Victor Meirelles: diferenças entre revisões

::"Aos cinco anos mandaram-o os pais à Escola Régia e tão pequeno era que o professor para melhor dar-lhe as lições sentava-o aos joelhos. Quando voltava à casa o seu passatempo era o velho Cosmorama que Antonio Meirelles comprara por muito barato e ótimo curioso que era, concertava sempre que o filho quebrava, o que era comum, algumas das peças. Aos dez anos não escapava a Victor estampa litografada: quantas lhes chegassem às mãos, copiava-as todas. E quem pela loja de Antonio Meirelles sita à Rua da Pedreira, antiga dos Quartéis Velhos, esquina da Rua da Conceição passasse, pela tardinha, invariavelmente veria o pequeno debruçado sobre o balcão a fazer garatujas, quando não as caricaturas dos próprios fregueses que àquela hora lá se reuniam para os idefectíveisindefectíveis dois dedos de prosa".<ref name="Moreno">Franz, Teresinha Sueli. [http://www.dezenovevinte.net/artistas/vm_mmoreno.htm "Mariano Moreno e a primeira formação artística de Victor Meirelles"]. In: ''19&20 - A revista eletrônica de DezenoveVinte'', 2011; VI (1)</ref>

Em seu tempo o Brasil recém emergia da tradição barroca, que ainda se mantinha viva em diversos locais, mas que desde o início do século XIX, sob o influxo da vanguarda neoclássica patrocinada pela corte portuguesa e pela [[Missão Francesa]], já era considerada ultrapassada pela elite. Mesmo dando enorme importância aos princípios clássicos, o modo como organizava suas composições, com grupos formando opostos dinâmicos, e o tratamento basicamente pictórico e não gráfico da pintura, seu gosto por efeitos de luz, [[sfumato|esfumados]] e "atmosfera", o aproximam da produção barroca e [[Pintura do romantismo|romântica]]. As obras que copiou em sua fase de estudos eram basicamente de mestres dessas escolas.<ref name="Leite"/><ref name="Makowiecky2"/><ref name="Jorge">Coli, Jorge. [http://caiana.caia.org.ar/resources/uploads/3-pdf/Coli.pdf "Pedro Américo, Victor Meirelles, entre o passado e o presente"]. In: ''Caiana'', 2013; (3)</ref> Esta dialética era muito antiga, estava presente no seio das academias europeias desde o século XVII, quando surgiu a disputa entre os [[Rubens|rubenistas]] e os [[poussin]]istas, que defendiam a supremacia, respectivamente, da cor sobre o desenho, e do desenho sobre a cor. Subentendia-se nesta disputa o primado da [[razão]], da [[ortodoxia]] e da pureza do espírito, simbolizadas pelo [[desenho]], ou o da [[emoção]], da [[intuição]] irracional e do [[sensualismo]], simbolizados pela [[cor]], o que trazia importantes associações morais no contexto da época. A polêmica, de fato, jamais se resolveu.<ref name="Makowiecky2"/><ref>Duro, Paul. "Academic Theory: 1550-1800". In: Smith, Paul & Wilde, Carolyn. ''A companion to art theory''. Wiley-Blackwell, 2002, pp. 89-90</ref><ref>Barasch, Moshe. ''Theories of Art: From Plato to Winckelmann''. Routledge, 2000, pp. 320-322</ref> Para especialistas como [[Mário Baratta|Mario Barata]] e [[Lilia Schwarcz]] sua produção se insere mais corretamente dentro do [[romantismo]] eclético típico da segunda metade do século XIX, com suas associações patrióticas e idealistas e certo sentimentalismo, tendência que predominou no período da maturidade de D. Pedro II, e que coincidiu com o apogeu do [[academismo no Brasil|academismo nacional]].<ref name="Boppré"/><ref name="Biscardi"/> Mas [[Jorge Coli]], falando ao mesmo tempo de Meirelles e de Pedro Américo, faz pertinente observação: