Пи́тер Уир (англ. Peter Weir, род. 21 августа 1944) — австралийский кинорежиссёр, сценарист, продюсер. Сыграл ведущую роль в австралийской новой волне (1970—1990)[3]. Лауреат почётной премии «Оскар», а также шестикратный номинант, трёхкратный лауреат премии BAFTA. Наиболее известен благодаря режиссуре таких фильмов, как «Шоу Трумана», «Общество мёртвых поэтов» и «Хозяин морей: На краю земли»
| Питер Уир | ||||
|---|---|---|---|---|
| англ. Peter Weir | ||||
 В апреле 2011 года | ||||
| Имя при рождении | англ. Peter Lindsay Weir | |||
| Дата рождения | 21 августа 1944[1][2][…] (80 лет) | |||
| Место рождения | ||||
| Гражданство |
 Австралия  США |
|||
| Профессия | ||||
| Карьера | 1967 — 2010 | |||
| Награды |
«BAFTA» (1990, 1999, 2004) «Сезар» (1991) Премия Европейской киноакадемии (1998) Премия Гильдии режиссёров Америки (1986) |
|||
| IMDb | ID 0001837 | |||
| Автограф |
 |
|||
 Медиафайлы на Викискладе | ||||
Биография
правитьВ начале карьеры снимал документальные фильмы для Commonwealth Film Unit. В 1971 году поставил короткометражную комедию Homesdale. Его первым полнометражным фильмом стала малобюджетная фантастическая лента «Автомобили, которые съели Париж» (1974), перемонтированная до неузнаваемости без участия автора и впоследствии отвергнутая им как «нечто ужасное».
Всемирное признание Уиру принесли мистические ленты «Пикник у Висячей скалы» (1975) и «Последняя волна» (1977), после которых внимание киномира едва ли не впервые оказалось прикованным к «зелёному материку». Жанр этих двух фильмов с трудом поддаётся определению. За неимением лучшего термина их нередко записывают в фильмы ужасов, хотя суть вовсе не в кошмарах, а в «незнакомых ландшафтах, необъяснимых событиях, грёзах, сновидениях и мифах, из которых рождается чувство беспокойного ожидания».[4] Про молодого режиссёра говорили, что, подобно фильмам Вернера Херцога, его работы «тяготеют к чему-то мистическому, запредельному, непознаваемому», либо «обращаются к тем героям, которые находятся на грани реального и возможного».[3]
Иносказательная телепритча «Водопроводчик» (1979) обозначила перелом в творчестве Уира. В своих интервью тех лет он говорит о том, что довольно долго исследовал сновидения и грёзы; отныне кино станет для него ремеслом, а не искусством.[5] Уир называет своей целью пробуждение у зрителя чувства изумления, ощущения, что на его глазах творится чудо.[5] Вместо упоения стилем и формой режиссёр ставит во главу угла идею, которой должно быть подчинено исполнение. В этом отношении его кумирами становятся мастера сороковых годов с их «невидимой» режиссёрской манерой.[6] На смену смелым экспериментам со звуковым сопровождением приходит использование достаточно традиционной музыки ветерана Мориса Жарра.
Австралийский период в творчестве Уира завершают исторические ленты с участием Мела Гибсона — «Галлиполи» (1981) и «Год опасной жизни» (1982). Каждая из них становилась самым масштабным проектом в истории австралийской киноиндустрии. Ощущая ограниченность возможностей для продолжения карьеры в Австралии, с начала 1980-х режиссёр всё чаще работает в США. Многие фильмы Уира, снятые в Голливуде, — и в особенности «Свидетель» (1985) и «Шоу Трумана» (1998) — получили высокую оценку критиков и удостоились престижных кинонаград, однако общепризнанным шедевром его остаётся «Пикник у Висячей скалы».
В 1990 году удостоен Премии им. Реймонда Лонгфорда[англ.].
Основные темы
правитьУировское мировоззрение сформировалось в шестидесятые и носит отпечаток того времени, со свойственным ему упором на личностном противодействии властям и истеблишменту.[7] Основной темой фильмов Питера Уира часто называют «конфликт между отдельным индивидом и обществом».[8] Сам режиссёр менее категоричен:
Я знаю только про одну неотвязную тему. Меня завораживают люди в изолированных условиях. Само собой разумеющееся… долгие путешествия на кораблях, и комнаты ожидания, и лифты… безотказно захватывают меня, потому что тут люди открывают… всё то о чём не говорят вслух. Даже не столько во взаимоотношениях, сколько в подсознании. Мне по душе ситуации, в которых я могу быстро выявить всё это.
— Питер Уир [1]
Майкл Блисс отмечает, что в основе многих фильмов Уира лежат ситуации, в которых личность главного героя испытывает острый кризис самосознания.[9] Новое знание о себе и о мире приходит к его героям не рациональным путём, а экстрасенсорно, посредством интуиции.[9] Любимый фильм Уира — «Волшебник страны Оз», и, подобно его персонажам, герои Уира неожиданно обнаруживают себя в совершенно неведомом им мире, уходящем далеко за их прежний мыслительный горизонт.
Эти новые миры могут поначалу представать в заманчивом свете, но за блестящей оболочкой нередко таится тлен.[9] Таковы скала в «Пикнике» и сиднейская канализация в «Последней волне». «Душевные сдвиги» главных героев уировских фильмов помогают и зрителям на какое-то время оторваться от инерции традиционного мышления,[9] испытав ощущение «чуда», гносеологической дезориентации, вызвать которое и стремится режиссёр своими фильмами.[5]
Фильмам Уира чужды однозначные определения реальности.[10] Один из исследователей творчества Уира приводит в связи с этим понимание драматического искусства (комедии), сформулированное Нортропом Фраем:
Движение от пистиса [веры] к гнозису [знанию], от общества под властью старожилов, привычки, обряда, взаимных обязательств и условного права к обществу юности и прагматической свободы — это, в сущности, движение от иллюзии к реальности.
— Нортроп Фрай [2]
Полнометражные кинофильмы
править- 1974 — «Автомобили, которые съели Париж» / The Cars That Ate Paris
- 1975 — «Пикник у Висячей скалы» / Picnic at Hanging Rock
- 1977 — «Последняя волна» / The Last Wave
- 1979 — «Водопроводчик» / The Plumber
- 1981 — «Галлиполи» / Gallipoli
- 1982 — «Год опасной жизни» / The Year of Living Dangerously
- 1985 — «Свидетель» / Witness
- 1986 — «Берег москитов» / The Mosquito Coast
- 1989 — «Общество мёртвых поэтов» / Dead Poets Society
- 1990 — «Вид на жительство» / Green Card
- 1993 — «Бесстрашный» / Fearless
- 1998 — «Шоу Трумана» / The Truman Show
- 2003 — «Хозяин морей: на краю земли» / Master and Commander: The Far Side of the World
- 2010 — «Путь домой» / The Way Back
Награды и номинации
править| Награда | Год | Категория | Фильм/Телесериал | Результат |
|---|---|---|---|---|
| «Оскар» | 1986 | Лучший режиссёр | Свидетель | Номинация |
| 1990 | Лучший режиссёр | Общество мёртвых поэтов | Номинация | |
| 1991 | Лучший оригинальный сценарий | Вид на жительство | Номинация | |
| 1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
| 2004 | Лучший фильм | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
| Лучший режиссёр | Номинация | |||
| 2023 | Почётный «Оскар» | — | Победа | |
| «Золотой глобус» | 1986 | Лучший режиссёр | Свидетель | Номинация |
| 1990 | Лучший режиссёр | Общество мёртвых поэтов | Номинация | |
| 1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
| 2004 | Лучший режиссёр | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
| BAFTA | 1986 | Лучший фильм | Свидетель | Номинация |
| 1990 | Лучший фильм | Общество мёртвых поэтов | Победа | |
| Лучший режиссёр | Номинация | |||
| 1992 | Лучший оригинальный сценарий | Вид на жительство | Номинация | |
| 1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Победа | |
| 2004 | Лучший фильм | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
| Лучший режиссёр | Победа | |||
| «Сатурн» | 1980 | Лучший режиссёр | Последняя волна | Номинация |
| 1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
| Премия Гильдии режиссёров США | 1986 | Лучший режиссёр | Свидетель | Номинация |
| 1990 | Лучший режиссёр | Общество мёртвых поэтов | Номинация | |
| 1999 | Лучший режиссёр | Шоу Трумана | Номинация | |
| 2004 | Лучший режиссёр | Хозяин морей: на краю земли | Номинация | |
| Премия Гильдии сценаристов США | 1984 | Лучшая адаптированная драма | Год опасной жизни | Номинация |
| 1991 | Лучший оригинальный сценарий | Вид на жительство | Номинация |
Примечания
править- ↑ Internet Movie Database (англ.) — 1990.
- ↑ Peter Weir // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ 1 2 Кудрявцев, Сергей (1999-04). "Мастер пограничных положений". Если. Архивировано 22 октября 2009. Дата обращения: 14 августа 2009.
- ↑ Marek Haltof. Peter Weir. When Cultures Collide. Twayne, 1996. ISBN 0-8057-7843-8. Page 35.
- ↑ 1 2 3 Interview With Peter Weir: Mosquito Coast. Дата обращения: 13 августа 2009. Архивировано 26 августа 2012 года.
- ↑ Picnic article. Дата обращения: 13 августа 2009. Архивировано 28 февраля 2009 года.
- ↑ Robert K. Johnston. Reel Spirituality: Theology and Film in Dialogue, Part 4. Baker Book House Company, 2000. ISBN 0-8010-2241-X. Pages 178—180.
- ↑ Scope | Issue 5| Book Reviews. Дата обращения: 13 августа 2009. Архивировано 12 мая 2013 года.
- ↑ 1 2 3 4 Michael Bliss. Dreams Within a Dream: The Films of Peter Weir. Southern Illinois University Press, 2000. ISBN 0-8093-2284-6. Pages 27-32.
- ↑ The Last Wave (англ.). — Вступление Дайан Джакобс к изданию DVD «Последней волны» в рамках The Criterion Collection. Дата обращения: 15 августа 2009. Архивировано 18 августа 2011 года.
Ссылки
править- Питер Уир (англ.) на сайте Internet Movie Database