Графика: различия между версиями

[[Файл:Vincent Van Gogh - Sorrow.JPG|thumb|250px|В.[[Ван Гог]]. [[Скорбь (рисунок)|«Скорбь» («Печаль»)]]. 1882. Музей В. Ван Гога, Амстердам]]

'''Гра́фика''' ({{lang-grc|[[wikt:en:γραφικός#Ancient_Greek|γρᾰφικός]]}} «[[Искусство каллиграфии|письменный]]» от {{lang-grc2|[[wikt:γράφω#Древнегреческий|γράφω]]}} — «записывать, писать») — вид [[изобразительное искусство|изобразительного искусства]], в котором восновными качествеизобразительными основных изобразительных средств, называемыхсредствами (графическими,) используютсяявляются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и [[Тон (цвет)|тональные]] отношения линий, штрихов и пятен. Составной частью графики является [[рисунок]]<ref> [[Ильина, Татьяна Валериановна|Ильина Т. В.]] Изобразительное искусство. От техники к образу. — СПб.: МКЦ, 2006. — С. 17 </ref>.

Определение специфики и границ искусства графики в отличие от [[живопись|живописи]], также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца [[XIX  век|XIX]] векаа понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: [[гравюра|гравюру]] по [[Ксилография|дереву]] и [[Гравюра на металле|металлу]], [[Литография|литографию]], [[Монотипия (искусство)|монотипию]]. Под рисунком — «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала ([[Эскиз|эскизы, наброски]]), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна[[модерн]]а [[Крэйн, Уолтер|У. Крэйн]] в книге «Линия и форма» ([[1900 год|1900]]) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник [[Клингер, Макс|М. Клингер]] выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование [[Тональность (живопись)|тональных отношений]] от [[Светотень|светотени]] и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» ({{lang-de|GriffeikunstGriffelkunst}}), который по понятным причинам не прижился<ref>{{книга|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|часть=Графика, графическое начало в искусстве, графичность|заглавие=Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т.|место=СПб.|издательство=[[Азбука-Классика]]|том=III|год=2005|страницы=282−288}}</ref><ref>{{книга|автор=[[Клингер, Макс|Клингер М.]]|заглавие=Живопись и рисунок|место=СПб.|год=1908}}</ref>.

В России в начале [[XX век|ХХ]] века термина графика ещё не существовало, и [[Бенуа, Александр Николаевич|А. Н. Бенуа]] для обозначения профессии художников книги, иллюстраторов, рисовальщиков-карикатуристов вынужден был использовать определение «рисовальщик печати»<ref>{{книга|автор=[[Эткинд, Марк Григорьевич|Эткинд М.Г.]]|заглавие=А. Н. Бенуа и русская художественная культура конца XIX — начала XX века|место=Л.|издательство=Художник РСФСР|год=1989|страницы=94−95}}</ref>. В иных случаях чаще использовали слово «рисунок», а понятие «живописец» использовали в качестве синонима слова «художник». Но уже около [[1900  год|1900]] годаа появляются определения «синтетическое изображение», «графическое мастерство».

[[Цвет]] в графике может применяться, но, в отличие от [[живопись|живописи]], он играет вспомогательную роль, и, как правило, локален и абстрагирован от объёмности, светотени, фактуры изображаемого объекта. При работе в графике обычно используют один или два цвета; кроме основного чёрного или красно-коричневого цвета [[сангина|сангины]], можно использовать белый (например, белый [[мел]] или [[белила]]), в особенности на тонированной бумаге. [[Фаворский, Владимир Андреевич|В. А. Фаворский]] в [[ксилография]]х [[1920-е годы|1920]]−[[1930-е годы|1930-х]] годов и в теоретических статьях в качестве определяющего признака графического искусства (включающего все разновидности рисовальной и печатной графики) выдвинул понятие специфики «изобразительного пространства», которую создаёт белый лист бумаги. Поэтому наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, которое условно обозначает белый или иной условный фон (по выражению художника, — «воздух белого листа»)<ref>{{книга|автор=[[Фаворский, Владимир Андреевич|Фаворский В. А.]]|часть=О графике как об основе книжного искусства (опыт теории графики)|заглавие=Литературно-теоретическое наследие|место=М.|издательство=[[Советский художник]]|год=1988|страницы=309−316|страниц=588}} </ref>.

В графике, в частности, в [[гравюра]]х, может использоваться большое число цветов (например, при цветной печати с нескольких досок), широкая цветовая палитра, как в живописи, но определяющим признаком остаётся условность пространства. Отсюда особое значение силуэта, контурной линии, направленности штриха. Поэтому, согласно современной музейной классификации, к графике относят [[акварель]], [[гуашь]], [[пастель]] и другие техники, использующие бумагу, прозрачные краски на водной основе, цветные рисовальные материалы. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги или картона. Сочетанием этих изобразительных средств и материалов могут создаваться [[Тональность (живопись)|тональные нюансы]]. Живопись и графика различаются разной мерой пространственности, проистекающей от различного отношения художника к изобразительной поверхности, хотя эти отношения изменчивы и подвижны<ref>{{статья|автор=[[Власов, Виктор Георгиевич|Власов В. Г.]]|заглавие=Теория «двух установок зрения» и методика преподавания искусства|издание=Пространство культуры|место=М.|издательство=«Дом Бурганова»|год=2009|номер=3|страницы=65−76}}</ref>. Определяющим признаком, таким образом, становится либо графичность и графическое начало (или принцип) либо противоположное качество — живописность. Поэтому правомочны определения: «графичная живопись» или «живописный рисунок». Первое слово обозначает качество изобразительной формы, второе — принадлежность конкретного произведения к определённому виду искусства<ref> Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве / Перевод Н. Б. Розенфельд и В. А. Фаворский; предисл. А. В. Васнецова. — {{М.}}: МПИ, 1991. — C. 22-27</ref><ref> Власов В. Г. Теория двух установок зрения и педагогическая деятельность художника С. А. Петрова // Актуальные проблемы теории и истории искусства — 2016: Тезисы докладов VII Международной конференции. — СПб.: Издательство Санкт-Петербургского университета, 2016. ISBN 978-5-288-05691-8. — С. 336—337 </ref>.

Наследие графического искусства многообразно. Оно отмечено работами таких всемирно известных мастеров, как [[Дюрер, Альбрехт|Альбрехт Дюрер]] ([[1471 год|1471]]–-[[1528 год|1528]]), [[Рембрандт|Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн]] ([[1606 год|1606]]–-[[1669 год|1669]]), [[Хиросиге Андо]] ([[1797 год|1797]]–-[[1858 год|1858]]), гравёра и рисовальщика [[Хокусай Кацусика]] ([[1760 год|1760]]−[[1849 год|1849]]), чьё творчество оказало значительное влияние на европейское искусство конца [[XIX]] – — начала [[XX  век|XX]] векаа. Многие художники-живописцы внесли немалый вклад в развитие графики. В современном мире графика и графические средства изображения широко используется в массовой культуре и графическом [[дизайн]]е: оформление книг, реклама, веб-дизайн, дизайн визуальных коммуникаций, средовой дизайн, кинематография, анимация.

Понятие «графика», по способу создания изображения, включает в себя два больших раздела: рисовальная или уникальная графика и печатная или тиражная графика. Уникальная графика — произведения, созданные в единственном экземпляре ([[рисунок]], [[набросок]], [[Монотипия (искусство)|монотипия]], [[коллаж]]). Печатная графика — произведения, созданные с использованием авторских (изготовленных автором-художником) печатных форм, с которых печатают тираж [[эстамп]]ов (от 2—3двух — трёх оттисков до 500—1000 экземпляров, в зависимости от техники и задачи).

* [[Прикладная графика|Прикладная и промышленная графика]], ([[Почтовая марка|почтовые марки]], [[Денежный знак|денежные знаки]], [[Буклет|буклетыбуклет]]ы, рекламные издания, [[Логотип|фирменные знаки]], товарные ярлыки, [[упаковка]], [[вывеска]]);

Как проявления [[массовая культура|массовой культуры]] специфическими видами графики являются в станковой печатной графике — [[лубок]], а в газетно-журнальной — [[карикатура]]. Относительно молодой областью графики является также [[плакат]], который в современных формах сложился в [[XIX век]]е как вид торговой и [[театр]]альной [[реклама|рекламы]] (афиши [[Шере, Жюль|Ж. Шере]], [[Тулуз-Лотрек, Анри де|А. Тулуз-Лотрека]]), а затем стал выполнять и задачи политической агитации (плакаты [[Маяковский, Владимир Владимирович|В. В. Маяковского]], [[Орлов, Дмитрий Стахиевич|Д. С. Моора]], [[Дейнека, Александр Александрович|А. А. Дейнеки]] в [[СССР]] и Т. Трепковского — в [[ПольшаПольская Народная Республика|Польше]]). Многие разновидности и жанры прикладной графики в [[XX  век|ХХ веке]]е поглотил [[графический дизайн]], дизайн рекламы и массовых визуальных коммуникаций.

* [http://japancalligraphy.eu/ru/sumi-e/ Суми-э — живопись тушью] {{Wayback|url=http://japancalligraphy.eu/ru/sumi-e/ |date=20140302131809 }}.

* [http://art-drawing.ru Арт-рисунок] {{Wayback|url=http://art-drawing.ru/ |date=20220327012759 }} [http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2137-graphike Графика] {{Wayback|url=http://www.art-drawing.ru/terms-and-concepts/2137-graphike |date=20110718044843 }}.