Mostrar código-fonte de Pinacoteca do Estado de São Paulo

{{Info/Museu
|nome          = Pinacoteca do Estado de São Paulo
|imagens_tamanho = 25
|imagem        = [[File:Marca da Pinacoteca de São Paulo.png]]
|imagem_legenda=Logotipo<br />[[Imagem:Pinacoteca de São Paulo, Brazil.jpg|centro|280px]]<br />Edifício-sede da instituição, no [[Jardim da Luz]]
|fundação      = {{dtlink|25|12|1905|idade}}
|país          = [[Brasil]]
|cidade        = [[São Paulo]]
|tipo          = [[Galeria de arte|Museu de arte]] 
|visitantes    = 425 575 (2014)
|visitantes_ref = <ref name="MAR">{{citar web | autor=Edison Veiga | titulo=Diretor do Museu de Arte do Rio quer inverter eixo cultural da cidade| publicado = [[O Estado de S. Paulo]]| url=http://sao-paulo.estadao.com.br/blogs/edison-veiga/museus-de-sp-batem-recorde-em-2014/|data=4 de abril de 2015 | acessodata=4 de abril de 2015}}</ref>
|diretor       = Jochen Volz<ref>{{citar web |url=https://oglobo.globo.com/cultura/artes-visuais/pinacoteca-de-sao-paulo-anuncia-jochen-volz-como-diretor-geral-20611885 |título=Pinacoteca de São Paulo anuncia Jochen Volz como diretor-geral |editor=[[O Globo]] |data=8 de dezembro de 2016 |acessodata=26 de março de 2018}}</ref>
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|website       = {{URL|http://www.pinacoteca.org.br}}
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}}
A '''Pinacoteca do Estado de São Paulo''' é um dos mais importantes [[museu]]s de [[arte]] do [[Brasil]].<ref name="MINC">{{citar web|titulo=Pinacoteca do Estado de São Paulo|publicado=Ministério da Cultura| url=http://www.cultura.gov.br/brasil_arte_contemporanea/?page_id=406|acessodata=9 de novembro de 2009|wayb= 20090621115109| urlmorta= sim}}</ref> Ocupa um edifício construído em 1900, no [[Jardim da Luz]], [[Zona Central de São Paulo|centro]] de [[São Paulo (cidade)|São Paulo]], projetado por [[Ramos de Azevedo]] e [[Domiziano Rossi]] para ser a sede do [[Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo|Liceu de Artes e Ofícios]]. É o mais antigo museu de arte de São Paulo, fundado em [[1905]] e regulamentado como museu público estadual desde [[1911]].

Após a reforma conduzida por [[Paulo Mendes da Rocha]] na década de 1990, tornou-se uma das mais dinâmicas instituições culturais do país, integrando-se ao circuito internacional de exposições, promovendo eventos culturais diversos e mantendo uma ativa produção bibliográfica.<ref name="MINC"/> A Pina, como também é conhecida, também administra o espaço denominado [[Estação Pinacoteca]], ou Pina Estação, instalado no antigo edifício do [[Departamento de Ordem Política e Social|DOPS]], no [[Bom Retiro (distrito de São Paulo)|Bom Retiro]], onde mantém exposições temporárias de [[arte contemporânea]], a [http://biblioteca.pinacoteca.org.br:9090/site/php/index.php Biblioteca Walter Wey] e o Centro de Documentação e Memória da instituição.

A Pinacoteca abriga um dos maiores e mais representativos acervos de [[arte brasileira]], com mais dez mil peças abrangendo majoritariamente a história da [[Pintura no Brasil|pintura brasileira]] dos séculos XIX e XX. Destacam-se também a Coleção Brasiliana, integrada por trabalhos de artistas estrangeiros atuantes no Brasil ou inspirados pela iconografia do país, a Coleção Nemirovsky, com um expressivo conjunto de obras-primas do [[modernismo]] brasileiro e, mais recentemente, a Coleção Roger Wright, recebida em comodato no mês de janeiro de 2015.

== Logotipo e designação ==
Desde janeiro de 2016, a Pinacoteca usa um logo apresentando somente o "apelido" Pina.<ref>{{citar web |url=http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2016/01/1733918-pinacoteca-muda-logotipo-do-museu-e-agora-quer-ser-conhecida-so-como-pina.shtml |título=Pinacoteca Muda Logotipo do Museu e Quer Ser Conhecida Só Como Pina|editor=Folha de S. Paulo |acessodata=11 de setembro de 2016}}</ref> Segundo o então diretor de relações institucionais do museu, Paulo Vicelli, a mudança oficializa o nome que os frequentadores do museu já utilizavam. A Estação Pinacoteca passou a ser designada por “Pina Estação”, e o museu do Jardim da Luz por “Pina Luz”. A nova identidade visual foi criada pela agência de publicidade [[F/Nazca Saatchi & Saatchi]]. Os elementos marcantes da arquitetura do museu, como as colunas, os tijolos e a escadaria, fazem parte do sistema de identidade visual.

== História ==
=== Antecedentes ===
As origens da Pinacoteca do Estado remetem à criação do [[Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo]]. Este, por sua vez, é fruto de um contexto de profundas modificações sociais, políticas e econômicas que operavam em São Paulo na segunda metade do século XIX. A então província, que se mantivera de pouca expressão até a década 1870, metamorfoseava-se, alavancada pela [[Ciclo do café|expansão cafeeira]] e pela consolidação da [[Transporte ferroviário no Brasil|rede ferroviária]]. Recebia um grande fluxo de imigrantes (intensificado após a [[Abolicionismo no Brasil|abolição da escravatura]]), que conferiam transformações significativas, abarcando desde a cultura material e hábitos alimentares até as novas formas de sociabilização. Os núcleos urbanos adensavam-se e modernizavam-se. Na cidade de São Paulo, os capitais acumulados pelos cafeicultores eram reinvestidos na incipiente [[Indústria no Brasil|indústria]], realimentando o ciclo de prosperidade. Novos edifícios eram construídos e a técnica da [[Taipa (material)|taipa]] cedia espaço à alvenaria de tijolos. Bairros nobres eram construídos para abrigar os solares e palacetes dos barões do café, sempre seguindo os padrões arquitetônicos europeus, marcados pelo [[Arquitetura eclética|ecletismo]]. Ainda mais numerosos eram os bairros operários que surgiam, expandindo de forma acelerada o núcleo urbano.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 19-20">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 19-20.</ref><ref name="Barros 2005 21-22">Barros (ed.), 2005, pp. 21-22.</ref>

As transformações urbanas decorrentes deste progresso material demandavam cada vez mais profissionais habilitados a trabalhar com os métodos construtivos surgidos após a [[Revolução Industrial]]. Os imigrantes europeus supriam em parte essa necessidade, mas tornava-se imprescindível qualificar a mão-de-obra nativa para atender à obsessão de renovar a capital paulista. Visando minorar esta premência, em 1873, o conselheiro [[Carlos Leôncio da Silva Carvalho]] instituiu, com o auxílio de 131 sócios beneméritos, a ''Sociedade Propagadora da Instrução Popular'', uma organização privada sem fins lucrativos. A princípio, a sociedade ministrava gratuitamente cursos noturnos de primeiras letras em sua sede na então chamada Rua São José (atual [[Rua Líbero Badaró|Libero Badaró]]) — [[caligrafia]], [[aritmética]], [[sistema métrico]] e [[gramática]], além de prover cuidados médicos e remédios aos alunos, adultos em sua grande maioria. Na primeira década de atividades, foram habilitados mais de 800 alunos. Em 1882, uma reforma ampliou o rol de disciplinas, que passou a incluir também línguas estrangeiras. Neste mesmo ano foi criado, sob tutela da sociedade, o Liceu de Artes e Ofícios, destinado a "''ministrar gratuitamente ao povo os conhecimentos necessários às artes e ofícios, ao comércio, à lavoura e às indústrias''", seguindo uma orientação semelhante à do contemporâneo movimento ''[[Arts & crafts]]'' da [[Inglaterra]].<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 9">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 9.</ref><ref name="Araújo & Camargos 37">Araújo & Camargos, 2007, pp. 37.</ref>
[[Imagem:Oscar Pereira da Silva - Retrato do Arquiteto Ramos de Azevedo.jpg|thumb|''Retrato de Ramos de Azevedo'', por [[Oscar Pereira da Silva]]. Acervo da Pinacoteca do Estado.]]

A sociedade criada por Leôncio Carvalho era em parte subsidiada por particulares, mas dependia sobretudo de verbas concedidas por entidades governamentais. Com a [[Proclamação da República do Brasil|Proclamação da República]] em 1889, o apoio governamental minguou, envolvendo a instituição em uma grave crise financeira que quase a obrigou a encerrar as atividades. Em 1895, numa tentativa de salvar o Liceu, a sociedade indica o influente arquiteto [[Francisco de Paula Ramos de Azevedo]] para assumir sua direção. Ao passo que Leôncio Carvalho tinha fortes ligações com o Império, Ramos de Azevedo era um republicano convicto, participou dos movimentos de renovação do quadro político após a queda da monarquia e possuía relações estreitas com relevantes nomes do novo regime, incluindo [[Francisco Glicério]], ministro do governo do marechal [[Deodoro da Fonseca]]. Outra conveniência da indicação era o fato de que Ramos de Azevedo já era então um dos principais encarregados das obras de renovação urbana na cidade de São Paulo, autor de inúmeros projetos de edifícios públicos e privados, tinha amizades influentes na sociedade e nos meios empresariais e era um importante agente cultural e respeitado formador de opiniões. O arquiteto comungava, como os titulares do novo regime, dos [[Positivismo|ideais positivistas]] e contava com o apoio dos seus colegas da [[maçonaria]]. Ramos de Azevedo era também membro do ''Landmanscraft'', uma [[sociedade secreta]] presidida por [[Antônio Francisco de Paula Sousa|Paula Sousa]], instalada na [[Escola Politécnica da Universidade de São Paulo|Escola Politécnica]], que por sua vez tinha vínculos com a ''[[Burschenschaft]]'', a chamada "Bucha" da [[Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo|Faculdade de Direito do Largo São Francisco]], à qual foram filiados diversos nomes de relevo, na política, no governo e no judiciário, que institucionalizaram entre si uma rede de apadrinhamentos e trocas de favores.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 10">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 10.</ref><ref name="EICAV">{{citar web|titulo=Pinacoteca do Estado de São Paulo - PESP|publicado=Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais| url=http://www.itaucultural.org.br/aplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=3768|acessodata=4 de julho de 2009}}</ref>

[[Imagem:Domiciano Ramos e Ramos de Azevedo - Liceu de Artes e Ofícios, c. 1897.jpg|thumb|Projeto de [[Ramos de Azevedo]] e [[Domiziano Rossi]] para o [[Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo|Liceu de Artes e Ofícios]] (1896), cujo edifício abrigou a Pinacoteca em dois períodos: meados da década de 1910-1932, e 1947-presente.]]

[[Imagem:Oficinas do Liceu de São Paulo, c. 1910.jpg|right|thumb|Oficina dos Ferreiros Artísticos do Liceu na Rua da Cantareira, c. 1910. Acervo do Liceu de Artes e Ofícios.]]

Dessa forma, o novo diretor não teve dificuldades em cooptar o apoio do Presidente do Estado, [[Bernardino José de Campos Júnior|Bernardino de Campos]], e de seus secretários, [[Alfredo Pujol]] e [[Cesário Motta|Cesário Mota Júnior]], ao seu ambicioso plano de reformulação do Liceu, visando transformá-lo em uma espécie de órgão complementar da Escola Politécnica, de cuja fundação participara. Tendo assegurado os recursos necessários para manter a instituição operante, Ramos de Azevedo tratou de reformular o currículo dos cursos ofertados, eliminando as matérias alheias ao ensino técnico-profissional. Ao mesmo tempo, tratou de incluir disciplinas relacionadas às [[artes visuais]], em consonância com seu projeto de criar as bases para uma "futura Escola de Belas Artes de São Paulo". O Liceu assumiria, portanto, a tarefa de preencher também essa lacuna e, extrapolando seu objetivo original de habilitar [[artesão]]s, passou a atuar no âmbito do ensino artístico,<ref>[http://enciclopedia.itaucultural.org.br/instituicao17403/liceu-de-artes-e-oficios-sao-paulo-sp Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo (Laosp)]</ref> formando nomes como [[Hugo Adami]], [[Mário Zanini]] e Odetto Guersoni. Por fim, como julgava que a instituição não era dotada de um espaço condigno, conseguiu do Governo do Estado, em 1897, a doação de um amplo terreno, desmembrado do [[Jardim da Luz]], para construir a nova sede do Liceu. Também obteve do [[poder público]] a importante verba de [[Réis|cem contos de réis]], votada pelo [[Congresso Legislativo do Estado de São Paulo (1891-1930)|Congresso Legislativo do Estado de São Paulo]] e destinada à construção do edifício.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 10"/><ref name="Araújo & Camargos 39">Araújo & Camargos, 2007, pp. 39.</ref>

O projeto do edifício ficou a cargo do escritório do próprio Ramos de Azevedo, que o concebeu em colaboração com [[Domiziano Rossi]]. Foi idealizado em estilo [[Neorrenascença|neorrenascentista]], tipologia adequada aos edifícios oficiais, conforme a caracterologia dos acadêmicos atrelados à tradição arquitetônica da ''[[Beaux-Arts]]'' [[paris]]iense, e imaginado com monumentalidade. O edifício seria dotado de um grande [[pórtico]] de entrada provido de larga escadaria e uma imensa [[cúpula]] (que jamais foi construída) sobre o grande salão central, alta o suficiente para que pudesse ser vista pelos transeuntes próximos do prédio, na calçada da Avenida Tiradentes. Na construção, utilizou-se grande quantia de material importado, boa parte obtida por meio de doações dos fornecedores — indício adicional do prestígio e influência de Ramos de Azevedo. O edifício, ainda inacabado, foi inaugurado em 1900, passando a receber os alunos de "instrução primária e artística". Logo se percebeu, entretanto, que o prédio havia sido superdimensionado para a pequena quantidade de alunos destes cursos. O governo então tratou de transferir para o edifício também o [[Escola Estadual São Paulo|Ginásio do Estado]], a primeira escola de ensino secundário de São Paulo (que dividiria o espaço com o Liceu até 1924). Por outro lado, as oficinas para os cursos de habilitação técnica, que deveriam ser o tema principal do projeto, uma vez que congregavam mais de 800 alunos, foram alojadas em um porão subdimensionado, de pé-direito baixo, e logo estavam saturadas.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 10"/><ref name="EICAV"/><ref name="Araújo & Camargos 39"/>

O problema da exiguidade do espaço logo se tornou insustentável. Para solucionar a questão, Ramos de Azevedo solicitou ao Presidente do Estado, [[Jorge Tibiriçá Piratininga|Jorge Tibiriçá]], a doação de um terreno localizado entre as ruas Cantareira, João Teodoro e Jorge Miranda, para a construção de galpões propriamente industriais, aptos a atender a demanda. Em 1919, obteve do Presidente [[Rodrigues Alves]] nova doação de terreno, ampliando a área das oficinas para um total de 13 500 m<sup>2</sup>. Assim, o edifício que fora projetado para abrigar o Liceu progressivamente perdeu a sua função original. A instituição continuaria a manter algumas atividades no prédio do Jardim da Luz até a década de 1930, como, por exemplo, exposições de trabalhos de alunos, mas desde o começo da década de 1910 passou a concentrar a maior parte de suas atividades nos galpões da Rua da Cantareira.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 10"/><ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 11">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 11.</ref>

=== A fundação e os primeiros anos ===
Além da necessidade de profissionais habilitados a trabalhar com as novas técnicas industriais, o progresso material havia criado em São Paulo, conforme mencionado, uma nova classe abastada, que demandava também a dinamização e modernização da vida cultural. Para a elite paulista que se formava na virada do século XIX para o século XX, a [[cultura erudita]], além de um indício de civilização, era também a afirmação do crescimento econômico e um fator relevante para a construção de uma [[identidade nacional]] em sentido amplo. O aristocratismo paulista ora justificava essa necessidade de modernização cultural tomando a arte como uma espécie de atributo social, exclusivo de seus pares, ora por meio de um discurso [[Paternalismo|paternalista]], pregando a necessidade de elevar o nível educacional das camadas populares. No que tange às [[artes visuais]], os investimentos concentravam-se sobretudo na [[escultura]] e na [[estátua|estatuária]], com a abertura de [[concurso público|concursos públicos]] para construção de [[monumento]]s comemorativos, além das encomendas de [[Arte funerária|monumentos funerários]] para decorar os aristocráticos cemitérios da [[Cemitério da Consolação|Consolação]] e do [[Cemitério do Araçá|Araçá]]. A [[pintura]], de certa forma, ficava relegada a um segundo plano, embora ocorressem periodicamente exposições de artistas brasileiros e estrangeiros nas extintas livrarias ''[[Laemmert]]'' e ''Garraux''. A vida cultural era permeada ainda pela existência de diversos jornais e revistas (como ''[[O Estado de S. Paulo]]'', o ''[[Correio Paulistano]]'', ''[[O Commercio de São Paulo]]'', ''[[Diários Associados|Diário Popular]]'', ''Platéa'', ''[[Fanfulla (periódico)|Fanfulla]]'', etc.), teatros como o Frontão Boa Vista e o Sant'Ana, clubes como o Recreativo Seis de Janeiro. Mas se esta nova elite tinha por objetivo aproximar a cultura brasileira dos padrões da [[burguesia]] europeia, faltava-lhe ainda um museu artístico.<ref name="Barros 2005 21-22"/><ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 20">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 20.</ref><ref name="Licere">{{citar web|autor=Osman, Samira A. & Ribeiro, Olívia C.F.| titulo= Arte, história, turismo e lazer nos cemitérios da cidade de São Paulo|publicado=Universidade São Judas Tadeu| url=http://www.lazer.eefd.ufrj.br/licere/pdf/licereV10N01_a6.pdf|acessodata=22 de novembro de 2009 }}</ref> 
[[Imagem:O Monumento da Independência, récem construído.jpg|thumb|esquerda|O Museu do Estado (atual [[Museu Paulista]]) no fim do século XIX.]]
[[Imagem:Almeida Júnior - Leitura.jpg|thumb|esquerda|''Leitura'' (1892), de [[Almeida Júnior]]. Uma das 26 pinturas transferidas do Museu do Estado que constituíram o acervo-base da Pinacoteca.]]

Coube ao poder público, durante a gestão de [[Bernardino José de Campos Júnior|Bernardino de Campos]] no governo paulista, encampar a iniciativa. A Pinacoteca do Estado foi oficialmente criada em 1905, com o apoio do vereador Maurício de Sampaio Vianna, do engenheiro [[Adolpho Pinto|Adolpho Augusto Pinto]] e do [[mecenato|mecenas]] e senador estadual [[José de Freitas Vale|José de Freitas Valle]]. A implementação efetiva do projeto, no entanto, ficou a cargo do secretário do Interior e da Justiça, José Cardoso de Almeida, que tratou de solicitar à direção do Liceu de Artes e Ofícios a cessão de um salão em seu já ocioso edifício para "''estabelecer uma galeria de pintura com quadros existentes no Museu do Estado e com os que forem adquiridos''". O Museu do Estado (atual [[Museu do Ipiranga|Museu Paulista]], ou "do Ipiranga"), fora criado em 1891, a princípio instalado no [[Pátio do Colégio|Largo do Palácio]], logo transferido para um prédio na [[Rua da Consolação]] e finalmente sediado no edifício-monumento do [[Ipiranga (distrito de São Paulo)|Ipiranga]], erguido para homenagear a [[Independência do Brasil]]. Era então um museu generalista, reunindo coleções de [[história]], [[história natural]] e [[obra de arte|obras de arte]], frutos da doação de [[Francisco de Paula Mayrink]] (abrangendo o acervo particular do coronel [[Joaquim Sertório]] e a coleção Pessanha). Sua concepção inicial como "museu enciclopédico" logo seria contestada e, gradualmente, o Museu Paulista tornaria-se um museu especializado em história, ao mesmo tempo que matriz na formação de novos museus. Este primeiro desmembramento decretado por Cardoso de Almeida consistia em um conjunto de 26 pinturas de valor propriamente artístico, entre [[Retrato pictórico|retratos]], [[paisagem|paisagens]] e [[Natureza-morta|naturezas-mortas]], de autores como [[Almeida Júnior]], [[Antônio Parreiras]], [[Oscar Pereira da Silva]], [[Benedito Calixto]], [[Eliseu Visconti]] e [[Pedro Weingärtner]], entre outros, que destoavam do perfil histórico pretendido pelo museu, então imbuído de um projeto de consolidação de uma [[iconografia]] que refletisse o ideário republicano.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 20"/><ref name="Araújo & Camargos 40">Araújo & Camargos, 2007, pp. 40.</ref><ref name="Paiva 12-13">Paiva, 1984, pp. 12-13.</ref><ref name="Duprat 9">Duprat, 2009, pp. 9.</ref>

Na condição de diretor do Liceu, Ramos de Azevedo também tornou-se responsável pela gestão da pinacoteca, embora a hierarquia administrativa do novo museu só viesse a ser estabelecida na década de 1930. Para receber as obras, o arquiteto projetou adaptações no terceiro andar do edifício, em consonância com os padrões museográficos então vigentes. Instalou uma grande [[claraboia]] retangular, com claridade regulada por véus transparentes, evitando que os quadros recebessem iluminação direta das janelas, e mandou revestir as paredes com pintura lisa em tons purpúreos, despidos de ornatos, de forma a destacar as obras.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 21">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 21.</ref><ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 14">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 14.</ref>

A inauguração do novo museu ocorreu em [[24 de dezembro]] de [[1905]]. Estiveram presentes na solenidade de abertura o presidente da República, Rodrigues Alves, o presidente do Estado, Jorge Tibiriçá, o diplomata [[Domício da Gama]], o Ministro do Interior e Justiça da União [[José Joaquim Seabra]], além de secretários, senadores, deputados, magistrados, membros da elite financeira de São Paulo e os cônsules de [[Portugal]], [[Espanha]], [[França]] e [[Áustria]]. O discurso de inauguração ficou a cargo de Cardoso de Almeida, que ressaltou a importância da iniciativa para a preservação da memória artística nacional e salientou que a coleção, "''embora pequena, tem o alto valor de um estímulo à educação de nossos sentimentos estéticos''".<ref name="Araújo & Camargos 40"/><ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 21"/>

A inauguração foi fartamente coberta pela imprensa da cidade, que informava sobre planos para expandir o museu, realizar exposições temporárias e instituir um salão de arte anual com prêmios aquisitivos, que estimularia o desenvolvimento artístico paulista e permitiria ampliar o acervo. Esse entusiasmo inicial, entretanto, logo cedeu lugar à frustração. A coleção crescia com base em doações e transferências, mas não havia qualquer trabalho de análise, contextualização ou extroversão das obras. O salão de arte permaneceu como mera intenção e as mostras realizadas no edifício eram organizadas diretamente pelo Liceu, sem envolvimento da pinacoteca. A recém-inaugurada instituição estava mais próxima de ser uma galeria, um espaço expositivo, do que de um museu. Seu funcionamento era irregular e a visitação era escassa. Assim, já em 1911, a mesma imprensa registrava, sobre o museu, que “''ninguém via nem sabia para que fora criado''”.<ref name="Araújo & Camargos 40"/><ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 21"/>
[[Imagem:Exposição de Arte Francesa - Pinacoteca, 1913.JPG|thumb|Exposição de Arte Francesa, realizada na Pinacoteca do Estado em 1913.]]

=== De 1911 à Revolução de 1930 ===
No começo da década de 1910, as críticas à gestão da pinacoteca intensificaram-se. Um editorial de primeira página do ''Commercio de São Paulo'', publicado em 2 de novembro de 1911, acusava o poder público de "''um lamentável e propalado descuro''", argumentado sobre o contrassenso da utilização de dinheiro público para adquirir obras que não estavam à disposição dos interessados e apontando para a falta de verbas de custeio e funcionários qualificados, sem os quais "''a Pinacoteca nunca chegaria a corresponder aos intuitos que determinaram a sua criação''". Em resposta às críticas, Freitas Valle, então deputado pelo [[Partido Republicano Paulista]], redigiu o projeto da lei nº 1 271, aprovada com o respaldo de Sampaio Vianna, de Ramos de Azevedo e de Adolpho Pinto, dando a pinacoteca o status de órgão autônomo e a definindo como museu estatal, subordinado à Secretaria do Interior e da Justiça. A lei estabelecia ainda que a instituição deveria continuar a funcionar como núcleo de aprendizado, nos moldes que haviam sido estabelecidos pelo Liceu.<ref name="Araújo & Camargos 42">Araújo & Camargos, 2007, pp. 42.</ref><ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 25">Lemos, Lourenço & Rocha, 1994, pp. 25.</ref>

O museu foi por fim franqueado permanentemente à visitação pública em dezembro de 1911, quando se inaugurou também a ''Primeira Exposição Brasileira de Belas-Artes''. Durante a mostra, o governo do Estado fez sua primeira aquisição direta para o acervo da pinacoteca, comprando ''Leilão de peixes'', do espanhol Cubells y Ruiz. A ''Segunda Exposição Brasileira de Belas-Artes'' ocorreu no ano seguinte com a presença de 54 pintores e nove escultores, mas foi criticada pela ausência de obras-primas e não mais retomada. Também em 1912, a pinacoteca publicou seu primeiro catálogo. O acervo contava então com 59 peças. Entre as novidades da coleção, estavam telas de autores brasileiros já consagrados, como [[Aurélio de Figueiredo]] e [[João Batista da Costa]], do casal [[Georgina de Albuquerque|Georgina]] e [[Lucílio de Albuquerque]], além de talentos emergentes como [[Torquato Bassi]]. É desta época a aquisição de ''Maternidade'', de [[Eliseu Visconti]], obra que havia se destacado na ''Primeira Exposição Brasileira de Belas-Artes''. Por outro lado, o catálogo também registrava aquisições de obras de qualidade discutível e de pintores desconhecidos, evidenciando a ausência de um partido museal sólido.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 25"/><ref name="Araújo & Camargos 46">Araújo & Camargos, 2007, pp. 46.</ref>

[[Imagem:Giuseppe Amisani - La Culla Tragica.jpg |esquerda|thumb|[[La culla tragica (Amisani)|''La Culla Tragica'']], de [[Giuseppe Amisani]] (1910), incorporada ao acervo do museu em 1913.]]

Em 1913, a pinacoteca sediou uma abrangente mostra itinerante de arte francesa. Promovida pelo Comitê França-América, a mostra vinha de [[Buenos Aires]], onde teria ficado a maior parte das peças relevantes. O governo optou por adquirir a seção de arte retrospectiva, com gravuras, reproduções, fotografias e moldes. A mostra fora planejada como a primeira de uma série dedicada à arte das nacionalidades latinas europeias, que deveria ser seguida por exposições das escolas italiana, espanhola e portuguesa. Com a eclosão da [[Primeira Guerra Mundial]] e as dificuldades inerentes ao contexto, o projeto não pôde ser levado adiante.<ref name="Araújo & Camargos 46"/> Também foram organizadas, nesses primeiros anos, algumas mostras individuais (como as de Aurélio de Figueiredo e de [[Pedro Alexandrino Borges|Pedro Alexandrino]], em 1912) e, notadamente, exposições dedicadas à [[escultura]]. Muitos escultores de renome, tais como [[Amedeo Zani]], [[Ettore Ximenes]] e [[Giulio Starace]], atuaram como professores do Liceu, obtendo assim permissão para expor sua produção nos salões do edifício, onde estabeleceram-se de forma alternada a partir de 1912.<ref name="Araújo & Camargos 46"/> Foi também incorporada ao acervo em 1913, a obra [[La culla tragica (Amisani)|''La Culla Tragica'']], de [[Giuseppe Amisani]].

Ainda nos primeiros anos, a mudança das oficinas do Liceu para os galpões na Rua da Cantareira liberou espaço no edifício para a exposição do acervo, que durante as três primeiras décadas, cresceria com base nos critérios consagrados de "arte burguesa" (ou ''[[Arte pompier|pompier]]''), ecoando o gosto predominantemente [[Academicismo|acadêmico]] dos salões de artes e das doações feitas pelas abastadas famílias paulistanas. Um importante instrumento para ampliação do acervo nesses anos iniciais foi o [[Pensionato Artístico do Estado de São Paulo]]. Criado em 1912, o Pensionato concedia [[bolsa de estudo|bolsas de estudo]] para que estudantes de artes estabelecidos no estado de São Paulo se aperfeiçoassem em renomados centros europeus de formação artística, ficando os bolsistas obrigados a enviar à pinacoteca, ao término de sua viagem, duas cópias de obras consagradas e um trabalho original. Esse sistema de envios explica a ênfase da coleção da pinacoteca no academicismo paulista do começo do século XX, tendo permitido à instituição angariar obras de Mário e Dário Barbosa, [[Francisco Leopoldo e Silva]], [[Lopes de Leão|Paulo Vergueiro Lopes de Leão]] e [[Túlio Mugnaini]], entre outros. O incipiente [[Modernismo no Brasil|modernismo brasileiro]] seria por longo período ignorado pela instituição.<ref name="Duprat 9"/><ref name="Araújo & Camargos 48">Araújo & Camargos, 2007, pp. 48.</ref>

As exposições individuais pioneiras de [[Lasar Segall]] (1913) e de Anita Malfatti (1917), realizados em salões comerciais da cidade, já haviam apresentado aos paulistanos as novas propostas artísticas e estéticas das vanguardas europeias, mas não contaram com a compreensão do público, sendo também ignoradas ou ridicularizadas pela crítica local. Somente a partir da realização da [[Semana de Arte Moderna]], em 1922, é que se inicia um processo de assimilação das novas correntes estéticas, permitindo também o agrupamento de intelectuais e artistas engajados na atualização do cenário artístico nacional e na formulação de novas propostas culturais. Desta forma, embora permanecesse centrada na formação de um acervo acadêmico, a pinacoteca acabou fazendo concessões esporádicas às vanguardas brasileiras. Em 1928, a pinacoteca adquiriu a tela ''Bananal'' de Lasar Segall, que se tornou primeira pintura moderna a ingressar no acervo de um museu brasileiro, em um episódio descrito pela imprensa de então como "''uma vitória para a arte moderna''". No ano seguinte, o museu comprou a paisagem ''São Paulo'' de [[Tarsila do Amaral]]. Paralelamente, e de forma incidental, o Pensionato Artístico, idealizado como órgão de promoção de padrões artísticos da "arte burguesa", também permitiu o ingresso no acervo de algumas das primeiras peças não comprometidas com o ideário acadêmico, tais como ''A carregadora de perfume'', de [[Victor Brecheret]], e do óleo ''Tropical'', de [[Anita Malfatti]]. Aos poucos, quebrava-se o perfil conservador da coleção.<ref name="Duprat 9"/><ref name="Araújo & Camargos 48"/><ref name="Barros 2005 23-24">Barros (ed.), 2005, pp. 23-24.</ref><ref name="Cronologia PESP">{{citar web|titulo=Cronologia|publicado=Pinacoteca do Estado de São Paulo|url=http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca/default.aspx?mn=193&c=399&s=0|acessodata=12 de março de 2012|arquivourl=https://web.archive.org/web/20111214192706/http://pinacoteca.org.br/pinacoteca/default.aspx?mn=193&c=399&s=0|arquivodata=2011-12-14|urlmorta=yes}}</ref> 
[[Imagem:Revolucionários de 30 acampados em São Paulo.JPG|thumb|Revolucionários de 1930 acampados no Jardim da Luz.]]

Os anos vinte testemunharam iniciativas visando o estabelecimento de uma política museal mais sólida. O museu consolidava-se gradualmente como uma instituição cultural relevante para a cidade. Recebera, no ano de 1920, por exemplo, quase 8 500 visitantes — cifra muito aquém daquelas registradas pelo Museu Paulista, mas significativa para um museu de arte, operando em condições muito mais limitadas e sem as benesses da fama consolidada de "ponto turístico", da que já gozava o edifício-monumento do Ipiranga. Em 1924, o Ginásio do Estado foi transferido para outra localidade, liberando espaço no edifício do Liceu para acomodar a coleção ascendente. No ano seguinte, foi aprovada a Lei 2 128, que reorganizava o organograma do poder executivo estadual, subordinando a pinacoteca diretamente à Secretaria de Governo. Não obstante, o período também foi marcado por retrocessos institucionais e dificuldades de ordem externa. Em meados dos anos vinte, o descontentamento de alguns segmentos militares com a [[política do café com leite]] fez eclodir em São Paulo a [[Revolta Paulista de 1924|Segunda Revolta Tenentista]], o mais destrutivo conflito já ocorrido na cidade até os dias de hoje. Situada em um dos bairros mais afetados pelos embates entre legalistas e revoltosos, a pinacoteca foi forçada a fechar as portas e seu edifício foi atingido por granadas e balas de fuzis.<ref name="Araújo & Camargos 48"/><ref name="Cronologia PESP"/><ref name="Rev 1924">{{citar web|titulo= Revolução de 1924|publicado=Arquivo do Estado| url=http://www.arquivoestado.sp.gov.br/exposicao_revolucao/politica_nacional.php|acessodata=12 de março de 2012}}</ref>

Superado o clima de guerra civil, a pinacoteca retomou suas atividades e tratou de reparar o danos causados ao edifício. Não obstante, no plano político, agravava-se a crise da [[República Velha]], culminando após a [[Grande Depressão|quebra da Bolsa de Valores de Nova Iorque]], no rompimento do pacto entre as oligarquias de São Paulo e [[Minas Gerais]]. Em 1930, lideranças políticas dos estados de Minas Gerais, [[Paraíba]] e [[Rio Grande do Sul]], unidos na [[Aliança Liberal]], impediram [[Júlio Prestes]] de assumir a presidência, conduzindo [[Getúlio Vargas]] ao poder. Temendo ações subversivas, o governo provisório de Vargas logo tratou de afastar políticos e alto funcionários ligados ao antigo governo paulista. A pinacoteca, que já encontrava-se profundamente debilitada desde a morte de Ramos de Azevedo, ocorrida em 1928, quase foi extinta. Suspendeu suas atividades, permanecendo fechada durante toda a [[Revolução de 1930]], e teve de ceder seu edifício para alojar os soldados da Primeira Legião, vinda do [[Paraná]].<ref name="Araújo & Camargos 48"/>

=== Mudança de endereço e reunião do acervo (1930-1947) ===
[[Imagem:Antigo prédio da Pinacoteca na Rua Onze de Agosto.JPG|thumb|A antiga sede da [[Imprensa Oficial do Estado de São Paulo|Imprensa Oficial]] na Rua Onze de Agosto, que abrigou a pinacoteca entre 1932 e 1947. Acervo do [[Museu Belas Artes de São Paulo]].]]
[[Imagem:Monumento a Ramos de Azevedo (Progresso), 1934.jpg|thumb|Inauguração do [[Monumento a Ramos de Azevedo]] com o prédio da pinacoteca ao fundo, em 1934.]]
Ainda em 1930, o edifício voltou a ser danificado, desta vez por um incêndio que destruiu, em grande parte, os registros históricos do Liceu de Artes e Ofícios. Após o reparo do prédio, o governo paulista requisitou a cessão de toda a ala direita do edifício para abrigar o Grupo Escolar Prudente de Moraes, passando a ocupar dezesseis salas e duas galerias. Com a diminuição da área expositiva, a direção da pinacoteca realocou parte do acervo, transferindo diversas obras para outros edifícios governamentais, aprofundando o processo de dispersão da coleção que já se iniciara durante o uso do edifício como abrigo militar. Em 1931, a pinacoteca passou a ser subordinada à Secretaria da Educação e da Saúde Pública. Nessa mesma ocasião foi criado o Conselho de Orientação Artística (COA), para desenvolver uma política de aquisições e um plano de defesa do patrimônio artístico.<ref name="Lemos, Lourenço & Rocha 20"/><ref name="GEPM USP">{{citar web|titulo= pinacoteca do Estado de São Paulo|publicado=Espaço Aberto| url=http://www.usp.br/espacoaberto/arquivo/2007/espaco78abr/0cultura02.htm|acessodata=12 de março de 2012}}</ref><ref name="Araújo & Camargos 55"/>

A instabilidade do ambiente político, entretanto, não permitiria avanços. Alienadas do poder político pela Revolução de 1930, as oligarquias paulistas passaram a exercer forte oposição ao governo Vargas, exigindo a convocação de uma Assembleia Constituinte. Após o assassinato de quatro estudantes por membros da Legião Revolucionária, no centro de São Paulo, o movimento ganhou adesão popular, evoluindo para o combate armado conhecido como [[Revolução Constitucionalista de 1932]]. O edifício foi novamente requisitado para o uso dos combatentes, abrigando desta vez o Batalhão Militar Santos Dumont. A dispersão do acervo iniciada dois anos antes completou-se e as peças permaneceram sob custódia de diversos órgãos públicos. Os setores administrativos da pinacoteca foram transferidos para um edifício na Rua Onze de Agosto, onde funcionava a [[Imprensa Oficial do Estado de São Paulo]]. O Liceu de Artes e Ofícios, por sua vez, transferiu para suas instalações na Rua Cantareira os poucos setores que ainda funcionavam no edifício da Luz, e não mais retornaria à sua sede original.<ref name="Araújo & Camargos 55">Araújo & Camargos, 2007, pp. 55.</ref>

Ainda em 1932, por decreto do governo estadual, a responsabilidade pela guarda e gestão do acervo da pinacoteca foi transferida para a [[Centro Universitário Belas Artes de São Paulo|Escola de Belas Artes de São Paulo]], uma instituição privada de ensino artístico que fora fundada em 1925 por [[Gomes Cardim|João Pedro Gomes Cardim]], com apoio de intelectuais como [[Mário de Andrade]] e [[Menotti Del Picchia]], sob a denominação original de Academia de Belas Artes de São Paulo. O decreto visava emular a estrutura organizacional dos equipamentos artísticos vigente no [[Rio de Janeiro (cidade)|Rio de Janeiro]], então capital federal, onde a Pinacoteca Pública (atual [[Museu Nacional de Belas Artes (Brasil)|Museu Nacional de Belas Artes]]) subordinava-se à [[Escola Nacional de Belas Artes]]. Essa tentativa de padronização também se reflete na criação do [[Salão Paulista de Belas Artes]], por decreto estadual de 1933, estabelecido segundo os moldes do tradicional [[Exposições Gerais de Belas Artes|Salão Nacional de Belas Artes]]. Havia também outra conveniência na unificação, uma vez que em 1932 a Escola de Belas Artes havia sido transferida de sua sede original, na [[Vila Buarque]], para o edifício da Imprensa Oficial, onde passou a funcionar a direção da pinacoteca. Mas, diferentemente do que ocorria no caso das instituições federais, o modelo de organização pretendido pelo governo paulista visava unificar duas instituições que não compartilhavam um parentesco histórico e que sequer possuíam a mesma natureza jurídica, sendo a pinacoteca um órgão público e a Escola de Belas Artes uma instituição privada. A incompatibilidade de objetivos e princípios dificultaria a iniciativa e, sete anos após a promulgação do decreto, o vínculo entre as duas organizações seria rompido (ainda que a convivência de ambas no mesmo espaço fosse se prolongar por mais de cinquenta anos). O [[Salão Paulista de Belas Artes]], por outro lado, seria consolidado como uma mostra artística de relevo nas décadas seguintes, constituindo-se ainda, em seus primeiros anos, em uma importante vertente para o incremento do acervo da pinacoteca, através dos prêmios de aquisição.

Nos anos seguintes a pinacoteca trataria de reunir na sede da Rua Onze da Agosto as peças que haviam se dispersado, voltando a abrir as portas em 1936. Uma comissão chefiada por [[José Wasth Rodrigues]] e [[Lopes de Leão]] detectou o desaparecimento de um medalhão [[Neoclassicismo|neoclássico]] de [[Jacques-Louis David]] e de 93 [[gravura]]s francesas. Outras peças seriam extraviadas devido à prática de emprestar obras ao [[Palácio dos Campos Elísios]] e outros órgãos governamentais. Nesse meio tempo, o governo do estado adquiriu, por sugestão de [[Mário de Andrade]], a tela ''Mestiço'', de [[Cândido Portinari]] — a primeira obra do pintor a integrar a coleção de um museu.<ref name="Araújo & Camargos 61">Araújo & Camargos, 2007, pp. 61.</ref>

Em 1937, a pinacoteca inaugurou a ''Sala Henrique Bernardelli'', expondo parte do grande espólio legado pelos irmãos [[Henrique Bernardelli|Henrique]] e [[Rodolfo Bernardelli]]. O acervo então somava 900 peças. Nesse mesmo ano, [[Lopes de Leão]] foi empossado no cargo de diretor da Escola de Belas-Artes e da pinacoteca. Em 1939, o novo diretor instituiu os cargos de restaurador e diretor-técnico. Em 1941, recusou a oferta feita pela prefeitura para instalar a pinacoteca no [[Palácio das Indústrias]], por temer os efeitos da poluição emitida pelo [[Complexo do antigo Gasômetro|gasômetro]] vizinho.<ref name="Araújo & Camargos 61"/>

Em 1947, em decorrência de diversos fatores, o museu retornaria ao antigo edifício na [[Avenida Tiradentes]]. A prefeitura havia desapropriado o edifício da Rua Onze de Agosto, com a intenção de demoli-lo para erguer a [[Praça Clóvis Beviláqua (São Paulo)|Praça Clóvis Bevilacqua]], levando o governo do estado a adquirir o edifício do Liceu de Artes e Ofícios para lá abrigar novamente a pinacoteca, a Escola de Belas-Artes e o Conselho de Orientação Artística.<ref name="Araújo & Camargos 65">Araújo & Camargos, 2007, pp. 65.</ref> No processo de mudança, o acervo sofreria novas perdas, nomeadamente da [[maquete]] em [[gesso]] do [[Monumento às Bandeiras]], doada por Victor Brecheret, que se esfacelou após uma queda. No que tange à ampliação do acervo, destacou-se a aquisição do espólio do pintor [[Pedro Alexandrino Borges|Pedro Alexandrino]] e a transferência de um segundo lote de obras procedentes do Museu Paulista. Durante todo esse período, a pinacoteca manteve-se relativamente distante dos movimentos de renovação artística do século XX, bem como dos demais museus de arte criados na década de 1940 (como o [[Museu de Arte de São Paulo|MASP]] e o [[Museu de Arte Moderna de São Paulo|MAM]]), seguindo sua vocação inicial de formar de um acervo com obras acadêmicas.<ref name="Araújo & Camargos 67">Araújo & Camargos, 2007, pp. 67.</ref>

=== A Pinacoteca Circulante (1947-1966) ===
Em 1947, [[Túlio Mugnaini]] substituiu Lopes de Leão na direção da pinacoteca, ao mesmo tempo em que o Conselho de Orientação Artística foi extinto. Entre as suas realizações, destacaria-se a criação das “Conferências Passeios”, em que nomes consagrados no meio artístico, como Anita Malfatti, [[Quirino Campofiorito]] e [[Georgina de Albuquerque]], conduziam os visitantes ao contato com o acervo. Em 1950, em comemoração ao centenário de nascimento de Almeida Júnior, a pinacoteca organizou com uma grande retrospectiva da obra pintor. Dois anos depois, a pinacoteca recebeu uma importante doação de 130 peças deixadas em testamento por [[José Manuel de Azevedo Marques]]. Apesar das atividades e dos esforços de Mugnaini para incrementar a visitação, o público ainda era escasso quando comparado aos outros museus de arte da cidade.<ref name="Araújo & Camargos 72">Araújo & Camargos, 2007, pp. 72.</ref>
[[Imagem:Almeida Júnior - Caipira Picando Fumo (Estudo, 1893).jpg|esquerda|thumb|[[Almeida Júnior]] (1850-1899). ''Caipira picando fumo'', 1893. Óleo sobre tela, 70 x 50 cm.]]
A visitação inexpressiva seria em parte compensada pela iniciativa denominada ''Pinacoteca Circulante''. O projeto, levado a cabo até 1971, consistia em percorrer o [[Interior de São Paulo|interior paulista]] com uma seleção de obras consagradas, exibidas em clubes, salões paroquiais e escolas, visando democratizar o acesso e reforçar o caráter estadual da instituição. Iniciando por [[São José do Rio Preto]], a pinacoteca Circulante realizaria mais de 100 exposições em aproximadamente setenta cidades do interior do estado, atingindo um público total de 300 mil pessoas. Após quase duas décadas de mostras itinerantes, as exposições foram encerradas após uma grande reforma no edifício do Jardim da Luz. Walter Wey, o diretor da pinacoteca à época, justificaria o fim da iniciativa por meio do desgaste causado pelo transporte contínuo das obras mais frágeis.<ref name="Araújo & Camargos 75">Araújo & Camargos, 2007, pp. 75.</ref>

Em 1955, a pinacoteca comemorou seu cinquentenário "''como um museu esquecido''", no dizer da imprensa da época.<ref name="Araújo & Camargos 75"/> Mugnaini lançou uma campanha de divulgação do museu, informando os horários de visitação e a existência de uma [[biblioteca]] especializada. O acervo crescia mais influenciado pelas doações do que pelas aquisições. A família Silveira Cintra doou 133 obras de tradição acadêmica e Dario Villares Barbosa, ex-bolsista do Pensionato Artístico, legou à pinacoteca 248 quadros de sua autoria. À época, Mugnaini relutou em aceitar o espólio, por considerar o artista pouco representativo para que se agregasse um lote tão grande de seus trabalhos à coleção.<ref name="Araújo & Camargos 77">Araújo & Camargos, 2007, pp. 77.</ref>

Somente em 1956 a pinacoteca abriria espaço para a arte moderna, inaugurando uma sala com obras de tendências não acadêmicas e sediando a exposição ''Modernistas 1910/1950'', com obras de Anita Malfatti, [[Tarsila do Amaral]], Lasar Segall, Cândido Portinari e [[Mário Navarro da Costa]], entre outros. Paralelamente, Mugnaini buscou formular estratégias para aumentar a visitação, mas não obteve êxito. As pequenas intervenções feitas, como a adição de seis salas e mais um corredor, eram incapazes de resolver os dois problemas crônicos do museu: a falta de espaço para expor a coleção e a falta de visitantes para apreciá-la. Por outro lado, a gestão Mugnaini logrou recuperar algumas obras espalhadas pelas repartições públicas desde a década de 1930.<ref name="Araújo & Camargos 78">Araújo & Camargos, 2007, pp. 78.</ref>

Com o [[golpe de Estado no Brasil em 1964|golpe militar]], Mugnaini foi convocado em maio de 1964 para depor em uma comissão responsável por apurar a posição ideológica dos funcionários. Mugnaini não depôs e foi aposentado compulsoriamente, sendo substituído pelo jornalista [[João de Scantimburgo]]. Scantimburgo permaneceu no cargo até 1966, quando foi substituído por Sílvio Costa e Silva.<ref name="Araújo & Camargos 78"/>

=== Fase de transformações (1967-1991) ===
[[Imagem:Pinacoteca di sao paulo, 01.JPG|thumb|esquerda|Uma das salas de exposições da instituição.]]
Em 1967, Delmiro Gonçalves assumiu a direção. Durante sua gestão, esforçou-se para incorporar obras de artistas atuantes em São Paulo desde a década de 1930, como [[Flávio de Carvalho]] e [[Ernesto De Fiori|Ernesto de Fiori]]. Delmiro foi o primeiro diretor da pinacoteca a entender a instituição como um núcleo voltado à arte de seu tempo. Assim, ampliou também o núcleo de obras de artistas contemporâneos, adquirindo peças de [[Tomie Ohtake]], [[Manabu Mabe]] e um conjunto de 387 gravuras de [[Marcelo Grassmann]]. O espaço permaneceria escasso, dividido entre o Serviço de Fiscalização Artística, a Escola de Belas-Artes, a [[Escola de Arte Dramática]] e o Conservatório Estadual de Canto Orfeônico.<ref name="Araújo & Camargos 81">Araújo & Camargos, 2007, pp. 81.</ref>

Em 1971, Delmiro Gonçalves foi exonerado e substituído pelo pintor [[Clóvis Graciano]]. Nesse mesmo período, o Conselho Estadual de Cultura elaborou uma série de onze medidas que visavam reestruturar os setores técnicos e administrativos, minimizar os danos causados pelo longo período em que o edifício passou sem manutenção e [[Conservação e restauro de pintura|restauração]] de parte do acervo. Também foi instituída oficialmente a [[biblioteca]], que passava a gerir a documentação museológica e o acervo bibliográfico do museu, e criado o novo Conselho de Orientação Artística.<ref name="Araújo & Camargos 83">Araújo & Camargos, 2007, pp. 83.</ref> Durante a reforma do edifício, a pinacoteca passou a organizar eventos em outros espaços, destacando-se a mostra internacional de Arteônica, sediada no [[Museu de Arte Brasileira da Fundação Armando Álvares Penteado|Museu de Arte Brasileira da FAAP]], além da mostra ''Grassmann – 25 anos de gravura'', exposta na FAAP, no [[Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro]] e no [[Palácio das Artes]], em [[Belo Horizonte]].<ref name="Araújo & Camargos 86">Araújo & Camargos, 2007, pp. 86.</ref>

Em 1972, o diplomata e crítico de arte Walter Wey assumiu a direção do museu, com a sede ainda sob reforma. A pinacoteca seria reaberta em 13 de setembro de 1973, com a presença do governador [[Laudo Natel]] e do presidente [[Emílio Garrastazu Médici]]. Dotada de uma entrada exclusiva, de um [[Anfiteatro|teatro de arena]] e de uma sala de exposições temporárias, a pinacoteca passou a oferecer melhores condições para a prática de atividades educacionais e para a oferta de uma programação cultural regular, com concertos musicais, peças de teatro, cursos e palestras.<ref name="Araújo & Camargos 89">Araújo & Camargos, 2007, pp. 89.</ref>
[[Imagem:Pinacotecadesp.jpg|esquerda|thumb|Edifício da Pinacoteca, tombado pelo [[Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico|CONDEPHAAT]] em 1982.]]

Em 1975, [[Aracy Amaral]], historiadora e crítica de arte, sucedeu Walter Wey na direção da Pinacoteca. Reafirmando o compromisso com a produção de vanguarda, Aracy promoveu uma série de exposições de arte contemporânea e instituiu as visitas monitoradas. Consolidou também as propostas didáticas e educativas, criando o curso de desenho vivo, ministrado por Paulo Portella Filho, e o curso de xerografia, sob os cuidados de [[Hudinilson Júnior]], e deu continuidade à oferta de uma programação cultural fixa.<ref name="Araújo & Camargos 90">Araújo & Camargos, 2007, pp. 90.</ref> Tratou também de preencher importantes lacunas no acervo, adquirindo obras das décadas de 1930 e 1940. Em 1976, em uma iniciativa até então inédita, um grupo de obras do acervo foi exposto no exterior, durante a mostra ''Brasil, Artistas do Século XX'', realizada na Galeria Artcurial de [[Paris]]. Em 1978, a pinacoteca organizou a mostra itinerante ''A Arte e seus Processos: o Papel como Suporte'', exposta em mais de trinta municípios paulistas ao longo de quatro anos.<ref name="Araújo & Camargos 94">Araújo & Camargos, 2007, pp. 94.</ref>

Fábio Magalhães assumiu a direção da pinacoteca em 1979, permanecendo no cargo até 1982. Sua gestão buscou adequar as propostas [[Museologia|museológicas]] a cada faixa etária e estimular o público infanto-juvenil. Magalhães também se preocupou em ampliar o enfoque a outros suportes, sobretudo a [[fotografia]], inaugurando o Gabinete Fotográfico em 1980. No ano seguinte, a pinacoteca concebeu o projeto ''Super 8 como Instrumento do Artista Plástico'', em meio às polêmicas discussões sobre comunicação em massa que marcaram as comemorações dos 30 anos de televisão no Brasil.<ref name="Araújo & Camargos 96-100">Araújo & Camargos, 2007, pp. 96-100.</ref> Em 5 de maio de 1982, em resposta ao requerimento feito na gestão de Aracy Amaral, o edifício da pinacoteca foi tombado pelo [[Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico|CONDEPHAAT]].<ref name="Araújo & Camargos 102">Araújo & Camargos, 2007, pp. 102.</ref>
[[Imagem:Benedito Calixto - Baía de São Vicente, 1905.jpg|thumb|''Baía de São Vicente'', de [[Benedito Calixto]] (1905). A retrospectiva do pintor reinaugurou a pinacoteca em 1990.]]

Após o [[tombamento]], Maria Cecília França Lourenço, diretora do museu desde julho de 1983, reforçou a campanha em prol da ocupação total do edifício, contando com o respaldo da comunidade artística da cidade e da Associação Paulista de Museólogos. Sua gestão buscou ainda consolidar a pinacoteca como um espaço cultural dinâmico, criando um [[ateliê]] infanto-juvenil em meio ao Jardim da Luz e o projeto ''Visite um Museu e Assista a um Espetáculo''.<ref name="Araújo & Camargos 103-104">Araújo & Camargos, 2007, pp. 103-104.</ref> Em 1985, durante as comemorações dos oitenta anos da pinacoteca, Maria Cecília coordenou um ciclo de palestras e mesas-redondas. No ano seguinte, criou o curso de introdução às técnicas de [[gravura]]. Ainda em 1986, a pinacoteca recebeu uma importante doação de obras de artistas modernistas brasileiros, legadas postumamente pelo intelectual [[Alfredo Mesquita]]. Em 1987, a pinacoteca passaria por uma nova reforma, que seria concluída no ano seguinte, já sob a gestão de Lourdes Cedran. Com a reforma, a pinacoteca passou a contar com um laboratório e ateliê de papel artesanal.<ref name="Araújo & Camargos 107">Araújo & Camargos, 2007, pp. 107.</ref>

Em 1989, a Faculdade de Belas-Artes transferiu-se para sua sede própria na [[Vila Mariana (distrito de São Paulo)|Vila Mariana]], liberando todo o espaço do edifício para a pinacoteca.<ref name="Araújo & Camargos 107"/> O edifício, no entanto, seria interditado nesse mesmo ano pelo Departamento de Controle de Uso de Imóveis (Contru), que alegou falta de segurança. Em 1990, Maria Alice Milliet assumiu a direção da pinacoteca, que reabriu suas portas com a mostra ''Memória Paulista'', uma retrospectiva do pintor [[Benedito Calixto]] e primeira de uma série de quatro exposições dedicadas à [[iconografia]] paulistana, premiada pela [[Associação Paulista de Críticos de Arte]] (APCA).<ref name="Araújo & Camargos 110">Araújo & Camargos, 2007, pp. 110.</ref>

=== Reestruturação espacial, grandes exposições ===
[[Imagem:Pinacoteca of Sao Paulo (Interior).jpg|thumb|Interior do edifício-sede com intervenção de Paulo Mendes da Rocha.]]
[[Imagem:Museu Afro Brasil 3.JPG|thumb|O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, no Parque do Ibirapuera.]]

A gestão do artista plástico [[Emanoel Araújo]], diretor da pinacoteca entre 1992 e 2001, estabeleceria um ponto de inflexão na história da instituição, conferindo-lhe visibilidade e prestígio internacional. Araújo criou a Associação dos Amigos da Pinacoteca, entidade civil responsável por auxiliar a captação de recursos e a organização de atividades culturais no museu. No segundo semestre de 1992, a pinacoteca sediou o programa ''Música nos Museus'' e conquistou o prêmio da APCA para o conjunto de exposições denominado ''Vozes da Diáspora'', voltado à valorização da [[cultura afro-brasileira]]. Em 1993, a Pinacoteca comemorou o centenário de nascimento de [[Mário de Andrade]] e os 150 anos do fotógrafo [[Marc Ferrez]].<ref name="Araújo & Camargos 112-115">Araújo & Camargos, 2007, pp. 112-115.</ref>

Entre 1994 e 1998, a Pinacoteca do Estado passou por uma grande reforma, orçada em aproximadamente dez milhões de reais, para adaptar-se aos padrões museológicos internacionais. O projeto da reforma foi concebido por [[Paulo Mendes da Rocha]], com o qual o arquiteto ganhou o [[Prêmio de Arquitetura Contemporânea Mies van der Rohe|Prêmio Internacional Mies van der Rohe]] para a [[América Latina]], em junho de 2000. Mendes da Rocha optou por cobrir os vazios internos do edifício com [[Claraboia|claraboias]] de aço e vidro laminado e interligou os pátios laterais com passarelas metálicas. O edifício ganhou uma nova reserva técnica e sistemas adequados de climatização, controle e segurança.<ref name="Araújo & Camargos 112-115"/> Entre 1995, ano do centenário do museu, e meados de 1997, com parte do edifício ainda em reformas, a pinacoteca sediou uma série de mostras vindas da [[Espanha]], [[França]], [[Itália]], [[Países Baixos|Holanda]], [[Dinamarca]] e [[Portugal]], integrando-se definitivamente ao calendário de exposições internacionais e incrementando de maneira expressiva a visitação, que chegou a 183 mil pessoas ao término desse período. Em junho de 1997, para acelerar a conclusão da reforma, o museu foi fechado à visitação. A pinacoteca passou a funcionar temporariamente no [[Museu Afro Brasil#O Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega|Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega]], no [[Parque Ibirapuera|Parque do Ibirapuera]], onde foram sediadas as mostras de [[Camille Claudel]] e de 100 anos da [[Guerra de Canudos]].<ref name="Araújo & Camargos 117-121">Araújo & Camargos, 2007, pp. 117-121.</ref>

A pinacoteca foi reaberta ao público em fevereiro de 1998, com uma série de exposições temporárias e com um conjunto de peças doadas pelo [[Banco Safra]], incluindo obras de [[Auguste Rodin]], [[Antoine Bourdelle]], Victor Brecheret, [[Ricardo Cipicchia]] e [[Rodolfo Bernardelli]].<ref name="Araújo & Camargos 117-121"/> No ano 2000, foi inaugurado o ateliê de restauro, com patrocínio da Fundação Vitae. Em 2001, a exposição ''Auguste Rodin: A Porta do Inferno'' levou à pinacoteca mais de 200 mil visitantes. Outras mostras de relevo realizadas no mesmo período garantiriam uma expressiva visitação, destacando-se ''De Picasso a Barceló'', com obras do [[Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia|Museo Nacional Reina Sofia]], da Espanha.<ref name="Araújo & Camargos 124">Araújo & Camargos, 2007, pp. 124.</ref>

Em 2002, a gestão da pinacoteca é transferida para a Associação de Amigos e o museólogo Marcelo Araújo assume sua direção.<ref name="Araújo & Camargos 124"/> Nesse mesmo ano, um acordo de cooperação firmado com a [[Fundação Estudar]] possibilitou à pinacoteca abrigar em regime de [[comodato]] 447 peças do importante acervo de brasiliana{{nota de rodapé|''Brasiliana'' é o nome dado a qualquer conjunto de imagens, textos e obras em geral que sejam referentes ao Brasil durante o período colonial ou Brasil Império, mas que tenha sido produzido por estrangeiros de passagem pelo país.}} daquela instituição. Em 2003, a Pinacoteca voltou a receber o prêmio da APCA, pela mostra ''Albert Eckhout Volta ao Brasil''.<ref name="Araújo & Camargos 126-128">Araújo & Camargos, 2007, pp. 126-128.</ref>

Em 2004, o antigo prédio do DOPS ([[Departamento de Ordem Política e Social]]), projetado por Ramos de Azevedo para servir como armazém da Cia. Sorocabana, foi reformado e passou a funcionar como seu segundo endereço. Denominado [[Estação Pinacoteca]], o espaço abriga um Centro de Documentação e Memória, destinado à pesquisa e preservação do acervo documental sobre a história da instituição, além de exposições e atividades didáticas, e a [http://biblioteca.pinacoteca.org.br:9090/site/php/index.php Biblioteca Walter Wey]. O edifício também abriga a coleção José e Paulina Nemirovsky, cedida ao museu em regime de comodato em 2004 pela Fundação Nemirovsky, composta por obras significativas do modernismo brasileiro. Em setembro de 2007, a Coleção Brasiliana da Fundação Estudar integrou-se definitivamente ao acervo da Pinacoteca.<ref name="Araújo & Camargos 126-128"/>

A Pinacoteca conta com dez salas que se dividem para abrigar o acervo de aproximadamente cem mil obras e um espaço onde se encontram as obras que estão em estado de restauração, catalogação ou que estão fora de exposição, assim como um café do lado de fora do local.<ref>{{citar web|url=http://www.cidadedesaopaulo.com/sp/o-que-visitar/pontos-turisticos/217-pinacoteca-do-estado|titulo=Pinacoteca do Estado|data=|acessodata=|publicado=|ultimo=|primeiro=}}</ref>

== O edifício-sede ==
[[Imagem:Pinacoteca de São Paulo, Brasil - Fachada posterior.jpg|thumb|esquerda|Fachada posterior da pinacoteca.]]
Após a criação do [[Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo|Liceu de Artes e Ofícios]] em 1873, os mantenedores da instituição negociam com o governo provincial a doação de um terreno para a escola, ao lado do [[Jardim da Luz|Jardim Público da Luz]] – o que ocorre em 1896 -, além da concessão de recursos para a edificação da sede, cujas obras se iniciam em 1897.<ref name="Edifício">{{citar web |url=http://www.usp.br/espacoaberto/arquivo/2007/espaco78abr/0cultura02.htm |título=Pinacoteca do Estado de São Paulo  |editor=[[Universidade de São Paulo]] (USP) |acessodata=12 de março de 2015}}</ref>

O prédio, projetado por [[Ramos de Azevedo]] e Domiciano Rossi, seu principal colaborador, tem estilo monumental em forte consonância com os princípios do ecletismo italiano, formado por três pavimentos, com dois pátios internos de modo a garantir ventilação e iluminação. No centro, primeiro piso, localiza-se o saguão central, com altíssimo pé-direito e janelas voltadas para o interior, que prevê uma cúpula, nunca concluída. Na construção foram empregados materiais importados como [[pinho-de-riga]] e [[cerâmica]] francesa. No projeto, os engenheiros idealizaram a integração entre o edifício e o [[Jardim da Luz]], pelo recurso às varandas laterais e às janelas que dão para o parque. O prédio foi parcialmente inaugurado em 1900, quando começaram a funcionar alguns cursos de instrução primária e artística. O edifício, no entanto, nunca foi concluído, como atestam os tijolos expostos na fachada e nos pátios internos e na ausência da já referida cúpula, que constava do projeto original.<ref name="Edifício"/>

O tombamento do prédio foi oficializado em 1982, visando à preservação de um dos componentes do conjunto arquitetônico do bairro da Luz, característico da passagem do século XIX para o XX em [[São Paulo (cidade)|São Paulo]], onde se inserem ainda a [[Estação da Luz]], A [[Estação Júlio Prestes]], o [[Museu de Arte Sacra de São Paulo]], entre outros.<ref name="Edifício"/>

Entre 1993 e 1998, o edifício-sede sofreu uma ampla reforma conduzida pelo arquiteto [[Paulo Mendes da Rocha]], em conjunto com os arquitetos Weliton Ricoy Torres e Eduardo Argenton Colonelli, da qual resultou um museu adaptado às necessidades de exposições internacionais, tornando a Pinacoteca do Estado um destino certo para grande parte das mostras que chegam a São Paulo. O projeto de reforma foi laureado com o [[Prêmio Mies van der Rohe]] para a América Latina aos três arquitetos.<ref name="Edifício"/>

=== Estação Pinacoteca ===
[[Imagem:Estação Pinacoteca 3.JPG|thumb|Estação Pinacoteca.]]
{{ver artigo principal|Estação Pinacoteca}}

Em 2003, a Pinacoteca do Estado passou a administrar também prédio onde funcionou, por mais de meio século, o [[Departamento de Ordem Política e Social|DOPS]] (Departamento de Ordem e Política Social), no centro de São Paulo. Inaugurado em 1914, e projetado por [[Ramos de Azevedo]] para servir de armazém da Companhia Sorocabana, o prédio foi totalmente restaurado de acordo com projeto do arquiteto Haron Cohen. Hoje, denominado Estação Pinacoteca, o espaço de oito mil metros quadrados apresenta condições técnicas ideais para as atividades museológicas que comporta.<ref>{{citar web |url=http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?mn=570&c=1035&s=0&friendly=estacao-pinacoteca |título=Estação Pinacoteca |editor=Pinacoteca do Estado de São Paulo |acessodata=12 de março de 2015 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20150317173156/http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?mn=570&c=1035&s=0&friendly=estacao-pinacoteca |arquivodata=2015-03-17 |urlmorta=yes }}</ref>

== Acervo ==
A pinacoteca do Estado mantém um expressivo e variado acervo de [[arte brasileira]], principalmente dos séculos XIX e XX. Entre as mais de sete mil obras mantidas pela instituição,<ref>DUPRAT, Carolina, em: Pinacoteca do Estado de São Paulo - Coleção Folha Grandes Museus do Mundo - v. 11, Rio de Janeiro, Mediafashion, 2009.</ref> estão pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, tapeçarias, objetos de arte decorativa e um seleto conjunto de [[Imaginário coletivo|imaginária]] do [[Brasil Colônia|período colonial]], capazes de fornecer um amplo panorama da arte nacional.<ref name="Acervo">{{citar web |url=http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?mn=545&c=1031&s=0&friendly=acervo-on-line |título=Acervo On-Line |editor=Pinacoteca do Estado de São Paulo |acessodata=12 de março de 2015 |arquivourl=https://web.archive.org/web/20150317171608/http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?mn=545&c=1031&s=0&friendly=acervo-on-line |arquivodata=2015-03-17 |urlmorta=yes }}</ref>
[[Imagem:Pinacoteca do Estado - Fachada Luz.jpg|thumb|esquerda|Fachada principal.]]

No segmento referente ao século XIX, certamente o núcleo mais consistente e importante da instituição, é possível entrar em contato com a maior coleção de obras de [[Almeida Júnior]]. Entre paisagens, retratos e cenas de interior, sobressaem as célebres obras ''Caipira Picando Fumo'', ''Saudade'' e ''Leitura''. As [[natureza-morta|naturezas-mortas]] de [[Pedro Alexandrino Borges|Pedro Alexandrino]] ocupam uma sala inteira, onde se destacam ''Cozinha na Roça'', ''Peru Depenado'' e ''Aspargos''. Há ainda paisagens de [[Antônio Parreiras]] e [[Benedito Calixto]], como a ''Baía de São Vicente''; pinturas históricas e cenas de gênero de [[Oscar Pereira da Silva]] (''Hora de Música'' e ''Infância de Giotto''), retratos de [[Bertha Worms]] e [[Henrique Bernardelli]], a tela ''Maternidade'', de [[Eliseu Visconti]], obras de [[Giovanni Battista Castagneto|Castagneto]], [[João Batista da Costa]] e [[Pedro Weingärtner]], entre muitos outros. A coleção tem especial importância ainda pelo destacado número obras de pintores acadêmicos paulistas.<ref name="Acervo"/>

A despeito de sua ênfase na [[arte acadêmica]], o acervo conta com diversas obras de artistas modernistas, como [[Victor Brecheret]], [[Tarsila do Amaral]], [[Lasar Segall]], [[Anita Malfatti]], [[Cândido Portinari]], [[Di Cavalcanti]], [[Clóvis Graciano]], [[Francisco Rebolo]] e [[Túlio Mugnaini]]. Ao longo do século XX, incorporou também obras abstracionistas de distintas extrações - [[Waldemar Cordeiro]], [[Samson Flexor]], [[Arcangelo Ianelli|Arcângelo Ianelli]] -, além de trabalhos contemporâneos, como os de [[Nuno Ramos]], [[Paulo Monteiro]] e Paulo Pasta.<ref name="Acervo"/>

Complementam a coleção um significativo núcleo de pinturas oitocentistas europeias e de esculturas francesas, com destaque para o conjunto de nove bronzes de [[Auguste Rodin]] (''Torso da Sombra'', ''Bacanal'', ''Gênio do Repouso Eterno'') e outras obras de [[Aristide Maillol]], Medardo Rosso, [[Antoine Bourdelle]] e [[Niki de Saint Phalle]].<ref name="Acervo"/>

Recentemente, o museu recebeu em regime de comodato uma importante doação: a coleção José e Paulina Nemirovsky. Trata-se de uma das mais importantes coleções de [[arte moderna]] brasileira, reunindo obras-primas de alguns dos mais destacados artistas nacionais, como Tarsila do Amaral (cinco telas, entre elas ''Antropofagia''), Anita Malfatti, [[Victor Brecheret]], [[Lasar Segall]], [[Ismael Nery]], [[Flávio de Carvalho]] e [[Vicente do Rego Monteiro]]. A coleção pode ser vista em exposição permanente na Estação Pinacoteca.<ref name="Acervo"/>

O museu também é depositário da Coleção Brasiliana da [[Fundação Estudar]]. São aproximadamente trezentas peças entre estudos científicos, artísticos e etnográficos feitos por artistas estrangeiros, produzidas a partir do século XVII, que podem ser vistas em exposições rotativas.<ref name="Acervo"/>

<gallery caption="Galeria" mode="packed" heights="150px">

Leitura_by_José_Ferraz_de_Almeida_Júnior_1892.jpg|[[Almeida Júnior]] (1850-1899)<br />''Leitura'', 1892
O violeiro, 1899.jpg|Almeida Júnior (1850-1899)<br />''O Violeiro'', 1899
Imagem:Benedito Calixto - Baía de São Vicente.jpg|[[Benedito Calixto]] (1853-1927)<br />''Praia do Itararé'', s/d
Giovanni Battista Castagneto - Tarde em Toulon.jpg|[[Giovanni Battista Castagneto|Castagneto]] (1850-1899)<br />''Tarde em Toulon (França)'', 1893

</gallery>

== Ver também ==
* [[Lista de museus da cidade de São Paulo]]
* [[Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo do Estado de São Paulo]]
* [[Pinacoteca Municipal de São Paulo]]

{{notas}}

{{referências}}

== Bibliografia ==
{{Refbegin|2}}
* {{citar livro|sobrenome= Araújo|nome=Marcelo Mattos|coautor=Camargos, Márcia (orgs.)|título= Pinacoteca|subtítulo= a história da Pinacoteca do Estado de São Paulo| edição=| local-publicacao = São Paulo| editora= Artemeios| ano=2007|isbn = 978-8599402-21-4}}
* {{citar livro|sobrenome= Barros|nome=Stella Teixeira de|título= A Pinacoteca do Município de São Paulo - Coleção de Arte da Cidade|subtítulo=Série Museus Brasileiros | edição=| local-publicacao = São Paulo| editora= Banco Safra| ano=2005|id=CDD-709.981611}}
* {{citar livro|autor=Comissão de Patrimônio Cultural da Universidade de São Paulo|título= Guia de Museus Brasileiros| edição=| local-publicacao = São Paulo| editora= Edusp| ano=2000 |páginas=472-473}}
* {{citar livro|sobrenome= Duprat|nome=Carolina|título= Pinacoteca do Estado de São Paulo|subtítulo= Coleção Folha grandes museus do mundo| edição=| local-publicacao = Rio de Janeiro| editora= Mediafashion| ano=2009|isbn = 978-85-99896-79-2}}
* {{citar livro|sobrenome= Lemos|nome=Carlos Alberto Cerqueira|coautor=Lourenço, Maria Cecília França; Rocha, Paulo Mendes da, ''et al''|título= A Pinacoteca do Estado |subtítulo=Série Museus Brasileiros | edição=| local-publicacao = São Paulo| editora= Banco Safra| ano=1994|id=CDD-708.981611}}
* {{citar livro|sobrenome= Lourenço|nome=Maria Cecília França (org.)|título= Pinacoteca do Estado |subtítulo= Catálogo geral de obras| edição=| local-publicacao = São Paulo| editora= Imprensa Oficial do Estado| ano=1998}}
* {{citar livro|sobrenome= Paiva|nome=Orlando Marques de (ed.)|título= O Museu Paulista da Universidade de São Paulo|subtítulo=Série Museus Brasileiros | edição=| local-publicacao = São Paulo| editora= Banco Safra| ano=1984||id=CDD 981.0074}}
* {{citar periódico|sobrenome=Sá|nome=Vera de|título=Bravo! apresenta Pinacoteca|jornal=Bravo|número=5|data=1998}}
* {{citar livro|título= Bravo! Guia de Cultura |subtítulo= São Paulo|local-publicacao = São Paulo| editora= Abril| ano=2005 |páginas=170-171}}
{{Refend}}

== Ligações externas ==

* {{oficial|http://pinacoteca.org.br/}}
* [https://arteforadomuseu.com.br/roteiros/jardim-da-luz/ Obras no Jardim da Luz] no [[Arte Fora do Museu]]
*{{facebook|PinacotecaSP}}
*{{twitter|pinacotecasp}}
*[http://www.tripadvisor.com.br/Attraction_Review-g303631-d311969-Reviews-Pinacoteca_Do_Estado_De_Sao_Paulo-Sao_Paulo_State_of_Sao_Paulo.html Pinacoteca do Estado de São Paulo] no [[TripAdvisor]]

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[[Categoria:Patrimônio tombado pelo CONDEPHAAT]]
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[[Categoria:Projetos arquitetônicos do Escritório Ramos de Azevedo]]
[[Categoria:Avenida Tiradentes]]