонни познакомил Шер со Спектором, который задействовал её в качестве бэк-вокалистки в нескольких своих классических работах, включая «You’ve Lost That Lovin’ Feelin’» группы «Райтеус Бразерс» и «Be My Baby» группы «Ронетс». Кроме того, он спродюсировал её первый сингл «Ringo, I Love You», выпущенный под псевдонимом Бонни Джо Мэйсон. Несмотря на провал последнего, Шер была полна решимости стать звездой и в конце 1964 года вместе с Сонни создала дуэт, который первоначально назывался «Цезарь и Клео». Хотя Боно хотел сделать из Шер сольную исполнительницу, она уговорила его выступать вместе с ней, поскольку страдала от боязни сцены. Боно начал выходить на сцену вместе с ней и исполнять партии второго голоса. Чтобы скрыть нервозность, Шер смотрела на Сонни — позже она говорила, что пела для зрителей через него. Они выпустили три сингла: «The Letter», «Do You Wanna Dance?» и «Love Is Strange», которые не имели успеха.

Шер и Сонни Боно прибывают в Нидерланды, 1966 год

В конце 1964 года Шер подписала контракт с лейблом «Империал» — подразделением «Либерти рекордз», а Сонни стал её продюсером. Сингл «Dream Baby» (выпущенный под именем Шерилин) получил популярность в Лос-Анджелесе и стал местным хитом. Полагая, что она на верном пути, Шер выпустила свою первую сольную работу All I Really Want to Do (1965), которую критики назвали одним из самых сильных фолк-поп альбомов того времени. Альбом достиг 20-го места в чарте Billboard 200 и оставался в нём шесть месяцев. Её кавер на песню Боба Дилана «All I Really Want To Do» занял 15-е место в Billboard Hot 100. Тем временем дуэт «Сонни и Шер» (как они теперь назывались) подписал контракт с «Репрайз рекордз» и выпустил свой первый сингл «Baby Don't Go». Песня имела большой успех в Лос-Анджелесе, что позволило паре перейти на более крупный лейбл «Атко рекордз» (подразделение «Атлантик рекордз»). Первый альбом дуэта Look at Us вышел летом 1965 года и продержался на втором месте в Billboard 200 в течение восьми недель, уступая лишь альбому «Битлз» Help!. Ведущий сингл «I Got You Babe» занял первое место в чартах США и Великобритании одновременно в августе 1965 года и стал международным хитом. Перевыпуск «Baby Don't Go» достиг восьмой позиции в Hot 100. За ним последовали и другие менее успешные хиты, такие как «Just You», «But You're Mine», «What Now My Love» и «Little Man», пока в 1967 году сингл «The Beat Goes On» не вернул дуэт в топ-10. Всего группа выпустила пять синглов, которые попали в десятку лучших в чарте Billboard, и продала 40 миллионов пластинок по всему миру. Их музыка стала популярной, и дуэт успешно конкурировал с доминирующими британскими исполнителями и «мотаунским звучанием». Автор Джозеф Мюррелс описал «Сонни и Шер» как «одних из ведущих представителей песен в жанре рок-фолк-месседж — гибридного звучания, сочетающего лучшие черты и инструментарий рок-музыки с народными текстами и часто протестными мотивами». В какой-то момент у них было пять песен одновременно в топ-50 — такой результат сравним только с «Битлз» и Элвисом Пресли. Вместе они стали, по словам Джинии Беллафанте, «самой крутой парой в мире рока».

Сонни и Шер, 1968 год

После появления в телепрограмме «Шоу Эда Салливана» осенью 1965 года, где ведущий произнёс её имя неправильно, певица стала подписывать его с острым ударением (Chér) — этот приём она использовала до 1974 года. Поначалу её считали немного неуклюжей и менее значимой участницей дуэта, но она преодолела страх сцены и нервозность, шутила и подкалывала своего партнёра. Вскоре она стала самой откровенной, смелой и провокационной участницей группы. Благодаря своей загадочной и экзотической внешности она стала главной женской фигурой в мире поп-музыки, способствуя популяризации клёшей, эксцентричных платьев, хиппи-аксессуаров и костюмов, которые она надевала на живые выступления. Последующие релизы Шер позволили ей сохранить свою сольную карьеру на уровне, сопоставимом с её работой с Сонни. Альбом The Sonny Side of Chér (1966) включал сингл «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», которая занял вторую строчку в чартах США и третью — в Великобритании и стал её первым сольным синглом-миллионником. Третий сольный альбом Chér, также выпущенный в 1966 году, содержал песню «Alfie», номинированную на «Оскар» за лучшую оригинальную песню как саундтрек к фильму Льюиса Гилберта, и европейский хит «Sunny». В 1967 году певица вновь попала в топ-10 чарта Hot 100 с песней «You Better Sit Down Kids» из альбома With Love, Chér. 14 июля 1967 года у Шер случился выкидыш.

К концу 1960-х годов музыка дуэта перестала попадать в чарты. По мнению Берман, «тяжёлое и громкое звучание таких групп, как Джефферсон Эрплейн и Крим, сделало фолк-рок «Сонни и Шер» слишком пресным». Позже Шер писала: «Мне нравился новый звук Лед Зеппелин, Эрика Клэптона, групп с ориентацией на электрогитару. Сама по себе я бы изменилась вместе со временем, потому что эта музыка меня действительно заводила. Но [Сонни] она не нравилась — и всё тут». Их моногамный образ жизни в период сексуальной революции и антинаркотическая позиция, которую они заняли на пике популярности наркокультуры, лишили их популярности среди американской молодёжи. Чтобы вернуть молодую аудиторию, дуэт снял фильм «Хорошие времена» (1967), в котором они также сыграли главные роли. Фильм оказался коммерчески неудачным. Пятый студийный альбом Шер Backstage (1968), в котором она экспериментирует с разными музыкальными жанрами, включая бразильский джаз и антивоенные мотивы, не имел коммерческого успеха. В 1969 году её уволили из «Империал рекордз», а дуэт «Сонни и Шер» исключили из «Атко». При этом лейбл хотел подписать контракт с Шер на выпуск сольного альбома. Пластинка 3614 Jackson Highway (1969) была записана без участия Боно. В ней Шер экспериментирует с ритм-н-блюзом и соулом. Критики назвали работу «пожалуй, лучшим альбомом в её карьере» и «открытием» даже спустя десятилетия, но продавалась она плохо. Альбом не понравился Сонни, и он помешал Шер выпустить другие записи для «Атко рекордз». В это же время начал рушиться и их брак. По данным журнала People, «Сонни неоднократно изменял ей», но «отчаянно пытался вернуть, говоря, что хочет жениться и создать семью». Они официально поженились вскоре после того, как 4 марта 1969 года Шер родила их единственного ребёнка Честити Боно (впоследствии сменившую пол и имя на Чез Боно).

В телесериале «Агенты А.Н.К.Л.», 1967 год

Дуэт потратил 500 тысяч долларов и заложил свой дом, чтобы снять фильм «Честити» (1969). Автором сценария и продюсером выступил Сонни, который не появлялся в картине. Шер играет девушку, которая ищет смысл жизни. Этот артхаусный фильм не имел коммерческого успеха, в результате чего пара оказалась должна 190 тысяч долларов по невыплаченным налогам. Однако некоторые критики отметили, что у Шер есть задатки актрисы. В самый трудный период своей карьеры дуэт подготовил программу для ночных клубов, которая основывалась на более взрослом подходе к звуку и стилю, и начал выступать в развлекательных комплексах Лас-Вегаса. В шоу, которое сочетало комедию и живую музыку, они подчёркивали свои публичные образы: Шер выступала перед зрителями как сварливая певица, а Сонни играл роль мишени для её насмешек. В действительности же он контролировал все аспекты шоу, от музыкальных аранжировок до создания сценария. Ожидаемого успеха не последовало, но удача улыбнулась дуэту, когда на одном из их выступлений побывал телевизионный скаут, который заметил потенциал пары для участия в развлекательном телешоу.

1970-е: успех на телевидении, сольная карьера

Во время живого выступления, 1971 год

Во время съёмок «Часа комедии и Сонни и Шер», 1971 год

В 1970 году Шер и Сонни стали ведущими телевизионного спецвыпуска The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour, в котором сочетались буффонада, скетчи и живая музыка. Шоу получило хорошие отзывы критиков, что привело к их участию во многих других телепрограммах в качестве специальных гостей. Во время выступления на «Шоу Мерва Гриффина» пара привлекла внимание руководителя программной сетки Си-би-эс Фреда Сильвермана, который предложил дуэту собственное развлекательное шоу. «Час комедии с Сонни и Шер» вышел в эфир как часть летней программы телеканала в 1971 году и вернулся в прайм-тайм в конце того же года, сразу став хитом и войдя в десятку самых просматриваемых передач канала. Говоря о реакции публики, Сильверман отметил: «Это был взрыв. Можно по пальцам пересчитать, сколько раз такое случалось в истории телевидения». Шоу выходило три года и получило 15 номинаций на премию «Эмми» за время показа и выиграло одну из них за режиссуру. Его еженедельно смотрели более 30 миллионов зрителей. Среди гостей программы были Тина Тёрнер, Чак Берри, Кэрол Бёрнетт, Джордж Бёрнс, Глен Кэмпбелл, Дик Кларк, Тони Кёртис, Бобби Дарин, Фэрра Фосетт, «Джексон Файв», Джерри Ли Льюис, Стив Мартин, Рональд Рейган, Бёрт Рейнольдс, «Райтеус Бразерс», Нил Седака, Дина Шор и «Сьюпримс». В 1974 году Шер получила премию «Золотой глобус» в номинации «Лучшая женская роль в телевизионном комедийном сериале».

Вдохновившись успехом на телевидении, дуэт возобновил свою музыкальную карьеру, выпустив ещё четыре пластинки на лейблах «Капп рекордз» и «Эм-си-эй рекордз». Они также попали в топ-10 с хитами «All I Ever Need Is You» и «A Cowboy's Work Is Never Done». Шер продолжила строить карьеру сольной исполнительницы, на этот раз с помощью музыкального продюсера лейбла «Капп рекордз» Снаффа Гарретта. Её первым синглом № 1 в качестве сольной певицы стала песня «Gypsys, Tramps & Thieves». Эта композиция была номинирована на премию «Грэмми» в категории «Лучшее женское вокальное поп-исполнение» и стала самым продаваемым синглом «Эм-си-эй рекордз» на тот момент. Сингл вошёл в альбом Chér (впоследствии переизданный под названием Gypsys, Tramps & Thieves), который поступил в продажу в сентябре 1971 года и получил золотой статус в США. В 1972 году Шер выпустила альбом Foxy Lady, состоящий только из баллад. После выхода альбома Гарретт ушёл с должности продюсера, поскольку у него возникли разногласия с Сонни по поводу того, какой материал должна записывать Шер. По настоянию Сонни в 1973 году Шер выпустила альбом стандартов под названием Bittersweet White Light, который не имел коммерческого успеха. В том же году поэтесса Мэри Дин принесла Гарретту песню «Half-Breed» о дочери матери-чероки и белого отца, которую она написала специально для Шер. Песня вошла в одноимённый альбом и стала вторым сольным синглом Шер, занявшим первое место в чартах США. И альбом, и сингл получили золотой статус. Третий хит № 1 в её карьере — «Dark Lady» — вышел в 1974 году, войдя в одноимённый альбом.

В конце 1972 года Шер рассталась с Сонни, но они продолжали появляться на публике вместе до 1974 года. В то время Сонни писал в своём дневнике: «У нас всё ещё есть телевизионное шоу, и публика по-прежнему думает, что мы женаты [… и] так должно быть». В феврале 1974 года Сонни подал заявление на развод, сославшись на «непримиримые разногласия». Через неделю Шер подала встречный иск о разводе и обвинила Сонни в «принудительном рабстве», заявив, что он удерживал её деньги и лишил её законной доли их заработка. Пара судилась из-за финансов и опеки над дочерью, которая в итоге досталась Шер. Их развод был завершён 26 июня 1975 года. О расторжении брака было объявлено во время третьего сезона «Часа комедии», после чего шоу было отменено, хотя оно всё ещё входило в десятку самых популярных программ.

Во время бракоразводного процесса у Шер были двухлетние романтические отношения с музыкальным продюсером Дэвидом Геффеном, который помог ей освободиться от контрактных обязательств перед бывшим мужем, обязывающих её работать исключительно на Cher Enterprises — компанию, которой управлял Сонни. Геффен заключил для Шер контракт на 2,5 миллиона долларов с «Уорнер бразерс рекордз», и в 1975 году она начала работу над своим первым альбомом под этим лейблом. По словам Бего, они хотели, чтобы этот альбом заставил миллионы поклонников по всему миру воспринимать её всерьёз как рок-звезду, а не только как поп-певицу. Несмотря на попытки Шер расширить свой музыкальный диапазон, слушая таких артистов, как Стиви Уандер, Элтон Джон, Джеймс Тейлор, Карли Саймон, Джони Митчелл и Боб Дилан, получившийся альбом Stars оказался коммерчески и критически неудачным. Следующие альбомы Шер, I'd Rather Believe in You (1976) и Cherished (1977), последний из которых был возвращением к её поп-стилю по настоянию продюсеров «Уорнер», не имели коммерческого успеха. Обозреватель Orange Coast Кит Тубер прокомментировал это так: «Еженедельное телевизионное шоу… может обернуться катастрофой для артиста звукозаписи… Регулярное появление на телевидении позволило людям видеть и слышать этих исполнителей, не покупая их записи… Именно это и произошло с Шер».

Шер и Дон Ноттс в телевизионной программе «Шоу Сонни и Шер», 1976 год

30 июня 1975 года, через три дня после развода с Сонни, Шер вышла замуж за рок-музыканта Грегга Оллмана из группы «Олмен Бразерс Бэнд». Через девять дней она подала на развод, сославшись на героиновую и алкогольную зависимость мужа. Позже она рассказывала, что когда она позвонила ему, чтобы сообщить о расторжении брака, «он был так пьян, что даже не понял меня». Оллман вскоре избавился от зависимости, и менее чем через месяц они снова поженились. 10 июля 1976 года у них родился сын Элайджа Блю Оллман. В 1977 году пара выпустила альбом Two the Hard Way под псевдонимом Allman and Woman, который считается коммерческим и творческим провалом. Их отношения закончились после выпуска альбома, а в 1979 году они развелись. С 1978 года у Шер были двухлетние отношения с Джином Симмонсом, басистом группы «Кисс». В том же году она официально сменила имя с Шерилин Саркисян Лапьер Боно Оллман на просто Шер, чтобы не использовать четыре фамилии.

Выступление в ходе тура Take Me Home, 1981 год

В сентябре 1974 году Сонни запустил собственное шоу «Комедийное ревю Сонни» на Эй-би-Эс, которое было отменено через тринадцать недель после премьеры. 16 февраля 1975 года Шер вернулась на телевидение с сольным шоу на канале Си-би-эс. «Шоу Шер» началось как высокорейтинговый специальный выпуск с участием Флипа Уилсона, Бетт Мидлер и Элтона Джона. Среди других гостей были Пэт Бун, Дэвид Боуи, Рэй Чарльз, Патти Лабелль, Уэйн Ньютон, Линда Ронстадт, Лили Томлин, Либераче и «Айк и Тина Тёрнеры». Шоу было спродюсировано Геффеном и сосредоточено на песнях Шер, монологах, комедийных выступлениях и её разнообразных нарядах. Для еженедельного телешоу это был самый большой гардероб. Ранняя критика была благоприятной: газета Los Angeles Times заявила, что «Сонни без Шер — это катастрофа. С другой стороны, Шер без Сонни может быть лучшим, что случилось с еженедельным телевидением в этом сезоне». Шер продержалась меньше года, её заменило новое шоу, в котором она профессионально воссоединилась с бывшим мужем Сонни. Она сказала, что вести шоу в одиночку было больше, чем она могла вынести. По словам Линдси Золадз из The Ringer, «[Шер] обнаружила, что цензоры на телевидении стали более бдительными, чем когда она была замужем за Сонни».

Телевизионное воссоединение Сонни и Шер, «Шоу Сонни и Шер», дебютировало на канале Си-би-эс в феврале 1976 года — это было первое шоу, в котором снялась разведенная пара. Среди гостей программы были Мухаммед Али, Реймонд Бёрр, Чаро, Барбара Иден, Фэрра Фосетт, Боб Хоуп, Дон Ноттс, Джерри Льюис, Дебби Рейнольдс, Тина Тёрнер, Твигги и Бетти Уайт. Хотя премьера шоу имела успех у зрителей, оскорбительные экранные перепалки Сонни и Шер по поводу их развода, её якобы экстравагантный образ жизни и её сложные отношения с Оллманом вызвали негативную реакцию публики. Это в конечном итоге привело к отмене шоу в августе 1977 года. Одновременно с ростом популярности шоу компания Mego Toys выпустила линию кукол, вдохновлённых образами Шер и Сонни. Миниатюрная версия Шер стала самой продаваемой куклой 1976 года, опередив Барби. В последующие годы Шер вернулась на телевидение со специальными выпусками Cher… Special (1978), который получил три номинации на премию «Эмми», и Cher… And Other Fantasies (1979).

Шер, мать-одиночка с двумя детьми, поняла, что ей нужно выбрать направление своей певческой карьеры. В 1979 году, решив временно отказаться от своего желания быть рок-певицей и воспользовавшись популярностью диско, подписала контракт с «Касабланка рекордз» и выпустила ещё один хит в топ-10 — «Take Me Home». Продажи одноимённого альбома были поддержаны образом певицы в полуобнажённом виде в образе воительницы-викинга на обложке и он получил золотой статус, оставаясь вместе с синглом бестселлерами более полугода. В период с 1979 по 1982 год она провела серию шоу, известных сегодня как Take Me Home Tour, которые стали её дебютом на сольных концертах. Бо́льшая часть концертов прошла в комплексе «Сизарс-пэлас» в Лас-Вегасе, где она получала гонорар в размере 320 тысяч долларов в неделю. Вдохновлённая популярностью «Take Me Home», Шер планировала вернуться к рок-музыке в своём следующем альбоме, Prisoner (1979). На обложке альбома изображена обнажённая Шер, заключённая в цепи будто «пленница прессы». Это вызвало споры среди феминистских групп из-за её предполагаемого изображения секс-рабыни. В альбом вошли рок-песни, что сделало его менее похожим на диско и привело к коммерческому провалу. Из Prisoner вышел сингл «Hell on Wheels», который вошёл в саундтрек фильма «Роллер Буги». Песня обыгрывает увлечение роликовыми коньками конца 1970-х годов и способствовала его популярности.

1980-е: дебют в кино и возвращение к музыкальному успеху

В 1980 году Шер вместе с итальянским продюсером Джорджо Мородером записала для фильма «Лисы» свою последнюю диско-композицию «Bad Love». Позже в том же году она создала рок-группу «Блэк Роуз» со своим тогдашним возлюбленным, гитаристом Лесом Дудеком. При этом Шер не хотела, чтобы её имя стояло на первом месте, так как хотела создать впечатление равноправия участников группы. Из-за своей узнаваемости во время выступлений она коротко подстригла свои длинные волосы и стала выглядеть как панк. Группа появлялась на телевидении, но не смогла добиться концертных выступлений. Альбом Black Rose получил негативные отзывы критиков. Шер вспоминала: «Критики разгромили нас, и они не критиковали альбом. Они критиковали меня. Это было что-то вроде: „Как смеет Шер петь рок-н-ролл?“». Группа распалась в 1981 году. В том же году она записала дуэт с музыкантом Митом Лоуфом под названием «Dead Ringer for Love», который критики назвали одним из самых вдохновляющих дуэтов 80-х годов и который вошёл в топ-5 в Великобритании. В следующем году Шер выпустила альбом I Paralyze на студии «Коламбиа рекордз». Критика проигнорировала альбом, и продажи были неутешительными.

Я зарабатывала состояния на гастролях, но внутри просто умирала. Все говорили: „Шер, есть люди, которые отдали бы всё, чтобы выступать только при наличии стоячих мест в Сизарс-пэлас. Это стало бы вершиной их карьеры“. И я продолжала думать: „Да, я должна быть довольна“… Но я не была довольна

Продажи альбомов Шер падали, а коммерчески успешных синглов не было. Поэтому она решила развивать свою актёрскую карьеру. Хотя ранее она хотела сниматься в кино, на её счету были только фильмы «Хорошие времена» и «Честити», которые не имели успеха у критиков и зрителей. Голливудские деятели не воспринимали её всерьёз как актрису. В 1982 году она переехала в Нью-Йорк, чтобы брать уроки актёрского мастерства у Ли Страсберга, основателя Актёрской студии. Однако планы изменились, и она так и не начала обучение. Шер прошла прослушивание и была утверждена режиссёром Робертом Олтменом на роль в бродвейской постановке «Приходи ко мне на встречу, Джимми Дин, Джимми Дин», где она играла участницу фан-клуба Джеймса Дина, собравшегося спустя 20 лет после его смерти. В том же году Олтмен пригласил её сыграть в одноимённой экранизации этой постановки. За эту роль она была номинирована на «Золотой глобус». Режиссёр Майк Николс, видевший игру Шер в спектакле, предложил ей роль Долли Пелликер — коллеги по работе на заводе и лесбиянки-соседки по комнате героини Мерил Стрип в фильме «Силквуд». Когда фильм вышел в прокат в 1983 году, зрители усомнились в актёрских способностях Шер. Она вспоминает, как во время предварительного показа фильма зрители смеялись, когда видели её имя в титрах. За свою игру в этом фильме Шер получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана и выиграла премию «Золотой глобус» в той же категории.

В Белом доме с первой леди США Нэнси Рейган, 1985 год

На автограф-сессии в Нью-Йорке, 1985 год

В 1985 году Шер основала кинопродюсерскую компанию Isis Productions. Её следующий фильм «Маска» (1985) занял вторую строчку в прокате и стал первым коммерчески успешным и положительно оценённым критиками фильмом, где Шер сыграла главную роль. За роль байкерши-наркоманки с сыном-подростком, страдающим от тяжёлого физического уродства, она получила приз за лучшую женскую роль на Каннском фестивале и была номинирована на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Во время съёмок фильма у неё возникли разногласия с режиссёром Питером Богдановичем, и в итоге её не включили в список номинантов на премию «Оскар». На 58-ю церемонию вручения наград академии она пришла в одном из своих самых необычных нарядов, похожем на костюм тарантула, который в Vanity Fair позже назвали «платьем мести». «Как видите, я получила буклет Академии о том, как одеваться серьёзной актрисе», — заявила Шер перед тем, как представить номинантов на лучшую мужскую роль второго плана. Этот инцидент принёс ей много внимания со стороны общественности.

В мае 1986 года Шер вызвала реакцию в СМИ, назвав телеведущего Дэвида Леттермана «мудаком» (англ. an asshole) во время своего появления в его телешоу. Так она ответила на вопрос, почему раньше отказывалась появляться в этой программе. Публика отреагировала на это смехом и неодобрительным гулом. Леттерман быстро закрыл тему, сказав, что это была шутка. В ноябре 1987 года она вернулась в шоу и вместе с Сонни в последний раз перед его смертью исполнила импровизированную версию песни «I Got You Babe». Редакция Rolling Stone впоследствии включила это выступление в список «10 лучших музыкальных моментов Дэвида Леттермана». К концу 1980-х годов внимание к Шер привлекал её противоречивый образ жизни, включая татуировки, пластические операции, любовь к откровенным нарядам и отношения с молодыми мужчинами. У неё были романтические отношения с актёрами Вэлом Килмером, Эриком Штольцем и Томом Крузом, хоккеистом Роном Дюгеем, кинопродюсером Джошем Доненом и пекарем Робом Камилетти, который был на 18 лет младше. С ним она встречалась с 1986 по 1989 год.

В 1987 году Шер снялась в трёх фильмах. В фильме «Подозреваемый» она сыграла общественного защитника, которой помогает и за которой ухаживает один из присяжных по делу об убийстве, которое она ведёт. Вместе со Сьюзан Сарандон и Мишель Пфайффер она снялась в роли одной из трёх разведённых женщин, которые связаны с загадочным и богатым гостем из ада, прибывшим в маленький городок в Новой Англии, в комедийном фильме ужасов «Иствикские ведьмы». В романтической комедии Нормана Джуисона «Власть луны» она исполнила роль итальянской вдовы, влюблённой в младшего брата своего жениха. Два последних фильма вошли в десятку самых кассовых фильмов 1987 года, заняв десятое и пятое места соответственно. Джанет Маслин из The New York Times написала, что «Власть луны» является ещё одним доказательством того, что Шер превратилась в такую кинозвезду, за которой стоит наблюдать независимо от её роли. За этот фильм Шер получила премию «Оскар» как лучшая актриса и премию «Золотой глобус» за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле. К 1988 году Шер стала одной из самых коммерчески успешных актрис десятилетия, получая по миллиону долларов за фильм.

Выступление во время благотворительного концерта в пользу Педиатрического фонда Элизабет Глейзер по борьбе со СПИДом, 1989 год

В 1987 году Шер подписала контракт с «Геффен рекордз» и возобновила музыкальную карьеру после пятилетнего перерыва. Музыкальные критики Джонни Данза и Дин Фергюсон считают этот период её карьеры самым впечатляющим на тот момент, отмечая, что она утвердилась как «серьёзная рок-н-ролльщица… титул, за который она долго и упорно боролась». Продюсерами её первого альбома на лейбле, Cher (1987), выступили Майкл Болтон, Джон Бон Джови, Дезмонд Чайлд и Ричи Самбора. Несмотря на то, что после выхода альбома ему пришлось столкнуться с сильным сопротивлением со стороны розничных магазинов и радиостанций, альбом оказался коммерчески успешным и получил платиновый статус. Он содержал рок-балладу «I Found Someone», которая стала первым синглом Шер, попавшим в десятку лучших хитов США более чем за восемь лет.

19-й студийный альбом Шер Heart of Stone (1989) был продан в количестве 4 миллионов копий и получил тройной платиновый статус от RIAA. Музыкальное видео на второй сингл из этого альбома, «If I Could Turn Back Time», вызвало споры, поскольку певица была одета только в прозрачный шарф и майку, открывающую татуировку в виде бабочки на её ягодицах. Многие телеканалы, включая MTV, сначала отказались показывать его из-за «частичной наготы». Однако, учитывая растущую популярность песни, MTV согласилась транслировать клип в ночное время, с девяти часов вечера. Сингл возглавил чарты Австралии, где он семь раз подряд занимал первое место, и достиг третьей позиции в США, шестой — в Великобритании и вошёл в топ-10 во многих других странах мира. Кроме того, альбом Heart of Stone подарил миру такие хиты, как «Just Like Jesse James» (занял 8-е место в чарте Hot 100), «Heart of Stone» (20-е место) и «After All» (6-е место). Последняя песня — дуэт с певцом Питером Сетерой — была номинирован на премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню как саундтрек к фильму «Шансы есть». В 1989 и 1990 годах Шер выступала с туром Heart of Stone в разных странах. По итогам тура вышел телевизионный спецвыпуск «Cher Extravaganza: Live at the Mirage», снятый в Лас-Вегасе. Газета The New York Times написала, что её шоу «[транслирует] сообщение: если вы верите в себя и не отказываетесь от жизни и любви, вечная слава может быть вашей». С 1989 по 1991 год у нее были отношения с гитаристом Ричи Самборой из группы «Бон Джови».

1990-е: затишье в карьере и триумфальное возвращение

В своём первом фильме за три года, «Русалки» (1990), Шер отдала дань уважения своей матери. Это история о женщине, которая вместе с двумя дочерьми переезжает из города в город после окончания любовного романа. Фильм был успешен в прокате и получил положительные отзывы критиков. Одна из двух песен, которые Шер записала для саундтрека к фильму — кавер-версия песни Бетти Эверетт «The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)» — стала международным хитом и пять недель возглавляла британский чарт синглов. Последний студийный альбом Шер для «Геффен Рекордз», Love Hurts (1991), шесть недель оставался на первом месте в чартах Великобритании и содержал хит «Love and Understanding», попавший в десятку лучших хитов страны и топ-20 США. Диск разошёлся тиражом более 4 миллионов экземпляров и получил золотой статус от RIAA. В последующие годы Шер говорила, что её «звёздные годы» с лейблом Геффена были особенно важны для неё, потому что она могла исполнять песни, которые ей действительно нравились,отражали её личность и в то же время пользовались популярностью. В 1992 году Шер отправилась в тур Love Hurts и выпустила два видео с программами физических упражнений на видеокассетах: Cherfitness: A New Attitude и Cherfitness: A Body Confidence. В ноябре того же года сборник её лучших хитов Greatest Hits: 1965—1992, выпущенный только в Великобритании, достиг первого места в стране и продержался там семь недель. В него вошли три новые песни: «Oh No Not My Baby», «Whenever You're Near» и «Many Rivers to Cross».

Отчасти из-за своего опыта съёмок в фильме «Русалки» Шер отказалась от главных ролей в таких картинах, как «Война Роузов» и «Тельма и Луиза». По словам Берман, «после успеха „Власти луны“ она так беспокоилась о своём следующем карьерном шаге, что была чрезмерно осторожна». В начале 1990-х годов она заразилась вирусом Эпштейна — Барр и у неё развился синдром хронической усталости, из-за чего она слишком уставала, чтобы продолжать свою музыкальную и актёрскую карьеру. Поскольку ей нужно было зарабатывать деньги, а состояние здоровья не позволяло работать над другими проектами, она снималась в рекламных роликах, продвигающих товары для здоровья, красоты и диеты. Эти ролики принесли ей около 10 миллионов долларов гонораров. Пародии на эти сценки были показаны в Saturday Night Live, а критики сочли их предательством своих принципов. Многие предполагали, что её карьера в кино закончилась. В интервью Ladies' Home Journal она сказала: «Внезапно я стала королевой рекламных роликов, и мне не приходило в голову, что люди обратят на это внимание и лишат меня всего остального».

Шер появилась в качестве камео в фильмах Роберта Олтмена «Игрок» (1992) и «Высокая мода» (1994). В 1994 году она запустила бизнес по продаже товаров через каталог Sanctuary, продавая продукцию в готическом стиле, и записала рок-версию песни «I Got You Babe» для мультсериала MTV «Бивис и Баттхед». Вместе с Крисси Хайнд, Нене Черри и Эриком Клэптоном в 1995 году она возглавила британский чарт синглов с благотворительным синглом «Love Can Build a Bridge». Позже в том же году она подписала контракт с лейблом WEA Records компании Warner Music UK и выпустила альбом It's a Man's World. Альбом был результатом её идеи перепеть мужские песни с женской точки зрения. Критики в целом положительно оценили альбом и его R&B-влияния, некоторые отметили улучшение её голоса. Стивен Холден из The New York Times написал, что «с художественной точки зрения эта душевная коллекция взрослых поп-песен… является вершиной её карьеры в записи». Альбом достиг десятой позиции в чартах Великобритании и содержал хит «One by One», который также попал в десятку лучших хитов страны. Для американского релиза треки были ремикшированы, оригинальный рок-саунд был заменён на более лёгкий стиль, подходящий для радиоэфиров США. Американская версия альбома не имела коммерческого успеха и заняла 64-е место в Billboard 200.

Выступление в Нью-Йорке, 1996 год

В 1996 году Шер сыграла жену бизнесмена, который нанимает киллера для её убийства, в чёрной комедии «Преданный» по сценарию Чезза Палминтери. Хотя фильм получил негативные отзывы критиков, игру Шер хвалили. Джанет Маслин из The New York Times написала, что она «старается изо всех сил найти комический потенциал в роли жертвы». Шер отказалась продвигать фильм, назвав его «ужасным». Вскоре она дебютировала в качестве режиссёра с эпизодом в антологии «Если бы стены могли говорить», посвящённой абортам. В нём она также сыграла врача, убитого фанатиком, выступающим против абортов, за что получила номинацию на «Золотой глобус». Фильм получил самые высокие рейтинги среди оригинальных фильмов HBO на тот момент и привлёк 6,9 миллиона зрителей. Музыка Шер играла важную роль в американском сериале «Секретные материалы» в эпизоде «Постмодернистский Прометей», который вышел в ноябре 1997 года. Сценарий эпизода был написан специально для неё. В нём рассказывается о гротескном существе, которое обожает Шер из-за её роли в фильме «Маска», где её героиня заботится о своём сыне с тяжёлым физическим уродством.

После смерти Сонни Боно в результате несчастного случая на лыжах в 1998 году Шер произнесла эмоциональную речь на его похоронах, назвав его «самым незабываемым человеком», которого она встречала. На момент смерти 62-летний Сонни был популярным конгрессменом от Калифорнии и был женат на своей четвёртой жене Мэри Боно. Тем не менее, Шер оставалась его другом на протяжении многих лет. Она почтила его память, выступив ведущей специального выпуска CBS «Сонни и я: воспоминания Шер», который вышел в эфир 20 мая 1998 года. В том же месяце дуэт «Сонни и Шер» получил звезду на «Аллее славы» за вклад в развитие телевидения. Позже в том же году Шер опубликовала книгу «В первый раз» — сборник автобиографических эссе о событиях в её жизни, которые происходили с ней впервые. Критики высоко оценили книгу за искренность и простоту. Хотя рукопись была почти закончена к моменту смерти Сонни, Шер не могла решить, стоит ли включать его смерть в книгу. Она опасалась, что её могут критиковать за то, что она использует это событие для привлечения внимания. Шер сказала Rolling Stone: «Я не могла игнорировать это, не так ли? Я бы могла, если бы меня больше волновало мнение людей, чем то, что я считаю правильным для себя».

23-й студийный альбом Шер Believe (1998) ознаменовал собой музыкальный отход от привычного стиля певицы, поскольку он состоит из танцевальных поп-песен, многие из которых отражают дух эпохи диско. По словам Шер, «не то чтобы я считаю этот диск альбомом 70-х… но в нём есть нить, последовательность, которая мне нравится». Альбом Believe получил четырёхкратный платиновый статус от RIAA и стал золотым или платиновым в 39 странах, разошедшись тиражом 10 миллионов копий по всему миру, и стал самым продаваемым альбомом в её карьере. Заглавный трек альбома возглавил хит-парады 23-х стран и был продан в количестве более 11 миллионов экземпляров. В Великобритании он стал самой покупаемой записью 1998 года, а в США — 1999 года. Кроме того, это самый успешный сингл певицы на сегодняшний день. Песня «Believe» возглавляла британский чарт синглов в течение семи недель и стала самым продаваемым синглом в истории Великобритании среди исполнительниц. Кроме того, трек четыре недели возглавлял чарт Hot 100, что сделало Шер самой возрастной исполнительницей (52 года), чей сингл занимал первую строчку в этом хит-параде. Также были побиты рекорды по продолжительности нахождения в чарте (33 года и 7 месяцев) и по попаданию в топ-10 за четыре десятилетия подряд. Песня принесла Шер премию «Грэмми» за лучшую танцевальную запись и награду Billboard Music Award 1999 года за лучший сингл года в Hot 100. Второй сингл с альбома, «Strong Enough», продолжил успех «Believe»: в европейских странах он занял третье место в Германии и Франции и пятое — в Великобритании. Альбом также содержал европейские хиты «All or Nothing» и «Dov'è l'amore».

Выступление в Нью-Йорке с песней «Believe», 1998 год

31 января 1999 года Шер исполнила национальный гимн США на Супербоуле XXXIII. В марте того же года она выступила в телевизионном шоу VH1« Divas Live 2» вместе с Тиной Тёрнер и Элтоном Джоном, что привлекло 19,2 миллиона зрителей. По данным VH1, это была самая популярная и просматриваемая программа в истории телеканала, во многом благодаря участию Шер. Турне Do You Believe? проходило с 1999 по 2000 год и было распродано во всех американских городах, где оно было запланировано. Тур собрало более 1,5 миллиона зрителей по всему миру. Телевизионная версия концерта «Cher: Live at the MGM Grand in Las Vegas» была номинирована на премию «Эмми». В ноябре 1999-го вышла компиляция The Greatest Hits, которая заняла первое место в чартах Германии (это был второй альбом Шер, который возглавил хит-парад страны) и седьмое — в UK Albums Chart. Альбом не продавался в США из-за почти одновременного выхода сборника If I Could Turn Back Time: Cher's Greatest Hits. Последний получил золотой статус от RIAA.

По версии журнала Billboard Шер стала лучшим исполнителем танцевальной музыки 1999 года. На церемонии World Music Awards в 1999 году она получила награду Legend Award за свой вклад в музыкальную индустрию на протяжении всей карьеры. Её следующий фильм «Чай с Муссолини» режиссёра Франко Дзеффирелли (1999) получил положительные отзывы критиков. В этой картине Шер сыграла богатую и яркую американскую светскую львицу, чей визит в Италию не вызывает восторга у англичанок. Один из рецензентов Film Comment отметил: «Только когда она появляется, вы понимаете, как сильно её не хватало на киноэкранах! Потому что Шер — звезда. То есть она владеет трюком кинозвезды — быть одновременно персонажем и никогда не позволять вам забыть: это Шер».

2000-е: гастроли и резиденция в Лас-Вегасе

Выступление в ходе Living Proof: The Farewell Tour, одного из самых успешных туров в истории, 2004 год

В 2000 году Шер выпустила альбом в жанре альтернативного рока под названием Not.com.mercial. Альбом был почти полностью написан ею во время творческого отпуска во Франции в 1994 году и стал первым, для которого она написала большую часть материала самостоятельно. Поскольку альбом был отвергнут лейблом из-за его некоммерческого характера, она решила продавать его на своём сайте. Альбом разошёлся тиражом в 1,8 миллиона экземпляров по всему миру. В конце 2000 года она записала дуэт с итальянским певцом Эросом Рамазотти «Più che puoi». Также она получила вторую премию ECHO как лучшая международная исполнительница года.

В 2001 году Шер выпустила альбом Living Proof, состоящий из танцевальных композиций, который стал продолжением альбома Believe. Альбом дебютировал на 9-м месте в чарте Billboard 200. Первым синглом, выпущенным в Европе, стала песня «The Music's No Good Without You», которая заняла первое место в хит-парадах Великобритании и многих странах Западной Европы. В США первым синглом была песня «Song for the Lonely», посвящённая смелости жителей Нью-Йорка после атаки на Всемирный торговый центр 11 сентября 2001 года. В клипе на эту песню появляются башни, которые были разрушены несколькими месяцами ранее. Альбом разошёлся тиражом в 2 миллиона экземпляров за 7 месяцев, а концертный тур в поддержку альбома увеличил продажи до 5 миллионов копий. Песни с альбома были ремикшированы, что привело к росту их популярности в дискотечных клубах США и Европы. Альбом Living Proof получил платиновый статус от RIAA, а песня «Love One Another», третий сингл с него, была номинирована на премию Grammy как лучшее танцевальное исполнение. В мае 2002 года Шер во второй раз выступила на благотворительном концерте VH1 Divas Las Vegas, где исполнила песню «Believe» и дуэтом с Синди Лопер — «If I Could Turn Back Time». В том же году она получила награду Dance/Club Play Artist of the Year, победив в конкурсе Billboard Awards. В то время её состояние оценивалось в 600 миллионов долларов.

Выступление в Caesars Palace в Лас-Вегасе, 2009 год

В июне 2002 года Шер отправилась в прощальный тур Living Proof: The Farewell Tour, который был объявлен последним туром певицы. При этом она обещала продолжать записывать музыку и сниматься в кино. Шоу было посвящено 40-летию её успеха в музыке, на телевидении и в кино, включало в себя видеофрагменты с 1960-х годов и имело сложные декорации. Изначально планировалось провести 49 шоу, но турне несколько раз продлевалось. Прощальный тур длился три года и стал самым успешным туром в истории среди сольных исполнительниц, попав в Книгу рекордов Гиннесса. Журнал Forbes назвал Шер самой высокооплачиваемой певицей 2003 года, заработавшей 33,1 миллиона долларов. В 2003 году вышел альбом Live! The Farewell Tour с записями живых выступлений из тура. Запись концерта Cher: The Farewell Tour, который прошёл в Майами в ноябре 2002 года и был показан на NBC в апреле 2003-го, привлекла 17 миллионов зрителей. За этот концерт Шер получила премию «Эмми» как лучшая исполнительница в жанре варьете, музыкальной или комедийной программы. Прощальный тур завершился в 2005 году. Его посетило более 3,5 миллиона человек, а выручка составила 250 миллионов долларов, что сделало его одним из десяти самых успешных туров десятилетия. С тех пор выступления Шер на публике стали редкими.

В 2002 году Шер ушла из Warner UK и в сентябре 2003 года подписала контракт с американским подразделением Warner Bros. Records. Сборник лучших хитов певицы The Very Best of Cher (2003), охватывающий всю её карьеру, занял четвёртое место в Billboard 200 и получил двойной платиновый статус от RIAA. В октябре того же года Шер приняла участие в записи альбома Рода Стюарта As Time Goes By: The Great American Songbook 2, исполнив с певцом дуэтом песню «Bewitched, Bothered and Bewildered». В комедийном фильме братьев Фаррелли «Застрял в тебе» 2003 года Шер сыграла саму себя, иронизируя над своим публичным образом: по сюжету она появляется в постели с гораздо более молодым партнёром. А в 2004 году Шер номинировали на премию «Грэмми» за лучшую танцевальную запись с песней «Love One Another».

После трёх лет перерыва, в мае 2008 года Шер вернулась на сцену, начав трёхлетнее турне с серией из 200 концертов в «Колизее» при отеле Caesars Palace в Лас-Вегасе. За это время она заработала примерно 60 миллионов долларов. Шоу под названием Cher включало в себя современные видео и спецэффекты, сложные декорации, 14 танцоров, четырёх воздушных гимнастов и более 20 переодеваний. Газета Los Angeles Times назвала выход певицы на сцену («Шер... спускается с потолка как императрица солнца») «величественным». В статье также отмечалось, что её золотая колесница могла бы быть и машиной времени, потому что, когда она вышла оттуда, казалось, ей 22 года. Но на самом деле певице было 61, и она всё ещё могла носить костюмы от Боба Маки, как никто другой. В 2009 году у Шер завязались отношения с мотогонщиком Тимом Медветцем, который был на 25 лет моложе неё.

2010-е: музыкальные фильмы и новые альбомы

На премьере фильма «Бурлеск» в Лондоне, 2011 год

В 2010 году Шер вернулась в кино, снявшись в мюзикле «Бурлеск», своём первом музыкальном фильме с картины «Добрые времена» 1967 года. Она сыграла импресарио ночного клуба, на которого хочет произвести впечатление молодая голливудская надежда. Одна из двух песен, которые она записала для саундтрека к фильму — баллада «You Haven't Seen the Last of Me», достигла первого места в чарте Billboard Dance Club Songs в январе 2011 года. Это сделало Шер единственным артистом, у которого был сингл номер один в чартах Billboard в шести последовательных десятилетиях, с 1960-х по 2010-е годы. Песня также получила премию «Золотой глобус» как лучшая оригинальная композиция и была номинирована на «Грэмми» за лучшую песню для визуальных медиа. В ноябре 2010 года Шер удостоилась чести оставить отпечатки своих ладоней и ступней на цементе во дворе перед Китайским театром Граумана в Голливуде. В следующем году она озвучила львицу Джанет в комедии «Мой парень из зоопарка».

25-й студийный альбом Шер Closer to the Truth вышел 20 сентября 2013 года и дебютировал на третьей строчке чарта Billboard 200 — это самая высокая позиция в этом чарте на сегодняшний день. За первую неделю было продано 63 тысячи копий альбома. В рамках промокампании певица впервые представила главный сингл с альбома, «Woman's World», в финале четвёртого сезона шоу талантов «Голос». Позже она присоединилась к пятому сезону шоу в качестве консультанта команды судьи Блейка Шелтона. В ноябре 2013 года Шер появилась в качестве приглашённой исполнительницы и судьи на восьмом выпуске семнадцатого сезона шоу ABC «Танцы со звёздами», который было посвящен ей.

В марте 2014 года Шер отправилась в турне Dressed to Kill, почти через десять лет после того, как она объявила о своём «прощальном туре». Во время выступлений певица шутила по этому поводу и говорила, что на самом деле это её последнее прощальное турне, скрестив при этом пальцы. Первый этап тура, который включал в себя 49 аншлаговых концертов в Северной Америке, принёс 54,9 миллиона долларов. В ноябре 2014 года она отменила все оставшиеся концерты из-за инфекции, которая повлияла на работу почек. 7 мая 2014 года Шер подтвердила сотрудничество с американской хип-хоп группой Wu-Tang Clan над их альбомом Once Upon a Time in Shaolin. В качестве исполнительницы указана Бонни Джо Мейсон — это псевдоним певицы, который она взяла в 1964 году. Был выпущен только один экземпляр альбома, который продали на онлайн-аукционе в ноябре 2015 года. Это самый дорогой сингл-альбом из когда-либо проданных.

В феврале 2017 года открылась концертная резиденция Classic Cher, которая проходила в течение трёх лет в Park Theater при отеле и казино Monte Carlo Resort в Лас-Вегасе и в The Theater при MGM National Harbor в Вашингтоне. На церемонии вручения наград Billboard Music Awards в 2017 году Шер исполнила «Believe» и «If I Could Turn Back Time». Это было её первое выступление на шоу после перерыва более чем в 15 лет. Гвен Стефани вручила ей награду Billboard Icon Award, назвав Шер примером для подражания, показавшим, как быть сильными и верными себе, а также воплощением понятия «икона».

Выступление во ходе тура Here We Go Again, 2019 год

В 2018 году Шер вернулась в кино, снявшись в романтической музыкальной комедии «Mamma Mia! 2». Критики журнала New York Вивиана Олен и Мэтт Харкинс отметили, что «только в кульминации фильма раскрывается его истинный потенциал: появляется Шер. Становится ясно, что любой фильм — каким бы безупречным он ни был — стал бы бесконечно лучше, если бы в нём снималась Шер». Певица сыграла Руби Шеридан, бабушку главной героини Софи (Аманда Сайфред) и мать Донны (Мерил Стрип). Для саундтрека фильма Шер записала две песни группы «Абба»: «Fernando» и «Super Trouper». Бьорн Ульвеус из ABBA сказал: «Она делает „Fernando“ своей песней. Теперь это её песня». 4 марта 2018 года Шер выступила хедлайнером 40-го Сиднейского фестиваля геев и лесбиянок «Марди Гра». Билеты были распроданы в течение трех часов после того, как она намекнула о своем выступлении на своей странице в Твиттере. В сентябре 2018 года Шер отправилась в турне Here We Go Again.

Продвигая фильм «Mamma Mia! 2», Шер подтвердила, что работает над альбомом, в который войдут кавер-версии песен группы «Абба». Финальный продукт под названием Dancing Queen вышел 28 сентября 2018 года. В журнале Rolling Stone отметили, что 72-летняя певица не только исполняет песни ABBA так, будто они были написаны для неё изначально, но и делает их актуальными для 2018 года. Обозреватель Entertainment Weekly назвал альбом самым значимым релизом Шер со времён Believe (1998) и отметил, что завершающая композиция «One of Us» — одна из лучших записей певицы за последние годы. Альбом дебютировал на третьем месте в Billboard 200, сравнявшись с Closer to the Truth (2013) как самый успешный сольный альбом Шер в США. С продажами в 153 тысячи копий за первую неделю альбом показал самые высокие продажи среди поп-альбомов исполнительниц в этом году, а также стал самым успешным релизом певицы с 1991 года.

Официальная премьера мюзикла The Cher Show, основанного на жизни и музыке Шер, состоялась в театре Oriental Theatre в Чикаго 28 июня 2018 года. Спектакль шёл до 15 июля. Предварительные показы на Бродвее начались 1 ноября, а официальная премьера состоялась 3 декабря 2018 года. Мюзикл был написан Риком Элисом и рассказывает о жизни певицы с помощью трёх актрис, которые играют Шер на разных этапах её жизни. 2 декабря 2018 года Шер получила премию Центра имени Кеннеди — ежегодную награду, которую вручают в Вашингтоне деятелям искусства за выдающийся вклад в культуру. На церемонии выступили Синди Лопер, Little Big Town и Адам Ламберт.

2020-е: рождественский альбом

В мае 2020 года Шер выпустила свою первую песню на испанском языке — кавер на композицию ABBA «Chiquitita». Доходы от продажи сингла были переданы ЮНИСЕФ, чтобы помочь смягчить последствия пандемии COVID-19. В ноябре песня «Stop Crying Your Heart Out» группы BBC Radio 2 Allstars, в состав которой вошла Шер, попала в десятку лучших песен Великобритании. Это кавер на песню Oasis, записанный в поддержку благотворительной организации BBC Children in Need.

В 2020 году Шер озвучила свою же версию в виде болванчика в анимационном фильме «Болванчики». В том же году она попала в список «Лучших актёров 2020 года» по версии журнала The New York Times Magazine. Это первый случай, когда актёр, не участвующий в текущем театральном сезоне, попал в ежегодный список. Кинокритики Уэсли Моррис и Э. О. Скотт отметили: «Сияющее исполнение Шер в „Лунном свете“ согрело нас во время карантина». В мае 2021 года Шер снялась в качестве приглашённой звезды в клипе Пинк на песню «All I Know So Far». В январе 2022 года Шер стала звездой кампании MAC Cosmetics «Вызов принят» вместе с рэпершей Saweetie. В июне 2022 года певица объединилась с Донателлой Версаче для эксклюзивной капсульной коллекции Chersace в честь месяца гордости ЛГБТ-сообщества. Часть доходов была передана благотворительной организации Gender Spectrum, которая работает с детьми и молодыми людьми из сообщества LGBTQIA+.

20 октября 2023 года Шер выпустила свой первый рождественский альбом под названием Christmas. В нём есть дуэты с Синди Лопер, Дарлин Лав, Майклом Бубле, Стиви Уандером и Тайгой. Первый сингл с альбома под названием «DJ Play a Christmas Song» занял первое место в чартах Adult Contemporary и Dance/Electronic Song Sales в декабре 2023-го. ТТаким образом, Шер стала единственным сольным исполнителем, у которого был сингл номер один в чартах Billboard в семи последовательных десятилетиях, начиная с 1960-х и заканчивая 2020-ми годами.

В 2024 году Шер была включена в Зал славы рок-н-ролла. 24 июля 2024 года было объявлено, что 19 ноября того же года выйдет первая часть её двухтомных мемуаров под названием Cher: The Memoir, Part One. 1 августа 2024 года стало известно, что Шер отметит шестидесятилетие музыкальной карьеры новым сборником лучших хитов под названием Forever. Компиляция вышла 20 сентября 2024 года и была представлена в двух изданиях: стандартном и фан-издании. Стандартное издание содержит 21 песню, а фан-издание — ещё 19, то есть 40 песен.

Анализ творчества

Музыка и голос

В своей карьере Шер пробовала себя в разных музыкальных стилях, таких как фолк-рок, поп-рок, баллада, диско, нью-вейв, рок, панк-рок, поп и хип-хоп.По её словам, она делала это, чтобы оставаться актуальной и создавать работы, которые находят отклик у слушателей. Её музыка фокусируется на темах разбитого сердца, неезависимости и расширения прав и возможностей женщин. Благодаря этому она стала «олицетворением сильной, но явно одинокой женщины». Фил Мардер из журнала Goldmine утверждал, что Шер почти безошибочно выбирала песни для своей сольной карьеры, что сделало её известной рок-певицей, значительно превзойдя достижения дуэта Sonny & Cher. Многие песни, которые она исполняла, были написаны независимыми авторами. Единственным альбомом, полностью написанным самой Шер, является Not.com.mercial 2000 года, который по стилю отсылает к 70-м годам.

По словам Роберта Хилбурна из Los Angeles Times, в начале истории рок-музыки было выпущено множество замечательных записей певиц. Однако ни одна из них не отражала в такой степени авторитет и силу, которые мы сегодня ассоциируем с рок-н-роллом, как ключевые ранние хиты Шер. В некоторых ранних песнях Шер затрагиваются темы, редко поднимаемые в американской популярной музыке, такие как развод, проституция, незапланированная и несовершеннолетняя беременность и расизм. Способность петь как женские, так и мужские тона позволяла ей интерпретировать песни в андрогинном и гендерно нейтральном ключе. Её голос контральто: сильный даже на самых высоких нотах, тёмный и загадочный. Николас Э. Тава описал его как «сильный, глубокий и дрожащий».

Её голос контральто: сильный даже на самых высоких нотах, тёмный и загадочный. Писатель Николас Э. Тава описывает его как «сильный, глубокий и с просторным вибрато». Энн Пауэрс из The New York Times считает голос певицы квинтэссенцией рока: «нечистый, причудливый, прекрасный инструмент для передачи личности». Брюс Эдер из AllMusic пишет, что невероятная сила и страсть вокала в сочетании со способностью певицы объединять его с актёрским мастерством создают невероятно мощный эффект для слушателя. Обозреватель The Guardian Лора Снейпс называет голос Шер чудесным, способным одновременно передать уязвимость, мстительность и боль. Пол Симпсон в книге «The Rough Guide to Cult Pop» (2003) утверждает, что у Шер один из самых хриплых и характерных голосов в поп-музыке, который может творить чудеса с подходящим материалом под руководством правильного продюсера.

Роберт Хилбурн из Los Angeles Times, говоря о творчестве Шер в 1960-х годах, отмечал, что рок впоследствии обогатился потрясающими блюзовыми восклицаниями Джэнис Джоплин в конце 60-х и грубой поэтической силой Патти Смит в середине 70-х. Однако никто не мог сравниться с чистой, соблазнительной мощью голоса Шер. Брюс Эдер, напротив, описывает её выступления в 70-е как «драматичные, очень интенсивные… [и] почти столько же „сыгранные“, сколько спетые». Впервые более резкий и агрессивный вокал певицы можно услышать на альбоме Black Rose 1980 года. На альбомах, ориентированных на хард-рок, она создавала образ уверенной в себе женщины. Для альбома It's a Man’s World 1995 года она сдержала свой вокал, пела в более высоких регистрах и без вибрато.

Песня «Believe», выпущенная в 1998 году, отличается электронным вокальным эффектом, предложенным самой Шер. Это была первая коммерческая запись, в которой эффект автотюна — аудиопроцессора, изначально предназначенного для маскировки или исправления фальшивых нот в вокальных партиях, — использовался как осознанный творческий приём. По словам Кристофера Р. Вайнгартена из Rolling Stone, продюсеры применили программу коррекции высоты тона не для того, чтобы исправить ошибки в голосе певицы, а в качестве эстетического инструмента. После успеха этой песни метод стал известен как «эффект Шер» и с тех пор широко используется в популярной музыке. Шер продолжала применять автотюн в своих альбомах «Living Proof» (2001), «Closer to the Truth» (2013) и «Dancing Queen» (2018).

В интервью 2013 года Шер анализировала, как сильно изменился её голос за время карьеры. Она отметила, что за все эти годы он стал сильнее и более гибким. Это вызвало у неё удивление, и если бы не работа с преподавателями вокала, её голос претерпел бы значительные изменения. В газете Toronto Sun она заявила: «Это так странно, потому что люди в моём возрасте теряют способность петь высокие ноты, а я нет, так что это довольно шокирующе».

Фильмы и видеоклипы

Барбара Викенс из журнала Maclean написала, что «Шер, вероятно, стала самой интересной кинозвездой своего поколения, [потому что] ей удалось одновременно быть дерзко эпатажной и в то же время оставаться загадочной». Кинокритик New York Post Дэвид Эдельштейн приписывает высочайший звёздный статус Шер её способностью демонстрировать «честность, непосредственность и эмоциональность. Она не скрывает свою уязвимость». Джефф Ярброу из The Advocate написал, что Шер была «одной из первых суперзвезд, сыгравших гомосексуальную роль с состраданием и без намека на стереотипы», поскольку она изображала лесбиянку в фильме 1983 года «Силквуд».

Ивонн Таскер в своей книге «Working Girls: Gender and Sexuality in Popular Cinema» (2002) заметила, что роли Шер в кино часто отражают её публичный образ бунтарки, сексуально независимой и самодостаточной женщины. Во многих фильмах она выступает в качестве социального посредника для мужских персонажей, которые находятся в уязвимом положении. Например, в фильме «Маска» (1985) она помогает герою Эрика Штольца, страдающему от редкого заболевания костей черепа; в «Подозреваемом» (1987) — герою Лиама Нисона, немому ветерану войны без крова над головой; а в «Во власти Луны» (1987) — персонажу Николаса Кейджа, одинокому пекарю с деревянной рукой. Кинокритик Кэтлин Роу писала о фильме «Во власти Луны», что образ Шер как «женщины на вершине» усиливается благодаря её яркой личности. Фильм «Во власти Луны» занял 8-е место в списке лучших романтических комедий всех времён по версии Американского института кино. Шер за свою роль в этом фильме заняла первое место в рейтинге «100 лучших актёрских работ музыкантов в кино» по версии журнала Billboard, а её игру назвали эталоном, с которым сравнивают все остальные работы.

Шер заняла 17-е место в списке «50 величайших женщин видеоэры» по версии телеканала VH1. Клип на песню Hell on Wheels, снятый в 1980 году, стал одним из первых музыкальных видео и включал кинематографические приёмы. Видео If I Could Turn Back Time 1989 года стало первым клипом, который был запрещён MTV. Оно вызвало споры из-за сцены, где Шер сидит верхом на пушке на борту линкора «Миссури», а также из-за её наряда — кожаных стрингов, открывающих вид на татуированные ягодицы певицы.

Живые выступления

Ивонна Тэкер пишет, что имидж Шер отражается и в её клипах, и на концертах, где она «постоянно говорит о своём имидже, стремлении к совершенству и представлении женского тела». В отличие от других артистов того времени, которые часто использовали подтанцовку из девушек, имитирующих движения певицы, в концертном видео 1992 года Cher at the Mirage Шер появляется в компании танцора-мужчины, одетого как она сама. По мнению Дианы Негры, таким образом Шер признаёт свою выдуманность и предлагает зрителям разнообразие образов. Джеймс Салливан из San Francisco Chronicle считает, что Шер осознаёт, как её способность постоянно меняться задала тренд для современных шоу мирового масштаба. Она спокойно относится к подражаниям, считая их комплиментом, а не воровством. Американская певица Pink, известная своими акробатическими выступлениями, после концерта Cher в рамках тура Living Proof: The Farewell Tour в 2004 году начала заниматься воздушной акробатикой.

Музыкальный стиль

Боб Дилан был одним из главных авторов песен в репертуаре Шер в первые годы её карьеры

Музыкальный стиль Шер постоянно менялся, подстраиваясь под тренды разных эпох. Это вызывало споры среди критиков. Музыкальный продюсер Снафф Гарретт считал её скорее стилистом, чем певицей. А бывший старший вице-президент Warner Bros. по художественному развитию Крейг Костич называл её уникальной артисткой, которая продолжает раздвигать границы своего таланта. С самого начала карьеры Шер неоднократно меняла музыкальные жанры: она пробовала себя в фолке, диско, роке, R&B и дэнсе. Сама певица говорила: «Ты хочешь оставаться актуальными и создавать произведения, которые вызывают отклик. Но в то же время я не записываю альбомы с какими-то особыми намерениями, кроме как удовлетворить саму себя». Питер Фоутроп из Allmusic заявил, что несмотря на частые изменения стиля, она всегда остаётся искренней и верной себе. Её личность ярко проявляется через все эти изменения. Он задаётся вопросом: сколько музыкальных артистов, даже тех, кто так же долго пробыл в индустрии, как она, будут звучать так же узнаваемо, будь то в синтетически озвученной песне «Believe» 1999 года или в мрачно-комическом фолке «Dark Lady» 1974 года? Фоутроп считает, что поклонникам её творчества в девяностые годы, скорее всего, понравятся и её работы семидесятых, несмотря на то, что они совершенно другие.

В 1960-х и 1970-х годах Шер выпускала успешные композиции, работая в разных жанрах: от баллад girl group, популярных в начале 60-х, и фолк-попа под влиянием певицы и автора песен Джеки ДеШэннон до современного взрослого попа. Её первый альбом «All I Really Want to Do» (1965) был преимущественно фолк-роковым, как и большинство её сольных работ того времени. В нём прослеживается небольшое влияние girl group и чувствуется влияние таких композиторов, как Боб Дилан, Пит Сигер, Джеки ДеШэннон и Сонни Боно — музыкального партнёра Шер. Он продюсировал большую часть её материала в то десятилетие, используя навыки продюсирования, полученные от Фила Спектора. По мнению Джо Виглионе из Allmusic, Шер в этот период карьеры была иконой фолк-вокала. Он также пишет, что её альбом 1967 года With Love, Chér показывает, почему певица очаровала своих слушателей и стала конкурировать с Дасти Спрингфилд и Петулой Кларк. В одной из песен этого альбома — «You Better Sit Down Kids» — поднимается тема развода, нетипичная для поп-записей 60-х годов. Другие её работы того времени также затрагивали непростые темы: «I Feel Something in the Air» и «Mama (When My Dollies Have Babies)» были посвящены нежелательной беременности.

По мнению Брюса Эдера из Allmusic, в 60-е годы голос Шер не был особенно богатым или мощным, но он был выразительным и ярким в работах, созданных Сонни. В отличие от этого, её материал начала 70-х годов, будь то сольные работы или совместные с Сонни, обладал большей индивидуальностью и более зрелым взглядом, как в случае с песней «Gypsys, Tramps & Thieves» (1971). Для Эдера тема песни, необычные смены темпа и невероятно запоминающийся припев стали крючком для трансцендентной интерпретации певицы, отмечая её взросление как артистки. «Gypsys» и другие её хиты № 1 в том же стиле — «Half-Breed» и «Dark Lady» — были драматичными и очень интенсивными, почти столько же сыгранными, сколько спетыми, и сильно отличались от её работ 60-х. Брюс Эдер также отметил, что, несмотря на относительно ограниченный вокальный диапазон в то время, достоинства, которые она привнесла в свою музыку (огромная интенсивность и страсть, а также способность сочетать эти чувства со своими актёрскими навыками), создавали невероятно мощное впечатление для слушателя. Её низкий голос поддерживал как мужские, так и женские аранжировки в дуэте с Сонни Боно, и её сольный материал достигал результатов, невозможных в партнёрстве.

Выступление в ходе тура Heart of Stone, 1990 год

В конце 80-х и начале 90-х годов Шер записала трилогию рок-альбомов, которые «омолодили её карьеру»: Cher (1987), Heart of Stone (1989) и Love Hurts (1991). Анализируя первый альбом, Гэри Хилл из Allmusic написал: «Не все треки на альбоме — это тяжёлый рок… но все они обладают честностью и энергичным призывом, который отличает [альбом] от более современного материала Шер. Слышишь силу её вокального исполнения и задаёшься вопросом, почему продюсеры решили изменить её голос в конце 90-х — начале нулевых. Она определённо не нуждается в какой-либо помощи, чтобы поддерживать мелодию». Для альбома It's a Man's World (1995) она выбрала «дымные и знойные баллады, эпопеи на тему Дикого Запада и R&B-влияния… чтобы воспользоваться популярностью R&B/поп-феномена середины 90-х». Она не использовала вибрато, характерную черту своих предыдущих работ, и пела в более высоком регистре, раскрывая «яркие и ранее неизведанные оттенки своего голоса», а также «удивительно одухотворённый фальцет» в песне «One by One».

Её альбом Believe (1998), по мнению журнала Billboard, «мудро ориентирован на её страстных европейских поклонников и содержит несколько быстрых и сладких треков, которые одновременно включают медленный фанк, регулярно появляющийся на американских радиостанциях». В заглавном треке использовались электронные манипуляции с вокалом, предложенные Шер, что сделало её голос «роботизированным, как будто он исходит от машины». Эффект, названный Auto-Tune, стал известен как «эффект Шер», был имитирован многими артистами и позже получил признание за то, что «революционизировал способ создания музыки». Её следующий альбом Living Proof (2001) содержал треки с тяжёлыми электронными битами и тексты о горечи, одиночестве и выживании. По мнению Керри Л. Смит из Allmusic, песни о силе и упорстве не являются чем-то необычным для женщины, которая смогла сохранить карьеру, длящуюся уже четыре десятилетия. Однако альбом теряет своё очарование всякий раз, когда в дело вступает автотюнер, искажая глубокий и сексуальный голос певицы до некоего вида электронного роботизированного диалекта.

Шер получила похвалу за свои усилия как композитора, особенно в альбоме Not.com.mercial (2000), единственной работе в её карьере, почти полностью написанной ею самой. Хосе Ф. Промис из Allmusic сказал, что «альбом вызывает ощущение кантри-автора 70-х годов. Песни варьируются от медленного до среднего темпа и имеют довольно захватывающие тексты, доказывая способность Шер быть рассказчицей». Другая её композиция, «My Song», написанная для альбома Take Me Home (1979) в сотрудничестве с музыкантом Марком Хадсоном и рассказывающая о её отношениях с Греггом Оллманом, была описана Китом Тубером из Orange Coast Magazine как «психологически разоблачающая». Он добавляет, что, хотя некоторые части текста кажутся вынужденными и неестественными, их искренность и чувство более чем компенсируют это. «Трогательно, грустно, трагично, правдиво. И прекрасно записано»/

Шер известна своим низким тембром, который описывают как «мощный», «тёмный», «хриплый» и «горловой», и классифицируют как контральто. Диапазон её голоса составляет 3,5 октавы. По мнению журналиста Роберта Фонтено, у Шер была одна из лучших и самых редких голосов своего времени. Энн Пауэрс из The New York Times описала её голос как «голос истинного рока: нечистый, особенный, хороший инструмент для выражения индивидуальности». Она также подчеркнула, что даже компьютерные манипуляции в песне «Believe» не делают её голос похожим на чей-либо ещё.

Публичный образ

Мода

По мнению журнала Time, Шер — это «культурное явление, которое навсегда изменило наше восприятие стиля знаменитостей». В начале 1960-х годов Шер популяризировала стиль хиппи с расклешёнными брюками, банданами и туниками в духе индейцев чероки. Профессиональную карьеру модели она начала в 1967 году, попав в объектив Ричарда Аведона после того, как редактор журнала Vogue Диана Вриланд заметила её на дне рождения Жаклин Кеннеди в том же году. Аведон является автором знаменитого снимка обнажённой Шер в платье, расшитом бисером и украшенном перьями, созданном Бобом Маки. Это фото в итоге попало на обложку журнала Time в 1975 году. По словам Брук Мазурек из Billboard, этот образ стал одним из самых копируемых и значимых в истории. Впервые Шер появилась на публике в этом платье на на бал Института костюма в 1974 году. По словам Андре Леона Тэлли из журнала Vogue, «тогда голливудская знаменитость пришла туда впервые, и это всё изменило. Мы до сих пор видим версии этого образа на красной дорожке Met Gala спустя 40 лет». Издание Billboard написало, что Шер «преобразила моду и стала одной из самых влиятельных икон стиля в истории красной дорожки».

Благодаря популярности своих телепрограмм 1970-х годов, Шер стала секс-символом. Этому способствовали её необычные и откровенные наряды от Боба Маки. При этом она постоянно боролась с цензорами за право показывать пупок. Хотя ошибочно считается, что именно Шер первой показала пупок на телевидении (раньше это сделали Нишель Николс, Барбара Луна и Диана Юинг в сериале «Звёздный путь» 60-х), именно после введения американского кодекса телевизионного вещания в 1951 году, запрещавшего показывать пупки по ТВ, она стала особенно заметна. Люди называли Шер «пионером красивого живота». В 1972 году, после того как её включили в ежегодный список «Лучших одетых женщин», Маки заявил: «Со времён Дитрих и Гарбо не было такой девушки, как Шер. Она звезда высокой моды, которая нравится людям всех возрастов».

В мае 1999 года, после того как Совет модельеров Америки (CFDA) наградил Шер за её влияние на моду, Робин Гивхан из Los Angeles Times назвала её «пророком моды» за то, что она «принесла в современность каноны стиля». Она также Тома Форда, Анну Суи и Dolce & Gabbana как влиятельных дизайнеров, которые вдохновлялись образом Шер, и заключила, что образ девушки с Дикого Запада, который воплощает в себе сексуальность, теперь стал символом стремления модной индустрии к этническим мотивам, украшениям и сексуальной привлекательности. Журнал Vogue назвал Шер своим «любимым законодателем мод», добавив, что «она заложила основы для современных поп-звёзд и знаменитостей», и назвав её вечно актуальной и королевой экстравагантных перевоплощений. Александр Фьюри из The Independent назвал Шер «величайшей иконой моды», отметив, как её стиль повлиял на образы Бейонсе, Дженнифер Лопес и Ким Кардашьян. Он также добавил, что все они «выпустились из школы Шер, где учат никогда ни с кем и ни с чем не делить сцену».

Внешность

Внимание СМИ привлекала внешность Шер, особенно её моложавый вид и татуировки. По словам Пэдди Калистро из Los Angeles Times, когда Шер в 1980-х годах стала кинозвездой, внимание зрителей привлекали её чётко очерченные скулы, что привело к увеличению количества запросов на пластическую операцию по «вживлению скул». Журналисты часто называли её «девушкой с плаката», рекламирующей пластическую хирургию. Автор книги «Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture» Грант Маккракен провёл аналогию между пластическими операциями и изменениями в карьере певицы: «Её хирургические изменения не просто косметические. Они гиперболические, экстремальные и даже чрезмерные... Шер решилась на трансформацию, которая необратима». Кэролайн Рамазаноглу, автор книги «Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism», писала, что операции Шер постепенно превратили её сильный и явно этнический облик в более симметричную, изящную и вечно молодую версию женской красоты. Её нынешний образ стал стандартом, по сравнению с которым другие женщины будут постоянно стремиться улучшить себя.

У Шер шесть татуировок. Газета Baltimore Sun назвала её «Мисс Оригинальная Тату Роза». Первую татуировку она сделала в 1972 году. По словам Сонни Боно, «называть её татуировки-бабочки ничем было всё равно что игнорировать песчаную бурю в Мохаве. Именно такой эффект хотела создать Шер. Ей нравилось делать вещи ради шока, который они вызывали. И до сих пор нравится. Она вызовет споры, а потом скажет своим критикам, чтобы те отстали». В конце 1990-х годов она начала проходить лазерное лечение, чтобы удалить свои татуировки. Процесс продолжался и в 2000-х годах. Шер говорила: «Когда я делала татуировки, это делали только плохие девчонки: я, Дженис Джоплин и байкерши. Теперь это ничего не значит. Никого это не удивляет».

В 1992 году музей восковых фигур мадам Тюссо удостоил Шер чести стать одной из пяти «самых красивых женщин в истории», создав её восковой памятник в натуральную величину.В 2002 году она заняла 26-е место в списке «100 самых сексуальных артистов» по версии VH1.

Шер стала прообразом Матушки Готель — вымышленного персонажа мультфильма студии Walt Disney Pictures «Рапунцель: Запутанная история» (2010). Режиссёр Байрон Ховард объяснил, что экзотическая внешность Готель, чья красота, тёмные вьющиеся волосы и пышная фигура были намеренно созданы как контраст с внешностью Рапунцель, основана на «экзотической и готической внешности» Шер. Он также добавил, что певица «определённо была одним из людей, которых мы рассматривали визуально, с точки зрения того, что создаёт яркий образ».

Активность в соцсетях

Журналисты анализировали активность Шер в социальных сетях. Журнал Time назвал её самым откровенным (и любимым) комментатором в Twitter. Журналистка The New York Times Дженна Уортэм похвалила Шер за то, как она использует социальные сети, заявив: «Большинство знаменитостей в своих соцсетях слишком сильно зациклены на себе и жаждут внимания... В своём роде Шер — исключение, возможно, последний известный пользователь Twitter, который стоит за своей цифровой кафедрой и кричит (несколько непонятно), и его за это вознаграждают. В интернете подлинность и оригинальность часто представляют собой тщательно продуманные мифы. Шер преуспевает благодаря той версии искренности и честности, которую редко ценят в обществе». Моника Хейзи из The Guardian назвала аккаунт Шер в Twitter «жемчужиной в причудливой короне интернета» и отметила: «В то время как многие знаменитости используют Twitter для тщательного самопиара, Шер просто выкладывает всё как есть».

Гей-икона

Почитание Шер членами ЛГБТ-сообщества объясняется ее карьерными достижениями, чувством стиля и долголетием музыкальной карьеры. Шер считается гей-иконой, и ей часто подражают драг-квинс. По мнению журнала Salon, «драг-куины подражают таким женщинам, как Джуди Гарланд, Долли Партон и Шер, потому что они преодолели оскорбления и трудности на пути к успеху, и потому что их истории отражают боль, которую испытывают многие геи на пути к выходу из шкафа». По словам Элио Ианначчи из журнала Maclean's, Шер была «одной из первых, кто принес драг в массы», наняв двух драг-квин для выступления с ней в ее резиденции в Лас-Вегасе в 1979 году.

Ее сын Честити Боно стал лесбиянкой в 17 лет, а много лет спустя - трансгендером (гетеросексуалом). Когда Шер приняла своего сына, она поняла, что «он (она) (в то время он еще не прошел переходный период и представлялся женщиной), как и другие ЛГБТ, не имеет тех же прав, что и все остальные, [и] она считала это несправедливым». Шер уже становилась не только иконой среди геев, но и примером для подражания для других родителей, у которых есть дети-геи, бисексуалы или трансгендеры. В 1997 году она стала основным докладчиком на национальном съезде организации Parents, Families and Friends of Gays and Lesbians (PFLAG).

В интервью GLAAD перед премьерой фильма «Мамма Миа 2» она рассказала, что впервые познакомилась с геями, когда ей было 12 лет и она жила со своей матерью Джорджией Холт. Она вспоминает: «Я пришла домой из школы, а в нашей гостиной сидели два парня. Они разговаривали с моей мамой и ее лучшей подругой. Они были очень счастливы и взволнованы всем, о чем говорили». Далее она добавила, что их энергия и общий энтузиазм были настолько заразительны, что она начала подражать им с раннего возраста. «Я думала: с этими ребятами гораздо веселее, чем с обычными мужчинами, которые приходят в гости. Я не знала, что они геи, но они были просто замечательными. С этого все и началось».

Роль Шер как лесбиянки в фильме «Силквуд», а также ее переход к танцевальной музыке и социальному активизму еще больше способствовали тому, что она стала гей-иконой. Ситком NBC «Уилл и Грейс» признал статус Шер, сделав ее кумиром героя-гея Джека Макфарланда. Шер дважды исполняла в сериале роль гостьи: в 2000 году, когда эпизод «Gypsies, Tramps and Weed» (названный в честь ее песни 1971 года «Gypsys, Tramps & Thieves») стал вторым по рейтингу в истории «Уилл и Грейс», и в 2002 году.

Шер признана первой женщиной, показавшей пупок на телевидении

Шер 13 раз появлялась на обложке журнала People. Она дважды попадала в ежегодный список «25 самых интригующих людей», который публиковала эта редакция — в 1975 и 1987 годах. В 1992 году музей мадам Тюссо признал её одной из пяти самых красивых женщин в истории. С 60-х годов Шер была законодательницей мод, популяризируя прямые длинные волосы, брюки-колокола (которые часто называют её изобретением) и оголённый живот. Моделью она начала работать в 1967 году, когда её заметила тогдашний редактор Vogue Диана Вриланд. С ней сотрудничал фотограф Ричард Аведон. Пять раз, с 1972 по 1975 год, Шер украшала обложку Vogue. Благодаря своим телешоу в 70-е годы она стала сексуальным символом и бросала вызов цензуре своими смелыми платьями и костюмами, которые обычно создавал Боб Маки. Её считают первой женщиной, показавшей пупок в телевизионной истории. По мнению писательницы Шейлы Уайтли, джинсы с заниженной линией талии, демонстрирующие живот, стали популярны в 70-х годах благодаря влиянию Боба Маки и Шер. Los Angeles Times написал, что «больше не создают таких икон стиля, как Шер. С самого начала своей карьеры […] она понимала, что создание образа было так же важно, как и создание звучания. В отличие от сегодняшних звёзд, она не была товаром, который можно купить по выгодной цене. Она была куклой Барби мира, живой фантазией моды […], которая одновременно попадала в списки самых хорошо и плохо одетых людей. Любите её или ненавидьте, она всегда держит нас заинтересованными». Её видеоклип на песню «Hell on Wheels» (1979) считается одним из первых рок-видео, снятых в формате MTV, ещё до его появления. В 1989 году она поднялась на борт военного корабля USS Missouri (BB-63) ВМС США, одетая только в длинную перчатку, для видеоклипа «If I Could Turn Back Time». Он стал первым видео, которое было запрещено MTV (его популярность возросла после цензуры, и канал согласился показывать его с 21:00).

Некоторые из костюмов, которые Шер надевала в ходе Living Proof: The Farewell Tour

Экстравагантный стиль Шер на протяжении многих лет вызывал восхищение и в то же время осуждение. В мае 1999 года, после того как Американский совет модельеров наградил её специальной премией за влияние в мире моды, Los Angeles Times написал, что вместо того, чтобы быть запечатлённой в учебниках истории как одна из самых значительных жертв мира моды, время превратило её в провидицу. Известные дизайнеры, такие как Том Форд, Анна Суи и Dolce & Gabbana, называют её источником вдохновения и ориентиром, поскольку она задала тон современному безвкусному изобилию. Её фирменная причёска — прямые гладкие волосы, разделённые на пробор посередине — стала одним из немногих ностальгических стилей, перешедших с подиумов в Голливуд и на городские улицы. Её образ сексуальной коренной американки теперь, кажется, отражает стремление модной индустрии прославлять украшения, этническую принадлежность и сексуальность. По мнению Уайтли, несмотря на то что Шер стала одним из величайших американских символов 90-х годов, её экстравагантный образ продолжает привлекать столько же или даже больше внимания, чем её способности певицы. Это подчёркивает тот факт, что хороший голос (а её мощный вокал значим с точки зрения исполнения) менее важен в поп-музыке, чем зачастую сомнительное чувство стиля певицы. Наряды, которые она выбирает, часто становятся предметом обсуждения. Например, образ «чёрный, похожий на паука, открытый на груди и дополненный плюмажем» на церемонии вручения премии «Оскар» в 1986 году был назван «одним из самых шокирующих в истории моды». Также она известна своими париками. В буклете к альбому Living Proof (2001), по словам Уайтли, её образы варьируются от каштановых кукольных локонов, до светлых волос как у Брюнхильды и множества оттенков белого, серого и чёрного.

Татуировка в виде бабочки с цветочным рисунком на ягодицах — одна из самых известных татуировок Шер

По словам писателя Алана Джексона, «забудьте о Мадонне. В культуре, сформированной нашей собственной непостоянностью и дефицитом внимания, Шер — феномен. Моды приходят и уходят […], но она остаётся. Хиппи-чик, вегасский шик, кодовый металл, мощные баллады? Она была там, делала всё это и даже больше». В своей книге She Bop II: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul она также написала, что королевой роковых девушек 80-х годов могла быть только Шер. «С её ниспадающими волосами, татуировкой на ягодицах, длинными перчатками и широко обсуждаемыми романами с молодыми героями хеви-метала [...] она словно играла роль рок-звезды». Автор Крейг Кроуфорд в своей книге «Политика жизни: 25 правил выживания в жестоком и манипулятивном мире» пишет, что «Шер… является примером гибкого управления карьерой. Хотя она умело культивировала образ бунтарки, которой всё равно, что думают другие, её многочисленные и разнообразные карьерные успехи на самом деле были основаны на постоянном переосмыслении своего образа в соответствии с ожиданиями публики. Она тщательно следила за культурными запросами рынка, объявляя каждый драматический поворот стиля очередным проявлением бунтарства — ситуация, которая позволяла ей вносить обдуманные изменения, сохраняя при этом видимость последовательности». Уайтли также отметила, что Шер обладает сильным обаянием, которое не ограничивается только её давними поклонниками. Хотя отчасти это можно объяснить успешным маркетингом, способность Шер транслировать свою молодость имеет ключевое значение для поддержания её статуса «певицы/актрисы/символа неуязвимости».

Татуировки

Шер стала известной благодаря своим татуировкам ещё до того, как они стали модным трендом среди женщин. По данным сайта Vanishing Tattoo, она была одной из первых знаменитостей, открыто и с энтузиазмом принявших татуировки и боди-арт. Благодаря своему смелому чувству стиля и моды, она сыграла ключевую роль в принятии татуировок массовой культурой. Сайт также отмечает, что влияние Шер можно увидеть на первых супермоделях, у которых были татуировки. Среди её татуировок были большая бабочка с цветочным узором на ягодицах, колье на левом плече с тремя подвесками: египетский символ анкх, крест и сердце; иероглиф кандзи на правом плече, небольшая группа кристаллов в стиле ар-деко на правой руке, чёрная орхидея на правой стороне лобковой области и хризантема на левой лодыжке.

В конце 1990-х годов Шер начала проходить процедуры по удалению некоторых своих татуировок. Этот процесс продолжился и в 2000-е годы. Она объяснила: «Когда я делала татуировки, это делали только плохие девочки: я, Дженис Джоплин и девчонки-байкерши. Теперь это ничего не значит. Никто не удивляется. Я сделала татуировку сразу после того, как ушла от Сонни [Боно], и почувствовала себя действительно независимой. Это был мой символ».

Шер (справа), которую можно увидеть здесь вместе с Фэррой Фосетт в 1976 году, обвиняли в том, что она заменила свой «сильный» и «этнический» образ на более «нежную» и «традиционную» версию женской красоты

Пластические операции

Внешность Шер была предметом активных обсуждений как среди публики, так и в прессе. Грант Дэвид Маккракен в своей книге «Transformations: Identity Construction in Contemporary Culture» назвал её «пропагандисткой пластической хирургии». Автор также провёл параллель между пластическими операциями певицы и изменениями в её карьере: «Нет публичной информации о том, когда именно она решила прибегнуть к пластической хирургии. Но это более или менее согласуется с остальной частью её изменчивой карьеры. Её пластическая хирургия не просто эстетическая. Она гиперболическая, экстремальная, преувеличенная. Она обратилась к трансформационной технологии, которая является радикальной и необратимой». По мнению автора книги «Up Against Foucault: Explorations of Some Tensions Between Foucault and Feminism» Кэролайн Рамазаноглу, пластические операции постепенно заменили яркий и явно «этнический» образ Шер на симметричный, нежный, «традиционный» (то есть англосаксонский) и всё более молодой идеал женской красоты. Она признаёт, что делала грудь, уменьшала нос и выпрямляла зубы; также говорят, что она удалила ребро, изменила форму ягодиц и вставила импланты в щёки. Её нормализованный образ теперь служит «эталоном», по которому другие женщины будут измерять, оценивать, дисциплинировать и «исправлять» себя. Шер отрицает большинство слухов о своих пластических операциях и заявила: «У меня были те же самые щёки всю мою жизнь. Без пластики на ягодицах. Без удалённых рёбер. <...> Если я захочу положить свою грудь себе на спину, это никого не касается, кроме меня».

Другие виды деятельности

Филантропия

Первые благотворительные инициативы Шер были направлены на то, чтобы улучшить доступ заключённых к медицинским исследованиям, бороться с нищетой, улучшать жизнь ветеранов и детей, оказавшихся в трудной жизненной ситуации. Шер основала благотворительный фонд, который поддерживает международные проекты, такие как Intrepid Fallen Heroes Foundation, Operation Helmet и Children’s Craniofacial Association.

В начале 1990-х годов Шер сделала пожертвование, а затем стала пресс-секретарём и почётным президентом фонда Children’s Craniofacial Association, миссия которого — «давать надежду и помогать детям с деформированными лицами и поддерживать их семьи». Ежегодно в июне проводится семейное мероприятие Cher's Family Retreat, где пациенты с черепно-лицевой патологией, их братья и сёстры и родители могут пообщаться с теми, кто пережил подобный опыт. На протяжении многих лет во время своих туров Шер часто жертвовала билеты и пропуска за кулисы семьям и некоммерческим группам, которые помогают детям и молодёжи с лицевыми уродствами. Кроме того, в рамках своей медийной деятельности Шер поддерживает и продвигает американскую благотворительную организацию Get A-Head Charitable Trust, занимающуюся улучшением качества жизни пациентов с заболеваниями головы и шеи.

Шер также является основательницей и международным представителем фонда Keep a Child Alive, который стремится увеличить финансирование лечения СПИДа с помощью антиретровирусных препаратов как для детей, так и для их семей, борющихся с ВИЧ-инфекцией. В 1996 году на Каннском кинофестивале она вместе с Элизабет Тейлор организовала мероприятие amfAR — AIDS Research Foundation. В 2015 году эта организация вручила Шер специальную награду за «её готовность и умение использовать славу во благо» и «за то, что она является одним из величайших борцов против СПИДа».

В региональном медицинском центре Ландштуль, где оказывают помощь раненым в Ираке и Афганистане солдатам, 2006 год

Шер неоднократно поддерживала американских военнослужащих и ветеранов. Она сделала пожертвование организации Operation Helmet, которая бесплатно предоставляет шлемы солдатам в Ираке и Афганистане. Кроме того, в рамках фонда Intrepid Fallen Heroes она финансирует лечение и основные жизненные потребности военных, получивших ранения во время операций на Ближнем Востоке. В 1993 году она участвовала в гуманитарной акции в Армении, доставив продукты питания и медикаменты в пострадавшие от войны регионы.

Через организацию Habitat for Humanity Шер участвовала в строительстве жилья и была почётным председателем инициативы «Raise a Roof», которая помогает устранять непригодное для жизни жильё. В 2007 году она стала главным спонсором сельской школы в Укунде, Кения. Школа предоставляет питание, лекарства, образование и внеклассные занятия более чем 300 сиротам и детям из трудных жизненных ситуаций в возрасте от 2 до 13 лет. Благодаря поддержке певицы школа смогла приобрести эксклюзивное право на землю вместе с инфраструктурой для местного сообщества. Вместе с организацией Malaria No More Шер инициировала усилия по искоренению детской смертности и заболеваемости малярией среди детей, их родителей и остального населения этого района. В 2016 году, во время кризиса, связанного с загрязнением воды во Флинте, штат Мичиган, Шер подарила городу 180 000 бутылок очищенной воды.

Шер также проявляет большую заботу о животных, которых держат в неволе. В 2013 году она выразила обеспокоенность состоянием белого медведя в зоопарке Аргентины и высказалась за его освобождение, обвинив президента Кристину Фернандес в сложившейся ситуации. Вскоре после этого медведь умер в неволе. В 2014 году она призвала освободить слона по кличке «Билли», который находился в плену более 30 лет и страдал от проблем со здоровьем. Вместе с другими артистами они собрали полмиллиона долларов на его освобождение, но зоопарк отказался его выдать. Неоднократно через СМИ она критиковала компанию SeaWorld, обвиняя её в пытках и убийстве морских животных. В 2017 году она объявила о создании общественной кампании #FreeTheWild, посвящённой восстановлению дикой природы и защите животных от злоупотреблений, которые были введены во время Всемирного молодёжного саммита в Боготе, Колумбия. Там же она исполнила песню «Walls» о соблюдении прав животных.

В ноябре 2020 года Шер присоединилась к международной организации Four Paws, а затем отправилась в путешествие в Пакистан, чтобы сотрудничать с правительством этой страны для улучшения благосостояния слона Каавана, которого называют «самым одиноким слоном в мире». Он провёл 35 лет в закрытом зоопарке. В своих усилиях она стремилась, чтобы его перевели в заповедник дикой природы в Камбодже. В апреле 2021 года телеканал Paramount+ показал документальный фильм «Cher and the Loneliest Elephant», подробно рассказывающий о миссии Шер по освобождению слона Каавана из закрытого зоопарка.

После начала пандемии COVID-19 в 2020 году Шер вместе с доктором Ирвином Редленом, главой Центра ресурсов и реагирования на пандемию Колумбийского университета, запустила инициативу CherCares Pandemic Resource and Response Initiative (CCPRRI). Цель благотворительной организации — распределить 1 миллион долларов среди «хронически игнорируемых и забытых людей» во время пандемии через Фонд индустрии развлечений (EIF). В интервью Billboard Шер сказала: «Есть сельские районы, где цветные люди, латиноамериканцы и коренные американцы не получают никаких услуг. Это не так уж много денег — 1 миллион улетучится в мгновение ока! — поэтому сейчас я пытаюсь убедить своих друзей сделать гораздо больше, чтобы мы могли сделать что-то действительно полезное для людей».

Политика

Шер общается с прессой в центре досрочного голосования в округе начальной школы Фаулер, октябрь 2020 года.

Хотя Шер никогда не объявляла себя членом Демократической партии, она часто посещала мероприятия и съезды, организованные этой партией. На протяжении многих лет она публично высказывала свои взгляды на американскую политику, выражая свою отстраненность от консервативного движения. В интервью Vanity Fair Шер критиковала различные политические вопросы, в том числе политиков-республиканцев, таких как Сара Пэйлин и Джен Брюэр. Во время президентских выборов 2000 года в СМИ появилась информация о том, что «Шер сделает все, чтобы не допустить Буша к власти». Позже она сама сказала: «Если вы чернокожий, или женщина, или любое меньшинство в этой стране, что побудит вас голосовать за республиканца? [...] У вас не будет никаких прав». Далее она добавила:«Мне не нравится Буш. Я ему не доверяю. Мне не нравится его послужной список. Он глуп и ленив».

27 октября 2003 года она анонимно связалась с C-SPAN во время прямого эфира программы, чтобы рассказать об одном из своих визитов в армейский медицинский центр Walter Reed в Вашингтоне. Она раскритиковала СМИ и правительство за то, что они не уделяют должного внимания раненым солдатам.

30 мая 2006 года, в День памяти, она позвонила в программу Washington Journal и сообщила, что поддерживает программу по закупке шлемов для солдат, сражающихся на передовой. В том же году она выступила против войны в Ираке, выразив желание поехать в Багдад, когда появится такая возможность. В том же году в интервью газете Stars and Stripes она объяснила свою позицию «против войны в Ираке, но за военнослужащих»: «Мне не нужно поддерживать эту войну, чтобы поддерживать военных, потому что эти мужчины и женщины делают то, что считают правильным. Они выполняют приказы. Они делают это от всего сердца. Они стараются изо всех сил. Они ничего не просят».

В 2008 году Шер поддержал Хиллари Клинтон на первичных выборах президента от Демократической партии, заявив: «Мне нравится Хиллари, и я думаю, что она будет лучшим президентом. Я думаю, что Барак Обама — хороший, бескорыстный [… и] умный человек, и я думаю, что в какой-то момент он может стать великим лидером. Я просто не думаю, что это произойдет сейчас». После того как Обама победил на выборах демократов, она поддерживала его кандидатуру в телевизионных программах. Однако в 2010 году она заявила журналу Vanity Fair, что по-прежнему считает, что Хиллари справилась бы с работой лучше, хотя и признала тот факт, что Обама унаследовал непреодолимые проблемы. Во время президентских выборов 2012 года Шер и комедийная актриса Кэти Гриффин выпустили социальную рекламу под названием «Не дайте Митту повернуть время вспять в отношении прав женщин». В этом видео они критиковали кандидата в президенты от Республиканской партии Митта Ромни за то, что он поддержал Ричарда Мурдока, кандидата в Сенат США, который заявил, что беременность в результате изнасилования — это «часть Божьего плана».

В сентябре 2013 года она отклонила приглашение выступить на церемонии открытия зимних Олимпийских игр 2014 года из-за противоречивого антигейского законодательства, введенного властями Российской Федерации. В июне 2015 года, когда Дональд Трамп объявил о выдвижении своей кандидатуры на пост президента, она опубликовала в Twitter серию критических комментариев, заявив, что «»наказанием для Дональда Трампа является сам Дональд Трамп«». После его победы на президентских выборах она опубликовала в СМИ фотографию Дональда Трампа, изображающую его за тюремной решеткой, за что была заблокирована им в Twitter. В октябре 2018 года, после победы Жаира Болсонару на президентских выборах в Бразилии, Шер назвала его «свиньей» и «политиком из ада», добавив, что «Болсонару должен провести остаток своей жизни в тюрьме».

В 2016 году Шер публично поддержала признание геноцида армян на мировом уровне. На премьере фильма «Обещание» она заявила, что люди не знают о геноциде и что турки никогда не признавали его, и это очень важно. Она также упомянула речь в Оберзальцберге и спорную фразу: «Кто, в конце концов, говорит сегодня об уничтожении армян?». Кроме того, она отметила свои армянские корни и то, что её бабушка и дедушка пережили геноцид. В 2021 году она поздравила Джо Байдена в своём аккаунте в Twitter с тем, что он стал первым президентом США, официально признавшим геноцид армян.

В сентябре 2020 года Шер собрала почти два миллиона долларов для президентской кампании Байдена на виртуальном сборе средств на ЛГБТК-тематику. В октябре она посетила Неваду и Аризону, чтобы провести кампанию в поддержку Байдена, и выпустила кавер-версию песни «Happiness is Just a Thing Called Joe», задуманной для музыкального фильма «Хижина в небе» 1943 года, с измененными словами, посвященными Байдену. В том же месяце Шер опубликовала в Твиттере сообщение в поддержку Армении и Арцаха в связи с войной в Нагорном Карабахе. Она заявила: «Мы поддерживаем народ Армении [и] призываем наших лидеров в Вашингтоне проводить последовательную и тщательную дипломатию, необходимую для установления мира в Арцахском регионе». После победы Джо Байдена на президентских выборах она опубликовала в Twitter пост, в котором предложила Дональду Трампу сесть в тюрьму после окончания срока.

В 2022 году, после вторжения России в Украину, она публично поддержала Украину. Через свой аккаунт в Twitter она неоднократно поднимала вопрос об этом вооруженном конфликте, призывая оказать гуманитарную и военную поддержку Украине. В марте 2022 года она объявила, что приютит украинских беженцев в своем доме. Ранее, 23 февраля 2022 года, Шер назвала Владимира Путина деспотом, который стремится восстановить Советский Союз.

Влияние и наследие

В СМИ Шер часто называют «Богиней поп-музыки». Роб Шеффилд из Rolling Stone отметил, что в истории поп-музыки нет других подобных карьер. Он считает Шер «воплощением всей яркой истории поп-музыки в одном лице». По мнению Фила Мардера из Goldmine, Шер была и остаётся одной из самых влиятельных фигур эпохи рока. Он описывает её как лидера движения 1960-х годов, направленного на продвижение женского бунтарства в мире рока, и как прототип женщины-рок-звезды, задавшей стандарты внешнего вида — от ранних хиппи-образов до более поздних экстравагантных нарядов. Также он отмечает, что она воплотила образ идеальной женщины-панка задолго до того, как панк стал термином в рок-музыке. Джо Линч из Billboard описывает Шер как женщину, которая в середине 60-ых стала первопроходцем андрогинной музыкальной идентичности и тем самым подготовила почву для таких артистов, как Боуи и Патти Смит.

Статуя Шер из воска на выставке в Гонконге. Работа представляет собой образ певицы в платье, похожем на то, что она надела на 60-ю церемонию вручения наград премии «Оскар» в 1988 году.

Кит Колфилд из Billboard написал, что «есть дивы, а есть Шер». Мэтью Шнайер из The New York Times заявил: «[Шер] стала именем нарицательным. Её звёздная сила такова, что она породила целую индустрию подражателей, как в переносном, так и в буквальном смысле». Шон Фэй из журнала Dazed развивает эту мысль: «Если бы Мадонна, Леди Гага, Кайли и Синди Лопер играли в футбол, Шер была бы стадионом, на котором они играли, и солнцем, которое светило бы над ними». По мнению Джеффа Майерса из The Buffalo News, «её музыка менялась со временем на протяжении десятилетий, вместо того чтобы менять это время благодаря новаторской работе». Однако он считает, что последующие певицы в жанре поп-музыки были сильно вдохновлены способностями Шер сочетать «мастерство шоумена с глубокой музыкальностью... делать значимые заявления в широком спектре модных направлений... легко переходить между поджанрами поп-музыки... шокировать, не отталкивая своих поклонников». Также он отмечает её харизматичность на сцене и сильную поддержку среди ЛГБТ-фанатов.

Шер неоднократно изобретала себя заново, примеряя разные образы, за что профессор Ричард Аквила из Университета Болл Стэйт назвал её «бсолютным хамелеоном поп-музыки». По словам Марка Снетйкера из Entertainment Weekly, «Шер плывёт сквозь поколения, завоёвывая новых поклонников, радуя старых, переосмысливая свой собственный миф и блистательно сияя во всём этом». Брук Мазурек из Billboard считает, что именно Шер произвела революцию в представлении о том, чего может достичь поп-звезда визуально, как они могут создавать множество образов, которые живут на сцене и за её пределами. Джеймс Рид из The Boston Globe развивает эту мысль: «Наряду с Дэвидом Боуи она является одним из первых хамелеонов в поп-музыке, постоянно меняющимся и бросающим вызов нашему восприятию её». The New York Times провозгласил Шер «королевой камбэков». По мнению автора Люси О'Брайен, Шер воплощает американскую мечту о самообновлении: „Стареть не значит устаревать“».

Крейг Кроуфорд в книге «The Politics of Life: 25 Rules for Survival in a Brutal and Manipulative World» (2007) описывает певицу как образец гибкого управления карьерой и связывает её профессиональные успехи с постоянным пересмотром своего образа в соответствии с меняющимися тенденциями в популярной культуре. Он также объясняет, что она представляла каждый кардинальный поворот в стиле как очередной пример бунтарства — образ, который позволял ей вносить обдуманные изменения, сохраняя видимость последовательности. Автор Грант Маккракен заявил: «Термин „перерождение“ сейчас часто используется для описания карьеры американских знаменитостей. Но в случае Шер он особенно уместен, потому что она склонна улавливать каждую новую волну моды, её жестоко уносит потоком распространения [моды] и она выходит из неё. Только существенное пересоздание позволяет ей вернуться к звёздной славе». В серии иллюстрированных вдохновляющих детских книг «Достижение ваших целей» («Reaching Your Goals») подчёркиваются такие её качества, как «честность» и «настойчивость». В этих книгах рассказывается о жизни певицы, при этом особое внимание уделяется важности самореализации. «Долгие годы Шер упорно работала над тем, чтобы стать успешной певицей. Затем она так же упорно трудилась, чтобы стать актрисой. Даже когда ей были нужны деньги, она отказывалась от ролей в фильмах, которые ей не подходили. Её целью всегда было быть хорошей актрисой, а не просто богатой и знаменитой».. Шер говорит о себе: «Я чувствую себя как автомобильный амортизатор — если вы врезаетесь в стену, делаете шаг назад и идёте в другом направлении. И я врезалась во множество стен за свою карьеру. Но я не собираюсь останавливаться. Думаю, это моя лучшая черта — никогда не сдаваться».

Способность Шер построить чрезвычайно успешную и долгую карьеру в индустрии развлечений, где доминируют мужчины, привлекла внимание феминистских критиков. По словам автора Дайан Негры, поначалу Шер представляли как продукт мужского творчества. Сама певица вспоминает: «В то время певиц хвалили за то, что они хорошо поют, и советовали не думать». Однако со временем её образ изменился из-за отказа от зависимости от мужчин и решимости не только строить карьеру (в качестве актрисы) на своих условиях, но и отвергать традиционную роль, которую приписывали женщинам старше сорока лет в отрасли, фетишизирующей молодость, — пишет автор Ивонн Таскер. В выпуске журнала «Ms.» к 16-летию издания Шер была представлена как настоящая феминистская героиня и образец для подражания среди женщин 80-х годов: «Шер, прямолинейная мать-одиночка с татуировками и дислексией, первая обладательница „Оскара“, вступившая в брак с известным героиновым наркоманом и признавшаяся, что она жертва моды по собственному выбору, наконец-то оказалась в эпохе, которая не боится аплодировать настоящим женщинам».

Стефани Браш из The New York Times написала после трансляции церемонии вручения премии «Оскар», на которой победила Шер, что она выполняет для женщин-кинозрителей ту же функцию, какую Джек Николсон всегда выполнял для мужчин. Свободная от бремени когда-либо быть любимицей Америки, она представляет нас [женщин] в наших фантазиях о мести, говоря всем тупицам... куда именно они могут идти. Чтобы это сошло с рук, нужно быть больше, чем просто красивой. Нужно быть Шер в течение 40 лет». Интервью Шер 1996 года для программы Dateline NBC с Джейн Поли стало вирусным видео в 2016 году. В нём Шер рассказывает историю о том, как её мать просила её «успокоиться и выйти замуж за богатого человека», на что Шер отвечает: «Мама, я и есть богатый человек». Фраза Шер «Мама, я и есть богатый человек» была включена в музыкальное видео Тейлор Свифт «You Need to Calm Down» 2019 года. Эрика Кам из журнала Bustle прокомментировала: «[Фраза Шер] переворачивает типичные гендерные нормы... Тогда было бы логично, если бы Свифт захотела последовать примеру Шер».

По мнению Алека Мапы из The Advocate, «пока все остальные спали, Шер последние четыре десятилетия воплощала в жизнь наши детские фантазии». Он считает, что она олицетворяет собой неукротимую свободу и бесстрашие, о которых многие могут только мечтать. Джэнси Данн из Rolling Stone называет Шер «самой крутой женщиной, которая когда-либо надевала мини». Она объясняет это тем, что девиз певицы — «мне всё равно, что вы думаете, я буду носить этот разноцветный парик». Данн считает, что многие люди в глубине души хотели бы встречаться с людьми вдвое моложе себя, делать татуировки и носить боа из перьев. И Шер делает это за них. Александр Фьюри из The Independent пишет, что певица представляет собой «уровень славы, который кажется бессмертным и всемогущим». Бего заявил, что ни у кого в истории шоу-бизнеса не было такой масштабной и разносторонней карьеры, как у Шер. Она была подростковой звездой, телеведущей, моделью для модных журналов, рок-звездой, поп-певицей, бродвейской актрисой, оскароносной кинозвездой, диско-сенсацией и предметом огромного количества публикаций в прессе. Линч написал, что мир определённо был бы другим, если бы она с самого начала не оставалась непреклонно верной своему образу Шер. Её успех в жанре танцевальной музыки в 1998 году вдохновил других артистов старшего поколения, таких как Дайана Росс, Лайонел Ричи и Тина Тёрнер, подражать её звучанию, чтобы добиться такого же успеха.

Творчество Шер оказало влияние на таких артистов, как Бенджамин Фрэнсис Лефтуич, Бейонсе, Бонни Макки, Бритни Спирс, Бруно Марс, Кристина Агилера, Синди Лопер, Дрю Бэрримор, Дуа Липа, Гвен Стефани, Дженнифер Лопес, Кейси Масгрейвс, Канье Уэст, Кэти Перри, Леди Гага, Lil’ Kim, Лиззо, Майли Сайрус, Паулина Рубио, Пинк, Марк Джейкобс, Рианна, Рита Ора, Роб Хэлфорд, РуПол, Сара Полсон, Сьюити, Тейлор Свифт, Тина Тёрнер, Трейси Чэпмен и Трой Сиван.

Награды

Звезда дуэта «Сонни и Шер» на голливудской Аллее славы

Шер как сольная исполнительница продала 100 миллионов записей по всему миру, что делает её одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей в истории. Она одна из немногих артистов, кто выиграл три из четырёх главных наград американской индустрии развлечений (так называемый «ЭГОТ» — Emmy, Grammy, Oscar и Tony). Также она одна из пяти певиц-актрис, у которых был сингл № 1 в США и которые получили премию «Оскар» за актёрскую игру. Первый сингл группы Sonny & Cher под названием «I Got You Babe» был включён в Зал славы премии «Грэмми» и вошёл в список 500 лучших песен всех времён по версии журнала „Rolling Stone“ в 2003 и 2021 годах. Её сингл 1971 года Gypsys, Tramps & Thieves журнал Billboard назвал одной из величайших песен XX века. А композиция «Believe» 1998 года стала самой продаваемой песней в истории Великобритании среди сольных исполнительниц

Шер — единственная сольная исполнительница, у которой был хит № 1 в каком-либо чарте Billboard в течение семи десятилетий подряд, начиная с 60-х и заканчивая 2020-ми. Ранее она установила рекорд по продолжительности нахождения синглов на первом месте в Hot 100: между «I Got You Babe», который впервые возглавил чарт 14 августа 1965 года, и «Believe», последняя неделя которого была на первой строчке 3 апреля 1999 года, прошло 33 года, семь месяцев и три недели. С песней «Believe» она стала самой возрастной артисткой, занявшей первое место в США в эпоху рока, — ей было 52 года. Billboard поставил её на 43-е место в списке «Величайших исполнителей всех времён». В 2014 году журнал включил её в список 23 самых коммерчески успешных гастролирующих артистов с 1990 года: общий доход от её концертов составил 351,6 миллиона долларов, а количество зрителей — 4,5 миллиона человек.

Шер получила множество почётных наград, среди которых: * награда «Женщина года» от общества Hasty Pudding Theatricals при Гарвардском университете в 1985 году; * премия Vanguard на церемонии GLAAD Media Awards в 1998 году; * награда Legend на World Music Awards в 1999 году; * специальная награда за влияние на моду на CFDA Fashion Awards в 1999 году; * награда Lucy за инновации на телевидении на Women in Film Awards в 2000 году; * награда Artist Achievement на Billboard Music Awards в 2002 году; * награда Lifetime Achievement на Glamour Awards в 2010 году; * награда Legend на Attitude Awards в 2013 году; * Award of Inspiration на гала-вечере amfAR в 2015 году; * Icon Award на Billboard Music Awards в 2017 году; * Kennedy Center Honor — награда «Посол искусств» на Chita Rivera Awards for Dance and Choreography в 2018 и 2019 годах; * Spirit of Katharine Hepburn Award в 2020 году. В 2010 году Шер удостоилась чести оставить отпечатки своих ладоней и ступней в цементе во дворе перед Китайским театром Граумана в Голливуде. Её имя есть на звезде на Аллее славы в Голливуде как участницы дуэта Sonny & Cher. В 1983 году она также была удостоена этой чести как сольная исполнительница, но упустила возможность, отказавшись от обязательного личного присутствия. В 2018 году комедиантка Вупи Голдберг вручила ей премию Kennedy Center Honors — высшее признание культурных достижений в США. В 2024 году Шер включили в Зал славы рок-н-ролла.

В 2003 году Шер заняла 41-е место в списке «200 величайших икон поп-культуры» по версии телеканала VH1. Этот рейтинг отмечает людей, оказавших значительное влияние на американское общество. В списке «100 величайших женщин в музыке» за период с 1992 по 2012 год от VH1 она заняла 31-ю позицию. Журнал Esquire поместил её на 44-е место среди «75 величайших женщин всех времён». Издание People включило её в список «100 величайших кинозвёзд нашего времени». По результатам опроса 2001 года журнал Biography поставил её на третье место среди своих любимых ведущих актрис всех времён после Одри Хепбёрн и Кэтрин Хепбёрн.

Детство

Эмметт Тилл родился в 1941 году в Чикаго в семье Мейми (урождённой Картан, 1921—2003) и Луи (1922—1945) Тиллов. Мейми Картан происходила из небольшого городка Уэбб в регионе Дельта Миссисипи. Когда Картан было два года, ее семья переехала в Арго, штат Иллинойс, недалеко от Чикаго, в рамках Великой миграции афроамериканских семей с сельских районов Юга на Север, спасаясь от насилия, отсутствия возможностей и неравного положения, санкционированного законом. Арго принял так много южных мигрантов, что его назвали «Маленький Миссисипи»; дом матери Картан часто использовался другими недавними мигрантами в качестве перевалочного пункта, пока они пытались найти работу и жильё.

В 1950-х годах Миссисипи был самым бедным штатом США, а округа Дельты были одними из самых бедных в Миссисипи. Мейми Картан родилась в округе Таллахатчи, где средний доход на белую семью в 1949 году составлял 690 долларов (эквивалентно $7 000 в 2016 году). Для семей афроамериканцев этот показатель равнялся 462 долларам (эквивалентно $4 700 в 2016 году). В сельской местности экономические возможности для чернокожих практически отсутствовали. В основном они были издольщиками, жившими на земля, принадлежавших белым. Афроамериканцы, по сути, были лишены избирательных прав и исключены из избирательной и политической системы с 1890 года, когда законодательный орган, в котором доминировали белые, принял новую конституцию, повысившую барьеры для регистрации избирателей. Белые также приняли постановления, устанавливающие расовую сегрегацию и законы Джима Кроу.

Мейми в основном воспитывала Эмметта вместе с матерью; они с Луи Тиллом разошлись в 1942 году после того, как она узнала о его неверности. Впоследствии Луи издевался над ней, однажды задушив до потери сознания, в ответ на что она облила его кипятком. За нарушение судебного приказа держаться подальше от бывшей супруги, Луи Тилл был вынужден по решению судьи в 1943 году выбирать между тюрьмой и призывом в армию США. В 1945 году, за несколько недель до четвертого дня рождения сына, он был предстал перед военным трибуналом и казнён через повешение в Италии за убийство итальянки и изнасилование двух других.

В возрасте шести лет Эмметт заболел полиомиелитом, после которого у него осталось стойкое заикание. Мейми и Эмметт переехали в Детройт, где она встретила и вышла замуж за «Пинка» Брэдли в 1951 году. Эмметт предпочёл жить в Чикаго, поэтому вернулся туда, чтобы жить с бабушкой; мать и отчим присоединились к нему позже в том же году. После расторжения брака в 1952 году «Пинк» Брэдли в одиночку вернулся в Детройт.

Мейми Тилл-Брэдли с сыном поселились в оживлённом районе в южной части Чикаго рядом с дальними родственниками. Она начала работать гражданским клерком в ВВС США ради более высокой зарплаты. Она вспоминала, что Эмметт был достаточно трудолюбив и помогал по дому, хотя иногда отвлекался. Его мать вспоминала, что временами он не отдавал себе отчёта в своих действиях. Когда после расставания супругов Брэдли навестил Мейми и начал угрожать ей, одиннадцатилетний Эмметт с мясницким ножом в руках пригрозил Брэдли, что убьёт его, если тот не уйдёт. Обычно, однако, Эмметт был жизнерадостен. Он и его двоюродные братья и друзья разыгрывали друг друга, а также проводили свободное время в любительских играх в бейсбол. Он хорошо одевался и часто был в центре внимания своих сверстников.

Планы навестить родственников в Миссисипи

Летом 1955 года дядя Мейми Тилл-Брэдли, 64-летний Моуз Райт, навестил её и Эмметта в Чикаго и рассказал мальчику истории о жизни в дельте Миссисипи. Эмметт захотел увидеть все своими глазами. Райт планировал сопровождать Тилла с двоюродным братом Уилером Паркером; вскоре к ним присоединился бы еще один двоюродный брат, Кертис Джонс. Райт был издольщиком и по совместительству священником, которого часто называли «проповедником». Он жил в Мони, штат Миссисипи, небольшом городке в Дельте, состоявшем из трех магазинов, школы, почты, хлопкового завода и нескольких сотен жителей, в 8 милях к северу от Гринвуда. Перед отъездом Эмметта в Дельту мать предупредила его, что Чикаго и Миссисипи — два разных мира, и он должен знать, как вести себя перед белыми на Юге. Он заверил её, что всё понимает.

Статистические данные о линчеваниях начали собираться в 1882 году. С того времени только в Миссисипи внесудебным насилием было убито более 500 афроамериканцев, а на Юге — более 3000 человек. Большинство инцидентов произошло между 1876 и 1930 годами, и хотя к середине 1950-х годов эти убийства на расовой почве происходили гораздо реже, они всё ещё имели место. На Юге межрасовые отношения были запрещены как средство поддержания превосходства белой расы. Даже предположение о сексуальных контактах между чернокожими мужчинами и белыми женщинами могло повлечь за собой суровые наказания для чернокожих мужчин. Возобновление применения таких законов Джима Кроу стало очевидным после Второй мировой войны, когда афроамериканские ветераны начали добиваться равных прав на Юге.

Расовая напряженность усилилась после решения Верховного суда США в 1954 году по делу «Браун против Совета по образованию» о прекращении сегрегации в государственном образовании, которое он признал неконституционным. Многие сторонники сегрегации считали, что это решение приведет к межрасовым знакомствам и бракам. Белые решительно сопротивлялись решению суда; один из округов Вирджинии закрыл все свои государственные школы, чтобы предотвратить интеграцию. Другие юрисдикции просто проигнорировали постановление. Другими словами, белые использовали более жёсткие меры, чтобы сохранить политическое бесправие черных, как это было с начала века. Сегрегация на Юге использовалась для того, чтобы насильно ограничить чернокожих от любого подобия социального равенства.

За неделю до приезда Тилла в Миссисипи перед зданием окружного суда в Брукхейвене был застрелен чернокожий активист по имени Ламар Смит за политическую организацию. Трое белых подозреваемых были арестованы, однако вскоре отпущены.

Встреча Тилла и Кэролин Брайант

Остатки Bryant's Grocery and Meat Market в 2009 году

Тилл прибыл в дом Моуза и Элизабет Райтов в Мони 21 августа 1955 года. Вечером 24 августа Тилл и несколько молодых родственников и соседей были отвезены его двоюродным братом Морисом Райтом в магазин Bryant's Grocery and Meat Market, чтобы купить конфеты. Приятели Тилла были детьми издольщиков и весь день собирали хлопок. Рынок в основном обслуживал местных издольщиков и принадлежал белой паре — 24-летнему Рою Брайанту и его 21-летней жене Кэролин. В тот день Кэролин была одна в передней части магазина; её невестка Хуанита Милам находилась в задней части магазина, присматривая за детьми. Несколько других местных подростков играли или смотрели игру в шашки на доске, которую Брайанты установили у магазина.

Факты о том, что произошло в магазине, до сих пор оспариваются. Журналист Уильям Брэдфорд Хьюи сообщил, что Тилл показал молодёжи возле магазина фотографию белой девушки в своем бумажнике и похвастался, что она его девушка. Двоюродный брат Тилла Кёртис Джонс сказал, что на фотографии был интегрированный класс в школе, которую Тилл посещал в Чикаго. По словам Хьюи и Джонса, один или несколько местных мальчиков затем подговорили Тилла заговорить с Брайант. Однако в своей книге 2009 года двоюродный брат Тилла Симеон Райт, который присутствовал при этом, оспаривает версию Хьюи и Джонса. По словам Райта, у Тилла не было фотографии белой девушки, и никто не побуждал его флиртовать с Брайант. Выступая в 2015 году, Райт сказал:

Мы не подзадоривали его пойти в магазин, это выдумка белых. Они заявляли, что у него есть фотографии его белой девушки. Фото не было. Ко мне никто никогда не обращался. Никто не расспрашивал меня об этом случае.

В отчете ФБР, завершённом в 2006 году, отмечается: «[Кёртис] Джонс перед смертью отказался от своих заявлений 1955 года и извинился перед Мейми Тилл-Мобли».

Указатель «Тропа свободы Миссисипи» в Мани, штат Миссисипи, объясняющий ситуацию, произошедшую с Эмметтом Тиллем в лавке Брайант

По словам Симеона Райта и Уилера Паркера, Тилл присвистнул при виде Брайант. Райт сказал: «Я думаю, что [Эмметт] хотел нас рассмешить или что-то в этом роде», добавив: «Он всегда шутил, и трудно было понять, когда он был серьёзен». Райт заявил, что после свистка он сразу же насторожился. «Ну, это напугало нас до полусмерти», — вспоминает Райт. «Знаете, мы были почти в шоке. Мы не могли убраться оттуда достаточно быстро, потому что никогда раньше не слышали ни о чем подобном. Черный парень свистнул в адрес белой женщины? В Миссисипи? Нет». Райт заявил: «Ку-клукс-клан и „ночные всадники“ были частью нашей повседневности». После его исчезновения в газете говорилось, что Тилл иногда насвистывал, чтобы облегчить свое заикание. Его речь иногда была невнятной; его мать сказала, что у него были особые трудности с произношением звука b, и он мог просвистеть, чтобы преодолеть проблемы, когда просил жевательную резинку. Она сказала, что, чтобы помочь ему с артикуляцией, она научила Тилла тихонько насвистывать про себя, прежде чем произносить слова.

Во время судебного разбирательства по делу об убийстве Брайант показала, что Тилл схватил ее за руку, когда она укладывала конфеты, и произнёс: «Как насчет свидания, детка?» Она сказала, что после того, как она освободилась от его хватки, молодой человек последовал за ней к кассе, схватил за талию и сказал: «В чем дело, детка, ты не можешь взять это?» Брайант сказала, что она освободилась, а Тилл сказал: «Тебе не нужно меня бояться, детка», использовал «одно „непечатное“ слово» и сказал: «Я уже был с белыми женщинами». Брайант также утверждала, что один из спутников Тилла зашел в магазин, схватил его за руку и приказал уйти. По словам историка Тимоти Тайсона, Брайант призналась ему в интервью 2008 года, что ее показания во время суда о том, что Тилл физически и словесно домогался её, были ложными. Брайант, изначально свидетельствовавшая, что Тилл схватил её за талию и произнёс непристойности, позже сказала Тайсону, что «эта часть не соответствует действительности». Что касается остальной части произошедшего, 72-летняя женщина заявила, что не помнит. Тайсон цитирует слова Брайант: «Ничто из того, что сделал этот мальчик, не может оправдать того, что с ним произошло». Однако на магнитофонных записях интервью с Брайант, сделанных Тайсоном, эти слова не звучат. Кроме того, невестка Брайант, которая присутствовала во время интервью Тайсона, утверждает, что Брайант никогда такого не говорила.

Спустя десятилетия Симеон Райт также оспорил показания Кэролин Брайант на суде. Райт утверждает, что вошел в магазин «менее чем через минуту» после того, как Тилл остался внутри наедине с Брайант, и не видел никакого неподобающего поведения и не слышал «никакого развратного разговора». По словам Райта, Тилл «оплатил свои покупки, и мы вместе вышли из магазина». В своем расследовании нераскрытого дела в 2006 году ФБР отметило, что второй анонимный источник, который, как было подтверждено, находился в магазине одновременно с Тиллом и его кузеном, подтвердил версию Райта.

Автор Девери Андерсон пишет, что в разговоре с адвокатами защиты Брайант рассказала версию первой встречи, в которой Тилл схватил её за руку и пригласил на свидание, но никак не подошел к ней и схватил за талию, упомянул о прошлых отношениях с белыми женщинами или о том, что его вывел из магазина другой парень. Андерсон также отмечает, что многие высказывания участников похищения Тилла, сделанные до этого, указывают на то, что именно его реплики в адрес Брайант разозлили убийц, а не предполагаемые физические домогательства. Например, Моуз Райт (свидетель похищения) сказал, что похитители упоминали только о «разговоре» в магазине, а шериф Джордж Смит говорил только о том, что арестованные убийцы обвиняли Тилла в «непристойных высказываниях». Андерсон предполагает, что эти свидетельства в совокупности означают, что более резкие детали истории Брайант были придуманы постфактум как элемент юридической стратегии защиты.

В любом случае, после того как Райт и Тилл покинули магазин, Брайант вышла на улицу, чтобы достать пистолет из-под сиденья автомобиля. Тилл и его спутники видели, как она это сделала, и немедленно удалились. Было установлено, что Тилл свистел, пока Брайант шла к машине. Однако один из свидетелей, Рузвельт Кроуфорд, утверждал, что свист Тилла был направлен не в адрес Брайант, а на игру в шашки, которая происходила возле магазина.

Муж Кэролин Рой Брайант был в длительной командировке, перевозя креветки в Техас, и вернулся домой только 27 августа. Историк Тимоти Тайсон сказал, что расследование, проведенное активистами движения за гражданские права, показало, что Кэролин Брайант изначально не рассказывала своему мужу Рою Брайанту о встрече с Тиллом, а Рою рассказал человек, который находился неподалёку от их магазина. Рой, как сообщается, был зол на жену за то, что она не рассказала ему. Кэролин Брайант сказала ФБР, что не сказала мужу, потому что боялась, что он нападёт на Тилла.

Линчевание

Линчевание Эмметта Тиллп
Дата	28 августа 1955
Место	Дрю, Миссисипи
Причина	Возмездие за якобы оскорбление белой женщины, расизм
Участники	Рой Брайант Джон Уильям Милам
Жертвы
Эмметт Луи Тилл, 14 лет
Вердикт	Рой Брайант и Джей Дабл-ю Милам: невиновны

Когда Рою Брайанту сообщили о случившемся, он агрессивно допросил нескольких чернокожих молодых людей, вошедших в магазин. В тот вечер Брайант вместе с чернокожим мужчиной по имени Дж. У. Вашингтон подошёл к чернокожему подростку, шедшему по дороге. Брайант приказал Вашингтону схватить мальчика, посадил его в кузов пикапа и отвёз на опознание к напарнице Кэролин, которая была свидетельницей эпизода с Тиллом. Друзья или родители подтвердили, что мальчик был в магазине Брайант, однако напарница Кэролин отрицала, что мальчик, которого схватили Брайант и Вашингтон, был тем, кто напал на нее. Каким-то образом Брайант прознал, что мальчик, участвовавший в инциденте, был из Чикаго и остановился у Моуза Райта. Несколько свидетелей слышали, как Брайант и его 36-летний сводный брат, Джон Уильям «Джей Дабл-ю.» Милам, обсуждали, как забрать Тилла из его дома.

Ранним утром 28 августа 1955 года, где-то между 2:00 и 3:30 утра, Брайант и Милам поехали к дому Моуза Райта. Милам был вооружен пистолетом и фонариком. Он спросил Райта, нет ли у него в доме трёх мальчиков из Чикаго. Тилл делил кровать с другим двоюродным братом, а всего в доме было восемь человек. Милам попросил Райта отвести их к «ниггеру, который говорил». Двоюродная бабушка Тилла предложила мужчинам деньги, но Милам отказался, торопя Эмметта, чтобы тот оделся. Моуз Райт сообщил мужчинам, что Тилл приехал с севера и не знал, как себя вести. Милам спросил: «Сколько тебе лет, проповедник?», на что Райт ответил: «64». Милам пригрозил, что если Райт кому-нибудь расскажет, то не доживёт до 65 лет. Мужчины увели Тилла к грузовику. Райт сказал, что слышал, как они спросили кого-то в машине, тот ли это мальчик, и услышал, как кто-то ответил «да». На вопрос, был ли голос мужским или женским, Райт ответил: «Мне показалось, что голос был выше мужского». В интервью журналу Look в 1956 году, в котором они признались в убийстве, Брайант и Милам сказали, что хотели привезти Тилла в магазин, чтобы Кэролин опознала его, но заявили, что не стали этого делать, потому что, по их словам, Тилл признался, что это он говорил с ней.

Они уложили Тилла в кузов зеленого пикапа и поехали в сторону Мони, штат Миссисипи. По словам некоторых свидетелей, они отвезли Тилла обратно в магазин Bryant's Groceries и взяли двух чернокожих мужчин. Затем мужчины поехали в сарай в Дрю. По дороге они избили Тилла пистолетом и, как сообщается, довели его до потери сознания. Вилли Рид, которому в то время было 18 лет, видел проезжавший мимо грузовик. Рид вспомнил, что видел двух белых мужчин на переднем сиденье и «двух чёрных мужчин» на заднем. Некоторые предполагают, что те двое афроамериканцев работали на Милама и были вынуждены помогать в избиении, хотя позже они отрицали своё присутствие.

Вилли Рид сказал, что когда он шел домой, то услышал избиение и плач из сарая. Он рассказал об этом соседу, и они оба пошли обратно по дороге к колодцу возле сарая, где к ним подошел Милам. Милам спросил, слышали ли они что-нибудь. Рид ответил: «Нет». Проходившие мимо сарая люди слышали крики. Местный сосед также заметил «Тугодума» (Лерой Коллинз) у задней части сарая, смывающего кровь с грузовика, и заметил ботинок Тилла. Милам объяснил, что убил оленя и что ботинок якобы его.

По некоторым данным, Тилл был застрелен и сброшен с моста Блэк-Байоу в Глендоре, штат Миссисипи, недалеко от реки Таллахатчи. Компания поехала обратно в дом Роя Брайанта в Мони, где, предположительно, сожгла одежду Эмметта.

В интервью Уильяму Брэдфорду Хьюи, которое было опубликовано в журнале Look в 1956 году, Брайант и Милам сказали, что они намеревались избить Тилла и сбросить его с насыпи в реку, чтобы напугать. Они рассказали Хьюи, что пока они избивали Тилла, он называл их ублюдками, заявлял, что не хуже их, и говорил, что у него были сексуальные связи с белыми женщинами. Они уложили Тилла в кузов грузовика и поехали на хлопковый завод, чтобы взять 70-фунтовый вентилятор — единственный раз, когда они признались, что волнуются, думая, что к этому времени в начале дня их заметят и обвинят в краже, — и проехали несколько миль вдоль реки в поисках места, где можно избавиться от тела. Они застрелили его у реки и привязали к трупу вентилятор.

Ну, а что еще мы могли сделать? Он был безнадёжен. Я не задира: в жизни не обидел ни одного черномазого. Мне нравятся ниггеры, знающие своё место, — я знаю, как с ними управляться. Просто я решил, что настало время предупредить парочку человек. Пока я жив и в состоянии что-либо сделать, ниггеры будут оставаться на своем месте. Ниггеры не будут голосовать там, где я живу. Если бы они голосовали, то контролировали бы правительство. Они не будут ходить в школу с моими детьми. А если какой-нибудь ниггер заикнулся о сексе с белой женщиной, значит, он устал от жизни. Скорее всего, я его прикончу. Я и мои предки боролись за эту страну, и мы завоевали некоторые права. Когда я стоял в том сарае и слушал, как этот ниггер смешивает меня с грязью, то всё для себя решил. «Парень из Чикаго, — сказал я, — я устал от того, что они подсылают сюда таких, как ты, чтобы сеять неприятности. Клянусь Богом, я накажу тебя в пример другим, пусть все знают, чего стоим я и мои предки».

Джей Дабл-ю Милам, интервью журналу Look, 1956

Моуз Райт двадцать минут простоял на крыльце дома, ожидая возвращения Тилла. Когда тот не вернулся в постель, он и еще один человек отправились в Мани, купили бензин и колесили по округе, пытаясь найти Тилла. Не добившись успеха, они вернулись домой к 8 часам утра. Услышав от Райта, что тот не будет звонить в полицию, поскольку опасается за свою жизнь, Кёртис Джонс позвонил шерифу округа Лефлор, а затем своей матери в Чикаго. Та, в свою очередь, позвонила матери Эмметта. Райт и его жена Элизабет поехали в Самнер, где брат Элизабет обратился к шерифу.

Брайант и Милам были допрошены шерифом округа Лефлор Джорджем Смитом. Они признались, что забрали подростка со двора двоюродного деда, но утверждали, что отпустили его в ту же ночь возле магазина Брайанта. Брайант и Милам были арестованы за похищение. Когда стало известно, что Тилл пропал, к делу подключились Медгар Эверс, секретарь отделения Национальной ассоциации содействия прогрессу цветного населения (NAACP) штата Миссисипи, и Амзи Мур, глава отделения NAACP в округе Боливар. Они переоделись сборщиками хлопка и отправились на хлопковые поля в поисках любой информации, которая могла бы помочь найти Тилла.

Через три дня после похищения и убийства распухшее и изуродованное тело Тилла было обнаружено двумя мальчиками, которые ловили рыбу в реке Таллахатчи. Его голова была сильно изуродована, огнестрельное ранение находилось над правым ухом, глаз был выбит из глазницы, имелись доказательства того, что его били по спине и бедрам, а тело утяжеляла лопасть вентилятора, закреплённая на шее колючей проволокой. Он был обнажён, но на пальце осталось серебряное кольцо с вырезанными инициалами «L. T.» и надписью «May 25, 1943». Вследствие травмы и погружения в воду его лицо было нераспознаваемо. Для опознания Тилла на реку был вызван Моуз Райт. Серебряное кольцо, которое было на Тилле, было снято, возвращено Райту, а затем передано окружному прокурору в качестве доказательства.

Похороны и реакция

Мейми Тилл на похоронах сына.

Хотя линчевания и убийства на расовой почве происходили на Юге на протяжении десятилетий, обстоятельства убийства Тилла и время его совершения послужили катализатором для привлечения национального внимания к делу 14-летнего подростка, который, предположительно, был убит за нарушение кастового порядка общества. Убийство подняло проблемы сегрегации, правоохранительных органов, отношений между Севером и Югом, существующего социального положения в Миссисипи, деятельности NAACP и советов белых граждан, а также холодной войны, которые разыгрались в драме, инсценированной в газетах по всей территории США и за рубежом.

После исчезновения Тилла в газете Greenwood Commonwealth была напечатана статья из трёх абзацев, которую быстро подхватили другие газеты Миссисипи. Затем они сообщили о его смерти, когда тело было найдено. На следующий день, когда в газетах Jackson Daily News и Vicksburg Evening Post появилась фотография Тилла, сделанная его матерью в прошлое Рождество, последовали передовицы и письма в редакцию, в которых выражалось чувство стыда за людей, по вине которых погиб Тилл. Одно из них гласило:

Настало время для каждого гражданина, любящего штат Миссисипи, „подать голос“, прежде чем хулиганистое белое отребье доведёт нас до гибели.

В письме замечалось, что не негры не причастны к падению общества Миссисипи, а потворствовавшие насилию советы белых граждан.

Тело Тилла облачили в одежду, присыпали известью, положили в сосновый гроб и подготовили к погребению. Возможно, его забальзамировали еще в Миссисипи. Мейми Тилл-Брэдли потребовала, чтобы тело было отправлено в Чикаго; позже она сказала, что прилагала усилия, чтобы предотвратить немедленное захоронение в Миссисипи, и связалась с несколькими местными властями и властями штатов Иллинойс и Миссисипи, чтобы убедиться, что тело сына вернётся в Чикаго. Посмертного осмотра Тилла врачом не проводилось.

Губернатор Миссисипи, Хью Л. Уайт, выразил сожаление по поводу убийства, заявив, что местные власти должны предпринять «решительное разбирательство». Он направил телеграмму в национальные офисы NAACP, пообещав провести полное расследование и заверив их, что «Миссисипи не потворствует такому поведению». Жители Дельты всех рас также дистанцировались от убийства Тилла, считая обстоятельства отвратительными. Передовицы местных газет безоговорочно осудили убийц. Заместитель шерифа округа Лефлор Джон Котран заявил:

Белые люди здесь очень злы из-за того, как обошлись с бедным мальчиком, и они не потерпят этого.

Вскоре, однако, дискурс по поводу убийства Тилла усложнился. Роберт Б. Паттерсон, исполнительный секретарь сегрегационистского Совета белых граждан, использовал смерть Тилла, чтобы заявить, что политика расовой сегрегации должна была обеспечить безопасность чернокожих и что их усилия нейтрализуются NAACP. В ответ исполнительный секретарь NAACP Рой Уилкинс охарактеризовал инцидент как линчевание и заявил, что Миссисипи пытается сохранить превосходство белых с помощью убийства. Он заметил, что «во всём штате нет сдерживающего влияния порядочности, ни в столице штата, ни среди ежедневных газет, ни среди духовенства, ни среди какой-либо части так называемых лучших граждан». Мейми Тилл-Брэдли сказала репортеру, что будет добиваться юридической помощи, чтобы помочь правоохранительным органам найти убийц ее сына, и что штат Миссисипи должен разделить финансовую ответственность. Её неверно процитировали, в результате получилось: «Миссисипи заплатит за это». В Чикаго тело Тилла было доставлено в похоронное бюро А. А. Рейнера. По прибытии Брэдли настояла на осмотре тела, чтобы произвести опознание, позже заявив, что смрад от него ощущался за два квартала. Она решила устроить похороны с открытым гробом, сказав:

Я никак не могла описать, что было в том ящике. Никак. И мне просто хотелось, чтобы мир это увидел.

Десятки тысяч людей выстроились на улице перед моргом, чтобы увидеть тело Тилла, а спустя несколько дней еще тысячи людей присутствовали на его похоронах в церкви Бога во Христе Робертс Темпл. Фотографии его изуродованного трупа распространились по всей стране, в частности, появились в журнале Jet и The Chicago Defender, изданиях для чернокожих, вызвав бурную реакцию общественности. По данным The Nation и Newsweek, чернокожая община Чикаго была «взбудоражена так, как не была взбудоражена ни одним подобным актом в новейшей истории». Позже Time выбрал одну из фотографий журнала Jet, на которой Мейми Тилл запечатлена над изуродованным телом мёртвого сына, в качестве одной из 100 «самых влиятельных фотографий всех времён»:

В течение почти столетия афроамериканцев линчевали регулярно и безнаказанно. Теперь, благодаря решимости матери разоблачить варварство преступления, общественность больше не могла делать вид, что не замечает того, чего не могла видеть.

Тилл был похоронен 6 сентября на кладбище Burr Oak в Алсипе, штат Иллинойс.

Новости об Эмметте Тилле распространились по обоим побережьям. Мэр Чикаго Ричард Джей Дэйли и губернатор Иллинойса Уильям Стрэттон также включились в процесс, призывая губернатора Миссисипи Уайта проследить за тем, чтобы справедливость восторжествовала. Тон газет Миссисипи резко изменился. В них появились ложные сообщения о беспорядках в похоронном бюро в Чикаго. Брайант и Милам появлялись на фотографиях улыбающимися и одетыми в военную форму, превозносились красота и добродетель Каролин Брайант. Слухи о вторжении возмущенных чернокожих и белых северян печатались по всему штату и были восприняты всерьез шерифом округа Лефлор. Т. Р. М. Ховард, местный бизнесмен, хирург, борец за гражданские права и один из самых богатых чернокожих в штате, предупредил о «второй гражданской войне», если будет разрешена «резня негров».

После комментариев Роя Уилкинса мнение белых начало меняться. По словам историка Стивена Джея Уитфилда, специфический характер ксенофобии Юга был особенно силён в Миссисипи. Белых призывали отвергнуть влияние мнений и агитации северян. Это независимое отношение было настолько глубоким в округе Таллахатчи, что он получил прозвище «Свободный штат Таллахатчи», по словам бывшего шерифа, потому что «люди здесь делают все, что им заблагорассудится», из-за чего округом часто трудно управлять.

Шериф округа Таллахатчи Кларенс Страйдер, который первоначально уверенно опознал тело Тилла и заявил, что дело против Милама и Брайанта было «довольно убедительным», 3 сентября выразил сомнения в том, что тело, извлеченное из реки Таллахатчи, принадлежало Тиллу. Он предположил, что подросток, вероятно, всё ещё жив. Страйдер допустил, что найденное тело было подброшено NAACP: труп украл Т. Р. М. Ховард, который подговорил поместить на него кольцо Тилла. Страйдер изменил свое мнение после того, как в прессе были опубликованы комментарии, осуждающие жителей Миссисипи, позже сказав:

Меньше всего мне хотелось защищать этих придурков. Но у меня просто не было выбора.

Брайанту и Миламу были предъявлены обвинения в убийстве. Прокурор штата, Гамильтон Колдуэлл, не был уверен, что сможет добиться обвинительного приговора по делу о насилии белых над чернокожим мужчиной, обвиненным в оскорблении белой женщины. Местная черная газета была удивлена обвинительным заключением и приветствовала это решение, как и The New York Times. Громкие комментарии, опубликованные в газетах Севера и NAACP, вызвали беспокойство у прокурора Джеральда Чатема; он опасался, что его офис не сможет добиться обвинительного приговора, несмотря на убедительные доказательства. Имея ограниченные средства, Брайант и Милам сначала испытывали трудности с поиском адвокатов для представления их интересов, но пять адвокатов юридической фирмы Самнера предложили свои услуги безвозмездно. Их сторонники разместили банки для сбора средств в магазинах и других общественных местах Дельты, в итоге собрав 10 000 долларов для защиты.

Суд

Судебный процесс проходил в здании окружного суда в Самнере, западном административном центре округа Таллахатчи, потому что тело Тилла было найдено в этом районе. Маленький городок, где был один пансион, осаждали репортёры со всей страны. Дэвид Хэлберстам назвал судебное разбирательство «первым крупным медийным событием движения за гражданские права». Репортер, освещавший процессы Рихарда Гауптмана и Пулемёта Келли, заметил, что это был самый громкий судебный процесс, который он когда-либо видел. Для приезжих чернокожих не было открыто ни одной гостиницы. Для дачи показаний прибыла Мейми Тилл-Брэдли, на процесс также явился чернокожий конгрессмен Чарлз Диггс из Мичигана. Брэдли, Диггс и несколько чернокожих репортеров остановились в доме Т. Р. М. Ховарда в Маунд-Байю. Расположенный на большом участке и окруженный вооруженной охраной Ховарда, он напоминал жилой комплекс.

За день до начала судебного процесса молодой чернокожий мужчина по имени Фрэнк Янг сообщил Ховарду, что ему известны два свидетеля преступления. Леви «Тугодум» Коллинз и Генри Ли Логгинс были чернокожими работниками Лесли Милама, брата Джея Дабл-ю, в сарае которого был избит Тилл. Коллинз и Логгинс были замечены вместе с Миламом, Брайантом и Тиллом. Обвинители не знали о Коллинзе и Логгинсе. Однако Шериф Страйдер поместил их в тюрьму Чарлстона, штат Миссисипи, чтобы они не давали показаний.

Суд состоялся в сентябре 1955 года и продолжался пять дней; присутствующие вспоминали, что погода была очень жаркой. Зал суда был заполнен до отказа 280 зрителями, афроамериканцы сидели в сегрегированных секциях. Присутствовала пресса крупных национальных газет, включая черные издания; черные репортеры должны были сидеть в сегрегированной черной секции, подальше от белой прессы и дальше от присяжных. Шериф Страйдер приветствовал чернокожих зрителей, возвращавшихся с обеда, весёлым «Привет, ниггеры!» Некоторые приезжие с Севера обнаружили, деятельность суда была на удивление неформальной. Членам жюри при исполнении служебных обязанностей разрешалось пить пиво, а многие белые зрители-мужчины были вооружены пистолетами.

Защита пыталась поставить под сомнение принадлежность тела, вытащенного из реки. Они заявили, что его невозможно идентифицировать, и усомнились в том, что Тилл вообще мёртв. Защита также утверждала, что хотя Брайант и Милам забрали Тилла из дома его двоюродного деда, они отпустили его той же ночью. Адвокаты защиты пытались доказать, что Моуз Райт, к которому обвинение обращалось «дядя Моуз», а защита — «Моуз», не способен опознать Брайанта и Милама как людей, забравших Тилла из его хижины, отметив, что в ту ночь использовался только фонарик Милама, и никакой другой свет в доме не был включен. Милам и Брайант представились Райту в тот вечер, когда они забрали Тилла; Райт сказал, что отчетливо видел только Милама. Показания Райта были признаны удивительно смелыми. Возможно, это был первый случай на Юге, когда чернокожий человек свидетельствовал в суде о виновности белого человека и остался жив.

В зале суда присутствовал журналист Джеймс Хикс, работавший в службе новостей чернокожих — Национальной ассоциации негритянских издателей (позже переименованной в Национальную ассоциацию издателей газет); он был особенно впечатлен тем, что Райт встал, чтобы опознать Милама, указал на него и сказал: «Вот он», назвав это историческим моментом, полным «напряжения». Обозреватель New York Post отметил, что после опознания Райт сел «с ошеломленным видом, который лучше, чем что-либо другое, говорил о том, как тяжело ему дался этот поступок». Репортер, освещавший процесс для New Orleans Times-Picayune, сказал, что это был «самый драматичный момент за всю мою карьеру».

Мейми Тилл-Брэдли показала, что в Миссисипи она наставляла сына следить за своими манерами и что если когда-нибудь возникнет ситуация, когда его попросят встать на колени, чтобы попросить прощения у белого человека, он должен сделать это без раздумий. Защита поставила под сомнение её опознание сына в гробу в Чикаго и полис страхования жизни на 400 долларов, который она оформила на него.

Пока шло судебное разбирательство, шериф округа Лефлор Джордж Смит, Ховард и несколько репортеров, как черных, так и белых, пытались найти Коллинза и Логгинса. Они не смогли, но нашли трех свидетелей, которые видели Коллинза и Логгинса с Миламом и Брайантом на участке Лесли Милама. Двое из них дали показания, что слышали, как кого-то били, удары и крики. Один свидетельствовал так тихо, что судья несколько раз приказывал ему говорить громче; он сказал, что слышал, как жертва кричала: «Мама, Господи, помилуй. Господи, помилуй». Шериф Страйдер выступил в защиту своей версии о том, что Тилл был жив и что тело, извлеченное из реки принадлежало белому. Врач из Гринвуда заявил в суде, что тело было слишком разложившимся для идентификации и, следовательно, находилось в воде слишком долго, чтобы это мог быть Тилл.

Кэролин Брайант было разрешено дать показания в суде, но поскольку судья Кёртис Сванго принял решение в пользу возражения обвинения о том, что ее показания не имеют отношения к похищению и убийству Тилла, присяжные отсутствовали. В случае, если обвиняемые будут осуждены, защита хотела, чтобы ее показания были занесены в протокол для возможной апелляции.

В заключительных выступлениях один из прокуроров сказал, что Тилл поступил неправильно, но его поступок заслуживал порки, а не убийства. Джеральд Чатем страстно призывал к справедливости и высмеивал заявления шерифа и врача, которые намекали на заговор. Мейми-Брэдли отметила, что была очень впечатлена его выступлением. Защита заявила, что теория обвинения о событиях в ночь убийства Тилла была маловероятной, и сказала, что «предки присяжных перевернутся в гробу», если те осудят Брайанта и Милама. В штате Миссисипи за убийство, караемое смертной казнью, возможны только три исхода: пожизненное заключение, смертная казнь или оправдание. 23 сентября полностью белое, полностью мужское жюри присяжных (женщины и чернокожие были запрещены) оправдало обоих обвиняемых после 67-минутного обсуждения, при этом один из присяжных заметил: «Если бы мы не прервались попить газировки, это не заняло бы столько времени».

В последующих публикациях вину за исход дела возлагали на разных людей. Мейми Тилл-Брэдли критиковали за то, что она недостаточно плакала на суде. Отмечалось, что присяжные были выбраны почти исключительно из горной части округа Таллахатчи, где из-за более бедного экономического положения белые и черные конкурировали за землю и другие аграрные возможности. По словам историка Стивена Уитакера, в отличие от населения, жившего ближе к реке (и, следовательно, ближе к Брайанту и Миламу в округе Лефлор), которое придерживалось благородного отношения к черным, жители восточной части округа были ярыми расистами. Обвинение подверглось критике за отвод любого потенциального присяжного, который лично знаком с Миламом или Брайантом, опасаясь, что такой присяжный проголосует за оправдательный приговор. Впоследствии Уитакер отметил, что это было ошибкой, поскольку те, кто знал подсудимых, обычно недолюбливали их. Один присяжный дважды голосовал за обвинительный вердикт, но на третьем обсуждении вместе с остальными присяжными проголосовал за оправдание. В более поздних интервью присяжные признали, что знали, что Брайант и Милам виновны, однако не считали пожизненное заключение или смертная казнь адекватным наказанием для белых, убивших чернокожего. Впрочем, двое присяжных в 2005 году заявили, что поверили доводам защиты. Они также сказали, что обвинение не доказало, что Тилл умер и что именно его тело было извлечено из реки.

В ноябре 1955 года Большое жюри отказалось предъявить Брайанту и Миламу обвинения в похищении, несмотря на их собственные признания в похищении Тилла. Моуз Райт и молодой человек по имени Вилли Рид, который свидетельствовал о том, что видел, как Милам входил в сарай, откуда доносились крики и удары, дали показания перед Большим жюри. После суда Т. Р. М. Ховард оплатил расходы на переезд в Чикаго Райта, Рида и еще одного чернокожего свидетеля, давшего показания против Милама и Брайанта, чтобы защитить их от репрессий за их показания. Рид, который позже сменил имя на Вилли Луи, чтобы избежать обнаружения, продолжал жить в Чикаго до самой смерти 18 июля 2013 года. Он избегал публичности и даже держал свою историю в тайне от жены, пока ей не рассказал родственник. Рид начал публично говорить об этом деле в документальном фильме PBS «Убийство Эммета Тилла», вышедшем в эфир в 2003 году.

Освещение в СМИ

Газеты крупных международных городов, религиозные и социалистические издания сообщали о возмущении вердиктом и резкой критике американского общества. Южные газеты, особенно в Миссисипи, писали, что судебная система сделала своё дело. История Тилла продолжала оставаться в новостях в течение нескольких недель после суда, вызывая дебаты в газетах, среди NAACP и различных высокопоставленных сторонников сегрегации о справедливости для чернокожих и законов Джима Кроу.

В октябре 1955 года газета Jackson Daily News сообщила факты об отце Тилла, которые замалчивались вооружёнными силами США. Сенаторы от штата Миссисипи Джеймс Истлэнд и Джон К. Стеннис исследовали армейские документы и раскрыли преступления Луи Тилла. Во время службы в Италии Луи Тилл был отдан под военный трибунал за изнасилование двух женщин и убийство третьей. Он был признан виновным и казнён через повешение в июле 1945 года недалеко от Пизы. Мейми Тилл-Брэдли и её семья ничего об этом не знали, им сообщили только, что Луи был убит за «умышленное нарушение дисциплины». Хотя судебный процесс по делу об убийства Эмметта Тилла уже завершился, новости о его отце в течение нескольких недель в октябре и ноябре 1955 года публиковались на первых полосах газет Миссисипи. Это возобновило дебаты о действиях подростка и честности Кэролин Брайант. Стивен Уитфилд пишет, что отсутствие внимания к опознанию или поиску Тилла «странно» на фоне количества опубликованных рассуждений о его отце. По словам историков Дэвиса Хоука и Мэтью Гринди,

Луи Тилл стал важнейшей риторической пешкой в игре с высокими ставками: север против юга, черные против белых, NAACP против советов белых граждан.

В 2016 году проанализировавший факты изнасилования и убийства, за которые был казнён Луис Тилл, Джон Эдгар Уайдман утверждал, что, на фоне предания огласке этой информации, Большое жюри штата Миссисипи после судебного разбирательства по делу об убийстве отказалось даже предъявить им обвинение в похищении, хотя обвиняемые уже признались в том, что забрали Эмметта из дома его дяди. Уайдман также предположил, что осуждение и наказание Луи Тилла могло быть расово мотивированным, назвав суд над ним «военным трибуналом кенгуру».

рус. Как ещё я мог поступить? Он считал, что ничуть не хуже нас, белых.Цитата высказывания Милама о том, почему он убил Тилла. Выставлена в Национальном музее гражданских прав в Мемфисе, Теннесси.

Защищенные от угрозы второй раз быть судимыми по делу об убийстве Брайант и Милам заключили сделку с журналом Look в 1956 году, договорившись поведать свою историю журналисту Уильяму Брэдфорду Хьюи за сумму от 3 600 до 4 000 долларов. Интервью проходило в юридической фирме адвокатов, защищавших Брайанта и Милама. Хьюи не задавал вопросов; это делали адвокаты Брайанта и Милама. Ни один из адвокатов ранее не слышал рассказов своих клиентов об убийстве. По словам Хьюи, старший Милам был более разговорчив и уверен в себе, чем младший Брайант. Милам признался, что стрелял в Тилла, но ни один из них не считал себя виновным или совершившим что-то плохое.

Если факты, изложенные в журнале Look о деле Тилла, верны, то выходит следующее: двое вооружённых взрослых в темноте похищают четырнадцатилетнего мальчика и увозят его, чтобы напугать. Вместо этого четырнадцатилетний мальчик не только отказывается пугаться, но безоружный, один, в темноте, так пугает двух вооружённых взрослых, что они вынуждены его уничтожить... Чего мы боимся, жители Миссисипи?

Уильям Фолкнер, «О страхе», 1956

Реакция на интервью была взрывной. Дерзкое признание в том, что они убили Тилла, побудило видных лидеров движения за гражданские права настойчиво добиваться от федерального правительства расследования этого дела. Убийство Тилла способствовало принятию Конгрессом Закона о гражданских правах 1957 года, который уполномочил Министерство юстиции США вмешиваться в дела местных правоохранительных органов, когда гражданские права отдельных лиц оказывались под угрозой. Интервью Хьюи, в котором Милам и Брайант заявили, что действовали в одиночку, затмило несоответствия в более ранних версиях историй. В результате, согласно историкам Дэвиду и Линде Бейто, подробности о других людях, которые могли быть причастны к похищению и убийству Тилла или последующему сокрытию, были забыты.

Последующие события

Убийство Тилла усилило в местной черной общине опасения, что они подвергнутся насилию и закон их не защитит. По словам Делорис Мелтон Грешем, отец которой был убит через несколько месяцев после Тилла, «в то время они говорили, что „сезон охоты на ниггеров открыт“. Убивайте их и вам всё с сойдёт с рук».

После признания Брайанта и Милама в убийстве Тилла, их поддержка в Миссисипи ослабла. Многие из их бывших друзей и сторонников, в том числе те, кто вносил средства на их защиту, прекратили с ними сотрудничество. Чернокожие бойкотировали их магазины, которые разорялись и закрывались, а банки отказывались выдавать им ссуды на посадку сельскохозяйственных культур. С трудом получив кредит и найдя человека, который согласился бы сдать ему землю, Милам сумел получить 217 акров (88 га) и кредит в размере 4 000 долларов на посадку хлопка, но чернокожие отказались работать на него. Он был вынужден платить белым более высокую зарплату. В конце концов, Милам и Брайант переехали в Техас, но дурная слава преследовала их; они продолжали вызывать неприязнь со стороны местных жителей. Когда в 1961 году, находясь в Техасе, Брайант узнал номерной знак жителя округа Таллахатчи, то поприветствовал его и назвал себя. Однако житель, услышав имя, уехал, не поговорив с ним. Через несколько лет они вернулись в Миссисипи. Милам нашел работу оператора тяжёлой техники, но плохое здоровье вынудило его уйти на пенсию. В течение многих лет Милам был судим за такие правонарушения, как нападение и нанесение побоев, выписка недействительных чеков и использование украденной кредитной карты. Он умер от рака позвоночника 30 декабря 1980 года в возрасте 61 года.

В Техасе Брайант работал сварщиком, пока усиливающаяся слепота не заставила его отказаться от этой работы. Через некоторое время он и Кэролин развелись; в 1980 году он вновь женился. В том же году открыл магазин в Рулевилле, штат Миссисипи. В 1984 и 1988 годах он был осужден за мошенничество с продуктовыми талонами. В интервью 1985 года он отрицал, что убил Тилла, несмотря на то что признался в этом в 1956 году, но сказал:

Если бы Эмметт Тилл не вышел за рамки, то, возможно, с ним бы ничего не произошло.

Опасаясь экономических бойкотов и возмездия, Брайант вёл уединённый образ жизни и отказывался фотографироваться или раскрывать точное местонахождение своего магазина, объясняя это тем, что «нынешнее поколение совсем другое, и я не хочу схлопотать пулю тёмной ночью». Он умер от рака 1 сентября 1994 года в возрасте 63 лет. Мать Тилла вышла замуж за Джина Мобли, стала учительницей и сменила фамилию на Тилл-Мобли. Она продолжала рассказывать людям об убийстве своего сына. В 1992 году Тилл-Мобли было предоставлена возможность послушать, как Брайант давал интервью о своей причастности к убийству Тилла. Поскольку Брайант не знал, что Тилл-Мобли его слышит, он утверждал, что Тилл разрушил его жизнь, не выразив при этом ни малейшего раскаяния, и сказал:

Эмметт Тилл мёртв. Я не понимаю, отчего он не может просто оставаться мёртвым.

В 1996 году режиссёр-документалист Кит Бошан, которого очень тронула фотография Тилла в открытом гробу, начал исследование для художественного фильма, который он планировал снять об убийстве Тилла. Он утверждал, что в убийстве могли участвовать до 14 человек, включая Кэролин Брайант-Донэм (которая к тому времени снова вышла замуж). Моуз Райт слышал, как кто-то «более высоким голосом» подтвердил, что именно Тилл был в магазине, непосредственно перед тем, как Брайант и Милам уехали с подростком. Следующие девять лет Бошамп потратил на создание фильма «The Untold Story of Emmett Louis Till», вышедшего в 2005 году.

В 2003 году телеканал PBS выпустил в эфир выпуск программы «Американское приключение» под названием The Murder of Emmett Till. В 2005 году журналист CBS Эд Брэдли показал в программе «60 минут» репортаж о расследовании убийства Тилла, в котором он разыскивал Кэролин Брайант в ее доме в Гринвилле, штат Миссисипи.

Вопросы о том, кто был причастен к убийству и его сокрытию поднимались в работах Стивена Дж. Уитфилда (1991), Кристофера Метресса (2002), а также в мемуарах Мейми Тилл-Мобли, опубликованных в 2003 году. Федеральные власти в 21 веке работали над решением вопросов о личности тела, извлеченного из реки Таллахатчи. Дэвид Т. Бейто, профессор Алабамского университета, утверждает, что убийство Тилля «обладает тем же мифическим свойством, что и убийство Кеннеди».

В 2004 году Министерство юстиции США объявило, что возобновляет расследование дела, чтобы определить, причастен ли к нему кто-то еще, кроме Милама и Брайанта. Минюст взялся за расследование многочисленных нераскрытых дел, связанных с движением за гражданские права, в надежде найти новые улики и по другим убийствам.

Тело было эксгумировано, и коронер округа Кук провёл вскрытие в 2005 году. С помощью ДНК родственников Тилла, сравнения зубов с фотоснимками Эмметта и антропологического анализа эксгумированное тело было идентифицировано как тело Тилла. У него были обширные черепно-мозговые травмы, перелом левой бедренной кости и два сломанных запястья. Металлические осколки, обнаруженные в черепе, соответствовали пулям, выпущенным из пистолета 45-го калибра.

В феврале 2007 года Большое жюри округа Лефлор, состоящее в основном из чернокожих присяжных и сформированное чернокожим прокурором Джойсом Чайлзом, не нашло убедительных оснований для утверждения Бошана о том, что в похищении и убийстве Тилла участвовали 14 человек. Большое жюри не нашло достаточных оснований для выдвижения обвинений против Кэролин Брайант-Донэм. Ни ФБР, ни Большое жюри не нашли достоверных доказательств того, что Генри Ли Логгинс, которого Бошан назвал подозреваемым, которому можно предъявить обвинение, имел какую-либо роль в преступлении. Кроме Логгинса, Бошан отказался назвать имена людей, которые, по его мнению, были причастны к преступлению.

Исторические указатели

Первый дорожный указатель, посвященный памяти Эмметта Тилла, установленный в 2006 году, был испорчен надписью KKK, а затем полностью замазан чёрной краской.

В 2007 году на местах, связанных с линчеванием Тилла, было установлено восемь указателей. Знак на «Речном месте», где было найдено тело Тилла, был снесен в 2008 году и, предположительно, сброшен в реку. Заменивший его знак получил более 100 пулевых отверстий в течение следующих нескольких лет. Очередной заменяющий знак был установлен в июне 2018 года, и уже в июле он подвергся акту вандализма. Трое студентов Университета Миссисипи были исключены из своего братства после того, как позировали перед изрешеченным пулями знаком с оружием и выложили фото в Instagram. Как заявил Джерри Митчелл, «неясно, стреляли ли студенты братства в знак или просто позировали перед ним». В 2019 году был установлен четвертый знак. Он сделан из стали, весит 500 фунтов, имеет толщину более 1 дюйма и, по словам производителя, не поддаётся разрушению.

Утверждение, что Кэролин Брайант отказалась от своих показаний

В 2017 году историк и писатель Тимоти Тайсон обнародовал подробности интервью 2008 года с Кэролин Брайант, в ходе которого, по его утверждению, она рассказала, что сфабриковала часть своих показаний на суде. Согласно рассказу Тайсона об интервью, Брайант отказалась от своих показаний о том, что Тилл обхватил ее за талию и произносил непристойности, сказав, что «эта часть неправда». Присяжные не заслушали показаний Брайант на суде, поскольку судья признал их недопустимыми, но зрители суда слышали. Защита хотела получить показания Брайант в качестве доказательства для возможной апелляции в случае обвинительного вердикта. В интервью 2007 года 72-летняя Брайант сказала, что не помнит остальных событий, произошедших между ней и Тиллом в продуктовом магазине. Тайсон также сообщил, что она произнесла:

Ничто из того, что сделал этот мальчик, не может оправдать того, что с ним произошло.

Тайсон сказал, что Рой Брайант был жестоким по отношению к Кэролин, и «было ясно, что она боялась своего мужа». Он считал, что Брайант приукрасила свои показания под принуждением. Брайант описала Милама как «властного, жестокого и не очень хорошего человека». В передовице The New York Times по поводу признания Брайант в том, что часть ее показаний была ложной, говорилось следующее:

Это признание — напоминание о том, как жизни черных были принесены в жертву лжи белых в таких местах, как Миссисипи. Оно также вновь поднимает вопрос о том, почему никто не был привлечен к ответственности за самое известное расово мотивированное убийство XX века, несмотря на обширное расследование ФБР.

The New York Times процитировала Уилера Паркера, двоюродного брата Тилла, который сказал:

Я надеялся, что однажды она [Брайант] признается в этом, поэтому для меня важно, что она это сделала, и это дает мне некоторое удовлетворение. Важно, чтобы люди поняли, как слово белого человека против черного было законом, и из-за этого погибло много чернокожих людей. Это настоящий разговор с историей, он показывает, через что пришлось пройти чернокожим людям в те времена.

Однако утверждение Тайсона об «отречении» не было записано на его магнитофонной ленте интервью. «Это правда, что этой части нет на пленке, потому что я настраивал магнитофон», — сказал Тайсон. В поддержку своего заявления Тайсон предоставил рукописную запись, которая, по его словам, была сделана в то время.

В докладе Конгрессу в марте 2018 года Министерство юстиции США заявило, что возобновляет расследование смерти Тилла в связи с появлением новой информации. В декабре 2021 года Минюст объявил о прекращении расследования по этому делу.

Обнаружение неисполненного ордера на арест

В июне 2022 года члены Фонда наследия Эмметта Тилла обнаружили в подвале здания суда неисполненный ордер на арест Кэролин Брайант (ныне известной как Кэролин Брайант-Донэм), датированный 29 августа 1955 года и подписанный клерком округа Лефлор. После этой находки семья Тилла потребовала ареста Донэм. Однако окружной прокурор отказался предъявлять Донэм обвинения и заявил, что новых доказательств для возобновления дела нет.

В августе 2022 года Большое жюри пришло к выводу, что доказательств для предъявления обвинения Донэм недостаточно.

В декабре 2022 года Боулинг-Грин, штат Кентукки, отменил ежегодный рождественский парад, запланированный на 3 декабря 2022 года, из-за угроз насилия в адрес групп, которые планировали протестовать у дома Донэм — квартиры на Shive Lane, Bowling Green. Протесты прошли мирно.

Появление мемуаров Кэролин Брайант-Донэм

В 2022 году анонимный источник скопировал и передал NewsOne I Am More Than a Wolf Whistle, 99-страничные мемуары Кэролин Брайант-Донэм. Текст был передан Университету Северной Каролины для частного хранения до 2036 года. Полный текст был также размещен в Интернете и может быть просмотрен в формате PDF.

Мемуары были подготовлены невесткой Донэм Маршей Брайант, которая поделилась материалами с Тимоти Тайсоном в расчете на то, что Тайсон отредактирует мемуары. Однако Тайсон заявил, что такого соглашения не было, и поместил мемуары в Южную историческую коллекцию в архиве библиотеки Университета Северной Каролины в Чапел-Хилле, с ограничением доступа на двадцать лет или до смерти Донэм.

Влияние на гражданские права

Каким-то образом [смерть Тилла и судебный процесс] высекли искру возмущения, которая разожгла протесты по всему миру ... Именно убийство этого 14-летнего приезжего из другого штата подняло шум во всем мире и обратило взгляд мирового внимания на расизм в Миссисипи.

Мирли Эверс

Дело Тилла привлекло широкое внимание из-за жестокости линчевания, юного возраста жертвы и оправдания двух мужчин, которые позже признались в его убийстве. Он стал символом несправедливости, от которой страдали чернокожие на Юге. В 1955 году издание The Chicago Defender призвало читателей отреагировать на оправдательный вердикт массовым голосованием; тем самым было решено противостоять лишению большинства чернокожих в Миссисипи избирательных прав, которое с 1890 года осуществлялось законодательным органом, в котором доминировали белые; другие южные штаты последовали этой модели, отстранив от политики сотни тысяч граждан. Мирли Эверс, вдова Медгара Эверса, сказала в 1985 году, что дело Тилла вызвало такой сильный резонанс, потому что «потрясло устои Миссисипи — как черных, так и белых, потому что… для белого сообщества... оно получило национальную огласку… для нас, черных… оно говорило, что даже ребенок не защищен от расизма, фанатизма и смерти».

NAACP попросила Мейми Тилл-Брэдли совершить поездку по стране, рассказывая о событиях жизни, смерти и суде над убийцами её сына. Это была одна из самых успешных кампаний по сбору средств в истории ассоциации. Журналист Луи Ломакс оценивал смерть Тилла началом того, что он называл «негритянским восстанием», а учёный Кленора Хадсон-Уимс характеризует Тилла как «жертвенного агнца» за гражданские права. Активист NAACP Амзи Мур считал Тилла началом движения за гражданские права, по крайней мере, в Миссисипи.

Документальный сериал о движении за гражданские права «Оцените», удостоенный премии «Эмми» в 1987 году, начинается с убийства Эмметта Тилла. Стивен Уитакер утверждает, что в результате того внимания, которое привлекли смерть Тилла и судебный процесс,

Миссисипи стала в глазах нации воплощением расизма и цитаделью превосходства белой расы. С этого времени малейший расовый инцидент в любом месте штата становился предметом внимания и преувеличения. Для негритянской расы на всем Юге и в некоторой степени в других частях страны этот вердикт означал конец системы благородства. Вера в структуру власти белых быстро угасала. Вера негров в законность уменьшилась, и восстание официально началось 1 декабря 1955 года с автобусного бойкота в Монтгомери, штат Алабама.

Через несколько месяцев после убийства в Монтгомери Роза Паркс посетила митинг в честь Тилла, который возглавил Мартин Лютер Кинг — младший. Вскоре после этого она отказалась уступить свое место в сегрегированном автобусе белому пассажиру. Этот инцидент послужил толчком к организованному в течение года бойкоту общественного автобусного сообщения. Бойкот был призван заставить город изменить политику сегрегации. Позже Паркс сказала, что когда она не встала и не перешла в заднюю часть автобуса, «я подумала об Эмметте Тилле и просто не могла идти назад». По словам автора Клэйборна Карсона, смерть Тилла и широкое освещение событий, связанных с интеграцией учеников Центральной средней школы Литл-Рока в 1957 году, были особенно глубокими для молодых чернокожих:

Именно из этого грызущего недовольства и осознания более ранних единичных протестов родились сидячие забастовки 1960-х годов.  

Увидев фотографии изуродованного тела Тилла в Луисвилле, штат Кентукки, молодой Кассиус Клей (впоследствии известный боксёр Мухаммед Али) и его друг выместили свое разочарование, совершив акт вандализма на местной железнодорожной станции, в результате чего локомотив сошёл с рельсов.

Память

• В 1976 году в Денвере была открыта статуя (с тех пор она была перенесена в Пуэбло, штат Колорадо), изображающая Тилла вместе с Мартином Лютером Кингом — младшим.
• В 1984 году участок 71-й улицы в Чикаго был назван «Emmett Till Road» а в 2005 году мост на 71-й улице был назван в его честь.
• В 1989 году Тилл был включен в число сорока имен людей, погибших во время Движения за гражданские права; они перечислены как мученики на гранитной скульптуре Мемориала гражданских прав в Монтгомери, штат Алабама.
• В 2000 году в Сельме, штат Алабама, в 35-ю годовщину марша по мосту имени Эдмунда Петтуса была проведена демонстрация в память о Тилле. Его мать Мейми Тилл-Мобли присутствовала на ней и позже написала в своих мемуарах: «Я поняла, что Эмметт достиг в смерти того значительного влияния, которого он был лишен в жизни. Несмотря на это, я никогда не хотела, чтобы Эммет стал мучеником. Я лишь хотела, чтобы он был хорошим сыном. Хотя я осознавала все то великое, что было достигнуто во многом благодаря жертвам, принесенным столь многими людьми, я все же хотела, чтобы мы могли сделать это как-то иначе».
• В 2005 году начальная школа Джеймса Маккоша в Чикаго, где учился Тилл, была переименована в «Академию математики и естественных наук Эмметта Луи Тилла».
• В 2006 году между Гринвудом и Татуайлером, штат Миссисипи, было открыто «Мемориальное шоссе Эммета Тилла»; именно по этому маршруту его тело было доставлено на железнодорожную станцию, чтобы затем вернуть его матери для погребения в Чикаго.
• В 2006 году Наблюдательный совет Таллахатчи учредил Мемориальную комиссию Эммета Тилла. В 2007 году Мемориальная комиссия Эмметта Тилла принесла официальные извинения семье Тилла на мероприятии, на котором присутствовало 400 человек. В нем говорилось следующее:

Мы, жители округа Таллахатчи, признаём, что дело Эммета Тилля было ужасной судебной ошибкой. Мы откровенно и с глубоким сожалением заявляем о неспособности эффективно добиваться правосудия. Мы хотим сказать семье Эммета Тилла, что мы глубоко сожалеем о том, что было сделано в этом округе по отношению к вашему любимому человеку.

В том же году конгрессмен от штата Джорджия Джон Льюис выступил автором законопроекта, предусматривающего план расследования и судебного преследования нераскрытых убийств эпохи гражданских прав. «Закон Эмметта Тилла о нераскрытых преступлениях против гражданских прав» был подписан в 2008 году.

• В 2008 году мемориальная доска, установленная в округе Таллахатчи, рядом с рекой Таллахатчи в районе Граболл-Лендинг, где было найдено тело Тилла, была украдена и так и не найдена. Мемориальная доска стала «частой мишенью для расистского вандализма». Его замена вскоре также была расстреляна, как и знак замены после этого. В октябре 2019 г. был установлен новый пуленепробиваемый знак стоимостью более 10 000 долларов США и весом более 500 фунтов (230 кг). В ноябре 2019 года группа сторонников превосходства белой расы была поймана за съёмкой пропагандистского видео перед вывеской, что вызвало новые опасения по поводу планируемых новых актов вандализма. Группа несла белый флаг с черным крестом Сент-Эндрюс, флаг, обычно используемый расистской группой неоконфедератов под названием Лига Юга . Группа быстро рассеялась, когда они включили сигнализацию, предназначенную для защиты знака.
• В 2015 году библиотеки Университета штата Флорида создали архив Эммета Тилла.
• В 2020 году Национальный фонд сохранения исторического наследия назвал церковь Бога во Христе Робертс Темпл, место похорон Тилла, одним из исторических мест Америки, находящихся под угрозой исчезновения.
• В 2022 году Сенат США проголосовал за награждение Эмметта Тилла и его матери Мейми Тилл-Мобли золотой медалью Конгресса, направив инициативу на рассмотрение Палаты представителей США. Палата представителей одобрила инициативу 21 декабря 2022 года.
• В марте 2022 года Конгресс принял «Закон Эммета Тилла о борьбе с линчеванием», который делает линчевание федеральным преступлением на почве ненависти.
• В октябре 2022 года в парке Rail Spike в Гринвуде, штат Миссисипи, была открыта бронзовая статуя в память о Тилле, частично профинансированная штатом Миссисипи.

Отражение в культуре

Лэнгстон Хьюз посвятил Тиллу стихотворение без названия (впоследствии известное как «Миссисипи—1955») в своей колонке в газете The Chicago Defender от 1 октября 1955 года. Оно было перепечатано по всей стране и продолжало переиздаваться с различными изменениями разными авторами. Писатель Уильям Фолкнер, выдающийся белый уроженец Миссисипи, часто уделявший внимание расовым вопросам, написал два эссе о Тилле: одно перед судом, в котором он ратовал за единство Америки, и одно после, статью под названием «О страхе», которая была опубликована в журнале Harper's в 1956 году. В нём он задался вопросом, почему принципы сегрегации основаны на иррациональных рассуждениях.

Убийство Тилла стало темой телевизионного эпизода 1957 года для программы «Час „Юнайтед Стейтс Стил“» под названием Noon on Doomsday, написанного Родом Серлингом. Он был поражён тем, как быстро белые жители Миссисипи поддержали Брайанта и Милама. Хотя сценарий был переписан, чтобы избежать упоминания о Тилле, и в нем не говорилось, что жертва убийства была чернокожей, Советы белых граждан поклялись бойкотировать U.S. Steel. В итоге эпизод имел мало сходства с делом Тилла.

Гвендолин Брукс написала стихотворение под названием A Bronzeville Mother Loiters in Mississippi. Meanwhile, A Mississippi Mother Burns Bacon (1960). В том же году Харпер Ли опубликовала роман «Убить пересмешника», в котором белый адвокат берётся защищать чернокожего Тома Робинсона, обвинённого в изнасиловании белой женщины. Ли, чей роман оказал глубокое влияние на гражданские права, никогда не комментировала, почему она написала о Робинсоне. Профессор литературы Патрик Чура отметил несколько сходств между делом Тилла и делом Робинсона. Писатель Джеймс Болдуин положил в основу своей пьесы 1964 года «Блюз для мистера Чарли» дело Тилла. Позже он признался, что убийство Тилла беспокоило его в течение нескольких лет.

Энн Муди упомянула дело Тилла в своей автобиографии Coming of Age in Mississippi, в которой она заявила, что впервые научилась ненавидеть осенью 1955 года. Стихотворение Одри Лорд Afterimages (1981) посвящено позиции чернокожей женщины, думающей о Каролин Брайант спустя 24 года после убийства и суда. Роман Бебе Мур Кэмпбелл Your Blues Ain't Like Mine (1992) сосредоточен на событиях смерти Тилля. Тони Моррисон упоминает смерть Тилла в романе «Песнь Соломона» (1977), а позже написала пьесу Dreaming Emmett (1986), в которой рассказывается о жизни Тилла и последствиях его смерти. Пьеса представляет собой феминистский взгляд на роли мужчин и женщин в черном обществе, на написание которой ее вдохновило рассмотрение «времени глазами одного человека, который может вернуться к жизни и отомстить». Эммилу Харрис включила песню «My Name is Emmett Till» в свой альбом 2011 года Hard Bargain. По словам исследователя Кристофера Метресса, Тилла в литературе часто изображают как призрака, который преследует белых жителей Миссисипи, заставляя их сомневаться в своей причастности ко злу или замалчивать несправедливость. Книга 2002 года Mississippi Trials, 1955 представляет собой вымышленный сюжет о смерти Тилла. В песне 2015 года Жанель Монэ «Hell You Talmbout» упоминаются имена афроамериканцев, в том числе Эммета Тилла, которые погибли в результате столкновений с правоохранительными органами или расового насилия. В 2016 году художница Дана Шутц написала картину «Открытый гроб» — произведение, основанное на фотографиях Тилла в гробу, а также на рассказе матери Тилла о том, как она видела его после смерти.

Документальные фильмы

• The Murder and the Movement: The Story of the Murder of Emmett Till (1985) Рича Сэмюэла и продюсера Анны Вассер (первоначально транслировался на WMAQ-TV в Чикаго)
• The Murder of Emmett Till, который транслировался во время 15-го сезона документального телесериала «Американское приключение»: ссылки на сайте на стенограмму программы и дополнительные материалы к фильму PBS
• The Untold Story of Emmett Louis Till (2005) Кейта Бошана
• Eyes on the Prize. Стенограмма документального фильма PBS 2006 года

Книги, пьесы и другие произведения, вдохновленные Тиллом

В этом разделе представлены творческие работы, вдохновленные Тиллом. Научно-популярные книги о Тилле см. в разделе «Библиография» ниже .

Песни

• «The Death of Emmett Till» (1955), написанная Эй Си Билбрю, записанная группой The Ramparts со Скэтмэном Крозерсом
• «The Ballad of Emmett Till» (1956), записанная Red River Dave (Дэвид Макинери) в серии True Story лейбла TNT
• «My Name is Emmett Till» (2013) из Hard Bargain, двадцать шестого студийного альбома Эммилу Харрис
• «Too Many Martyrs» (1964) Фила Оукса упоминает и восхваляет Тилля
• «The Death of Emmett Till» (1962), также известная как «The Ballad of Emmett Till» Боба Дилана
• «Emmett's Ghost», написанная и записанная американским блюзовым певцом Эриком Биббом

Другое

• Стихотворение Emmett Till (1991) Джеймса Эмануэля
• Wolf Whistle (1993) Льюиса Нордана
• Юношеская художественная литература: Mississippi Trial, 1955 (2003) Криса Кроу
• Драма The State of Mississippi and the Face of Emmett Till (2005) Дэвида Барра
• Стихотворение A Wreath for Emmett Till (2005) Мэрилин Нельсон
• The Sacred Place (2007) Дэниела Блэка
• Мюзикл The Ballad of Emmett Till (2008) Ифы Байезы
• Драма Anne and Emmett (2009) Джанет Лангхарт. Воображаемый разговор между Тиллом и Анной Франк, убитыми в подростковом возрасте из-за расовых преследований, в пьесе записан Морганом Фрименом
• Gathering of Waters (2012) Бернис Л. Макфадден
• Картина Emmett Till: How She Sent Him and How She Got Him Back (2012) Лизы Уиттингтон, экспонируется в Музее гражданских прав Миссисипи
• Ава Дюверней по заказу Национального музея афроамериканской истории и культуры Смитсоновского института создала фильм, который дебютировал на открытии музея 24 сентября 2016 года. Фильм August 28: A Day in the Life of a People (2016) рассказывает о шести значительных событиях в истории афроамериканцев, которые произошли в один и тот же день, 28 августа. Среди прочих событий — линчевание Тилла.
• Фильм «Мой племянник Эммет» драматически изображает дядю Тилла Моуза Райта, поджидающего убийц Тилла. Фильм был номинирован на премию «Оскар» за лучший игровой короткометражный фильм, 2018 год
• Ghost Boys (2018) Джуэлл Паркер Роудс
• В научно-фантастическом сериале ужасов HBO «Страна Лавкрафта» есть версия Тилла, изображенного Райаном Хиллом, в качестве повторяющегося персонажа, который появляется в 2 эпизодах. В эпизоде «Джиг-а-бобо» воссозданы похороны Тилла в Чикаго
• Телесериал «Женщины движения» (2022).
• «Тилл» (2022), фильм, основанный на жизни матери Эмметта Мейми Тилл-Брэдли, как педагога и активистки после его убийства.

Леона́рд Но́рман Ко́эн (англ. Leonard Norman Cohen; 21 сентября 1934, Монреаль, Канада — 7 ноября 2016, Лос-Анджелес, США) — канадский поэт, писатель, певец и автор песен еврейского происхождения. Его карьера продолжалась более 60 лет, вплоть до кончины. Еще учась в университете, он опубликовал свой первый сборник стихов в 1956 году. В дополнение к своей поэзии он также опубликовал два романа в 1960-х годах. Первый был хорошо принят критиками, но второй не был принят критиками из-за его сексуального содержания. Вскоре после публикации его второго романа начала развиваться его певческая карьера. Он уже занимался музыкой, но не с такой интенсивностью. Его музыкальная карьера многократно перекрыла первоначальную писательскую деятельность Коэна. Тем не менее, даже войдя в музыкальную индустрию, он продолжал писать стихи, но уже не так часто, как раньше.

В музыкальном плане первые песни Коэна основаны на фолке (как мелодии, так и инструменты). С начала 1970-х годов в его творчестве проявилось влияние различных видов поп-музыки и музыки кабаре. Начиная с 1980-х годов, он начал петь более глубоко, при поддержке женского бэк-вокала. Песни Коэна часто эмоционально серьезны и лирически сложны. му присущи метафоры и другие поэтические приемы, отличающиеся от его обычного песенного творчества. Темы религии, изоляции и сложных межличностных отношений часто появляются в его произведениях.

На протяжении своей долгой карьеры Коэн получил множество наград, от введения в различные залы славы (например, в Зал славы рок-н-ролла), ежегодных премий ("Грэмми") до высшей гражданской награды Канады — Ордена Канады. Музыка Коэна вдохновляла других авторов песен, и на нее было сделано более сотни кавер-версий. Также его песни звучали во многих фильмах и телесериалах.

Еврейство Коэна является важным фактором в его текстах и музыке.

Большую часть своей жизни Коэн прожил за пределами Канады: в Греции, Франции, Теннесси, Нью-Йорке, Мумбаи и Лос-Анджелесе.

Ранние годы

Коэн родился в Уэсмаунте в ортодоксальной еврейской семье среднего достатка. В Монреале была самая большая еврейская община в Канаде, и к 1920 году в городе проживало 40 000 евреев. В отличие, например, от Боба Дилана и Вуди Аллена, которые, как и Коэн, имеют еврейское происхождение из Восточной Европы, он сохранил свою еврейскую фамилию. Его еврейское имя было Элиэзер. Его отец, Натаниэль Бернард Коэн (1891—1944), инженер по профессии, воевал в Первой мировой войне, а большую часть жизни работал в семейном швейном бизнесе, The Freedman Company. Он же приучил мальчика к аккуратности и ухоженной, опрятной одежде. Его жену, мать Леонарда, звали Маша (1905—1978), и она была родом из Литвы. Их первым ребёнком была дочь Эстер, родившаяся за пять лет до Леонарда, в 1929 году (ум. в 2014), но в детстве брат с сестрой не были близки. Семья Леонарда, как и другие евреи с фамилиями Коэн, Кац и Каган, считаются потомками храмовых священнослужителей. Сам Коэн вспоминал об этом так: «У меня было очень мессианское детство. Мне говорили, что я потомок первосвященника Аарона».

Его бабушки и дедушки иммигрировали из нынешних Литвы и Польши, и восточноевропейское происхождение наложило отпечаток на музыку Коэна. Потеря отца и Холокост в Европе повлияли на его ранние стихи. Его мать Маша Клоницки-Клайн родилась в Каунасе, выросла в Вильнюсе и приехала в Канаду 16-летней беженкой в 1923 году. Дед по материнской линии Соломон Клоницки-Клайн (1868—?) был видным раввином и преподавал в талмуд-торе в Ковно. Он оказал большое влияние на молодого Леонарда.

Дед по отцовской линии Лайон Коэн (1868—1937) иммигрировал из Литвы в трёхлетнем возрасте. Он стал известным поставщиком мужской одежды и более 20 лет был президентом синагоги. Именно семья Леонарда Коэна организовала строительство синагоги в Монреале. Впоследствии его дед стал одним из лидеров канадской еврейской общины: он основал первую англоязычную еврейскую газету в Канаде Canadian Jewish Times в 1897 году, был первым президентом Канадского еврейского конгресса в 1919 году и помог бесчисленному количеству евреев спастись от погромов в Восточной Европе.

Коэн вырос в Уэсмаунте, части своего родного города, расположенной на острове Монреаль. Хорошее финансовое положение семьи позволяло ей нанимать водителя и садовника (в одном лице), а также няню. Хотя Коэны были евреями, в детстве няня водила его на католические мессы. Таким образом, он вырос с одной стороны в еврейской вере своей семьи, а с другой — в католическом учении, которое исповедовало большинство жителей Монреаля. С детства он с уважением относился к родной религии, поэтому регулярно посещал местную синагогу и еврейскую школу. После окончания начальной школы он поступил в Уэстмаунтскую среднюю школу, где был средним по успеваемости, не добившимся особых успехов ни по одному предмету. Ранения, полученные отцом в окопах, в конечном итоге привели к тому, что он стал нуждаться в уходе; это отражено в песне «The Night Comes On» (1984). Он скончался в 1944 году, когда Леонарду было 9 лет. Ранняя кончина отца нашла отражение в дебютном романе Коэна и в песне «Everybody Knows» (записанной на альбоме I'm Your Man).

Хотя Коэн с детства интересовался поэзией, во время учебы его интерес к ней ослаб, и вместо этого он увлекся музыкой. Хотя сначала он без особого успеха пробовал играть на флейте, более важным фактором в развитии его музыкальной карьеры стала покупка первой гитары в 1949 году. Позже он взял несколько уроков игры на гитаре фламенко. В это время он заинтересовался народной музыкой и снова нашел путь к поэзии. Важным примером для подражания в литературной сфере был испанский поэт Федерико Гарсиа Лорка. После получения среднего образования он поступил в Университет Макгилла в сентябре 1951 года ?специальность. Однако он не очень часто посещал занятия. Гораздо больше времени он проводил, слушая музыку, в основном кантри, а также ду-воп. Во время учебы в университете он также занимался актерским мастерством в любительском театре и был председателем клуба дебатов. По дисциплине «ораторское мастерство» у него были высшие баллы за способность выражать свои мысли очень точно и убедительно. Сам он говорил, что у него были амбиции стать всемирно известным оратором.

В 1953 году он отправился в Гарвард, штат Массачусетс, США. Там он предался слушанию американских народных песен и прошел курс экспериментальной поэзии, который вел французский поэт Пьер Эмманюэль. После возвращения из месячного визита в США он продолжил учебу в университете, а также создал свою первую группу, которая называлась The Buckskin Boys. В октябре 1955 года он успешно окончил университет. Хотя в дальнейшем он хотел заняться поэзией, по просьбе родителей он проучился еще один семестр в местной юридической школе.

Творчество

Литературная карьера

Коэн начал писать в возрасте 15 лет и черпал вдохновение, в частности, у Федерико Гарсии Лорки и Йейтса. Лорка, которого он начал читать в подростковом возрасте, всегда оставался для него эталоном литературного творчества. Его восхищение испанским поэтом также привело к тому, что впоследствии он дал своей дочери имя Лорка. В 1950 году он опубликовал стихотворение Kill or be Killed в школьном ежегоднике. В марте 1954 года три его стихотворения были напечатаны в журнале CIV/n .

В Макгилле он выиграл приз Честера МакНотона за творческое сочинение, представив на конкурс серию из 4-х поэм, озаглавленную Thoughts of a Landsman. Там же он познакомился с профессорами Хью Макленнаном, Луи Дудеком и Ф. Р. Скоттом, сыгравшими важную роль в раннем становлении Коэна как поэта. В 1956 году Дудек, сам поэт, основал издательство, и первый экземпляр поэтического сборника Коэна "Давайте сравним мифологии" был опубликован там. Несмотря на ограниченный тираж, сборник разошелся довольно хорошо. Среди тем, широко представленных в стихах, были не только потеря или вера, но и любовь, сексуальность и интерес к женщинам. В том же году Коэн прочитал восемь своих стихотворений на альбоме Six Montreal Poets, выпущенном Folkways Records.

В 1956 году Коэн отправился в Нью-Йорк, где начал изучать литературу в Колумбийском университете. Именно здесь зародился его интерес к образу жизни битников. Он посещал чтения писателя Джека Керуака и начал экспериментировать с наркотиками, такими как ЛСД, гашиш и марихуана, а также амфетамины. В начале 1957 года он бросил учёбу и вернулся в Монреаль, желая сосредоточиться на писательской деятельности. Впоследствии он недолго работал на латунном заводе, а затем на текстильной фабрике. В течение года он зарабатывал себе на жизнь, работая на литейном заводе, которым управлял его дядя. Он также работал на швейной фабрике другого дяди, где научился содержать одежду в чистоте Однако вскоре он обнаружил, что такой образ жизни его не устраивает, и начал работать на радиостанции Си-би-эс.

В 1960-х годах он попеременно жил в Северной Америке, Лондоне и на греческом острове Идра. Проведя несколько месяцев в Лондоне за работой над книгой, он отправился на Идру весной 1960 года по рекомендации Джейкоба Ротшильда. Там жила мать Ротшильда, Барбара (Хатчинсон), со своим будущим мужем, художником Никосом Хадзикирьякосом-Гикасом. В то время на Идре проживало около 2 000 греков и существовала небольшая община иностранных художников и писателей. Коэн, унаследовавший от своей бабушки $1500, приобрёл старый дом без электричества и водопровода. В местных аптеках у Коэна был свободный доступ к наркотическим средствам, содержащим амфетамины и барбитураты. В числе друзей-писателей Коэна на Идре были супружеская пара Шармиан Клифт и Джорджа Джонстона, а также шведские писатели Ёран Тунстрём и Сунь Аксельссон. Во время путешествия по Европе в 1962 году Джули Феликс посетила Идру и познакомилась там с Коэном. Это было до того, как Коэн начал петь, и он часто брал у Феликс гитару. Вероятно, Феликс сыграла важную роль в том, что Коэн превратил свои стихи в песни. Впервые Коэн появился на британском телевидении вместе с Феликс в её программе на BBC. Он также закончил первый вариант своего романа «Любимая игра» на Гидре, но он был возвращен ему канадским издательством McClelland & Stewart, куда он его отправил, со словами, что он слишком нетрадиционен и должен быть переписан. Хотя американское издательство Abelard-Schuman проявило интерес к работе, Коэн решил переработать ее по совету первоначального издателя.

Несколько лет на острове жили супруги из Норвегии: писатель Аксель Йенсен и его жена Марианна (урождённая Илен). Весной 1960 года Марианна вернулась из Норвегии, где рожала ребенка, однако Аксель начал отношения с другой женщиной, и они покинули остров, оставив Марианну с младенцем. У Коэна начались отношения с Марианной, и в итоге они съехались. Марианна стала вдохновила его на песни «So Long, Marianne», «Bird on the Wire» и «Hey, That's No Way to Say Goodbye». Она изображена на обложке альбома Songs from a Room. Коэн и Марианна были вместе восемь лет, они жили в основном на Гидре, а также в Монреале и Нью-Йорке.

Он вернулся в Канаду из Греции в конце 1960 года, но уже весной следующего года отправился на Кубу, где поселился в столице Гаване. Хотя остров находился в разгаре политических перемен, и значительная часть его жителей пыталась бежать, сам Коэн хотел остаться там. Он также хотел посетить Гавану по стопам своего кумира Лорки. Вероятно, он изначально симпатизировал Кастро на почве утопическо-гуманистических идей, но разочаровался, когда узнал о реальном положении дел на острове. Во время пребывания Коэна на Кубе произошло вторжение в залив Свиней, и его приняв за американского солдата, задержали и допрашивали представители военной полиции. Однако мать Коэна была обеспокоена его визитом в страну, и он решил уехать к ней в родной Монреаль. Коэн отрастил бороду, как Че Гевара и одевался как революционный солдат: в зеленую одежду и берет. Когда он покидал Кубу через несколько дней после попытки вторжения, его задержали в аэропорту Гаваны, подозревая в том, что он кубинский солдат в бегах. Когда охрана на мгновение дала сбой, он ускользнул и сел в самолет. Результатом его путешествия стало стихотворение «Единственный турист в Гаване обращает свои мысли к дому» и ироническая песня «Полевой командир Коэн».

Тем временем дома, в Канаде, был опубликован его второй сборник стихов The Spice-Box of Earth, и Коэн впоследствии посещал чтения своей поэзии. И снова книга была хорошо принята критиками. В конце лета он решил снова переехать в свой второй дом, Гидру. Здесь он продолжил отношения со своей девушкой Марианной, но к марту 1962 года он уже снова уехал в Лондон. Там издательство Secker & Warburg предложило опубликовать его роман "Любимая игра" при условии, что он его переработает. Таким образом, его первый в жизни роман был опубликован в сентябре 1963 года, и, как и в случае с его поэтическими сборниками, критика приняла его положительно. Этот автобиографический роман о молодом человеке, который ищет свою идентичность в писательстве разошелся тиражом 120 000 экземпляров в мягкой обложке и достиг коммерческого успеха, принося ему хороший доход.

В последующий период Коэн жил в основном в Канаде и, помимо различных чтений, работал над еще одним сборником стихов "Цветы для Гитлера", который был опубликован в 1964 г. В этом случае, однако, реакция критиков была неоднозначной. В следующем году состоялась премьера документального фильма о Коэне «Дамы и господа, мистер Леонард Коэн» (режиссеры Дон Оуэн и Дональд Бриттейн), а его второй роман "Прекрасные неудачники" был завершен и опубликован в марте 1966 года. Однако в этом случае критика была крайне негативной, возражая против преимущественно сексуально ориентированного содержания произведения. Книгу можно считать постмодернистским романом, главный герой которого описывается как сочетание священного и светского: Религия и секс выражены в произведении богатым и лирическим языком. Роман отражает квебекские корни Коэна, а также кое-что из его еврейского происхождения. Жизнь Коэна, описанная в произведении, переплетается с такой же неестественной жизнью ирокезского самомученика XVII века. На Идре он также написал книгу Beautiful Losers (1966), которая была хорошо принята критиками и продана тиражом 500 000 экземпляров Позже, в 1966 году, был опубликован сборник стихов "Паразиты небес".

Начало

После провала своего второго романа Леонард Коэн начал все больше отдавать предпочтение своим музыкальным талантам. Сначала он написал несколько песен для группы The Stormy Clovers, но пока не решался выступать самостоятельно. Впоследствии он вернулся к Марианне на Гидре, где задумался о своей дальнейшей жизни. Он был уверен, что в ближайшие годы хочет заниматься музыкой. Он также размышлял над тем, стоит ли выбрать псевдоним. Хотя он был не очень высокого мнения о своем голосе, в октябре 1966 года он решил отправиться в Нэшвилл, штат Теннесси, где планировал начать карьеру кантри-музыканта, но отложил это после приезда в Нью-Йорк, через который он ехал в Нэшвилл. Именно здесь он заинтересовался музыкальной культурой и познакомился с людьми из окружения художника Энди Уорхола. Он познакомился с Нико (которая в то время состояла в отношениях с Бобом Диланом), Эди Седжвик, Лу Ридом, Патти Смит, Баффи Сент-Мари и Джоан Баэз и др. Для Нико он написал песню «Joan of Arc». Прежде чем сам Коэн начал полноценно заниматься музыкой, он предложил свои песни певице Джуди Коллинз. Вскоре она выпустила две из них, а именно "Suzanne" и "Dress Rehearsal Rag", на своем альбоме In My Life 1966 г. Затем она выпустила еще три песни Коэна на своем следующем альбоме Wildflowers, а именно "Sisters of Mercy", "Priests" и "Hey, That's No Way to Say Goodbye".

Позже он записал несколько демо-записей, которые попали в руки продюсера Джона Хэммонда, который обеспечил ему контракт с Columbia Records. Таким образом, в начале 1967 года Коэн начал запись своего первого альбома, который продюсировал Хэммонд. Первоначально он работал в дуэте с басистом Вилли Раффом, но позже Хэммонд привлек к записи всю группу. Однако из-за нехватки времени Хэммонд покинул сессии записи, и продюсером стал Джон Саймон, но в конечном итоге покинул проект после разногласий с Коэном. В последующий период Коэн де-факто сам продюсировал записи. Дебютный альбом Коэна, получивший название Songs of Leonard Cohen, был выпущен 26 декабря 1967 года. Поскольку он был выпущен в рождественский сезон, альбом получил очень мало отзывов, причем отзывы были смешанными. Он достиг 83 места в чартах журнала Billboard. Однако позже, летом 1968 года, пластинка получила большее признание в Соединенном Королевстве. В местных чартах она поднялась до тринадцатого места и оставалась на разных позициях в чарте в течение 71 недели. В 1967 году Коэн также участвовал в нескольких кинопроектах. Первым из них был фильм "Игра Эрни", режиссером которого стал Дон Оуэн. Саундтрек к фильму был написан Коэном, который также исполнил в нем роль вокалиста. Затем последовали еще два короткометражных фильма, для которых он снова написал музыку. В 1968 году был опубликован еще один сборник его стихов, на этот раз в виде антологии "Избранные стихи 1956-1968". Как и предыдущие сборники, этот был тепло принят, только за первые несколько месяцев было продано около 200 000 экземпляров.

Коэн не отправился в турне в поддержку своей дебютной записи, хотя руководители лейбла Columbia призывали его сделать это. Вместо этого в конце 1968 года он отправился в Нэшвилл, куда собирался поехать с 1966 года, и начал работу над своим вторым альбомом. Здесь, при поддержке продюсера Боба Джонстона, который ранее работал с Бобом Диланом и Джонни Кэшем, среди прочих, он записал новый альбом, который вышел в мае следующего года под названием Songs from a Room. По сравнению с его первым альбомом, эта запись была гораздо более успешной в чартах. Она достигла № 63 в американском чарте Billboard и № 2 в Великобритании. После выхода этой пластинки руководители Columbia убедили певца отправиться в турне в поддержку нового альбома. Оно началось сначала в Соединенных Штатах и переместилось в Европу в мае 1970 года. Помимо других бэк-музыкантов и вокалистов, Коэна сопровождал его продюсер Боб Джонстон, игравший на органе. Перед началом тура Коэн начал работу над своим третьим альбомом. Работа над ним - опять же с Джонстоном в качестве продюсера - была завершена после окончания тура. Альбом Songs of Love and Hate, выпущенный в марте 1971 года, не имел большого успеха в американских чартах. Он достиг лишь 145 места в чартах Billboard. Гораздо лучше дела обстояли в Соединенном Королевстве, где, как и в предыдущих случаях, он достиг четвертого места.

Нашвилл был вторым по значимости музыкальным городом Америки после Нью-Йорка. Там он познакомился с музыкантом в стиле кантри/американа Чарли Дэниелсом, который также принял участие в записи и позже присоединился к гастрольной группе Коэна. Songs from a Room стали самой популярной пластинкой Коэна, написанной под влиянием кантри. К югу от Нашвилла он на два года снял хижину в сельской глуши. Там у Коэна была своенравная лошадь, вдохновившая его на «Ballad of the Absent Mare», а себя Коэн называл безнадежным ковбоем. Songs of Love and Hate (1971) также были записаны в Нашвилле.

1970-е

Ровно через год после выхода Songs of Love and Hate певец отправился в мировое турне. Оно началось в марте 1972 года и сопровождалось документальным фильмом режиссера Тони Палмера. Это был первый тур Коэна в сопровождении давней вокалистки Дженнифер Уорнс. Однако на некоторых концертах этого тура возникли проблемы: например, потасовка между охранниками и зрителями в Тель-Авиве. Хотя Коэн сам пытался заключить перемирие, концерт в итоге пришлось прекратить досрочно. Под влиянием этого опыта Коэн заявил, что больше никогда не поедет выступать в Израиль. Когда Палмер закончил монтаж фильма, бюджет которого оставался на уровне 30 000 фунтов стерлингов, и передал его Коэну, музыкант был недоволен. Палмер решил, что будет лучше, если Коэн отредактирует отснятый материал по своему усмотрению. В течение шести месяцев Коэн действительно переделал фильм, но его стоимость уже достигла примерно 500 000 долларов. Однако фильм, получивший название «Bird on a Wire», не получил большого признания, поскольку был показан только в Великобритании.

Осенью 1972 года родился его первый ребенок, сын Адам. Второй ребенок, дочь Лорка, родилась в 1974 году. Их матерью была Сюзанна Элрод, с которой Коэн познакомился в 1968 году после окончательного разрыва с Марианной. В том же году был опубликован еще один сборник стихов Коэна, "Энергия рабов". Весной 1973 года вышел его первый в истории концертный альбом под названием Live Songs. В него вошли записи с концертов 1970 и 1972 годов. Однако альбом не получил большого коммерческого признания. В октябре 1973 года разразилась война Йом-Кипур между Египтом и Сирией с одной стороны и Израилем с другой. Во время конфликта Коэн дал несколько выступлений, чтобы подбодрить израильских солдат. После окончания конфликта он вернулся к своей семье в Канаду. Однако к началу 1974 года Коэн вернулся в Нью-Йорк и начал работу над своим четвертым альбомом с продюсером и аранжировщиком Джоном Лиссауэром. Он был выпущен в августе под названием New Skin for the Old Ceremony, после чего последовало турне сначала по Европе, а затем по Северной Америке. Турне продолжалось с перерывами до марта 1975 года, когда Коэн решил записать еще один альбом с Лиссауэром. Летом того же года пара работала над альбомом под названием Songs for Rebecca. Однако его запись была прервана, когда Коэн, по совету своего менеджера, начал планировать другой проект, альбом, спродюсированный Филом Спектором. Тем не менее, с апреля по июнь 1976 года Коэн снова отправился в турне.

В течение 1977 года дуэт Коэн-Спектор работал над новым проектом. В то время у Коэна был контракт с Columbia Records, но лейбл не был заинтересован в совместном альбоме со Спектором, поэтому Коэну пришлось искать другого издателя. Он нашел его в Warner Bros. Records. Хотя представители Коэна обратились к нескольким другим лейблам, ни один из них не проявил интереса. В итоге альбом Death of a Ladies' Man вышел в ноябре 1977 года после нескольких месяцев работы. В нем были тексты, написанные Коэном, и музыка, написанная Спектором, и в нем участвовало несколько десятков музыкантов, что было типично для предыдущих проектов Спектора. Спектор запретил Коэну участвовать в завершении работы над альбомом. В 1978 году был опубликован еще один поэтический сборник Коэна "Смерть дамского угодника". После того, как в 1978 году его девушка и мать его детей Сюзанна Элрод ушла от него, он начал работать над другим музыкальным проектом в конце 1978 года. Он записал альбом Recent Songs на голливудской студии A&M Studios, который он продюсировал совместно с Генри Льюи. Альбом стал возвращением не только к своему первоначальному лейблу Columbia, но и к более музыкально спокойному стилю, который Коэн играл до работы со Спектором. Альбом, вышедший в сентябре 1979 года, не имел большого успеха у критиков. После его выхода Коэн дал более пятидесяти концертов в различных европейских странах, а позднее состоялась премьера нескольких концертов в Австралии. В следующем году в Германии вышел альбом-компиляция Liebesträume (Leonard Cohen singt seine schönsten Lieder), который, хотя Коэн и одобрил его выпуск, в конечном итоге не понравился ему.

Восьмидесятые и девяностые годы

В конце 1980 года Коэн провел серию концертов в городах Северной Америки и Европы, а в следующем году начал работу над проектом под названием Night Magic. Он написал либретто, а другой канадец, Льюис Фьюри, сочинил музыку. Фьюри называл эту работу рок-оперой, а Коэн - балетом. В последующий период он не уделял много времени музыке, не публиковались и его литературные произведения. Только в 1983 году он начал работу над еще одним кинопроектом, I Am a Hotel, серией видеоклипов, сопровождаемых различными песнями Коэна. Его первым музыкальным альбомом за несколько лет стал альбом 1984 года Various Positions, над которым он снова сотрудничал с Джоном Лиссауэром. В отличие от предыдущих альбомов, на которых Коэн сочинял песни исключительно под гитару, на этот раз он работал с клавишными. Еще одним отличием от предыдущих записей стал более глубокий голос Коэна. Когда альбом был завершен, Columbia Records отказалась выпускать его в США, заявив, что он звучит не очень современно. Однако они согласились выпустить альбом в США на меньшем лейбле, Passport Records. Опасения Columbia в итоге подтвердились, и альбом, вышедший в начале 1985 года, в целом имел мизерный успех. Затем последовало еще одно мировое турне, в ходе которого Коэн снова посетил ряд стран Европы, а также США, Канаду и, во второй раз, Австралию. До этого, в 1984 году, был опубликован еще один поэтический сборник Коэна "Книга милосердия". Он отличался от предыдущих сборников, поскольку Коэн сосредоточился в основном на темах веры, молитвы и мистики.

В 1986 году певица Дженнифер Уорнс, которая до этого была вокалисткой в группе Коэна, записала альбом Famous Blue Raincoat. Он полностью состоит из песен, написанных Коэном, который также спел дуэтом с певицей одну из них, "Joan of Arc". Альбом получил положительные отзывы критиков. В том же году Коэн впервые выступил в качестве актера. Он сыграл персонажа по имени Франсуа Золан в одном из эпизодов криминального драматического сериала "Полиция Майами". Во второй половине 1987 года он начал работу над еще одним альбомом, который он создал в соавторстве с Роско Беком, Жан-Мишелем Ройссером и Мишелем Робиду. Альбом, который в итоге был назван I'm Your Man, вышел в феврале 1988 года и получил теплый прием после многих критических отзывов о предыдущих альбомах. Помимо чисто оригинальных песен, он также содержит вариацию на стихотворение Лорки «Маленький венский вальс» под названием "Take This Waltz". Затем в первой половине 1988 года Коэн совершил еще одно мировое турне, начавшееся в Европе в апреле, за которым последовали концерты в Северной Америке. Турне закончилось в ноябре. После этого он на некоторое время прекратил публичные выступления. Только в 1991 году в его честь был выпущен альбом I'm Your Fan, на котором различные исполнители записали его песни. Среди участников были группы Pixies и R.E.M., а также музыканты Ник Кейв и Джон Кейл. Именно версия Кейла "Hallelujah" имела большой успех, и песня, практически неизвестная в то время, стала большим хитом[95].

В 1990 году Коэн начал работу над очередным студийным альбомом. Однако его работу прервала очень серьезная автомобильная авария, в которую попал его сын Адам, и он провел несколько месяцев у постели сына в больнице, пока тот находился в коме. После выздоровления сына он начал работу над своим девятым альбомом. Он был записан в первой половине 1992 года, а результат, названный The Future, вышел в ноябре. В создании альбома участвовали несколько разных людей, включая тогдашнюю подругу Коэна, актрису Ребекку Де Морнэй. Если в предыдущие годы Коэн включал в альбомы только свои собственные оригинальные песни, то в этот раз он нарушил эту традицию, записав две песни других исполнителей. Еще одной первой записью стала его первая в истории студийная запись инструментальной композиции. Как и предыдущий альбом, I'm Your Man, эта работа была с энтузиазмом принята рецензентами, и продажи также были благоприятными. В апреле 1993 года за выходом альбома последовал концертный тур, причем первые концерты прошли в США, затем последовали выступления в Европе, и снова в США, а затем в Канаде в июне. Записи различных песен, записанных во время этого тура, а также предыдущего тура пятью годами ранее, были выпущены на альбоме 1994 года Cohen Live.

В 1993 году, спустя много лет, был опубликован новый сборник стихов Коэна под названием "Чужая музыка". Однако в данном случае это лишь сборник стихов и текстов песен, собранных за последние годы, а не чисто новые стихи. В том же году Коэн также записал песню "Born to Lose" с английским певцом Элтоном Джоном для альбома Duets. В 1995 году вышел второй альбом, на котором различные исполнители записали песни, написанные Леонардом Коэном. Он был назван в честь одной из его песен Tower of Song и, в отличие от предыдущего подобного альбома, в нем приняли участие более известные исполнители, такие как Элтон Джон, Питер Гэбриел и Стинг. В 1994 году Леонард Коэн решил оставить музыку и поселился в буддийском монастыре Mount Baldy Zen Center в Калифорнии. В конечном итоге он покинул местный монастырь в 1999 году, но перед этим в 1996 году был рукоположен в монахи дзен-буддизма.

Новое тысячелетие

Вскоре после ухода из монастыря Коэн начал работу над своим десятым студийным альбомом. Шэрон Робинсон внесла большой вклад в работу над альбомом, который в итоге получил название Ten New Songs. Ранее она уже работала с Коэном над различными проектами. На этот раз она стала продюсером альбома и соавтором всех десяти песен. В отличие от предыдущих альбомов, в которых часто участвовало более десяти музыкантов, в данном случае пара обошлась одним гитаристом Бобом Мецгером. Он также сыграл только в одной песне. Еще одним отличием от предыдущих записей стало то, что на этот раз голос певицы, то есть Шэрон Робинсон, был поставлен на первый план, а не на задний, как в предыдущих песнях. Альбом был выпущен осенью 2001 года и получил в основном положительные отзывы критиков. До этого, в феврале того же года, был выпущен Field Commander Cohen: Tour of 1979, концертный альбом, состоящий из записей, сделанных во время тура 1979 года. Эта запись также получила положительные отзывы критиков после выхода. В этот раз Коэн не гастролировал в поддержку альбома. В следующем году вышел альбом The Essential Leonard Cohen, представляющий собой подборку песен из всей его карьеры на сегодняшний день.

В октябре 2004 года он выпустил свой следующий студийный альбом, который назывался Dear Heather. В его создании принимали участие несколько человек. В 2005 году Коэн обнаружил, что его давний менеджер Келли Линч постоянно грабил его деньги, которые он накопил (более 5 миллионов долларов), и теперь на его счетах практически ничего не осталось. В ответ Коэн подал иск, и после успеха в суде суд обязал Линч выплатить 9,5 миллионов долларов в качестве возмещения ущерба. Кроме того, его бывший менеджер впоследствии отправил ему значительное количество электронных писем и сообщений с угрозами, в результате чего в 2012 году был приговорен к восемнадцатимесячному тюремному заключению за вымогательство.

В том же году (2005) режиссер Лиан Лунсон снял документальный фильм «Леонард Коэн: Я твой мужчина», а Тедди Томпсон, Марта Уэйнрайт и Энтони Хегарти предоставили свои версии песен Коэна для саундтрека. В самом конце фильма звучит недавно записанная версия песни "Tower of Song", в которой Коэну аккомпанирует ирландская группа U2. В следующем году Коэн опубликовал сборник стихов "Book of Longing", но в том же году он начал записывать больше музыки. На этот раз, однако, не свою, а альбом Blue Alert, записанный певицей и его тогдашней подругой Анджани Томас. Коэн не только спродюсировал альбом, но и написал тексты ко всем песням. В 2007 году он подарил свой голос песне "The Jungle Line" из альбома джазового пианиста Херби Хэнкока River: The Joni Letters. В том же году он продекламировал текст песни "The Sounds of Silence" на альбоме Tribute to Paul Simon: Take Me to the Mardi Gras.

Последние годы

Начиная с 1970-х годов, Коэн также посвятил себя собственным рисункам. Многие из них он использовал, например, в качестве иллюстраций в своих книгах или на обложках собственных музыкальных дисков. В 2007 году в нескольких городах прошла первая в истории выставка рисунков Коэна. В том же году композитор Филип Гласс создал музыкальное произведение "Книга тоски", в котором положил на музыку несколько стихотворений Коэна из его одноименного сборника. В 2007 году Коэн также начал готовиться к предстоящему турне, первому за пятнадцать лет. Турне началось в мае 2008 года, сначала на небольших площадках, а затем переместилось в большие залы. Все турне, состоявшее примерно из 250 концертов, завершилось более чем через два года, в декабре 2010 года. Перед его окончанием запись нескольких концертов была выпущена в виде альбома "Песни с дороги". Это вторая запись из этого тура, в 2009 году был выпущен альбом Live in London, запечатлевший его лондонский концерт.

Вскоре после завершения тура Коэн приступил к работе над своим предстоящим альбомом под названием Old Ideas, в записи которого, помимо многих других, принимал участие Патрик Леонард. Альбом был выпущен в январе 2012 года, и хотя он состоял в основном из песен, написанных Коэном в прошлом, реакция критиков была положительной. И снова Коэн решил отправиться в мировое концертное турне, которое началось в августе 2012 года; после в основном распроданных концертов в Европе, США, Канаде, Австралии и Новой Зеландии, оно завершилось в декабре 2013 года, в общей сложности 125 концертами. Как и прежде, вскоре после этого он начал работу над своим следующим студийным альбомом, тринадцатым по счету. Он получил название Popular Problems и был выпущен 22 сентября 2014 года, через день после 80-летия Коэна; продюсером альбома выступил Патрик Леонард, который также работал над предыдущей работой. Концертный альбом Live in Dublin был выпущен в начале декабря того же года. Он представляет собой запись концертов Коэна в Дублине в сентябре 2013 года. В мае 2015 года Коэн выпустил еще несколько новых песен, на этот раз в альбоме Can't Forget: A Souvenir of the Grand Tour. Он содержит записи с саундчеков перед концертами туров 2012 и 2013 годов. Четырнадцатый студийный альбом You Want It Darker вышел в октябре 2016 года. Его продюсировал сын Коэна Адам.

Леонард Коэн умер во сне (после неудачного падения) 7 ноября того же года в возрасте 82 лет в своем доме в Лос-Анджелесе. О его смерти было объявлено только через несколько дней. Согласно его желанию, он был похоронен по традиционной еврейской церемонии, вместе с родителями, дедушками, бабушками и прадедушками. Национальное собрание Квебека приспустило флаг до полумачты, когда было объявлено о его смерти, и собрание провело поминальную службу по нему на пленарном заседании. Премьер-министр Канады Джастин Трюдо, сын старого друга Коэна Пьера Трюдо, также опубликовал поминальное послание о Коэне. К концу жизни он работал над двумя музыкальными проектами, а также над новым сборником стихов. Сборник стихов вышел под названием The Flame в 2018 году. В ноябре 2019 года вышел альбом Thanks for the Dance, состоящий из песен, которые он записал вместе со своим сыном.

Личная жизнь

Коэн никогда не был женат, но состоял в нескольких краткосрочных и долгосрочных отношениях. О некоторых из этих отношений он писал в своих текстах.

В 1967—1968 годах у Коэна был короткий роман с Джони Митчелл. Митчелл не нравилась его поэзия, и она воспринимала Коэна как «будуарного поэта». Она была разочарована тем, что Коэн заимствовал строки у Камю и Лорки, но в то же время ее собственная песенная поэзия была вдохновлена связью с Коэном. В песне Митчелл «Blue» (1971), например, в тексте неявно упоминается Коэн, и его влияние на её тексты очевидно. Митчелл, которая была на девять лет младше, была словно ученица Коэна, но вскоре догнала своего учителя.

Сюзанна Элрод, мать двоих детей Коэна, происходила из «светской еврейской среды». Сюзанна Элрод и Коэн были парой в течение многих лет, они жили вместе в Нашвилле, Идре, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Монреале. Их сын Адам Коэн (род. 1972) также является музыкантом и автором песен, а дочь Лорка Коэн (род. 1974) названа в честь Федерико Гарсии Лорки. Сюзанна Элрод ушла от Коэна в 1978 году и переехала с детьми во французский Руссильон. После тура Recent Songs Коэн много лет оставался вне поля зрения публики, проводя большую часть времени во Франции, где жила Сюзанна с детьми. Коэн заботился о еврейском образовании детей. В начале 1980-х годов он познакомился с фотографом Доминик Иссерман на Идре и проводил много времени в Париже, где она жила

В 1990-х годах он встречался с Ребеккой Де Морнэй (они считались помолвленными), которая также участвовала в создании альбома The Future. Она также выступила режиссёром музыкального видеоклипа на песню «Closing Time». Де Морнэй снялась в фильме «Рука, качающая колыбель», съемки которого проходили в Такоме, недалеко от Сиэтла. Коэн проехал с ней в Сиэтл и в трейлере Де Морнэй написал песню «Tacoma Trailer» (на альбоме The Future). Песня «A Thousand Kisses Deep» была начата дома у Де Морнэй с использованием ее синтезатора и выпущена 10 лет спустя на альбоме Ten New Songs.

Марианна Илен и Коэн периодически общались и в более поздние годы. Когда Марианна была на смертном одре, она попросила своего друга, кинорежиссёра Яна Кристиана Моллестада, сообщить Леонарду Коэну о сложившейся ситуации. Всего через два часа Коэн прислал ответ. Марианна Илен была еще в сознании, когда Моллестад зачитывал последнее послание от ее бывшего возлюбленного. В сообщении были слова: «…я думаю, что очень скоро пойду за тобой. Знай, что я так близко позади тебя, что если ты протянешь руку, я думаю, ты сможешь дотянуться до моей.». Марианна Илен умерла 29 июля 2016 года.

Религия

Он поселился в Лос-Анджелесе, где жил в течение нескольких периодов с середины 1970-х годов. В Лос-Анджелесе ему было легче посещать мастера дзэн Кёдзан Дзёсю Сасаки «Роси». Коэн был связан с Роси с начала 1970-х годов. В 1994 году Коэн удалился в дзэн-центр Mount Baldy в калифорнийских горах Сан-Гейбриэл, монастырь дзэн-буддистского течения Риндзай. Роси руководил монастырем до 107 лет, скончавшись в 2014 году. Коэн трудился частично в качестве водителя, частично в качестве помощника Роси. Через три года он был посвящен в монахи и получил имя Дзикан — «молчаливый». В 1999 году он покинул монастырь и отправился в Мумбаи, где отыскал Рамеша Балсекара, учителя индуистской философии адвайта-веданты. Коэн провел в Мумбаи несколько месяцев, и к концу его пребывания там депрессия, продолжавшаяся всю жизнь, прошла.

Коэн недолго учился в саентологическом центре в Нью-Йорке. «Я перепробовал всё», — говорил он о своей религиозности, и в то же время «у меня совершенно хорошая религия». «Я не знаю, какую религию я исповедую, но я люблю Иисуса […] Я еврей, я родился евреем, это мое воспитание, моя традиция, но я еврей, который всегда был открыт для присутствия Иисуса», — сказал он в 1988 году. Коэн был потрясен, когда Боб Дилан в 1979 году заявил, что принял христианство. Он соблюдал шаббат всю свою жизнь, даже когда был буддийским монахом.

Творчество

Поэзия и романы

Его первой книгой была «Давай сравним мифологии» (1956), в которую вошли воспоминания о его отце. Книга состояла из 44 стихотворений с иллюстрациями Фриды Гуттман и получила хорошие отзывы, многие отметили талант Коэна. Стихотворения Коэна были опубликованы в серии, целью которой было показать наиболее одаренных студентов Университета Макгилла. В его дебютной книге проявились формальная строгость, интеллектуальный поиск, меланхолия и мрачный юмор, характерные для его последующих работ. До своей первой книги Коэн печатал стихи в небольшом журнале.

Позже он опубликовал три сборника поэзии, The Spice Box of Earth (1961), «Цветы для Гитлера» и Parasites of Heaven, и два романа, «Любимая игра» (1963) и «Грех. Блистательные неудачники» (1966). Spice Box означает нарядную деревянную шкатулку для специй, используемую в еврейской традиции. Сборник стихов получил очень хорошие отзывы, и Коэна стали называть ведущим поэтом Канады. Его дебютный сборник был впервые опубликован в Великобритании и в США в следующем году; семь лет спустя он был опубликован и в Канаде.

В «Цветах для Гитлера» обсуждаются вопросы секса, насилия и Холокоста, как и в предыдущих публикациях (Коэн цитировал Примо Леви), но стиль был новым, с более свободным и менее формальным языком. Сборник получил хорошие отзывы, и Коэна снова стали называть самым значительным поэтом Канады. Одно из стихотворений было исполнено в виде балета на канадском телевидении, а песня «Queen Victoria and Me» была выпущена в качестве композиции на альбоме Live Songs.

«Блистательные неудачники» описывается как новаторский роман. Один из рецензентов назвал ее книгой года в Канаде и «самой бунтарской книгой, когда-либо написанной в Канаде». Газета Globe and Mail назвала произведение «словесной мастурбацией». После выхода книги газета Boston Globe сравнила Коэна с Джеймсом Джойсом. Книга также была раскритикована как порнографическая. Поначалу книга раскупалась плохо, и издатель жаловался, что некоторые книжные магазины боялись ее продавать. Романы Коэна также сравнивали с романами Генри Миллера, под влиянием которого находился Коэн. Романы также характеризуются как постмодернистские.

Благодаря этим публикациям Коэн получил признание критиков и стал звездой среди канадских ценителей литературы, у него также появилась небольшая международная аудитория, но зарабатывал он мало. Его частично автобиографический дебютный роман считается классикой современной канадской литературы. «Любимая игра» была экранизирована Бернаром Эбером в 2003 году. «Блистательные неудачники» получил хорошие отзывы и в конечном итоге хорошо продавался. В сборник Parasites of Heaven вошли стихи «Suzanne», «Teachers», «Master Song», «Avalanche» и «Fingerprints», которые впоследствии стали песнями.

Коэн создавал поэтические произведения из обычных событий и встреч с другими людьми. Например, в 1966 году он провел некоторое время в Эдмонтоне в качестве гостя Университета Альберты. Когда Коэна выселили из гостиницы, его приютили две студентки, в результате чего появилась песня «Sisters of Mercy». «Suzanne — результат знакомства с Сюзанной Вердаль в Монреале, которая действительно подавала чай и апельсины из Китая, в то время как «our lady of the harbour» — известная достопримечательность речного порта города. В конце 1960-х годов, как и многие другие художники и музыканты, он останавливался в отеле «Челси» в Нью-Йорке. Случайная встреча с Дженис Джоплин в отеле привела к созданию песни «Chelsea Hotel No. 2» (включенной в альбом New Skin for the Old Ceremony). Смерть Джоплин несколькими годами позже сильно повлияла на Коэна; говорят, что впоследствии он сожалел об откровенной и незамысловатой лирике. К 1960-м годам Коэн стал более свободным, менее изысканным и менее «британским» в своей поэзии, приблизившись к стилю бит-поэтов. К тому времени, когда он опубликовал свой поэтический сборник The Energy Of Slaves (1972), он выпустил четыре музыкальных альбома с момента выхода предыдущей книги стихов. К тому времени Коэн был известен своими музыкальными успехами, и ожидания были высоки. Книга The Energy Of Slaves была очень плохо принята критиками.

Прорыв Коэна как музыканта также обеспечил ему широкую читательскую аудиторию, и «Избранные стихотворения» были проданы тиражом в несколько сотен тысяч экземпляров за несколько месяцев в 1968 году. Сборник был удостоен канадской литературной Премии генерал-губернатора в 1969 году, которую Коэн не принял, поскольку «мир зол, и он не примет никакого дара». Неопубликованный роман The Ballet of Lepers передан на хранение в библиотеку Университета Торонто. Первые бумаги Коэна были приобретены Библиотекой редких книг Томаса Фишера в Университете Торонто в 1964 году. В 1970-х годах Коэн закончил новый роман, который был принят издательством, но Коэн отозвал его, когда были готовы гранки.

В 1978 году он опубликовал книгу Death of a Lady's Man (с небольшим, но важным отличием в названии от его последнего альбома Death of a Ladies' Man) в память о своей матери, умершей в том же году. Book of Mercy, его десятая книга, была опубликована в 1984 году и содержит пятьдесят коротких прозаических текстов о каждом годе его жизни. Она получила положительные отзывы. В 2006 году Коэн опубликовал «Книгу томления», состоящую из стихов (включая тексты песен) и собственных иллюстраций в виде рисунков и литографических оттисков.

К 75-летию Коэна в Монреале был опубликован сборник стихов, в котором приняли участие 75 поэтов, включая Маргарет Этвуд.

Музыка

Полноценного музыкального образования у Коэна не было, но в детстве он брал уроки игры на фортепиано, а также имел укулеле, на котором научился играть. В пятнадцать лет он приобрёл подержанную гитару и быстро освоил простые аккорды, а впоследствии получил несколько часов уроков игры на гитаре от случайно встреченного им испанского гитариста фламенко.

Еще студентом присоединился к кантри-группе. Он слушал Хэнка Уильямса, американский блюз (Роберт Джонсон, Бесси Смит), Рэя Чарльза, Жака Бреля и Эдит Пиаф. Рой Орбисон был среди любимых артистов Коэна. Битлз ему были безразличны.

В 1960-х годах он начал класть свои стихи на музыку, и эти песни исполняли и записывали другие, в частности Джуди Коллинз, прежде чем он сам дебютировал в звукозаписи. Его дебютный альбом стал успешным после того, как его музыка стала известна благодаря другим исполнителям. К середине 1970-х годов его музыкальная карьера пошла на спад, но в 1988 году он вернулся с альбомом I'm Your Man. После продолжительных спокойных лет в 1990-х годах (включая пребывание в монастыре), он вернулся с Ten New Songs в 2001 году и, в возрасте 75 лет, отправился в свое самое крупное мировое турне.

По версии журнала Rolling Stone, Коэн занимает 16-е место из 100 величайших авторов песен в истории. Его первые три альбома и I'm Your Man включены в книгу 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Его певческий голос был описан как «низкий, дрожащий, монотон, который каким-то образом приобрел авторитет», компенсируя его в более поздние годы хорами из опытных вокалисток. В начале карьеры его певческий голос описывался как «носовой тенор», а в зрелом возрасте — как «виски-баритон». Вначале он также не был особенно хорошим гитаристом. В текстах песен затрагиваются темы романтики, религии, смерти и сексуальности. Несколько песен являются политическими высказываниями. Он писал на английском языке в стиле, более близком к французскому шансону, чем к американской поп-музыке, скорее Жак Брель и Серж Генсбур, чем Вуди Гатри и Боб Дилан. Тор Маркуссен считает, что «фолк» не является подходящим термином для музыки Коэна, потому что мелодии имеют мало общего с традиционными англо-американскими балладами. Как и у Джони Митчелл, тексты песен часто не требуют пояснений. Первая песня Коэна, «Chant», состояла всего из двух аккордов, напоминая песнопения, на которых Коэн (как и Боб Дилан) вырос в синагоге. В мелодиях Коэна нашли отражение богослужения как ашкеназской, так и сефардской традиций. Иудаизм играл определенную роль в его текстах и музыке. Строфа в песне «Who by Fire» адаптирована из Unetanneh Tokef, еврейской молитвы, в которой Бог изображается как судья, решающий, кто умрет в наступающем году. В то же время, католическое влияние очевидно в таких песнях, как «Sisters of Mercy» и кровавый крест на Голгофе в «Everybody Knows». Дилан считает, что Коэна как композитора не стоит недооценивать. Лирика Коэна была частично основана на еврейских источниках, но также была вдохновлена христианскими и буддийскими традициями, среди прочих.

Коэна называют хорошо одетым джентльменом рока. Его прозвали «первосвященником пафоса» и «крёстным отцом мрака». В то же время он был известен своей смесью серьезности и юмора, часто сухим остроумием, мрачным и ироничным. Он был известен как перфекционист и очень нервничал, выступая на сцене, иногда до такой степени, что не выдерживал и уходил со сцены.

Общие сведения

В 1958 году Коэн исполнил собственные стихи в джаз-клубе в Монреале. Он выступал с джаз-бэндом и читал свои стихи частично как песни. В 1965 или 1966 году он, по некоторым данным, проигрывал записи Боба Дилана и заявил, что собирается стать канадским Диланом (по словам самого Коэна, он этого не говорил, но дал понять, что Дилан был образцом для подражания). Сам Коэн говорил, что у него не было планов стать «поэтом-песенником», вместо этого он хотел писать музыку в стиле кантри. Считается, что в начале 1960-х годов он мечтал записывать пластинки. Во время поэтического чтения в Нью-Йорке в феврале 1966 года он закончил свое выступление песней «Stranger Song». Коэн говорил, что для него не существует разницы между песней и стихотворением, и все, что он пишет, звучит у него в голове под гитару (и все, что он писал, он писал под гитару). Небольшой доход от писательской деятельности стал решающим фактором в решении Коэна заняться музыкой. Коэн не умел читать ноты.

Он сам разрабатывал обложки альбомов, включая использование собственных фотографий. Он даже шутил по поводу своих ограниченных вокальных возможностей: «Только в стране вроде этой я могу получить награду как лучший вокалист» (премия «Джуно», 1993). Коэн компенсировал свой ограниченный голос женским бэк-вокалом. Коэн мог следовать мелодической линии только до определенной степени, и простые аккорды ранних песен было легче исполнять его характерным разговорным голосом.

В начале 1960-х годов Коэн по заданию журнала Esquire взял интервью у Гленна Гульда, но так увлекся беседой, что забыл сделать заметки.

Дебют в звукозаписи[править | править код]

Певица Джули Феликс выпустила песню Коэна «Hey, that's no way to say goodbye» и помогла популяризировать песни Коэна в Великобритании. Ее программа на BBC ознаменовала его дебют на британском телевидении.

В 1966 году Коэн намеревался отправиться в Нашвилл, чтобы попытаться найти работу в качестве музыканта. По дороге он остановился в Нью-Йорке, где соприкоснулся с новой «народной» музыкой, которую в то время исполняли Джоан Баэз, Дилан и Джуди Коллинз. В Нью-Йорке он познакомился с Мэри Мартин, соединившей The Band с Диланом, и она выступила в роли менеджера Коэна и свела его со своей подругой Коллинз. Коэн впервые встретил Джуди Коллинз летом 1966 года. Вскоре после того, как Коллинз услышала песни в исполнении Коэна, она сама записала их. Несколько его песен, включая «Suzanne», были включены в почти завершенный альбом In My Life. Он был выпущен в ноябре 1966 года с песнями Коэна, Дилана, Жака Бреля и Леннона/Маккартни, среди прочих. Это принесло Коэну международное признание как лирику.

Коллинз убедила Коэна самому исполнить песни на публике. В Нью-Йорке он впервые выступил 22 февраля 1967 года в Village Theatre. На концерте в Центральном парке Нью-Йорка в 1967 году она вытащила его на сцену, но он так нервничал, что едва мог петь. Через несколько месяцев он выступил самостоятельно на Ньюпортском фолк-фестивале. Коллинз включил свои версии песен Коэна в более поздние релизы, включая «Sisters of Mercy» (1967). Ранее, в 1966 году, группа Stormy Clovers первой исполнила песни Коэна, и Коэн побудил Stormy Clovers адаптировать песни к собственному звучанию, включая электрогитару.

В 1967 году он дебютировал в звукозаписи на Columbia Records с альбомом Songs of Leonard Cohen. Джуди Коллинз представила Коэна легендарному скауту талантов Джону Хэммонду на основе песни «Suzanne». Хэммонд ранее открыл Дилана, а позже Брюса Спрингстина. Хэммонд также был продюсером Билли Холидей, Пита Сигера и Каунта Бейси. Согласно The New Yorker, именно Джон Хэммонд решил, что Коэн может подойти для записи альбома и с энтузиазмом воскликнул: «Поберегись, Дилан!». Коэн записывал альбом с мая по ноябрь 1967 года в трех студиях и с разными продюсерами. Пластинка попала в двадцатку лучших в Великобритании. Помимо Коллинз, Роберта Флэк и Fairport Convention донесли музыку Коэна до более широкой аудитории.

1960-е годы[править | править код]

Коэн стал известным музыкантом в разгар эпохи хиппи, но отличался тем, что был немного старше, с короткими, ухоженными волосами и консервативном костюме; он был вежлив и скромен. Коэн не участвовал в студенческом восстании и был обвинен радикалами в реакционности.

Дебют Коэна как певца состоялся через несколько лет после успеха Дилана с его необычным певческим голосом. С Диланом поэт также стал певцом, а автор-исполнитель — новым кумиром. Коэн не был полностью доволен записью своего дебютного альбома, но он содержал песни, которые стали основными в его репертуаре до конца его карьеры. Успех его дебютного альбома не привлек особого внимания ведущих ток-шоу на радио и стал неожиданностью. К 1970 году он был крупной звездой в Европе, а в Северной Америке его больше знали как поэта и писателя. Коэн не был типичной рок-звездой. Он дебютировал в возрасте более 30 лет, его голос был носовым, монотонным и с ограниченным диапазоном, а его ранние песни часто имели очень простые музыкальные аранжировки.

Джони Митчелл уговорила своего тогдашнего партнёра Дэвида Кросби записать следующий альбом Коэна, Songs from a Room. Коэн отправился в Лос-Анджелес и начал записываться в студии Columbia. Сотрудничество не заладилось. В Лос-Анджелесе Коэн случайно столкнулся с Бобом Джонстоном, ведущим продюсером того времени, среди заслуг которого были John Wesley Harding Боба Дилана, Bookends Саймона и Гарфанкела и At Folsom Prison Джонни Кэша. Альбом был записан в Нашвилле осенью 1968 года под руководством Боба Джонстона и выдержан в стиле кантри. Он достиг второго места в чартах альбомов Великобритании. Он получил смешанные отзывы и был высоко оценен за незамысловатый стиль.

В сентябре 1970 года в Нашвилле началась запись альбома Songs of Love and Hate. В него вошла песня «Famous Blue Raincoat». Альбом был выпущен в 1971 году. По мнению Montreal Gazette, он стоит на одном уровне с дебютным альбомом. И Songs from a Room (1969), и Songs of Love and Hate были спродюсированы Бобом Джонстоном, который работал с Диланом и Джонни Кэшем, и который создал чистое? и интимное звучание. Эти два альбома хорошо продавались в Европе и попали в пятерку лучших в Великобритании. «Мой коммерческий успех следует рассматривать как интересную странность», — заявил Коэн в то время. Rolling Stone назвал пластинку «депрессивной и унылой». Songs of Love and Hate очень плохо продавались в Соединенных Штатах, не попав даже в топ-100.

1970—1992[править | править код]

Популярность снизилась в 1970-х годах, поскольку студийные записи стали более сложными. Песни на альбоме New Skin for the Old Ceremony (записанном в Нью-Йорке и спродюсированном Джоном Лиссауером) сопровождаются большим количеством инструментов в более крупных аранжировках, и отзывы были более холодными, чем раньше. Лиссауер также руководил группой во время турне Коэна по Европе и Северной Америке в 1974 и 1975 годах. В Великобритании и Германии альбом получил серебряный статус сертификации, а в Северной Америке он вообще не попал в чарты.

Death of a Ladies' Man (1977) был спродюсирован Филом Спектором и считается более коммерческим, чем предыдущие релизы. «Стену звука» Спектора было трудно совместить со сдержанным, акустическим стилем Коэна. Боб Дилан и Аллен Гинзберг хором исполнили бурлескную песню «Don't Go Home with Your Hard-On». Сотрудничество со Спектором не принесло ни значительных продаж, ни хороших отзывов. В США критики отнеслись к альбому благосклонно, назвав его необычным гибридом. «Это был Спектор в его самый неуправляемый „вагнеровский период“»,— отметил Коэн, который считал, что альбом содержит много хороших песен, но слова теряются в миксе.

Recent Songs был записан в Голливуде и выпущен в 1979 году. Вокальные партии исполнила Дженнифер Уорнс. New York Times оценила альбом как один из десяти лучших в том году. По мнению Montreal Gazette, с ним Коэн вернулся к своей привычной деятельности, причем с одними из лучших мелодий, которые он создал. Альбом почти не продавался в США и Канаде, в Великобритании он с трудом попал в чарты. Сам Коэн считал его одним из лучших своих произведений. В начале 1980-х годов он снял музыкальный фильм «Волшебная ночь» (1985) совместно с Льюисом Фьюри.

Various Positions, включающий «Hallelujah», первоначально был отвергнут Columbia Records с мотивировкой: «Это не поп-музыка. Мы не выпустим его. Это катастрофа». В то время его карьера переживала спад. В альбоме Various Positions использовались синтезаторы, и это повлияло на последующие записи Коэна. Дженнифер Уорнс и раньше исполняла бэк-вокал для Коэна, но на этой записи она была так же заметна, как и сам Коэн, с голосом, резко контрастирующим с ограниченным диапазоном Коэна. В качестве вокалистки на бэк-вокале участвовала Анджани Томас. По оценке Montreal Gazette, альбом Various Postions является лучшим после дебютного альбома Коэна. По словам Ховарда Рема, тексты песен на альбоме Recent Songs и Various Positions были возвращены к священному и центральному лирическому языку Коэна. Рем считает, что британское воспитание и образование Коэна, и особенно его опыт работы с английской сонетной формой, оставили явный след в Various Postions.

Благодаря исполнению Дженнифер Уорнс песен Коэна на её альбоме Famous Blue Raincoat (1987), интерес к музыке Коэна возобновился. На протяжении долгого времени Уорнс участвовала в хоре на концертах Коэна. В создании альбома вместе с Уорнс участвовали около 40 музыкантов, в том числе Стиви Рэй Вон, Михаэль Ландау, Шэрон Робинсон, Винни Колаюта, Бобби Кинг и Дэвид Линдли. Уорнс записала известные песни и песни, которые Коэн еще не успел записать сам. По словам Симмонса, чистый голос Уорнс подчеркивал лиричность песен. Альбом имел успех и был продан тиражом 750 000 копий в США.

В 1988 году альбом I'm Your Man стал коммерческим возвращением. I'm your man стал самым большим коммерческим успехом Коэна, и привлек внимание нового поколения. По мнению Montreal Gazette, запись несколько омрачена стилем 1980-х годов, некоторые считают манеру исполнения «пошлой».

Альбом The Future, выпущенный в 1992 году, стал самым политизированным альбомом Коэна на сегодняшний день. Как и в I'm Your Man, в нём были элементы запоминающихся мелодий, иногда в оживленном темпе. Альбом получил неизменно хорошие отзывы и хорошо продавался, особенно в англоязычных странах; в Соединенных Штатах было продано 250 000 копий.

2000-е годы[править | править код]

В октябре 2001 года он выпустил Ten New Songs, свой первый студийный альбом за девять лет, после того как поклялся прекратить писать музыку. Альбом был записан в домашней студии Коэна в сотрудничестве с Шэрон Робинсон, которая выступила в качестве вокалистки и композитора. Ранее для Коэна было немыслимо писать с другими, и, по мнению рецензента газеты Globe and Mail, Робинсон — лучший автор песен из них двоих. Из монастыря Дзэн Коэн привез 250 более или менее законченных песен/стихов. Альбом получил в целом хорошие отзывы и хорошо продавался в Европе. В США он продавался плохо, но в Канаде стал платиновым и получил четыре премии «Джуно» (лучшие альбом, исполнитель, автор песен и видео). вучание было более приглушенным и менее отмеченным размашистыми аранжировками 1980-х и 1990-х годов. В феврале 2000 года (до выхода Ten New Songs) был выпущен концертный альбом Field Commander Cohen с записями с концертов в Великобритании в 1979 году.

Dear Heather был выпущен в октябре 2004 года. Альбом содержит как стандартный «Tennessee Waltz», так и стихи из Spice Box of Earth (1961). Альбом описывается как его самый экспериментальный. В некоторых песнях звучат только женские голоса, в других — его говорящий голос сочетается с женскими голосами. Альбом хорошо продавался в Европе и Канаде, но плохо в Соединенных Штатах, и в то время считался последним альбомом Коэна.

В 2006 году его подруга Анджани Томас выпустила сольный альбом Blue Alert. Тексты песен были взяты из записных книжек Коэна, музыку написала и исполнила Томас, а продюсировал Коэн. Коэн сопровождал Анджани в стартовом туре и представлял ее, но больше на сцене не появлялся.

Филип Гласс написал музыку к тексту Коэна в «Книге томления». Это была сценическая работа, премьера которой состоялась в Торонто 1 июня 2007 года, после чего она недолго гастролировала, прежде чем была выпущена в записи. Коэн назвал эту работу «глассианской». Один из рецензентов назвал эту работу сумбурной и впечатляющей. Предки Гласса, как и Коэна, были еврейскими иммигрантами из нынешней Литвы, и у Гласса и Коэна был общий интерес к буддизму.

Old Ideas был выпущен в январе 2012 года. Отзывы были в целом положительными, и альбом достиг третьего места в чартах Billboard в США. «Но если это будет его последнее коммюнике, то, по крайней мере, старый джентльмен сделал это красиво», — написал рецензент The Independent. Комментатор Slate посчитал, что Коэн не приложил много усилий к музыке этого альбома и едва ли потрудился петь.

Popular Problems вышел в 2014 году. Он был хорошо принят, в частности, газетами Guardian и Financial Times. Это шедевр, по мнению рецензента газеты Telegraph, который поставил ему высшую оценку, в то время как New York Times была более осторожна в своей положительной рецензии.

Его последний альбом You Want it Darker был выпущен за семнадцать дней до его смерти. В заглавном треке звучит ивритское "хинени", "вот он я" или "я готов", отсылка к Аврааму, который был готов принести в жертву своего сына. Музыкальная аранжировка проста, как на его ранних записях, и вдохновлена госпелом и другими жанрами. Альбом получил очень хорошие отзывы, его назвали «мрачным шедевром» и «мессой смерти». В 2019 году его сын Адам Коэн выпустил альбом Thanks for the Dance, основанный на вокальных записях, сделанных в то же время, что и You Want it Darker. Мелодии и аранжировку музыки написал Адам Коэн. В записи приняли участие хор из синагоги Шаар Хашомаим, Майкл Чавес, Хавьер Мас и Дженнифер Уорнс. В записи альбома приняли участие Бек, Дэмьен Райс, Лесли Файст, Брайс Десснер и Ричард Рид Перри. Рецензент Stavanger Aftenblad пишет, что Адам Коэн остался близок к стилю своего отца, и оценивает результат в 5 баллов.

Музыка к фильмам[править | править код]

Роберт Олтмен использовал песни Коэна в фильме «Маккейб и миссис Миллер» (1971), что содействовало более широкой известности его музыки. Олтмен был поклонником Коэна. Говорят, что при создании фильма Олтмен вдохновлялся песнями Леонарда Коэна, и согласно Rolling Stone, трудно представить фильм без песен Коэна. Олтмен использовал Коэна в более поздних фильмах. Райнер Вернер Фасбиндер был поклонником Коэна и использовал его песни в нескольких фильмах, в том числе в фильме «Предостережение от святой проститутки» (1971). Вернер Херцог использовал несколько песен Коэна в фильме «Фата-моргана» (1971).

Ларс фон Триер использовал песню «Suzanne» в фильме «Рассекая волны». Оливер Стоун использовал три песни из The Future для фильма «Прирождённые убийцы». Руфус Уэйнрайт записал песню «Hallelujah» для мультфильма «Шрек» (2001) после того, как продюсер «Шрека» услышал версию Джона Кейла, использованную в фильме «Баския» (1996) о Жан-Мишеле Баскии. В фильме «Хранители» песня «Hallelujah» была использована для эротической сцены. Версия Джеффа Бакли использовалась в телесериалах «Западное крыло», «Дурнушка» и «Клиника». Сара Полли сняла фильм «Любит / Не любит» (англ. Take This Waltz), названный в честь песни Коэна. В фильме «Экзотика» (1994) Атома Эгояна песня «Everybody Knows» использована в знаменитой сцене. В списке Variety не менее 50 фильмов с Коэном в саундтреке. На сайте IMDb перечислены 242 фильма, в которых песни Коэна звучат в саундтреке.

В 1969 году Коэн был в Италии и встретился с Франко Дзеффирелли, чтобы обсудить сотрудничество в создании музыки для картины о святом Франциске Ассизском. Вместо этого Дзеффирелли использовал музыку Донована для фильма «Брат Солнце, сестра Луна».

Судебное дело против его бизнес-менеджера[править | править код]

В 2005 году Коэн ввязался в жаркий судебный спор со своим бывшим бизнес-менеджером Келли Линчем из-за пропажи нескольких миллионов долларов. Линча обязали вернуть 7,3 миллиона долларов (по другим источникам сумма ущерба составила 9,5 миллиона долларов) и приговорили к 18 месяцам тюремного заключения. Коэн, вероятно, не получил свои деньги обратно. Коэн не обладал большим талантом в бизнесе и предоставил Линчу полные полномочия доверенного лица, включая право принимать решения о прекращении его медицинского лечения в случае, если Коэн сильно заболеет. Сам Коэн практически не контролировал банковские счета и контракты. Линч также якобы продал права на ранние работы Коэна без его ведома. Линчу также было приказано держаться подальше от Коэна. В связи с этим делом полиция изъяла архив Коэна из дома Линча. Изъятое заняло целый фургон и содержало большое количество записных книжек Коэна и писем Боба Дилана, Аллена Гинзберга и Джони Митчелл.

Другое[править | править код]

Коэн с детства рисовал и чертил, а также иллюстрировал некоторые из своих собственных книг. В более поздние годы он получил некоторое признание за эту часть своего творчества. Некоторые из его картин выставлялись, как на выставках искусства, так и в торговых галереях.

В 1986 году он принял участие в эпизоде телесериала «Полиция Майами». Он изобразил французского агента Интерпола и пробыл на экране чуть больше минуты. Майкл Манн, продюсер сериала, является поклонником Коэна. В 1983 году он выступил сценаристом и исполнителем главной роли в короткометражном телефильме I am a hotel (режиссер Аллан Ф. Николлс).

Отношения с другими артистами=

Коэн стал известен широкой аудитории прежде всего благодаря исполнению его песен другими артистами и в качестве музыки к фильмам. Помимо его собственных записей, другие артисты сделали более тысячи записей его песен. Среди наиболее известных — " Hallelujah", "Suzanne", "First We Take Manhattan" и "Bird on the Wire".Песня "Аллилуйя", вероятно, одна из наиболее часто записываемых другими исполнителями, наряду с песней «Yesterday» группы Битлз. Коэн оказал влияние на более молодых музыкантов, таких как Том Уэйтс, Ник Кейв, Джефф Бакли, Пи Джей Харви, Сюзанна Вега, Кэти Мелуа и Питер Гэбриел. Ограниченный певческий голос Коэна сравнивают с голосами Кейва и Уэйтса, а также Боба Дилана.

Боб Дилан

Карьера Коэна и Боба Дилана шла параллельно и иногда переплеталась; они были и друзьями, и соперниками. Точно так же, как Джоан Баез сделала Дилана известным поэтом-песенником, Джуди Коллинз сделала Коэна известным поэтом-песенником несколько лет спустя. Коэн с большим уважением относился к Дилану, отмечая, что вручение Дилану Нобелевской премии «равносильно ситуации, если бы к Эвересту прикрепили медаль за то, что это самая высокая гора»:

… один из величайших голосов, говорящих от сердца за долгое, долгое время. Боб Дилан — это фигура, которая появляется раз в три-четыре столетия.

Уважение было взаимным. Дилан представил исполнение песни «Isis» словами "this one's for Leonard", в то время как Коэн присутствовал на концерте. Дилан защищал Коэна от несправедливой, по его мнению, критики мрачных песен Коэна. Дилан также считает, что Коэна недооценивают как композитора и что его композиции более сложные, чем кажется на первый взгляд.

В то время как лирика Дилана описывается как сюрреалистичная и характеризуется свободными ассоциациями, лирика Коэна описывается как более формальная, вышколенная, чёткая, священная и «литургическая» — или, по словам Дилана, похожая на молитвы. Если Дилан — Шекспир, то Коэн — Джон Донн, — писал комментатор The Guardian: «Лирический дар Дилана дикий, пышный и неумеренный, а у Коэна — точный, смиренный и монашеский».

Отношения между Диланом и Коэном были изучены, в частности, Дэвидом Бушером в книге Dylan and Cohen: Poets of Rock and Roll (2004). В 1968 году газета "Нью-Йорк Таймс" на примере Коэна и Дилана обсуждала, можно ли считать поп-лирику поэзией. Другой общей чертой является ограниченный вокальный диапазон и «разговорное пение», когда фразировка отдельных слогов и окончание стихотворных строк так же важны, как и мелодическая линия. Гитлин полагает, что эти двое принадлежат к разным поколениям, и что они всегда были совершенно разными. Он ттакже считает, что поэзия обоих не выдерживает никакой критики без музыки и что оба они в первую очередь являются создателями мелодий. Коэна называют одним из немногих поп-музыкантов, чьи тексты близки к уровню Дилана. Другие обозреватели считают, что сильной стороной Дилана было создание мелодий, в то время как Коэн был лучшим поэтом из них двоих.

По словам Ховарда Рема, Коэн начал пробовать себя в пении раньше, чем открыл Дилана как исполнителя. Впервые Дилан стал известен как певец широкой аудитории летом 1965 года, когда «выстрелил» с песней «Like a Rolling Stone». До этого Дилан был известен благодаря исполнению его песен другими людьми, особенно в интерпретации Джоан Баэз. Дилан с его ограниченным певческим голосом не мог исполнять песни в мелодичной манере Баэз. Год спустя Коэн отправился в Нэшвилл, чтобы стать музыкантом.

Концертные выступления[править | править код]

Коэн долгое время страдал боязнью сцены. Когда в 1967 году он должен был играть с Джуди Коллинз на мероприятии против войны во Вьетнаме, он сильно растерялся.

Коэн гастролировал по Европе в эпоху хиппи в начале 1970-х. По дороге на концерт в окрестностях Экс-ан-Прованса дорога была заблокирована на несколько километров брошенными автомобилями. Чтобы добраться туда, Коэн и музыканты наняли несколько лошадей; Коэн выехал на сцену на белом жеребце. В Англии по пути на остров Уайт Коэн дал бесплатный концерт в психиатрической больнице (то же самое он повторил в Калифорнии и других местах. Он выступил на острове Уайт («британский Вудсток»), где также выступали Джоан Баэз, Jethro Tull и Джими Хендрикс (в последний раз). Коэн выступал предпоследним в программе, и ему удалось успокоить враждебную аудиторию (около 600 000 человек), которая была крайне возбуждена после выступления Джими Хендрикса. Публика освистывала всех, кроме Коэна, по словам Криса Кристофферсона (которого освистали со сцены в начале программы). Выступление Коэна запечатлено в документальном фильме, выпущенном в 2009 году.

Осенью 1970 года он принял участие в концерте против войны во Вьетнаме в Университете Мэдисона. В декабре он дал концерт в Монреале, где премьер-министр Пьер Трюдо, старый друг Коэна, ввел военное положение после Октябрьского кризиса. В 1972 году он дал концерт в берлинском дворце спорта, где 30 лет назад Геббельс провозгласил «тотальную войну». Коэн был раздражен беспокойной публикой в Sportpalast и спросил их по-немецки: «Wollt ihr den totalen Krieg?» («Вы хотите тотальной войны?») . В 1974 и 1975 годах, после New Skin for the Old Ceremony, Коэн предпринял свой крупнейший концертный тур на сегодняшний день. Он не поехал в турне со Death of a Ladies’Man, потому что не мог поддержать альбом, а песни, помимо прочего, должны были быть «деспекторизированы», прежде чем он мог их исполнить.

После Recent Songs осенью 1979 года он гастролировал в Швеции в сопровождении Шэрон Робинсон (которая выступала с Коэном впервые) и Дженнифер Уорнс, которая гастролировала с Коэном несколькими годами ранее. Вместе с группой отправился Кёдзан Дзёсю Сасаки, дзэн-учитель Коэна. За «Various Positions» последовало обширное турне, включавшее 77 концертов в Европе. В 1985 году он также дал четыре концерта в Польше, где был известен благодаря Мацею Зембаты, который переработал шестьдесят песен Коэна. Версия Зембаты «The Partisan» стала неофициальной песней «Солидарности». В качестве вокалистки в туре выступила Анджани Томас.

Для концертного тура I’m Your Man к коллективу присоединились Джули Кристенсен и Перла Баталла. С апреля 1988 года Коэн дал 60 концертов в Германии. В Великобритании он выступил на благотворительном концерте принца Чарльза вместе с Эриком Клэптоном, Элтоном Джоном, Dire Straits, Bee Gees и Питером Гэбриелом. Чарльз является поклонником Коэна. Турне в поддержку The Future началось в апреле 1993 года с концертов в Скандинавии. Он использовал практически ту же группу, что и раньше, включая Баталлу и Кристенсен. Ребекка Де Морнэй участвовала в значительной части тура. Концерты неизменно получали хорошие отзывы, и хотя Коэн по-прежнему с трудом держался на сцене, критики отмечали, что он стал более раскованным и «артистичным».

Израиль[править | править код]

На концерте в Иерусалиме он не выдержал и вышел на сцену, после чего зрители начали петь «Hevenu Shalom Aleichem» («Мы принесли вам мир»). В 1973 году он отправился из Греции в Израиль (в связи с войной Судного дня) и хотел поступить на службу в поддержку Израиля. В итоге он выступил перед войсками на фронте. Под обстрелом он укрылся в окопе, где распил бутылку бренди с Ариэлем Шароном, который оказался его поклонником. В 2022 году журналист Матти Фридман опубликовал книгу Who by Fire. Leonard Cohen in Sinai об этом эпизоде. Фридман получил доступ к одному из дневников Коэна, а вместе с ним и понимание жизненного кризиса Коэна в то время. Поездка в Израиль в связи с войной, вероятно, была импульсивной, и он ехал с пустыми руками и без гитары. Некоторые музыканты узнали Коэна в кафе в Тель-Авиве и убедили отправиться на передовую на Синай, чтобы выступить перед войсками. Опыт жестокой и опасной жизни на фронте стал для Коэна источником обновления. В 1974 году он написал песню «Who by Fire» (по мотивам молитвы на Йом-кипур) на основе полученного опыта. Для песни «Lover Lover Lover» он первоначально написал строку «спуститься в пустыню, чтобы помочь моим братьям сражаться». Коэн пересек Суэцкий канал сразу за израильскими войсками. Сам Коэн не рассказывал о гастролях и событиях на фронте.

В 1988 году он высказал поддержку сохранению Израиля как государства, но счел ситуацию и насилие трагическими. В 2009 году он выступил в Израиле впервые с 1985 года, пожертвовав выручку от концерта в Тель-Авиве в пользу израильско-палестинской миротворческой организации. Коэн также хотел выступить в Рамалле на Западном берегу реки Иордан, но концерт был отменен, поскольку был слишком политически противоречивым.

2008—2013[править | править код]

Отчасти из-за нехватки денег он начал выступать в 2000-х годах после 15-летнего перерыва. С мая 2008 года до конца 2013 года он находился в длительном турне по всему миру. Его голос изменился (отчасти из-за курения сигарет), и он настроил струны гитары на два лада ниже, чтобы соответствовать своему глубокому голосу. За пять лет он дал 380 концертов, что больше, чем все концерты вместе взятые за годы с момента его дебюта до 1993 года. В возрасте около 80 лет он давал концерты продолжительностью от трех до четырех часов. Он также начал ценить концерты и путешествия. Свой последний концерт он дал 21 декабря 2013 года в Новой Зеландии. Шэрон Робинсон и The Webb Sisters были бэк-группой в его последнем крупном турне. Хэтти и Чарли Уэбб также играли на арфе и гитаре. Испанский гитарист-виртуоз Хавьер Мас выступал в последнем туре Коэна в течение трех лет. Несколькими годами ранее Хавьер Мас появился на испанском трибьют-альбоме.

Турне началось с серии концертов в восточной Канаде (сначала в Фредериктоне), в небольших залах на несколько сотен человек, и иногда зрители были очень тронуты. Первой крупной площадкой стал Торонто, и исполнение сестрами Уэбб песни «If It Be Your Will» произвело большое впечатление на публику. Rolling Stone назвал этот концерт «ошеломляющим». Коэн и группа также выступили на фестивале «Гластонбери» перед стотысячной аудитории, и выступление Коэна было названо кульминацией фестиваля. Позже, летом 2008 года, они выступили на The O2 Arena в Лондоне при аудитории в 20 000 человек. В 2009 году тур продолжился в Австралии, Новой Зеландии и Соединенных Штатах (в Нью-Йорке билеты продавались на черном рынке по цене до 500-700 долларов), а также были даны дополнительные концерты в Европе и Турции. Первые два года тура собрали более 50 миллионов долларов. В 2010 году Коэн продолжил тур с концертами в Европе, Австралии, Камбодже, на Гавайях и в Северной Америке. Тур стал для Коэна очередным возвращением, в том числе в США, где он ранее не имел большой популярности. Если предыдущие туры характеризовались интенсивным употреблением наркотиков (амфетамина, ЛСД и алкоголя), то в этом последнем крупном туре он даже бросил курить.

Дискография

Основная статья: Дискография Леонарда Коэна

Книги

• Let Us Compare Mythologies (стихи) 1956
• The Spice-Box of Earth (стихи) 1961
• Любимая игра (роман) 1963
• Цветы для Гитлера (стихи) 1964
• Прекрасные неудачники (роман) 1966
• Parasites of Heaven (стихи) 1966
• Selected Poems 1956—1968 (стихи) 1968
• The Energy of Slaves (стихи) 1972
• Death of a Lady’s Man (стихи и проза) 1978
• Книга Милосердия (стихи, проза/псалмы) 1984
• Музыка незнакомца (стихи и песни) 1993
• Book of Longing (стихи, проза, рисунки) 2006
• Пламя (стихи, проза, рисунки) 2018

Публикации на русском языке

• Прекрасные неудачники. М.: Аналитика-пресс, 2001. Пер. А. Грызуновой.
• Любимая игра. М.: Аналитика-Пресс, 2002. Пер. А. Грызуновой.
• Цветы для Гитлера. М.: ЭКСМО, 2004. Пер. А. Грызуновой, М. Немцова, С. Львовского.
• Блистательные неудачники. М.: Рипол Классик, 2005. Пер. М. Гурвица.
• Избранные стихотворения. В переводах Андрея Олеара. / Пер., сост., прим., предислов. А. Олеара. Худож. Евгений Беляев. — Томск: PaRt.com, 2006. — 142 с.
• Стихи. Пер. А. Нестерова // «Иностранная литература» № 11, 2006.
• Грех. Блистательные неудачники. М.: Рипол Классик, 2008. Пер. М. Гурвица.
• Пламя. М.: Эксмо, 2020.

Фильмография

Композитор

• Hallelujah (2016), реж. Джек Сальвадори (короткометражка)
• Леонард Коэн: Я твой мужчина (2005), реж. Лиан Лунзон
• Волшебная ночь (1985), реж. Льюис Фьюри
• Other Tongues (1984)
• Who’s He Anyway (1983) (короткометражка)
• Satellite (1968)
• Ангел (1967), реж. Дерек Мэй

Документальные фильмы

• Леонард Коэн: птичка на проводе (2010), реж. Тони Палмер
• Марианна и Леонард: Слова любви (2019), реж. Ник Брумфилд

Актёр

• Omega (2016)
• Yesno (2010) — короткометражка
• Полиция Майами: Отдел нравов (сериал, 1984—1990)
• I Am a Hotel (ТВ, 1983) — короткометражка
• Poen (1967) — рассказчик, озвучка; короткометражка
• Игра Эрни (1967)

Ба́рбара Джо́ан (Ба́рбра) Стре́йзанд (англ. Barbara Joan «Barbra» Streisand, произносится [ˈstraɪsænd], то есть Стра́йсэнд; род. 24 апреля 1942, Бруклин, Нью-Йорк) — американская певица и актриса, а также кинорежиссёр, кинопродюсер, сценарист и композитор.

Карьера Стрейзанд началась с выступлений в ночных клубах. В 1963 году она получила премию «Грэмми» за лучшую запись года за свой дебютный альбом The Barbra Streisand Album. Впоследствии Стрейзанд записала несколько пластинок, которые считаются классическими воссозданиями музыки кабаре и театра. Она приняла участие в телешоу «Меня зовут Барбра» для продвижения альбома My Name Is Barbra. Это была первая из нескольких телевизионных постановок. В конце 1960-х годов она начала исполнять современную поп-музыку в ​​конце 1960-х, но, получив смешанный приём, вернулась к театральной музыке в 1985 году с альбомом The Broadway Album.

Она была номинирована на премию «Тони» за работы в спектаклях «Я могу достать это вам по оптовой цене» и «Смешная девчонка». Стрейзанд получила «Оскар» за лучшую женскую роль за роль в своём дебютном фильме «Смешная девчонка» и с тех пор снялась в нескольких киномюзиклах. Вместе с Полом Уильямсом она получила «Оскар» за лучшую песню за песню «Evergreen (Love Theme from A Star Is Born)» из фильма «Звезда родилась» и стала первой женщиной, получившей «Оскар» за написание песни.

В 1983 году она стала первой женщиной, выступившей продюсером, режиссером, сценаристом и исполнительницей главной роли в крупном студийном фильме. Она сделала это своим режиссёрским дебютом «Йентл», получившим «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек. Драматический фильм также получил «Золотой глобус» за лучший мюзикл, а Стрейзанд стала первой женщиной-режиссёром, получившей «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. После «Йентла» она сняла фильмы «Повелитель приливов» (1991) и «У зеркала два лица» (1996). Стрейзанд также известна своей работой над музыкой к фильмам, она исполнила четыре песни из списка «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет по версии AFI».

У Барбры Стрейзанд есть звезда на голливудской «Аллее славы». Она также является одной из немногих, кто получил пять основных наград в области индустрии развлечений в США («Пибоди», «Эмми», «Грэмми», «Оскар» и «Тони» — ПЭГОТ). На сегодняшний день она является одной из самых продаваемых исполнительницей в мире, реализовав в общей сложности 245 145 миллионов альбомов. В сентябре 2014 года, выпустив альбом Partners, Стрейзанд стала первым музыкантом, возглавившим чарт альбомов США с одним или несколькими альбомами за последние шесть десятилетий.

Детство и образование

Семья и раннее детство

Барбара Джоан Стрейзанд родилась 24 апреля 1942 года в Бруклине и была вторым ребёнком в семье Дайаны Иды (урождённой Роузен; 1908—2002) и Эмануэля «Мэнни» (1907—1943) Стрейзандов. В юности её мать была певицей-сопрано и подумывала о музыкальной карьере, но вместо этого стала школьным секретарём. Стрейзанд вспоминает, что у ее матери был «великолепный голос» и иногда она пела полупрофессионально. Отец был преподавателем грамматики в той же школе, и родители поженились в 1930 году. Чета Стрейзандов имела еврейское происхождение. Дед по отцовской линии Исаак Стрейзанд был польскоговорящим евреем из Бережан в Галиции (в настоящее время Тернопольская область Украины) и иммигрировал в США в 1898 году. Дедушка и бабушка по материнской линии иммигрировали из Российской империи, где дед работал портным и хаззаном. Барбарой девочка была названа в честь двоюродной бабушки Берты, так как на идише Барбара — это Берта.

В августе 1943 года, спустя полтора года после её рождения, скончался отец в возрасте 34 лет от осложнений после эпилептического припадка, возможно, ставшего результатом травмы головы, полученной несколькими годами ранее. Семья оказалась почти в нищете, ее мать работала низкооплачиваемым бухгалтером. Стрейзанд впоследствии говорила, что из-за отсутствия отца в детстве чувствовала себя изгоем, объясняя: «У всех остальных отец приходил домой с работы в конце дня. А мой — нет». Ее мать пыталась оплачивать их счета, но не могла уделить дочери то внимание, которого та так жаждала: «Когда я хотела любви от своей матери, она давала мне еду», — говорит Стрейзанд

В декабре 1950 года мать повторно вышла замуж за Луи Кайнда и год спустя родила от него дочь Розалинду (Рослин) Кайнд, которая впоследствии также стала певицей. Позже они развелись. С отчимом, Луисом Кайндом, у неё были плохие отношения, так как он постоянно её бил.

Образование и карьерные устремления

Роль Сьюзан Страсберг в театральной постановке «Дневник Анны Франк» произвела на Стрейзанд большое впечатление.

Стрейзанд начала посещать иешиву в Бруклине, когда ей было пять лет. Ее считали смышленой и любознательной, однако ей не хватало дисциплины, и она часто выкрикивала ответы на вопросы вне очереди. Затем она поступила в государственную школу № 89 в Бруклине, и в те первые школьные годы начала смотреть телевизор и ходить в кино. «Я всегда хотела стать кем-то, стать знаменитой… Знаете, выбраться из Бруклина».

В детстве она мечтала стать актрисой. Стрейзанд стала известна в округе как «девушка с приятным голосом». Она вспоминает, как вместе с другими детьми сидела на крыльце перед их многоквартирным домом и пела или упражнялась пением в коридоре своего многоквартирного дома, который придавал ее голосу качество эха. Талант стал для нее способом привлечь к себе внимание.

Ее певческий дебют состоялся на родительском собрании в школе, где она стала центром всеобщего внимания, кроме своей матери, которая в основном критиковала свою дочь. Стрейзанд приглашали петь на свадьбах и в летних лагерях, а в девять лет она прошла неудачное прослушивание для заключения контракта со звукозаписывающей компанией MGM Records. К 13 годам мать начала поддерживать начинания дочери и помогла ей записать демо-кассету с четырьмя песнями, включая «Zing! Went the Strings of My Heart» и «You'll Never Know», которое они могли отправить звукозаписывающим компаниям.

Хотя она знала о своем певческом таланте, в первую очередь она хотела стать актрисой. Это желание усилилось, когда в 14 лет она увидела свою первую бродвейскую пьесу «Дневник Анны Франк». На нее произвела впечатление исполнительница главной роли Сьюзен Страсберг, чьей актерской игре Стрейзанд хотела подражать. Стрейзанд начала проводить свободное время в библиотеке, изучая биографии различных сценических актрис, таких как Элеонора Дузе и Сара Бернар, пьесы Уильяма Шекспира и Генрика Ибсена, теорию драмы Константина Станиславского и Михаила Чехова.

С 1956 по 1959 год она училась в средней школе Эразмус Холл в Бруклине, где была отличницей по современной истории, английскому и испанскому языкам. Там же она стала петь в школьном хоре, членом которого был в том числе её одноклассник Нил Даймонд. Даймонд вспоминал: «Мы были двумя бедными детьми в Бруклине. Мы тусовались у входа в школу Эразмус и курили сигареты». Школа находилась рядом с кинотеатром, и он вспоминает, что она всегда знала, какие фильмы идут в прокате. Она была влюблена в 15-летнего чемпиона США по шахматам Бобби Фишера, с которым училась в одной школе и которого считала «очень сексуальным».

Свой первый сценический опыт Стрейзанд приобрела летом 1957 года в качестве статистки в театре Playhouse в Малден Бридж, Нью-Йорк. Впоследствии у нее также были небольшие роли в пьесах «Пикник» и «Кабинетный гарнитур». Стрейзанд вернулась в Бруклин, чтобы продолжить образование, но отказалась от занятий драмой, чтобы попробовать свои силы в практическом сценическом опыте. После окончания школы она поехала в Нью-Йорк, чтобы получить роли. Мать была недовольна выбором профессии дочери и уговаривала её держаться подальше от шоу-бизнеса. Сняв небольшую квартиру на 48-й улице в самом центре театрального района, она соглашалась на любую работу, связанную со сценой, и при каждой возможности «обходила» кастинги.

«Первые шаги»

Живя самостоятельно в 16 лет, Стрейзанд бралась за различную черную работу, чтобы иметь хоть какой-то доход. В какой-то период у нее не было постоянного адреса, и она спала в доме друзей или где-нибудь еще, где могла поставить армейскую раскладушку, которую таскала с собой. В отчаянии она возвращалась в квартиру своей матери в Бруклине, чтобы поесть домашней еды. Однако ее мать была в ужасе от «цыганского образа жизни» дочери, пишет биограф Карен Свенсон, и снова умоляла ее оставить попытки попасть в шоу-бизнес, однако это придавало Стрейзанд силы продолжать: «Я хотела доказать матери, что могу стать звездой».

В 1962 году.

В начале 1960 года она устроилась на работу в театр Лант-Фонтэнн в качестве помощника в постановке «Звуков музыки». Во время спектакля она услышала, что кастинг-директор проводит прослушивание певцов, и это был первый раз, когда она пела в поисках работы. Хотя она не получила роль в спектакле, режиссер посоветовал ей включить свой певческий талант в резюме. Это предложение побудило Стрейзанд задуматься о карьере певицы в дополнение к актерской карьере. Она попросила своего бойфренда Барри Деннена сделать аудиозаписи, которые она могла бы предложить потенциальным работодателям. Деннен нашел гитариста, чтобы аккомпанировать ей:

Мы провели весь день за записью, и как только я услышала первое исполнение, то сошёл с ума... У этой чокнутой дурнушки был один из самых захватывающих дух голосов, которые я когда-либо слышал... когда она закончила и я выключил аппарат, мне потребовалось долгое время, прежде чем я осмелился поднять на нее глаза

Деннен проникся энтузиазмом и убедил ее принять участие в конкурсе талантов в ночном гей-баре Lion в Гринвич-Виллидж на Манхэттене. Она исполнила две песни, после чего в зале воцарилась «ошеломленная тишина», за которой последовали «бурные аплодисменты», когда она была объявлена ​​победительницей. Ее пригласили вернуться и она пела в клубе в течение нескольких недель. Именно в это время она убрала вторую а из имени, перейдя с «Барбары» на «Барбру», из-за ее неприязни к своему первоначальному имени.

Выступления в ночном клубе

Вскоре ее пригласили на прослушивание в ночной клуб Bon Soir, и в сентябре 1960 года она впервые выступила на разогреве у комедийной актрисы Филлис Диллер. Она вспоминает, что это был первый раз, когда она оказалась в такой высококлассной обстановке: «Я никогда не была в ночном клубе, пока не спела в одном из них».

Стрейзанд выработала свой особый стиль после того, как Деннен продемонстрировал свою коллекцию пластинок таких исполнительниц, как Билли Холидей, Мэйбл Мерсер, Этель Уотерс и Эдит Пиаф. Стрейзанд поняла, что она может стать актрисой, если сначала добьется признания как певица. По словам биографа Кристофера Никенса, прослушивание других великих певиц благотворно повлияло на ее стиль, поскольку она начала создавать различные эмоциональные образы во время выступления, что придало ее пению больший диапазон.

Теперь она могла петь и драматическим, и весёлым, и игривым голосом. Она стала более уверенной на сцене, обращаясь к публике между песнями, а её бруклинский стиль юмора был воспринят благосклонно. В течение следующих шести месяцев выступлений в клубе некоторые стали сравнивать ее голос с такими известными именами, как Джуди Гарленд, Лина Хорн и Фанни Брайс, а её способность очаровывать аудиторию спонтанным юмором во время выступлений стала более утонченной и профессиональной. Театральный критик Леонард Харрис писал: «Ей двадцать; к тридцати годам она перепишет книги рекордов».

Ранние театральные роли и дебют на Бродвее

Однако Стрейзанд не отказалась от мечты стать актрисой и получила свою первую небольшую роль на нью-йоркской сцене в сатирической комедии Another Evening with Harry Stones в 1961 году. Шоу получило очень плохие отзывы и был отменено на следующий день после премьеры. Найти новые выступления ей помог ее менеджер Мартин Эрлихман, и она получила хорошие отзывы за концерты в Детройте и Сент-Луисе. Эрлихман по-прежнему был ее менеджером по состоянию на 2016 год.

В 1961 и 1962 годах она выступала в престижном ночном клубе Blue Angel на Манхэттене. Во время выступления там ее «открыл» театральный режиссёр и драматург Артур Лорентс. Он пригласил ее на прослушивание в новую музыкальную комедию, которую он ставил, «Я могу достать это вам по оптовой цене». Стрейзанд получила роль старомодной секретарши главного героя, которого играл тогда ещё неизвестный Эллиотт Гулд. Они полюбили друг друга во время репетиций и в итоге поселились вместе в небольшой квартире. Премьера мюзикла состоялась 22 марта 1962 года в театре «Шуберт» на Манхэттене и получила хорошие отзывы. Шовард Таубман из The New York Times был доволен, написав, что Стрейзанд была «находкой вечера… девушка с неуклюжим выражением лица, высоким, хриплым голосом и отрывистым смехом. Мисс Стрейзанд — прирождённая комедиантка». Граучо Маркс, ведущий «The Tonight Show», сказал ей, что 20 лет — «чрезвычайно молодой возраст для успеха на Бродвее». За выступление она была номинирована на премию «Тони», а музыкальные записи с премьеры были выпущены отдельным музыкальным альбомом.

Первые появления на телевидении

Первое телевизионное выступление Стрейзанд состоялось в программе «The Tonight Show», которую тогда вел ее обычный ведущий Джек Паар. Ее можно было увидеть в апрельском эпизоде 1961 года, в котором Орсон Бин заменил Паара. Она спела песню Гарольда Арлена «A Sleepin' Bee». Во время ее выступления Филлис Диллер, также приглашенная на шоу, назвала ее «одним из величайших певческих талантов в мире».

В мае 1962 года Стрейзанд появилась на «Шоу Гарри Мура», где впервые спела песню «Happy Days Are Here Again». Ее грустная, медленная версия оптимистичной музыкальной темы Демократической партии 1930-х годов стала ее фирменной песней на этом раннем этапе ее карьеры.

В 1962 и 1963 годах Джонни Карсон приглашал ее в «The Tonight Show» полдюжины раз, и она стала любимицей его телезрителей и его лично. Он охарактеризовал ее как «захватывающую новую певицу». Во время одного шоу она шутила с Гручо Марксом, которому понравился ее стиль юмора.

В декабре 1962 года она впервые выступила на «Шоу Эда Салливана». Позже она была соведущей на «Шоу Майка Дугласа», а также приняла участие в ряде специальных программ Боба Хоупа. Вместе с ней на «Шоу Эда Салливана» выступал Либераче, который сразу же стал поклонником молодой певицы. Он пригласил ее в Лас-Вегас, чтобы она выступила на разогреве у него в отеле «Ривьера». Либераче приписывают знакомство Барбры с аудиторией Западного побережья.

Карьера

1963—1967: дебютный альбом, «Смешная девчонка» и телепередачи

1 октября 1962 года, в возрасте 21 года, Стрейзанд подписала контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records, который давал ей полный творческий контроль в обмен на меньшие деньги. Контракт был заключен на один год и мог быть продлён по усмотрению компании. Почти три десятилетия спустя Стрейзанд сказала:

Самым важным в этом первом контракте — собственно, то, чего мы добивались — был уникальный пункт, дающий мне право выбирать свой собственный материал. Это было единственное, что меня действительно заботило. На меня по-прежнему оказывалось сильное давление со стороны лейбла, чтобы включить в мой первый альбом несколько поп-хитов, но я держалась за песни, которые действительно что-то значили для меня.

В январе 1963 года Барбра Стрейзанд записала песни, вошедшие в её дебютный альбом The Barbra Streisand Album. Columbia хотела назвать ее первый альбом Sweet And Saucy Streisand, однако Стрейзанд использовала свой контроль, чтобы настоять на том, чтобы он назывался The Barbra Streisand Album, говоря: «Если вы увидите меня по телевизору, вы можете просто пойти [в музыкальный магазин] и попросить альбом Барбры Стрейзанд. Это здравый смысл». В альбом, выпущенный 25 февраля 1963 года, вошли собственные интерпретации артистки одиннадцати классических поп-песен, взятых в основном из репертуара ночных клубов. AllMusic высоко оценивает качество, чистоту и силу певческого голоса Стрейзанд. Альбом достиг первой десятки в чарте Billboard и получил три премии Грэмми. Стрейзанд выиграла две премии «Грэмми» за альбом: «Лучшая запись года» и «Лучшее женское вокальное поп-исполнение». Долгое время она была самой молодой обладательницей этих наград. Победа на «Грэмми» способствовала росту продаж пластинок, и она стала самой продаваемой исполнительницей в США. В том же году она также выпустила второй альбом The Second Barbra Streisand Album, в который вошли одиннадцать новых песен из её репертуара. Ее называли «самой захватывающей новой личностью со времён Элвиса Пресли», а 1963 был назван «годом Барбры Стрейзанд». Она завершила тот прорывной для себя год, дав однодневные концерты в Индианаполисе, Сан-Хосе, Чикаго, Сакраменто и Лос-Анджелесе. Для работы над своим дебютным альбомом Стрейзанд выделила мало студийного времени, предпочитая петь вживую:

Что самое захватывающее в работе певицы, так это творческая составляющая: выйти на сцену или встать перед микрофоном в ночном клубе и создать что-то для публики, которая там находится. Вы можете сделать это хорошо, а можете плохо, но это захватывающе — каждый раз создавать эту атмосферу заново. Но когда ты приходишь в музыкальную студию, у тебя есть три часа... В таких условиях ты никогда не сможешь показать себя с лучшей стороны. Я хочу записывать музыку, имея неограниченное время записи.

В 1964 году она вернулась на Бродвей и исполнила главную роль в мюзикле «Смешная девчонка», который был основан на жизни и карьере американской звезды кино и театра Фанни Брайс и ее отношениях с предпринимателем и азартным игроком Ники Арнштейном. В шоу были представлены две ее фирменные песни, «People» и «Don't Rain on My Parade». Из-за внезапного успеха мюзикла она появилась на обложке Time. Критики также высоко оценили её выступление и была номинирована на вторую премию «Тони» за актёрскую игру. В том же году она выпустила альбомы The Third Album и People, которые также имели успех в продажах в США. People достиг первого места в Billboard 200 и был номинирован на премию «Грэмми» за лучшую запись года. Сама Стрейзанд получила свою третью «Грэмми» за вокальную работу на альбоме. AllMusic пишет, что в альбоме People она снова была в прекрасной форме, и что он вернул «некоторую фантазию дебютного альбома». Биограф Джеймс Спада писал, что «People содержал песни необычной музыкальной и повествовательной глубины, которая подчёркивала полноту её голоса, который продолжал набирать силу». ​​4 октября 1964 года она стала гостьей на «Шоу Джуди Гарланд», спев с Джуди песню «Happy Days Are Here Again» в мэшапе с песней последней «Get Happy». Стрейзанд была номинирована на прайм-таймовую премию «Эмми» за гостевую роль.

Промо-изображение для телевизионного спецвыпуска «Меня зовут Барбра».

В конце 1964 года она подписала контракт с телесетью CBS на пять телевизионных спецвыпусков с её участием. В мае 1965 года она выпустила шестой студийный альбом My Name Is Barbra в сочетании с телевизионным спецвыпуском «Меня зовут Барбра». Телевизионный эпизод вышел в эфир на канале CBS 28 апреля 1965 года и представлял собой трёхактный концерт с участием Стрейзанд. Он получил пять наград прайм-таймовой премии «Эмми», а Стрейзанд получила отдельную награду за эту работу. Рик Дюброу из United Press International назвал этот телевизионный выпуск «вершиной американского шоу-бизнеса. Она настолько хороша, что это шокирует. […] Она, пожалуй, самая талантливая и самая популярная артистка, которая когда-либо была в этой стране». Музыкальный альбом также получил хорошие отзывы, и Стрейзанд получила еще одну премию «Грэмми» за эту работу. В том же году она выпустила последующий альбом My Name Is Barbra, Two..., приуроченный к повторному показу программы. Он получил смешанные отзывы.

В 1966 году она выпустила студийные альбомы Color Me Barbra и Je m'appelle Barbra, которые были встречены прохладно. Тем не менее, релизы оказались на высоких позициях в чарте альбомов в Соединенных Штатах. Je m'appelle Barbra содержал французские песни, исполненные на французском и английском языках, а также включал первую самостоятельно сочиненную песню Стрейзанд «Ma Première Chanson». Параллельно с Color Me Barbra она записала свой второй телевизионный спецвыпуск «Color Me Barbra», который транслировался по цветному телевидению. Эпизод вышел в эфир на канале CBS 30 марта 1966 года и получил в целом хорошие отзывы. В 1966 году она приняла участие в записи студийного альбома Гарольда Арлена Harold Sings Arlen (with Friend). Она спела дуэтом «Ding-Dong! The Witch Is Dead» и соло «House of Flowers».

В том же году она повторила роль в «Смешной девчонке» для постановок в Лондоне. 12 июня 1966 года, во время своего пребывания в Лондоне, она дала благотворительный концерт «A Very Informal History of the American Musical Theater: 1926—1966» в посольстве США. После этого она отправилась в свой первый концертный тур по США «An Evening with Barbra Streisand». Она планировала дать 20 концертов в 20 городах США, но 16 из них были отменены, когда она забеременела. Стрейзанд провела четыре концерта в Ньюпорте, Филадельфии, Атланте и Чикаго.

В 1967 году Стрейзанд за относительно короткий промежуток времени выпустила два студийных альбома: Simply Streisand и A Christmas Album. Simply Streisand — это сборник американских стандартов, в то время как рождественский альбом представлял собой коллекцию классических рождественских песен. Последний стал более популярным из двух, став пятикратно платиновым в США. Сегодня он считается одним из самых популярных (успешных) ее релизов. Уильям Рулманн из AllMusic пишет, что «Стрейзанд придала своему певческому голосу достаточно индивидуальности, не сделав песни неузнаваемыми. Они пытались создать вечную классику, и им это удалось».

В апреле того же года она записала свой третий телевизионный спецвыпуск «The Belle of 14th Street». Этот выпуск должен был отличаться от двух предыдущих, и она попыталась воссоздать классическое водевильное ревю с песнями, сценками и костюмами той эпохи. «Мы собирались не высмеивать его или превращать в балаган, но сделать это так, как это делали они». «The Belle of 14th Street» также должен был стать ансамблевым проектом, а не моноспектаклем, каким были другие эпизоды. Телевизионный спецвыпуск получил плохие отзывы, а Newsday назвал его «броским стилистическим нагромождением». 17 июня 1967 года она выступила с концертом в Центральном парке Нью-Йорка, где исполнила несколько своих хитов. Песни были выпущены на первом концертном альбоме Стрейзанд A Happening in Central Park в 1968 году, который стал золотым в США. Концерт транслировался на канале CBS как один из телевизионных спецвыпусков Стрейзанд в 1968 году.

1968—1972: роли в кино и попытки создания современной поп-музыки

Стрейзанд повторила роль Фанни Брайс в своем дебютном фильме «Смешная девчонка» в 1968 году и получила хорошие отзывы за исполнение этой роли. Роджер Эберт из Chicago Sun Times написал: «У нее лучшее время со времен Мэй Уэст, и за ней интереснее наблюдать, чем за кем-либо со времен молодой Кэтрин Хепбёрн. На самом деле она не поет песни, она их играет. Она делает руками и лицом нечто индивидуальное. Это единственный способ описать их». Стрейзанд получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль и разделила награду с Кэтрин Хепбёрн за «Льва зимой». Она также выиграла «Золотой глобус» и была номинирована на премию «Грэмми» за свою работу над музыкой к фильму. Марио Тарраделл из The Dallas Morning News написал следующее об этой роли:

Стрейзанд показывает нам все стороны Фанни. Исполнение песни «Second Hand Rose» с забавным бруклинским акцентом и причудливой мимикой невероятно уморительно. Затем следует душераздирающее исполнение заглавной композиции в конце фильма. Это не просто песни, это мини-фильмы. В этом и заключается глубина её образа. Стрейзанд безупречно сочетает песню и диалог в единое целое, которое и определяет Фанни Брайс. Не имело значения, как она доносила свои мысли до аудитории, она всегда была целеустремлённой.

Стрейзанд сыграла бизнесвумен Долли Леви в фильме «Хелло, Долли!» (1969).

В 1969 году она выпустила студийный альбом What About Today?, который стал первой попыткой Стрейзанд написать современную поп-музыку. В альбом вошли песни, ранее записанные The Beatles, Полом Саймоном и Баффи Сент-Мари. AllMusic пишет, что Стрейзанд не понимала материал, с которым работала.  В том же году она вместе с Сидни Пуатье и Полом Ньюманом основала кинокомпанию First Artists. Создание собственной кинокомпании было способом обойти трудный процесс убеждения голливудских киноменеджеров инвестировать в «более творческие инстинкты кинопроизводства».

Следующие два её фильма, как и «Смешная девчонка», были основаны на бродвейских мюзиклах. Она была номинирована на премии «Золотой глобус» и BAFTA за роль деловой женщины Долли Леви в фильме «Хелло, Долли!» (1969) и сыграла ясновидящую заядлую курильщицу Дейзи Фуллер в фантастическом фильме «В ясный день увидишь вечность» (1970). Стрейзанд также была номинирована на «Золотой глобус» за комедию «Филин и кошечка» (1970) о модной модели (Стрейзанд), которая действует на нервы продавцу книг. 19 апреля 1970 года она получила почетную награду «Звезда десятилетия Бродвея» от академии Tony Award за свою работу в предыдущем десятилетии.

Первый сборник Барбры Стрейзанд, Barbra Streisand's Greatest Hits, был выпущен в январе 1970 года. В него вошло несколько ее хитов, включая «People» и концертную версию «Happy Days Are Here Again». В следующем году она выпустила два новых студийных альбома, Stoney End и Barbra Joan Streisand,которые стали платиновыми и золотыми в США соответственно. Stoney End продолжил переход Стрейзанд к современной поп-музыке, а заглавная композиция «Stoney End» стала хитом в США. AllMusic пишет, что Stoney End по-новому обозначил Стрейзанд как эффективную поп/рок-певицу, нежели ее крайний альбом What About Today?.

В апреле 1972 года она дала концерт в Лос-Анджелесе в поддержку президентской кампании Джорджа Макговерна. Концертный альбом Live Concert at the Forum был выпущен в октябре 1972 года. В том же году она также сыграла Джуди в фильме «В чём дело, док?», который был данью уважения эксцентрическим комедиям 1930-х годов. Фильм стал культовым, а Стрейзанд получила признание критиков за эту роль. В 1972 году она также сыграла жену молодого профессора Маргарет Рейнольдс в фильме «Песочница». Кинокритик Роджер Эберт написал:

Это фильм Барбры Стрейзанд, и поэтому мы знаем, что главная героиня не будет (не может) быть стереотипной; вы еще не видели в кино никого похожего на Стрейзанд. (...) Она создает женщину, которая чувствует себя свободной быть собой, независимо от того, что думают о ней другие. Это женщина (...), которую редко увидишь в американских фильмах.  

Продюсером фильма выступила компания First Artists, и Стрейзанд больше узнала о кинопроизводстве. Стрейзанд основала кинокомпанию Barwood Films в 1972 году, и «Песочница» стала первой работой компании.

1973—1979: Встреча двух сердец и попытки исполнить рок и диско

В 1973 году она выпустила новый альбом в связи с пятым телевизионным спецвыпуском «Barbra Streisand…and Other Musical Instruments». Альбом продавался плохо и стал самым низко продаваемой пластинкой Стрейзанд за всю ее историю. Телевизионный спецвыпуск был показан 2 ноября 1973 года и получил низкие рейтинги и плохие отзывы. Это была последняя телевизионная программа Стрейзанд по ее контракту с CBS. В том же году она снялась в романтическом драматическом фильме «Встреча двух сердец». Речь идет о влюблённой паре (Стрейзанд и Роберт Редфорд), которые пытаются остаться вместе, несмотря на противоречивые интересы и политические взгляды. Стрейзанд получила признание критиков за свою игру и была номинирована на премии «Золотой глобус», BAFTA и «Оскар» за лучшую женскую роль. Variety отметил «превосходную драматическую универсальность» Стрейзанд, а Роджер Эберт написал, что «она самая умная и динамичная актриса, работающая сегодня. [Она] воплощает своих персонажей с яростной энергией, но при этом может быть трогательно уязвимой».

Стрейзанд во время записи телевизионного спецвыпуска «Барбра Стрейзанд… и другие музыкальные инструменты» в 1973 году

Она также получила признание критиков за исполнение песни из фильма «The Way We Were», которая получила премию «Оскар» за лучшую песню в 1974 году. Стрейзанд также записала свою версию для студийного альбома The Way We Were. В него вошли шесть песен, записанных в 1970 году для отложенного альбома под названием The Singer, а также песни из телевизионного спецвыпуска «The Belle of 14th Street».  Две песни, не вошедшие в The Way We Were, позже были выпущены на сборнике Just for the Record… в 1991 году. Альбом занял первое место в чарте альбомов США и стал дважды платиновым, было продано два миллиона копий. Версия Стрейзанд «The Way We Were» музыкальным журналом Billboard была названа «поп-синглом года», который впоследствии определил её на 90-е место в списке лучших песен в истории музыки. Она также стала первым синглом исполнительницы, достигшим вершины Billboard Hot 100.

В течение 1974 и 1975 годов она выпустила два студийных альбома и снялась в двух фильмах. В музыкальном альбоме ButterFly Стрейзанд переосмыслила современные поп-песни, в том числе таких исполнителей, как Дэвид Боуи, Боб Марли и Бак Оуэнс. Альбом Lazy Afternoon представлял собой смесь стандартов, поп-музыки и диско, а сингл «Shake Me, Wake Me (When It’s Over)» стал первой попыткой Стрейзанд исполнить музыку в стиле диско. Она сыграла домохозяйку в комедии «Всё ради Пита» (1974) и была номинирована на «Золотой глобус» за работу в фильме «Смешная леди» (1975). «Смешная леди» была продолжением «Смешной девчонки» и касалась брака Фанни Брайс с автором песен Билли Роузом. Для продвижения фильма на канале ABC был показан телевизионный спецвыпуск «Funny Girl to Funny Lady», выручка от которого пошла в основном на благотворительность для Специальных Олимпийских игр.

В 1976 году она спродюсировала рок-мюзикл «Звезда родилась» для компании First Artists, ремейк двух одноимённых фильмов. Стрейзанд также сыграла роль певицы Эстер Хоффман, которая влюбляется в неработающую рок-звезду. Она получила неоднозначные отзывы за интерпретацию роли. Роджер Эберт считал, что она была неправильным выбором для этой роли, а Variety писала, что на сегодняшний день это лучшая работа Стрейзанд в кино. В сотрудничестве с Полом Уильямсом она написала для фильма песню «Evergreen». За эту работу Стрейзанд получила три «Золотых глобуса», а также «Оскар» за лучшую песню к фильму. Она стала первой женщиной, получившей «Оскар» за написание песни. Песня также получила премии «Грэмми» за лучшую песню и лучшее женское вокальное поп-исполнение.

В феврале 1976 года она выпустила студийный альбом Classical Barbra. В него вошли классические песни, написанные европейскими композиторами, причем песни исполнялись на разных языках. В том же году Стрейзанд получила звезду на Аллее славы в Голливуде. В июне 1977 года вышел альбом Superman, в который вошли хитовая песня «My Heart Belongs to Me» и дуэт «New York State of Mind» с Билли Джоэлом. Музыкальный журнал Rolling Stone назвал Superman лучшим альбомом исполнительницы за долгое время, но посчитал, что ему не хватает целенаправленности и в нем есть «ощущение торгового центра».

Альбом Songbird был выпущен в мае 1978 года и стал платиновым в США. На альбоме она исполнила версию песни «You Don't Bring Me Flowers», которая была впервые записана Нилом Даймондом. Лейбл Columbia Records выпустил дуэтную версию песни со Стрейзанд и Даймондом в 1978 году. Она поднялась на вершину чарта синглов США. Кинопродюсер Джон Питерс, который в то время встречался со Стрейзанд, предложил ей сняться в триллере «Глаза Лоры Марс». Она отказалась, потому что ей не понравился жестокий тон фильма, но все же была заинтересована в исполнении песни из фильма «Prisoner». Альбом-сборник Barbra Streisand's Greatest Hits Vol.2 был выпущен в ноябре 1978 года и стал пятикратно платиновым в США.

В 1979 году она сыграла бизнесвумен, пытающуюся нажиться на проигравшемся боксере в комедии «Главное событие». Она исполнила песню «The Main Event», которая получила People's Choice Award в 1980 году. Сначала она не решалась попробовать себя в танцевальной поп-музыке, но ее убедил сын.  В том же году она выпустила концептуальный альбом Wet, общей темой которого стала «вода». Альбом получил смешанные отзывы, но все же стал платиновым в США. Главным хитом альбома стала песня «No More Tears (Enough Is Enough)», диско-дуэт с Донной Саммер.  На самом деле дуэт представлял собой две песни, объединённые в одну, чтобы соответствовать концепции. Песня достигла № 1 в США.

1980—1986: Guilty, Йентл и The Broadway

Для создания студийного альбома Guilty Стрейзанд сотрудничала с артистом Барри Гиббом из музыкальной группы Bee Gees. Альбом был выпущен в сентябре 1980 года и стал самым продаваемым альбомом Стрейзанд, проданным тиражом от 15 до 20 миллионов копий по всему миру. Кроме того, с альбома вышло несколько хитовых синглов, включая «Woman in Love», «Guilty» и «What Kind of Fool». За альбом Стрейзанд была номинирована на четыре премии «Грэмми», в том числе за лучшую запись года, и получила одну за дуэт «Guilty» с Гиббом.Она также получила за эту работу приз зрительских симпатий American Music Award. Уильям Рулманн из AllMusic написал, что альбом был одним из наименее характерных для Стрейзанд, но отметил, что песня «Woman in Love» содержит «блуждающее чувство, которое является одновременно правильным и новым для Стрейзанд».

В 1981 году она снялась в комедии «Всю ночь напролёт». В фильме рассказывается о мужчине средних лет, который уходит от жены и влюбляется в новую женщину (Стрейзанд). Однако эта женщина также связана с его сыном. Стрейзанд получила неоднозначные отзывы за роль. В том же году она выпустила сборник Memories, который стал пятикратно платиновыми в США. Альбом содержал три новых записи: «Memory», «Comin' In and Out of Your Life» и «Lost Inside of You». Альбом также имел успех в Великобритании под названием Love Songs, где получил премию Brit Award как лучший альбом года.

Премьера режиссёрского дебюта Барбры Стрейзанд «Йентл» состоялась в 1983 году. Уже в 1968 году Стрейзанд планировала выбрать для постановки рассказ «Ентл-ешиботник» Исаака Башевиса-Зингера в качестве своего следующего фильма после «Смешной девчонки». Она планировала сыграть главную роль, но вместо этого решила выступить режиссёром. Для финансирования картины она сотрудничала с компанией Orion Pictures, но когда в 1980 году кинокомпания оказалась в убытке, планы по созданию фильма были отменены. В феврале 1981 года компания United Artists объявила, что будет финансировать фильм со Стрейзанд в качестве режиссёра. Она также участвовала в написании сценария и сыграет главную роль. Фильм рассказывает о Ентл Мендель, еврейской девушке, которая вынуждена притворяться парнем, чтобы изучать Талмуд. Попутно она влюбляется в сокурсника Авигдора, который, однако, любит другую.

Стрейзанд получила хорошие отзывы за работу над фильмом. Дэвид Денби из The New Yorker писал:

Барбра Стрейзанд — хороший режиссёр. [...] Она много рискует, [но] полагается на банальности многих голливудских фильмов. Тем не менее, она никогда не теряет компетентности, и она разработала способ интеграции песни и действия, который войдет в учебники истории. Поскольку она выбрала тему, которая явно много для нее значит — желание женщины преуспеть в том, что позволено делать только мужчинам, — Йентл можно интерпретировать [...] как притчу о разочарованиях и амбициях Стрейзанд. [...] это хороший фильм.  

Стрейзанд получила за фильм два «Золотых глобуса»: за лучший мюзикл или комедию и лучшую режиссуру. На сегодняшний день она является одной из немногих женщин, получивших награду за лучшую режиссуру. Стрейзанд не была номинирована ни на одну категорию премии «Оскар», но фильм получил награду за лучший оригинальный саундтрек.

В 1984 году она выпустила студийный альбом Emotion, который стал платиновым в США. Альбом критиковали за неровное качество и отсутствие целостности, а газета The New York Times написала, что «ни одна из песен не отражает в полной мере захватывающий, драматический голос сопрано исполнительницы». В 1985 году она выпустила студийный альбом The Broadway Album, который полностью состоял из театральной музыки. Это ознаменовало сдвиг в певческой карьере Стрейзанд (в течение предыдущего десятилетия она в основном пела рок и диско). Семь песен были написаны театральным композитором Стивеном Сондхаймом, причем по просьбе Стрейзанд он переписал две из них. На пластинке она исполнила, среди прочего, «Send in the Clowns» из A Little Night Music, «Can't Help Lovin' That Man» из «Плавучего театра» и «Somewhere» из «Вестсайдской истории». The Broadway Album, получил хорошие отзывы и считается одной из лучших записей артистки. AllMusic написал, что альбом «показал, что Стрейзанд все еще находится на высоте, исполняя театральные песни». За свою вокальную работу она получила восьмую премию «Грэмми», а альбом в целом был номинирован на «Лучшую запись года».

1986—1991: несколько кинопроектов в качестве режиссёра

В 1986 году Стрейзанд купила права на экранизацию пьесы Ларри Крамера «Обычное сердце» о распространении ВИЧ и СПИДа в начале 1980-х годов. В сотрудничестве с Крамером она написала сценарий, но на ее пути встали другие проекты. Стрейзанд наняла нового сценариста, который смог придерживаться пьесы и при этом сделать сценарий подходящим для фильма. Этот сценарий был закончен в 1995 году, и компания HBO предложила профинансировать фильм.  По словам Стрейзанд, кинокомпания не предложила достаточно денег, чтобы удовлетворить требования Крамера, поэтому вместо этого она сняла фильм «У зеркала два лица» (1996). В 2007 году ей предложили возобновить работу над фильмом, но только по сценарию Крамера. Стрейзанд отказалась: «Как режиссер, я не могла быть так привязана к сценарию. А вдруг я захочу что-то изменить?».

После аварии на Чернобыльской АЭС 26 апреля 1986 года Стрейзанд решила провести концерт, спонсируемый Женским политическим комитетом Голливуда, чтобы собрать деньги для пяти президентских кампаний демократов. Она считала, что президент Рональд Рейган и Республиканская партия отчасти виноваты в распространении атомных электростанций и боеголовок. Концерт «One Voice» состоялся 6 сентября 1986 года, со вступительным словом выступил Робин Уильямс. В перерывах между песнями она призвала аудиторию «найти новые способы разговаривать друг с другом». Цель по сбору средств была достигнута, и она собрала полтора миллиона долларов, которые пошли, в частности, на создание Фонда Стрейзанд. Концертный альбом One Voice был выпущен в апреле 1987 года, и за эту работу она была номинирована на две премии «Грэмми».

В 1987 году она снялась в драматическом фильме «Чокнутые» о проститутке, которая должна доказать, что она не сумасшедшая, после того как она убивает клиента в целях самообороны. Стрейзанд получила неоднозначные отзывы за роль. Одни критики считали, что она наконец продемонстрировала свою «драматическую натуру», другие же считали, что она скорее исполняет роль, чем играет её. За эту работу она была номинирована на два «Золотых глобуса»: за лучший драматический фильм (как продюсер) и лучшую женскую роль в драматическом фильме. В апреле 1988 года она записала песни для нового бродвейского альбома, включая «On My Own» из «Отверженных» и «All I Ask of You» из «Призрака оперы».Однако альбом был отодвинут на задний план, потому что ему не хватало «волнения» его предшественника The Broadway Album. Вместо этого в октябре 1988 года она выпустила концептуальный альбом Till I Loved You, который был посвящен любовным отношениям от их начала до конца. В него вошла песня «All I Ask of You» из отложенного бродвейского альбома.

В сентябре 1989 года она выпустила сборник A Collection: Greatest Hits… and More. Альбом, как и Memories, содержал две новые, ранее не издававшиеся песни: «We’re Not Makin’ Love Anymore» и «Someone That I Used to Love». Первый бокс-сет Стрейзанд Just for the Record… был выпущен в 1991 году. Он содержал четыре компакт-диска, распределенных по трем десятилетиям (60-е, 70-е и 80-е годы), которые включали первые демо-записи Стрейзанд, концертные записи и несколько ранее не издававшихся песен

Следующим режиссерским проектом Стрейзанд стал фильм «Повелитель приливов» — экранизация книги Пэта Конроя «Принц приливов» о Томе Уинго, несчастном алкоголике, который не ладит ни с женой, ни с матерью. Когда его сестра пытается покончить с собой, он обращается к ее психологу Сьюзен Лоуэнстайн. В конце концов Лоуэнстайн добирается до сути страшной тайны, скрытой в детстве Тома. Стрейзанд пыталась извлечь «суть» книги, и 9 апреля 1989 года получила добро на постановку фильма. На главную роль она выбрала Ника Нолти, после того как Роберт Редфорд отказался от участия, а сама собиралась сыграть Сьюзен Лоуэнстайн. Кинопроект, как и «Йентл», столкнулся с финансовыми проблемами, но в итоге был поддержан компанией Columbia Pictures. Стрейзанд внесла некоторые изменения в книгу: она больше сосредоточилась на персонажах Томе Уинго, Сьюзен Лоуэнштейн и романтических отношениях между ними, чем в произведении. Премьера фильма состоялась в декабре 1991 года.

Стрейзанд получила положительную оценку за свою работу над фильмом. Роджер Эберт написал: «Стрейзанд показывает себя как режиссер, которому нравятся эмоциональные истории - но который не упрощает их, и [который] обращает внимание на человеческие причуды и эксцентричность своих персонажей». Variety написала, что она наделила героиню «своей обычной силой характера» и что она «прорисовывает каждый кадр с интенсивностью и тщательностью режиссера, приверженного искренним, беспримесным, эмоциональным отношениям со своими персонажами». Стрейзанд стала третьей женщиной в истории, номинированной на премию Гильдии режиссёров Америки за режиссуру художественного фильма, и была номинирована на два «Золотых глобуса» за лучший драматический фильм (как продюсер) и лучшую режиссуру. Фильм был номинирован в семи категориях премии «Оскар», а Стрейзанд была номинирована в качестве продюсера на премию «Оскар» за лучшую картину.  Отсутствие номинации на лучшую режиссуру вызвало широкое освещение в СМИ, а Национальная организация женщин назвала это «вопиющим проявлением сексизма».

1992—1999: концертный тур и У зеркала два лица

22 февраля 1992 года Стрейзанд снялась в скетче «Coffee Talk» в эпизоде американского комедийного шоу «Saturday Night Live». В феврале 1992 года она также получила почётную награду Grammy Legend Award, врученную Стивеном Сондхаймом, за «постоянные усилия (вклад) в музыкальной индустрии». Следующий студийный альбом Стрейзанд Back to Broadway был выпущен 29 июня 1993 года. Пластинка дебютировала на вершине Billboard 200. Альбом получил смешанные отзывы, а USA Today написала: «Хотя Стрейзанд снова доказывает, что она поет бродвейскую музыку лучше, чем кто бы то ни было, вокальный спад, на который она намекала в One Voice пять лет назад, теперь неоспорим. Высокие ноты стали тонкими, вибрато нервным, а голос не так эффектно звучит на высокой громкости». За этот альбом она была номинирована ещё на две премии «Грэмми .  В 1993 году она также записала дуэт «I'm Got A Crush On You» с Фрэнком Синатрой для его альбома Duets.

Стрейзанд на 47-й церемонии вручения премии «Эмми» в сентябре 1995 года, где она получила две награды за телевизионный спецвыпуск «Barbra: The Concert».

В канун Нового 1993 года и 1 января 1994 года она дала два концерта, которые легли в основу концертного тура «Barbra Streisand in Concert», первого за 28 лет (после «An Evening with Barbra Streisand» в 1966 году). Новогодние концерты были хорошо приняты: Роберт Хилберн из Los Angeles Times высказал мнение, что «Стрейзанд объединила все, чему она научилась как исполнительница за эти два часа. Опираясь на свой опыт работы в кино и музыке, она предлагает режиссерское чувство атмосферы и случая?, актерское чувство характера и знакомости, а также вокальное великолепие и мастерство певицы». Она дала четыре концерта в Лондоне и двадцать в США.

Последний концерт Стрейзанд в Анахайме был записан и показан на канале HBO 21 августа 1994 года. Она выступила в роли режиссера и продюсера этого телевизионного спецвыпуска и получила за эту работу две прайм-таймовые премии «Эмми». Она также была номинирована на две премии «Грэмми» за работу над концертным альбомом Barbra: The Concert , и пластинка стала платиновой в США. В 1995 году она спродюсировала телевизионный фильм «Молчи и служи» о полковнике Маргарет Каммермейер, которую принудительно уволили из Национальной гвардии за то, что она была лесбиянкой. По словам Стрейзанд, мотивом фильма было желание дать зрителям новый взгляд на гомосексуальность, вызвав симпатию к главной героине. За эту работу она была номинирована на премию «Эмми». В том же году она также получила Grammy Lifetime Achievement Award за «художественный и значительный вклад в музыкальную индустрию».

Следующим фильмом Стрейзанд в качестве режиссера стала комедия «У зеркала два лица» 1996 года. Речь идет о профессоре Роуз Морган (Стрейзанд), которая влюбляется в своего коллегу Грегори (Джефф Бриджес). Они женятся, но у них разные взгляды на брак. Стрейзанд описала фильм как «очаровательную историю любви» с «серьезным оттенком тщеславия и красоты, внешнего против внутреннего». Она получила смешанные отзывы за эту работу, а газета Los Angeles Times написала, что «неспособность Стрейзанд показать себя в менее лестном свете подрывает драматическую структуру истории, которую она якобы пытается рассказать».

Стрейзанд написала и спела для фильма песню «I Finally Found Someone» вместе с Брайаном Адамсом и была номинирована на «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую песню. Исполнительница Селин Дион спела эту песню на церемонии вручения «Оскара» от имени Стрейзанд, и это стало началом сотрудничества между ними. Баллада «Tell Him» с участием Дион была выпущена в ноябре 1997 года и включена в студийный альбом Higher Ground, который был посвящен матери Билла Клинтона и вдохновлен ею. Альбом был трижды платиновым в США. Она была номинирована ещё на две премии «Грэмми» за эти две песни.

В 1997 и 1998 годах она была исполнительным продюсером «Спасатели: Истории мужества», сборника из шести короткометражных фильмов о христианах, которые, рискуя жизнью, спасали евреев во время Холокоста. В 1998 году она также спродюсировала телефильм «Инцидент на Лонг-Айленде» о стрельбе на железной дороге Лонг-Айленда в декабре 1993 года. В июле 1998 года Стрейзанд вышла замуж за актёра Джеймса Бролина, и этот брак стал основной движущей силой студийного альбома A Love Like Ours, выпущенного 20 сентября 1999 года. Музыкальный писатель Том Сантопьетро считал, что песни на альбоме слишком похожи друг на друга и им не хватает самобытности.

2000—2009: тур Timeless и Love Is the Answer

Барбра Стрейзанд повторила концепцию «Barbra Streisand in Concert» для своего третьего концертного тура «Timeless». На рубеже веков в 1999/2000 годах она дала два концерта в Лас-Вегасе, а затем восемь концертов в городах США и Австралии. Телевизионный спецвыпуск «Timeless» был показан на канале FOX в феврале 2001 года, а концертный альбом Timeless: Live in Concert был выпущен в сентябре 2000 года. Она выиграла прайм-таймовую премию «Эмми» за телевизионный выпуск и была номинирована на премию «Грэмми» за альбом. Пластинка также стала платиновой в США. В 2000 году она получила почётную премию Сесиля Б. Де Милля за «выдающийся вклад в мир развлечений». В своей победной речи она рассказала о своих взглядах на режиссуру и о том, какие темы привлекают ее внимание:

Что мне нравится в режиссуре, так это процесс обучения: работа с источниками, детали, вызов, как рассказать историю. Как принести пользу актерам, которые доверили себя вам. Как создать атмосферу, в которой актер может обнажить свою душу и раскрывать свою собственную правду. Меня привлекают темы, которые воспевают жизнь и стойкость человеческого духа. (…) Красота искусства в том, что оно может показать человечество самому себе. Я знаю, что это было сказано много раз, но работать над тем, чем ты увлечен, — это привилегия.

Стрейзанд в июле 2007 года во время концерта в Лондоне в рамках концертного тура «Streisand».

Стрейзанд получила свою первую дневную премию «Эмми» в 2001 году за продюсерскую работу над документальным фильмом «Reel Models: The First Women of Film» о первых женщинах-режиссёрах в истории кино.  В 2000 и 2001 годах через свою кинокомпанию Barwood Films она была исполнительным продюсером телефильмов «Фрэнки и Хэйзел», The Right to Family и Varian's Struggle. Она также спродюсировала мини-сериал The Living Century о жизни отдельных американцев, достигших 100-летнего возраста. В феврале 2001 года она стала обладательницей почётной награды AFI (Американский институт киноискусства). 30 октября 2001 года она выпустила рождественский альбом Christmas Memories. Альбом получил смешанные отзывы. Dagbladet писал, что «Стрейзанд поёт, как всегда, прекрасно, (...), но несколько напыщенное и прилизанное исполнение придает пластинке излишнюю помпезность».

В 2002 году она выпустила два сборника: The Essential Barbra Streisand и Duets. The Essential Barbra Streisand содержал две новые песни: «Someday My Prince Will Come» и «You’ll Never Walk Alone». AllMusic считает его лучшим альбомом-компиляцией Стрейзанд. Duets был сборником дуэтов с другими исполнителями и также включал две новые песни: «I Won't Be the One to Let Go» с Барри Манилоу и «All I Know of Love» с Джошем Гробаном. Стрейзанд выпустила свой следующий студийный альбом The Movie Album в октябре 2003 года. Он состоял из двенадцати песен из фильмов. Verdens Gang осталась довольна и написала, что она исполняла песни «с элегантным сопереживанием и энтузиазмом. (...) Интерпретации Барбры Стрейзанд придают песням новую жизнь и интимность, которая впечатляет».

В 2004 году она снялась в комедии «Знакомство с Факерами», которая стала продолжением «Знакомства с родителями» 2000 года. Сюжет фильма рассказывает о паре, которая собирается пожениться, и Стрейзанд сыграла мать жениха. Она получила хорошие отзывы за свою роль, а газета Washington Post написала: «У нее всегда был меткий юмор и умение показать себя с лучшей стороны, и в роли приземленной Роуз, секс-терапевта для пожилых людей, она один из лучших элементов фильма». В феврале 2004 года в Sony Pictures Entertainment в ее честь была названа собственная студия звукозаписи «Barbra Streisand Scoring Stage». В этой студии она записала несколько своих альбомов. В том же году Американский институт киноискусства назвал 100 величайших песен в истории кино, и четыре песни Стрейзанд вошли в список 50 лучших.

Стрейзанд возобновила работу с Барри Гиббом в 2005 году над альбомом Guilty Pleasures, который стал продолжением альбома Guilty. Как и в Guilty, Гибб написал все песни и в двух из них был партнером Стрейзанд по дуэту. Bergens Tidende выразила удовлетворение, написав, что Стрейзанд «спасает несколько простых композиций своим виртуозным стилем». В октябре 2006 года она начала свой четвертый концертный тур под названием «Streisand». Гастроли прошли по США, Канаде и некоторым странам Европы и продолжались с 4 октября 2006 года по 25 июля 2007 года. Концерт во Флориде был записан и показан по каналу CBS в апреле 2009 года. Концертный альбом Live in Concert 2006 содержит записи с отдельных концертов во время тура.

В сентябре 2009 года она выпустила студийный альбом Love Is the Answer, представлявший собой сборник джазовых стандартов. Альбом стал девятым для Стрейзанд, попавшим на вершину Billboard 200, и благодаря этому диску она стала первой в истории исполнительницей, у которой был хотя бы один альбом под номером 1 в этом чарте в каждом из последних пяти десятилетий. Love Is the Answer также стал золотым в США и был номинирован на премию «Грэмми». Стрейзанд получила хорошие отзывы за свою работу на диске. Джоан Андерман из The Boston Globe похвалила «великолепные мелодии Стрейзанд и ее способность к интерпретации», а Джон Буш из AllMusic назвал ее «исполнительницей, которая поет так, будто переживает каждую строчку своих песен». В связи с выходом альбома она провела концерт в джаз-клубе Village Vanguard в Нью-Йорке. Концертный фильм «One Night Only: Barbra Streisand and Quartet at The Village Vanguard» был выпущен на DVD и Blu-ray в мае 2010 года и стал платиновым в США.

2010—2019: Encore, Walls и новые туры

Стрейзанд выпустила сборник Barbra: The Ultimate Collection 29 марта 2010 года, который стал платиновым в Великобритании. В 2010 году она повторила роль психолога Роуз Факер в фильме «Знакомство с Факерами 2». В том же году Стрейзанд написала свою первую книгу My Passion for Design. Книга рассказывает о планировании и строительстве ее фермерского дома в Новой Англии. В предисловии к книге говорится, что она начала писать ее после того, как один из ее кинопроектов был отложен, чтобы она могла сосредоточить свою энергию на другом интересе. The New Yorker написал, что у Стрейзанд «первоклассный расслабленный стиль, как у прирождённого биографа». В 2010 году она также спела на «We Are the World 25 for Haiti» в поддержку людей, пострадавших от землетрясения на острове.

Стрейзанд была удостоена почётной награды на гала-вечере Чаплина в апреле 2013 года.

В 2011 году она выпустила студийный альбом What Matters Most с песнями, написанными Аланом и Мэрилин Бергманами, которые написали несколько песен для Стрейзанд в начале ее карьеры. Она получила хорошую критику за работу. The Los Angeles Times высоко оценила открывающую композицию «The Windmills of Your Mind», написав, что Стрейзанд «точно дозирует метафоры (...) в своём уверенном, красивом звучании, не тронутом возрастом». В этом году она также была названа «Персоной года» по версии MusiCares, и в ее честь был проведен благотворительный концерт. Лиа Мишель, Кристин Ченовет, Леона Льюис и Стиви Уандер представили интерпретации некоторых ее песен. В 2012 году она выпустила сборник Release Me с отложенными на полку песнями, которые были записаны для других альбомов. Она также снялась в роли Джойс Брюстер в комедии «Проклятие моей матери» вместе с Сетом Рогеном.

В октябре 2012 года Стрейзанд отправилась в свой пятый концертный тур «Barbra Live», в рамках которого состоялось восемь концертов в США, четыре в Канаде, шесть в Европе и два в Израиле. Последний концерт состоялся 22 июня 2013 года в Тель-Авиве. Два концерта в Бруклине состоялись на открытии Барклайс-центра и транслировались по PBS в ноябре 2013 года. Они также были выпущены на DVD вместе с концертным альбомом Back to Brooklyn. Она получила хорошие отзывы о туре. Page3 поставил концертному фильму оценку 5 из 5 и написал, что «Барбра Стрейзанд наделена таким интимным и теплым голосом, какой только можно себе представить, и такой сценической индивидуальностью, которой нигде нельзя научиться».

В 2013 году она выпустила сборник The Classic Christmas Album, в который вошли избранные песни из ее рождественских альбомов A Christmas Album (1967) и Christmas Memories (2001). Новый студийный альбом Partners вышел в сентябре 2014 года. В него вошли дуэты с Андреа Бочелли, Билли Джоэлом, Майклом Бубле, Джоном Леджендом, её сыном Джейсоном Гулдом и восстановленной записью Элвиса Пресли. Альбом возглавил Billboard 200 и, таким образом, Стрейзанд стала первой и единственной исполнительницей, возглавлявшей чарт альбомов в США в каждом из последних шести десятилетий. Запись также стала платиновой, и Стрейзанд была номинирована на очередную премию «Грэмми» за эту работу.

Студийный альбом Encore: Movie Partners Sing Broadway был выпущен 26 августа 2016 года. В него вошли песни с Бродвея, которые Стрейзанд исполнила с избранными киноактерами, включая Энн Хэтэуэй, Дейзи Ридли, Хью Джекмана и Криса Пайна. Марк Кеннеди из Associated Press назвал релиз «неровным» и высказал мнение, что дуэты «не звучат органично». Однако Кеннеди высоко оценил некоторые песни, назвав изюминкой «Climb Ev'ry Mountain» с Джейми Фоксом. За альбом Стрейзанд была номинирована на премию «Грэмми». В августе 2016 года она отправилась в концертный тур «Barbra: The Music, The Mem'ries, The Magic» с концертами в США и Канаде. Газета Los Angeles Times высоко оценила первый концерт в Лос-Анджелесе, написав, что «такие песни, как „Being Alive“ и „Children Will Listen“, показали, насколько мощным по-прежнему остается ее голос; как она может погрузиться в мелодию и прочувствовать ее эмоциональные переживания». Концерт в Майами был записан и стал доступен на потоковом сервисе Netflix 22 ноября 2017 года. Стрейзанд также была номинирована на премию «Грэмми» за концертный альбом The Music…The Mem'ries…The Magic!.

В 2018 году Стрейзанд выпустила новый студийный альбом Walls, в котором критиковала современную политику США и президента Дональда Трампа в частности. В альбом вошел ряд только что написанных песен, включая «Don't Lie to Me» и «The Rain Will Fall», а также кавер-версии песен «Imagine» и «What the World Needs Now Is Love». Дэмиен Моррис из The Guardian назвал запись своевременной и страстной, отметив «мощное исполнение Стрейзанд простых и острых текстов». За эту работу она была номинирована на премию «Грэмми». В июле 2019 года она дала концерт в Гайд-парке в Лондоне в рамках музыкального фестиваля «British Summer Time». Это был первый концерт Стрейзанд под открытым небом после «A Happening in Central Park» в 1967 году.

2020 — настоящее время: предстоящие проекты

В августе 2021 года вышел сборник Release Me 2, который стал продолжением Release Me 2012 года. Как и его предшественник, он содержал песни, записанные для других альбомов, но отложенные по разным причинам. В преддверии релиза были выпущены дуэты «I'd Want It To Be You» с Вилли Нельсоном и «Rainbow Connection» с лягушонком Кермитом. Концертный альбом Live at the Bon Soir был выпущен в ноябре 2022 года по случаю 60-летия контракта Стрейзанд с Columbia Records. В альбом вошли записи выступлений артистки в ночном клубе Bon Soir в Нью-Йорке в течение трёх ночей в ноябре 1962 года; первоначально их планировалось выпустить как дебютный альбом Стрейзанд, но позже проект был заменен на The Barbra Streisand Album.

Барбра Стрейзанд также сейчас работает над своими мемуарами.

Synthpop (сокращение от synthesizer pop), также известный как техно-поп, — поджанр новой волны, возникшей в 1970-х годах и достигшей пика популярности в 1980-х годах; главной особенностью синти-попа как направления стало использование синтезатора в качестве доминирующего инструмента. Корни синти-попа можно найти ещё в 1960-х и 1970-х годах, когда синтезатор стал постепенно использоваться в прогрессивном роке, электронике, арт-роке и диско, и особенно в творчестве краут-рок-групп вроде Kraftwerk. Как отдельный жанр, синти-поп сложился в континентальной Европе, Великобритании и Японии как часть более широкого постпанк-движения, или поджанра новой волны, в конце 70-х и на протяжении 80-х годов.

Пионерами синти-попа считается немецкая группа Kraftwerk, которая уже в середине 70-х подвергалась критике за использование синтезаторов, особенно в песне «Autobahn». Среди других первопроходцев — японская группа Yellow Magic Orchestra (YMO) и британские нью-вейв-группы Ultravox, The Human League и Berlin Blondes. Однако настоящим началом синти-попа считается 1979 год, когда Гэри Ньюман прорвался на вершину чартов с синглом «Cars» из альбома The Pleasure Principle, после чего многочисленные группы начала 80-х начали использовать синтезаторы, включая дебютировавших на музыкальной сцене Depeche Mode, Talk Talk или Eurythmics, а также выходцев из 70-х: Japan и Orchestral Manoeuvres in the Dark. В то же время в Японии YMO проложили путь для таких синти-поп-групп, как P-MODEL, Plastics и Hikashu. Развитие недорогих полифонических синтезаторов, определение стандартов MIDI и использование танцевальных битов привели к тому, что синти-поп стал более коммерческим и доступным направлением. Всё это, в сочетании с принятием синти-попа артистами влиятельной новой романтики и подъемом MTV, привело к тому, что многие британские синти-поп-группы (например, Culture Club, Cutting Crew, Duran Duran, Spanadu Ballet) имели большой успех в Соединенных Штатах.

Иногда термин синти-поп используется одновременно с термином электропоп, хотя последний является поджанром синти-попа и в большей степени основан на одном более сильном электронном звучании. В свою очередь, авторы синти-попа были более склонны сочетать стилистические элементы этого направления с концептуальными чертами новой волны, такими как сложные и эмбиентные мелодии и сложные и самосознательные тексты. В середине-конце 80-х такие группы, как Erasure и Pet Shop Boys, разработали специфическое танцевальное звучание, которое заполонило американские чарты, но к концу 80-х направление начало терять популярность, и новая волна синти-попа, представленная a-ha и Alphaville, постепенно уступала в борьбе с наступающими хаусом и техно. В конце 90-х годов движения инди-электроника и электроклэш вызвали очередной интерес к новой волне, а серьезное возрождение направления произошло в XXI веке, когда коммерческого успеха добились такие исполнители, как Леди Гага, Рианна, La Roux, Owl City, M83 и Chvrches.

Хотя некоторые критики указывали на то, что движению якобы не хватает эмоций и музыкальности, синти-поп стал одним из самых влиятельных музыкальных жанров 1980-х годов. Благодаря синти-попу синтезатор стал актуальным инструментом, а направление напрямую повлияло на формирование таких поджанров, как хаус и техно, а также, косвенно, на другие жанры и отдельные произведения.

Особенности

Основной чертой синти-попа было использование синтезаторов, драм-машин и секвенсеров, которые иногда заменяли все остальные инструменты. Borthwick и Moy описывают жанр разнообразным образом, но утверждают, что он «характеризуется широким спектром значений, избегая стилей, ритмов и структур рока», которые заменены «синтетическими текстурами» и «роботичной жёсткостью», часто обусловленными ограничениями новых технологий, таких как монофонические синтезаторы, способные проигрывать только одну ноту за раз.

Roland Jupiter-4 был одним из самых популярных синтезаторов 1980-х годов, наряду с Yamaha DX7 и Prophet-5, и регулярно использовался в синтипоп-композициях того периода.

Многие исполнители синти-попа обладали ограниченными музыкальными навыками, фактически полагаясь на технологии для создания и воспроизведения музыки. Результатом часто становился минималистичный звук с грувами, которые «обычно сплетались из простых повторяющихся риффов без явной гармонической „прогрессии“». Ранний синти-поп описывался как «жуткий, стерильный и зловещий», использующий гудящую электронику с минимальными изменениями интонации. Общими лирическими темами песен такого синти-попа были изоляция, городская аномия и чувство эмоциональной холодности и пустоты.

На втором этапе развития жанра, в 1980-е годы, введение танцевальных ритмов и более традиционного рок-инструментария сделало музыку более теплой и запоминающейся, соответствующей традициям трёхминутной поп-музыки. Синтезаторы все чаще использовались для имитации стандартного и клишеобразного звучания оркестров и духовых инструментов. Тонкие, доминирующие высокие частоты, синтезированные мелодии и простые драм-программы уступили место более насыщенной и сжатой аранжировке, а также более традиционному звучанию ударных. Тексты песен стали в целом более жизнерадостными и затрагивали более традиционные для поп-музыки темы, такие как романтика, бегство от действительности и стремление к лучшему. По словам музыкального критика Саймона Рейнольдса, отличительной особенностью синти-попа 1980-х были его «эмоциональные, порой оперные певцы», такие как Марк Алмонд, Элисон Мойе и Энни Леннокс. Так как синтезаторы устраняли необходимость больших музыкальных групп, эти певцы часто выступали в дуэтах, в котором их партнёр играл на всех инструментах.

Хотя синти-поп отчасти возник на основе панк-рока, он отказался от панковского акцента на аутентичность и часто стремился к преднамеренной искусственности, опираясь на формы, критически насмехающиеся над ними, такие как диско и глэм-рок. Он был относительно мало связан с изначальным корнями поп-музыки (джазом, блюзом и фолк-музыкой) и, вместо того чтобы обратиться к американской традиции, на ранних этапах своего развития сознательно ориентировался на европейские (особенно восточноевропейские) влияния, которые выражались в названиях групп, таких как Spandau Ballet, и песнях, например «Vienna» Ultravox. В более позднее время синти-поп претерпел сдвиг в сторону стиля, который более подвержен влиянию других жанров, таких как соул.

Развитие жанра

Немецкая группа Kraftwerk во время концерта в Цюрихе в 1976 году. Сегодня они считаются пионерами синти-попа.

Истоки

Электронные музыкальные синтезаторы, пригодные для использования в звукозаписывающих студиях, стали доступны в середине 1960-х годов, что примерно совпало с развитием рок-музыки в качестве самостоятельного музыкального жанра. На смену меллотрону — электромеханической полифонической клавиатуры, воспроизводящей сэмплы, — пришёл синтезатор Moog, созданный Робертом Мугом в 1964 году. Этот инструмент воспроизводил звуки, полностью синтезированные электронными средствами. Портативный minimoog, которым было проще пользоваться, особенно во время живых выступлений, вскоре стал популярен среди таких прогрессивных рок-групп, как Pink Floyd (клавишник Ричард Райт) и Yes (клавишник Рик Уэйкман). Значительное значение инструментального прогрессивного рока отмечено в континентальной Европе, где группам, таким как Kraftwerk, Tangerine Dream, Can и Faust, удалось преодолеть языковой барьер. Их тяжелый синтезаторный звук, известный как краут-рок, в сочетании с работами Брайана Ино (на тот момент клавишника Roxy Musica),оказал значительное влияние на дальнейшее развитие синти-рока.

Французский инструменталист Жан-Мишель Жарр часто использовал в своих композициях электронную музыку, похожую на синти-поп.

В 1971 году американка Венди Карлос (до трансгендерного перехода известная как Уолтер Карлос) написала на синтезаторе саундтрек к культовому фильму Стэнли Кубрика «Заводной апельсин», благодаря чему многие жители Соединённого Королевства впервые услышали электронную музыку. Филип Оуки, вокалист и клавишник The Human League, Ричард Кирк, клавишник Cabaret Voltaire, а также музыкальный критик Саймон Рейнольдс, назвали саундтрек источником своего вдохновения. В это время электронная музыка периодически проникала в мейнстрим: джазовый музыкант Стэн Фри под псевдонимом Hot Butter в 1972 году попал в десятку лучших в США и Великобритании с кавер-версией композиции Гершона Кингсли «Popcorn» 1969 года, которая была исполнена на синтезаторе Moog.

Середина 70-х годов ознаменовалась появлением таких музыкантов электронного направления, как Жан-Мишель Жарр, Вангелис и Исао Томита. На альбоме последнего Electric Samurai: Switched on Rock (1972) были представлены электронные версии современных рок- и поп-песен с использованием речевого синтеза и аналоговых музыкальных секвенсоров. В 1975 году Kraftwerk дали свой первый концерт в Великобритании и вдохновили Энди Маккласки и Пола Хамфриса, посетителей этого концерта, создать синтетическую группу Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD) и заменить гитары синтезаторами. Позже, в том же году, Kraftwerk выпустили свой первый британский хит «Autobahn», которая заняла 11-е место в британском чарте синглов. В документальном фильме BBC Four «Синтезаторная Британия» группа были названа ключевым фактором в будущем развитии синти-попа в стране. В 1977 году Джорджио Мородер выпустил электронную песню в стиле евродиско под названием «I Feel Love», которую он спродюсировал для Донны Саммер. Программированные биты этой композиции оказали значительное влияние на последующее звучание синти-попа. Берлинская трилогия Дэвида Боуи, включающая альбомы Low (1977), „Heroes“ (1977) и Lodger (1979), в создании которых принимал участие Брайан Ино, также оказала сильное влияние на развитие данного жанра.

Возникновение (1977—1980)

Основатель синти-попа, Гэри Ньюман был одним из самых влиятельных музыкантов новой волны начала 1980-х годов и ознаменовал окончательный распад новой волны с панковскими корнями.

Представители раннего гитарного панк-рока, который приобрел популярность в период 1976—1977 годов, изначально проявлял враждебность по отношению к «неаутентичному» звучанию синтезаторов. Однако многие группы новой волны и пост-панка, возникшие в рамках этого движения, начали включать его в качестве основного элемента своего музыкального стиля. Британские панк-клубы и клубы новой волны были открыты для того, что тогда считалось «альтернативным» звучанием. Специфический подход панк-музыкантов «сделай сам» положил конец традиции прог-рока, который требовал многолетнего опыта, прежде чем исполнитель мог выйти на сцену и сыграть на синтезаторе. Американский дуэт Suicide, возникший на нью-йоркской пост-панк-сцене, сочетал драм-машины и синтезаторы для создания гибридного звучания между электроникой и пост-панком на своём одноимённом альбоме 1977 года.

В вышедшем в апреле 1977 года альбоме Izitso Кэт Стивенс усовершенствовал свой классический поп-рок-стиль, сделав акцент на синтезаторах, что приблизило музыку альбома к синти-попу; песня «Was Dog a Doughnut?» особенно выделяется как один из ранних примеров техно-поп-фьюжн музыки, и была создана с использованием секвенсоров. В итоге альбом Izitso достиг седьмого места в чарте Billboard 200, а песня «(Remember the Days of the) Old Schoolyard» попала в топ-40 хитов. В том же месяце The Beach Boys выпустили альбом The Beach Boys Love You, почти полностью записанный лидером группы Брайаном Уилсоном с использованием синтезаторов Moog и ARP, а также с аранжировками, в некоторой степени вдохновленными альбомом Switched-On Bach (1968) Венди Карлос. Несмотря на высокую оценку со стороны некоторых критиков и музыкантов (таких как Патти Смит или Лестер Бэнгс), альбом не получил должного коммерческого успеха. С точки зрения использования синтезаторов альбом был признан революционным, некоторые сравнивали широкое использование Уилсоном этого инструмента с атмосферой парка аттракционов, но также называли его ранним примером синти-попа. В июле 1977 года Донна Саммер выпустила вышеупомянутый сингл «I Feel Love», написанный в соавторстве с Джорджио Мородером, который стал новаторской работой в поджанре Hi-NRG и оказал влияние на более поздние синти-поп-группы, такие как Divine и Dead or Alive. Примерно в это же время Уоррен Канн, барабанщик группы Ultravox, приобрёл драм-машину Roland TR-77, которая впервые прозвучала на их сингле «Hiroshima Mon Amour», выпущенном в октябре 1977 года.

В феврале 1978 года группа Be-Bop Deluxe выпустила альбом Drastic Plastic, начав его синглом «Electrical Language» с Биллом Нельсоном на синтезаторной гитаре и Энди Кларком на синтезаторе. Японская группа Yellow Magic Orchestra на альбомах Yellow Magic Orchestra (1978) и Solid State Survivor (1979) разработала «веселое и легкое звучание» с сильным акцентом на мелодию. Они ввели в популярную музыку ритм-машину TR-808 и оказали сильное влияние на ранние британские синти-поп-группы. В 1978 году был также выпущен дебютный сингл британской группы The Human League «Being Boiled», а американская пост-панк-группа Devoначала двигаться в сторону более электронного звучания. Именно в этот период синти-поп привлек внимание некоторых критиков, но не имел большого коммерческого резонанса.

Британская группа Tubeway Army, вдохновленная панком, намеревалась сделать свой дебютный альбом насыщенным гитарными звуками. Однако в 1978 году участник группы Гэри Ньюман нашел в студии, где они записывались, синтезатор minimoog, оставшийся от другой группы, и начал с ним экспериментировать. Эта "случайная встреча" привела к серьезным переменам в группе, которая очень быстро перешла к электронной новой волне, что было заметно на их втором альбоме Replicas (1979). Сингл с этого альбома «Are 'Friends' Electric?» возглавил британские чарты летом 1979 года. Позднее Нуман описывал свою работу над этим альбомом как гитариста, играющего на клавишных, который превратил «панковские песни в электронные». Открытие того, что синтезаторы могут использоваться иначе, чем в прогрессивном роке или диско, подтолкнуло Ньюмана к сольному творчеству. На своём футуристическом альбоме The Pleasure Principle (1979) он играл только на синтезаторах, но при этом оставил бас-гитариста и барабанщика для ритм-секции. И альбом, и сингл с него, «Cars», возглавили британские чарты. Дебютный альбом Ньюмана сегодня считается официальным началом синти-попа как полностью сформировавшегося, самодостаточного жанра в рамках движения новой волны.

В 1979 году OMD выпустили свой дебютный сингл «Electricity», который рассматривается как неотъемлемая часть становления синти-попа. За ним последовала серия знаковых релизов в этом жанре, включая хитовые синглы 1980 года «Messages» и «Enola Gay». OMD стали одними из самых влиятельных исполнителей того времени, основав направление «синти-дуэт» в британской музыке. Винс Кларк, один из основателей популярных синти-поп групп Depeche Mode, Erasure, Yazoo и the Assembly, назвал OMD своим вдохновением, побудившим его стать электронным музыкантом. Лидеры группы, Энди Маккласки и Пол Хамфрис, были описаны в СМИ как "Леннон и Маккартни синти-попа".

В 1979 году Джорджио Мородер сотрудничал со Sparks в работе над альбомом No. 1 in Heaven. В это же время в Японии дебютировала синти-поп-группа P-MODEL с альбомом In a Model Room; тогда же были образованы другие японские синти-поп-группы, такие как Plastics и Hikashu. Эта революция в электронном исполнении и записи/производстве музыки была воплощена тогдашним начинающим продюсером Тревором Хорном из Buggles в хитовом сингле «Video Killed the Radio Star». Песня ознаменовала собой глобальную революцию в развитии синти-попа, чему способствовал тот факт, что клип на нее стал первым видео, показанным на MTV, когда эта программа начала выходить в эфир в 1981 году.

Через несколько месяцев после выхода сингла The Buggles выпустили свой дебютный альбом The Age of Plastic в январе 1980 года, который, хотя и не стал хитом чартов, как анонсировавший его сингл, был описан как первый серьезный шаг в новую эру электропопа, а также как основной пример для подражания синти-поп-альбому Devo Freedom of Choice, который многие сейчас считают их ключевой работой.

Британская группа Ultravox, один из пионеров синти-попа, во время концерта в Осло в 1981 году.

Коммерческий успех

Появление синти-попа было описано как «возможно, самое важное событие в мелодичной музыке со времен появления Merseybeat». К началу 80-х годов синтезаторы стали значительно дешевле и проще в использовании. После определения стандартов MIDI в 1982 году и развития цифрового звука создавать чисто электронные звуки, а также манипулировать ими стало гораздо проще. Синтезаторы доминировали в поп-музыке в начале 1980-х годов, особенно благодаря их популярности среди групп новой романтики.

Новая романтика — это субкультурное движение, которое развивалось в лондонских клубах Billy's и Blitz и было связано с такими группами, как Duran Duran, Visage или Spandau Ballet. Эти группы представляли особый визуальный стиль, сочетавший в себе элементы глэм-рока, научной фантастики и романтизма. Duran Duran часто упоминается как группа, которая привнесла танцевальные биты в синтипоп, чтобы создать более звучное и теплое звучание, что принесло им ряд хитовых синглов. За их успехом в британских чартах вскоре последовал ряд других групп, которые использовали синтезаторы для создания запоминающихся трёхминутных поп-песен. Новый состав The Human League с новым продюсером привел к созданию более коммерческого звучания, представленного на альбоме Dare (1981), который породил серию хит-синглов; среди них особенно выделяется «Don't You Want Me», ставший лучшим синглом в Великобритании в конце 1981 года.

Британский дуэт Eurythmics на концерте в Нюрбурге, 1987 год.

Синти-поп достиг своего коммерческого пика в Британии зимой 1981/1982 годов, когда такие группы, как Orchestral Maneuvres in the Dark, Japan, Ultravox, Soft Cell, Depeche Mode и даже Kraftwerk, попали в топ-10. В начале 1982 года синтезаторы настолько доминировали, что Союз музыкантов Великобритании пытался ограничить их использование. К концу года к этим группам присоединились другие синтезаторные музыканты, такие как Томас Долби, Blancmange и Tears For Fears. Быстрый рост числа синти-исполнителей привел к появлению своего рода антисинти-движения среди первых пионеров жанра, поэтому такие группы, как Spandau Ballet, The Human League, Soft Cell и ABC, стали включать в свои песни более традиционные влияния и инструменты.

В США синти-поп также считался поджанром музыки новой волны, и первоначально в СМИ его называли техно-поп и электро-поп; жанр стал популярным в первую очередь благодаря MTV, которое в 1982 году охватило такие медиацентры, как Нью-Йорк и Лос-Анджелес. Синти-поп хорошо использовал популярность видеоклипов, а хит «I Ran (so Far Away)» (1982) группы A Flock of Seagulls считается первым британским хитом, попавшим в десятку лучших песен в чартах Billboard благодаря популярности самого видео. В этот период американские радиостанции также переключались на "новую музыку", что также способствовало популяризации британских групп. Огромный успех британских групп в Америке в этот период вскоре был назван вторым британским вторжением. Синти-поп получил путёвку на мировую сцену и вскоре стал доминирующим жанром во всем мире. Помимо британских и американских групп, большую популярность стали приобретать коллективы из континентальной Европы: Telex (Бельгия), Yello (Швейцария), Azul y Negro (Испания), A-ha (Норвегия), а также немецкие исполнители Петер Шиллинг, Сандра, Propaganda, Modern Talking и Alphaville.

В середине 80-х одними из ключевых исполнителей были английские солисты Ховард Джонс, о котором С.Т. Эрлевайн сказал, что он «соединил технологически интенсивное звучание новой волны с жизнерадостным оптимизмом хиппи и поп-музыки конца 60-х», хотя у него также было несколько более сложных песен, и Ник Кершоу, чей «тонко сделанный синти-поп» включал гитары и более традиционные поп-влияния, что особенно привлекало подростковую аудиторию. Среди групп, добившихся значительного успеха в рамках синти-попа в этот период, были Talk Talk, Depeche Mode, Culture Club, Alphaville, Frankie Goes to Hollywood и Duran Duran. Чуть более танцевальный ритм продвигало британское трио Bronski Beat, которое в альбоме The Age of Consent (1984) затронуло темы гомофобии и отчуждения; альбом попал в топ-20 в Великобритании и топ-40 в Соединённых Штатах. Аналогичного успеха добились Thompson Twins, достигшие пика популярности с альбомом Into the Gap, ставшим в Великобритании №1 и породившим несколько хитовых синглов. Уже упомянутые a-ha поначалу воспринимались как «тини-боп сенсация», но их специфическое сочетание ситпопа с традиционными гитарами и настоящими барабанами сделало их гораздо более доступными; в 1985 году переиздание их сингла «Take on me», благодаря видео, показанному по MTV, заняло второе место в чартах Великобритании и первое в США соответственно.

Винс Кларк и Энди Белл из группы Erasure.

Спад популярности

В конце 1980-х годов синти-поп продолжал развиваться, но уже в формате, более близком к танцевальной музыке, что проявилось в творчестве таких британских групп, как Pet Shop Boys, Erasure и The Communards. У последних первые хиты были связаны с кавер-версиями классики диско «Don't Leave me this Way» (1986) и «Never can Say Goodbye» (1987). Синти-поп-группы этого позднего этапа добились значительного успеха в танцевальных чартах США. Среди них американские группы Information Society, у которых в 1988 году было два сингла в десятке лучших, Anything Box и Red Flag; британская группа When in Rome стала хитом со своим дебютным синглом «The Promise», а канадская группа Kon Kan — с песней 1989 года «I Beg your Pardon». Несколько немецких синти-поп-групп, таких как Camouflage, Cetu Javu, C.C.C.P. и Celebrate the Nun, также добились значительного успеха в чартах.

Уже в середине 1980-х годов американская сцена начала резко и сильно противостоять европейскому синти-попу, с ростом популярности нового поджанра, хартленд-рока, и возрождением интереса к рутс-року. В то же время в Британии появление инди-рок групп, в том числе The Smiths, ознаменовало конец синтипоп-новой волны и начало гитарной музыки, которая будет доминировать на рок-сцене в 90-е годы. К 1991 году синти-поп стал коммерчески нежизнеспособным в Соединенных Штатах, где альтернативные радиостанции отреагировали на появление гранжа и альтернативного рока. Некоторые группы даже в 90-е годы продолжали использовать синти-поп-звучание, хотя это были такие исключения, как Savage Garden, The Rentals и The Moog Cookbook. В тот же период индитроник-группы, такие как Stereolab, EMF, Utah Saints и Disco Inferno, исследовали возможности электронной музыки, сочетая инди-звучание с синтезаторами.

Возрождение

Элли Джексон из группы La Roux на концерте в 2010 году.

Индитроника стала чрезвычайно популярным жанром в начале нового тысячелетия благодаря развитию цифровых технологий, которые позволили сочетать инди-звучание с возможностями электронной музыки; большинство этих групп сотрудничали с небольшими или независимыми звукозаписывающими лейблами, например, Broadcast (Великобритания), Justice (Франция), Lali Puna (Германия), а также Ratatat и The Postal Service (США). Аналогично этому жанру, в конце 90-х в Нью-Йорке развивался поджанр электроклэш, сочетающий синти-поп, техно, панк и перформанс-арт. Пионером жанра стал I-F с композицией «Space Invaders are Smoking Grass» (1998), а впоследствии более заметными авторами стали Felix da Housecat, Peaches, Chicks on Speed и Fischerspooner. Поджанр привлек внимание публики в начале тысячелетия, когда в Лондоне и Берлине появились свои сцены, но вскоре исчез как самостоятельный жанр, поскольку его представители экспериментировали с различными музыкальными формами и стилями.

Начало тысячелетия ознаменовалось новым интересом к электронной музыке и возникновением сильной ностальгии по 80-м, что привело к своеобразному возрождению синтипопа благодаря таким группам, как ADULT. и Fischerspooner. В 2003 и 2004 годах возрожденный синти-поп начал пробиваться в мейнстрим благодаря таким группам, как Ladytron, The Postal Service, Cut Copy, The Bravery и The Killers, которые использовали синтезаторные звуки в противовес доминировавшим в то время жанрам постгранж и ню-метал. Особой популярностью пользовались The Killers, которых часто крутили на радиостанциях, а их работа Hot Fuss (2004) вошла в десятку лучших альбомов чарта Billboard 200. Однако The Killers, как и The Bravery и The Stills, после выхода своих дебютных альбомов оставили синти-поп и начали осваивать рок-музыку 70-х годов.

После грандиозного успеха Леди Гаги с песней «Just Dance» (2008) британские и мировые СМИ начали писать о новой эре женских синтипоп-звезд, приводя в пример Литл Бутс, La Roux и Ladyhawke. Среди исполнителей мужского пола, появившихся в тот же период, можно назвать Кельвина Харриса, Empire of the Sun, Фрэнкмьюзика, Hurts, Ou Est Le Swimming Pool, Kaskade, LMFAO и Owl City, чей сингл «Fireflies» (2009) занял первое место в чарте Billboard Hot 100. В 2009 году набирает популярность андеграундный поджанр, имеющий прямые стилистические корни в синтипопе, известный как чиллвейв; он дал начало новым звёздам независимой музыкальной сцены, таким как Washed out, Neon Indian и Toro y Moi. Среди других синтипоп-групп конца 2000-х и начала 2010-х годов — The Naked and Famous, Chvrches, M83 и Shiny Toy Guns.

Американскую певицу Кешу также относят к электропоп-исполнителям. Огромный успеха ей принёс сингл «Tik Tok» (2009), который возглавлял чарт Billboard Hot 100 в течение девяти недель. Она также обратилась к этому жанру в своем возвращенном сингле «Die Young» (2012). Другими мейнстрим-исполнителями, которые обращались к этому жанру в 2010-х годах, являются Мадонна, Кэти Перри, Джесси Джей, Кристина Агилера и Бейонсе.

Как и в 80-е годы, (возрожденный) синти-поп также оказал значительное влияние в Японии. С 2003 года женская группа Perfume в сотрудничестве с Ясутакой Накатой из Capsule выпускает музыку в стиле технопоп, сочетающую синти-поп 80-х с чиптюном и электро-хаусом. Они совершили прорыв с альбомом GAME (2008), который пробудил интерес японской мейнстримной поп-сцены к технопопу. Вскоре их примеру последовали и другие исполнительницы, среди которых Аира Мицуки, Имми, Масами Мицуока, САВА, Saori@destiny и группа Sweet Vacation. Певица Кяри Памю Памю добилась такого же успеха, как и Perfume, выпустив альбом Pamyu Pamyu Revolution (2012), также спродюсированным Накатой, который возглавил электронные чарты iTunes, а также японские музыкальные чарты. Как и в J-Pop, в K-Pop также был период доминирования и популярности синти-попа, отмеченный такими девичьими группами, как f(x), Girls' Generation и Wonder Girls.

Критика

Энни Леннокс на концерте в Драммене, Норвегия, 1986 год. Благодаря своей специфической андрогинной внешности она стала одной из икон новой волны.

Несмотря на свой успех, синти-поп регулярно подвергался жесткой критике, а иногда и открытой враждебности со стороны музыкантов и журналистов. Синтипоп-музыку называли "анемичной" или " бездушной". Ранний синти-поп, и в частности, Гэри Нуман, ттакже подвергался резкой критике в британских СМИ в конце 70-х и начале 80-х годов за явное немецкое влияние, а журналист Мик Фаррен дошел до того, что описал это направление как "Космический патруль памяти Адольфа Гитлера". В 1983 году Моррисси из The Smiths заявил, что "нет ничего более отталкивающего, чем синтезатор". В то десятилетие возражения часто были направлены на качество композиций и ограниченные музыкальные способности исполнителей. Гари Ньюман отмечал, что в отношении синти-попа существовала "враждебность" и "большое невежество", особенно в связи с тем фактом, что критики считали, что все это "сделано машинами".

Энди Маккласки, фронтмен группы Orchestral Manoeuvres in the Dark, вспоминал, как многие люди "верили, что песни пишет оборудование", добавляя: "Поверьте, если бы на синтезаторе или драм-машине была кнопка с надписью "хит-сингл", я бы нажимал ее так же часто, как и все остальные, но таких кнопок не существует. Всё это было написано реальными людьми, и играли они все это своими руками".

По словам Саймона Рейнольдса, некоторыми слушателями синтезаторы воспринимались как инструменты "бесплодных позеров", то есть как контраст фаллосоидной гитаре. Ассоциация синти-попа с альтернативной сексуальностью усилилась благодаря выступлениям исполнителей синти-попа и новой романтики, которые часто демонстрировали смену сексуальных ролей: Филипп Оуки (The Human League) с асимметричной прической и тенями для век, Марк Алмонд (Soft Cell) с его "извращенной" кожаной курткой, исполнители в юбках, такие как Мартин Гор из Depeche Mode, и ранний стиль "domine", представленный Энни Леннокс (Eurythmics). Это привело к тому, что в Соединенных Штатах британских синти-поп-исполнителей называли "английскими стрижками" или "арт-педиками", хотя именно эти британские группы были в основном популярны в США, особенно на радио и MTV. Несмотря на то, что часть аудитории была настроена по отношению к синти-попу слишком негативно, направление добилось большой популярности среди тех, кто был отчужден от доминирующей гетеросексуальности основной рок-культуры, особенно среди ЛГБТ-сообщества и женщин.

Наследие и влияние

В середине 80-х синти-поп помог утвердить синтезатор в качестве основного инструмента мейнстримной поп-музыки. Он также повлиял на многих мейнстримных рок-артистов, таких как Брюс Спрингстин, ZZ Top и Van Halen. Синти-поп также оказал сильное влияние на хаус-музыку, возникшую на основе постдискотечной танцевальной культуры начала 80-х годов, когда некоторые диджеи пытались создать менее поп-ориентированную музыку, вобравшую в себя различные влияния латинского соула, даба, рэпа и джаза.

Американские музыканты, такие как Хуан Аткинс, который использовал псевдонимы Model 500 и Infiniti и был участником группы Cybotron, разработали особый стиль электронной танцевальной музыки под влиянием синти-попа и фанка, что привело к появлению детройтского техно в середине 80-х. Продолжающееся влияние синтипопа было заметно и в танцевальной музыке 90-х, включая транс. Хип-хоп исполнители, такие как Mobb Deep, использовали сэмплы синти-поп песен 80-х. В современной музыке этот жанр также использовали многие популярные исполнители, такие как Рианна, Джей Шон, Тайо Крус и Лили Аллен.