Графика: различия между версиями

[[Файл:Vincent Van Gogh - Sorrow.JPG|thumb|250px|В.[[Ван Гог]]. [[Скорбь (рисунок)|«Скорбь» («Печаль»)]]. 1882. Музей В. Ван Гога, Амстердам]]

'''Гра́фика''' ({{lang-grc|[[wikt:en:γραφικός#Ancient_Greek|γρᾰφικός]]}} «[[Искусство каллиграфии|письменный]]» от {{lang-grc2|[[wikt:γράφω#Древнегреческий|γράφω]]}}  — записывать, писать) — вид [[изобразительное искусство|изобразительного искусства]], в котором основными изобразительными средствами, которые называют графическими, являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и [[Тон (цвет)|тональные]] отношения линий, штрихов и пятен. Составной частью графики является [[рисунок]]<ref> [[Ильина, Татьяна Валериановна|Ильина Т. В.]] Изобразительное искусство. От техники к образу. — СПб.: МКЦ, 2006. — С. 17 </ref>.

В графике, в частности, в [[гравюра]]х, может использоваться большое число цветов (например, при цветной печати с нескольких досок), широкая цветовая палитра, как в живописи, но определяющим признаком остаётся условность пространства. Отсюда особое значение силуэта, контурной линии, направленности штриха. Поэтому, согласно современной музейной классификации, к графике относят [[акварель]], [[гуашь]], [[пастель]] и другие техники, использующие бумагу, прозрачные краски на водной основе, цветные рисовальные материалы. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги или картона. Сочетанием этих изобразительных средств и материалов могут создаваться [[Тональность (живопись)|тональные нюансы]]. Живопись и графика различаются разной мерой пространственности, проистекающей от различного отношения художника к изобразительной поверхности, хотя эти отношения изменчивы и подвижны<ref>{{статья|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|заглавие=Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства|издание=Пространство культуры|место=М.|издательство=«Дом Бурганова»|год=2009|номер=3|страницы=65−76}}</ref>. Определяющим признаком, таким образом, становится либо графичность и графическое начало (или принцип) либо противоположное качество — живописность. Поэтому правомочны определения: «графичная живопись» или «живописный рисунок». Первое слово обозначает качество изобразительной формы, второе — принадлежность конкретного произведения к определённому виду искусства<ref> Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве / Перевод Н. Б. Розенфельд и В. А. Фаворский; предисл. А. В. Васнецова. — {{М.}}: МПИ, 1991. — 137 с.</ref><ref> Власов В.  Г.  Теория двух установок зрения и педагогическая деятельность художника С.  А.  Петрова // Актуальные проблемы теории и истории искусства  — 2016: Тезисы докладов VII Международной конференции.  — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016. ISBN 978-5-288-05691-8.  — С. 336—337 </ref>.

Как проявления [[массовая культура|массовой культуры]] специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — [[лубок]], а в газетно-журнальной — [[карикатура]]. Относительно молодой областью графики является также [[плакат]], который в современных формах сложился в [[XIX век]]е как вид торговой и [[театр]]альной [[реклама|рекламы]] (афиши [[Шере, Жюль|Ж. Шере]], [[Тулуз-Лотрек, Анри де|А. Тулуз-Лотрека]]), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты [[Маяковский, Владимир Владимирович|В. В. Маяковского]], [[Орлов, Дмитрий Стахиевич|Д. С. Моора]], [[Дейнека, Александр Александрович|А. А. Дейнеки]] в [[СССР]] и Т. Трепковского — в [[Польская Народная Республика|Польше]]). Многие разновидности и жанры прикладной графики в [[XX  век]]е поглотил [[графический дизайн]], дизайн рекламы и массовых визуальных коммуникаций.