Графика: различия между версиями

'''Гра́фика''' ({{lang-grc|[[wikt:en:γραφικός#Ancient_Greek|γρᾰφικός]]}} «[[Искусство каллиграфии|письменный]]» от {{lang-grc2|[[wikt:γράφω#Древнегреческий|γράφω]]}} — записывать, писать) — вид [[изобразительное искусство|изобразительного искусства]], в котором основными изобразительными средствами, которые называют (графическими,) являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и [[Тон (цвет)|тональные]] отношения линий, штрихов и пятен. Составной частью графики является [[рисунок]]<ref> [[Ильина, Татьяна Валериановна|Ильина Т. В.]] Изобразительное искусство. От техники к образу. — СПб.: МКЦ, 2006. — С. 17 </ref>.

Определение специфики и границ искусства графики в отличие от [[живопись|живописи]], также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца [[XIX век]]а понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: [[гравюра|гравюру]] по [[Ксилография|дереву]] и [[Гравюра на металле|металлу]], [[Литография|литографию]], [[Монотипия (искусство)|монотипию]]. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала ([[Эскиз|эскизы, наброски]]), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна[[модерн]]а [[Крэйн, Уолтер|У. Крэйн]] в книге «Линия и форма» ([[1900 год|1900]]) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник [[Клингер, Макс|М. Клингер]] выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование [[Тональность (живопись)|тональных отношений]] от [[Светотень|светотени]] и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» ({{lang-de|GriffeikunstGriffelkunst}}), который по понятным причинам не прижился<ref>{{книга|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|часть=Графика, графическое начало в искусстве, графичность|заглавие=Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т.|место=СПб.|издательство=[[Азбука-Классика]]|том=III|год=2005|страницы=282−288}}</ref><ref>{{книга|автор=[[Клингер, Макс|Клингер М.]]|заглавие=Живопись и рисунок|место=СПб.|год=1908}}</ref>.

В графике, в частности, в [[гравюра]]х, может использоваться большое число цветов (например, при цветной печати с нескольких досок), широкая цветовая палитра, как в живописи, но определяющим признаком остаётся условность пространства. Отсюда особое значение силуэта, контурной линии, направленности штриха. Поэтому, согласно современной музейной классификации, к графике относят [[акварель]], [[гуашь]], [[пастель]] и другие техники, использующие бумагу, прозрачные краски на водной основе, цветные рисовальные материалы. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги или картона. Сочетанием этих изобразительных средств и материалов могут создаваться [[Тональность (живопись)|тональные нюансы]]. Живопись и графика различаются разной мерой пространственности, проистекающей от различного отношения художника к изобразительной поверхности, хотя эти отношения изменчивы и подвижны<ref>{{статья|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|заглавие=Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства|издание=Пространство культуры|место=М.|издательство=«Дом Бурганова»|год=2009|номер=3|страницы=65−76}}</ref>. Определяющим признаком, таким образом, становится либо графичность и графическое начало (или принцип) либо противоположное качество — живописность. Поэтому правомочны определения: «графичная живопись» или «живописный рисунок». Первое слово обозначает качество изобразительной формы, второе — принадлежность конкретного произведения к определённому виду искусства<ref> Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве / Перевод Н. Б. Розенфельд и В. А. Фаворский; предисл. А. В. Васнецова. — {{М.}}: МПИ, 1991. — 137 сC. 22-27</ref><ref> Власов В. Г. Теория двух установок зрения и педагогическая деятельность художника С. А. Петрова // Актуальные проблемы теории и истории искусства — 2016: Тезисы докладов VII Международной конференции. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016. ISBN 978-5-288-05691-8. — С. 336—337 </ref>.

* [http://japancalligraphy.eu/ru/sumi-e/ Суми-э — живопись тушью] {{Wayback|url=http://japancalligraphy.eu/ru/sumi-e/ |date=20140302131809 }}.
* [http://art-drawing.ru Арт-рисунок] {{Wayback|url=http://art-drawing.ru/ |date=20220327012759 }} [http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2137-graphike Графика] {{Wayback|url=http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2137-graphike |date=20110718044843 }}.