Cecil Payne
Cecil McKenzie Payne (ur. 14 grudnia 1922 w Kansas City w stanie Missouri, zm. 27 listopada 2007 w Stratford w stanie New Jersey)[1] – afroamerykański saksofonista i flecista jazzowy. Jeden z najlepszych saksofonistów barytonowych w epoce bebopu[1].
Cecil Payne (2005) | |
Imię i nazwisko |
Cecil McKenzie Payne |
---|---|
Data i miejsce urodzenia |
14 grudnia 1922 |
Data i miejsce śmierci |
27 listopada 2007 |
Instrumenty | |
Gatunki | |
Zawód |
muzyk |
Wydawnictwo |
Savoy, Delmark |
Powiązania | |
Zespoły | |
Dizzy Gillespie and His Big Band Dameronia |
Życiorys
edytujUrodził się i wychował w Brooklynie. Miał siostrę Cavril, przyszłą wokalistkę, z którą sporadycznie występował[2]. W wieku trzynastu lat usłyszał solo Lestera Younga w utworze Honeysucle Rose, wykonywanym przez orkiestrę Counta Basiego[3]. Potem od razu poprosił ojca o saksofon i wkrótce dostał alt. Lekcje gry pobierał u lokalnego lecz znanego saksofonisty altowego – Pete’a Browna[1]. Uczęszczał do prestiżowej The Boys’ High School w dzielnicy Bedford-Stuyvesant. Jego młodszym kolegą szkolnym był Randy Weston, późniejszy słynny pianista jazzowy, z którym współpracował.
Pierwsze kroki w karierze muzyka stawiał grając w zespołach lokalnych. W 1942 otrzymał powołanie do U.S. Army[3]. Przez cztery lata służby grał w orkiestrze wojskowej. Po jej zakończeniu w 1946 zadebiutował jako muzyk studyjny. Był sidemanem w nagraniu płyty puzonisty J.J. Johnsona dla wytwórni Savoy[3]. Podczas krótkiej współpracy z trębaczem Royem Eldridgem zaczął grać na saksofonie barytonowym, który stal się jego głównym instrumentem[1]. Jeszcze w tym samym roku dołączył do orkiestry trębacza Dizzy’ego Gillespiego, poznanego przez Eldridge’a. Występując w big-bandzie współtwórcy stylu bebop, zyskał uznanie dzięki nowemu podejściu do nieporęcznego i przez to nielubianego przez muzyków barytonu, i pełnej wdzięku grze na nim[3]. Uczestniczył w większości najbardziej znaczących nagrań Gillespiego z tego okresu, m.in. dwuczęściowej kompozycji Cubano-Be/Cubano-Bop. Ponadto zagrał wiele oryginalnych partii solowych w szeregu utworów, takich jak Ow! i Stay on It. Mimo powszechnego szacunku, jakim cieszył się wśród znawców jazzu, nigdy nie zaznał sławy.
W 1949 odszedł od Gillespiego i jako lider dokonał nagrań dla wytwórni Decca. Towarzyszyli mu m.in. pianista Duke Jordan i trębacz Kenny Dorham. Następnie współpracował z zespołami pianisty Tadda Damerona i saksofonisty Colemana Hawkinsa. Od 1952 do 1954 występował z formacją saksofonisty Illinois Jacqueta. W 1956 odbył tournée po Szwecji w zespole swojego szkolnego kolegi – Randy Westoa, z którym grał okazjonalnie przez długie lata. W tym samym roku nagrał album Patterns of Jazz. Rok później wraz z innym barytonistą – Pepperem Adamsem wziął udział w powstaniu płyty Dakar Johna Coltrane’a, giganta jazzu nowoczesnego[1]. Niedługo potem porzucił zajęcie muzyka i podjął pracę w firmie ojca, zajmującej się nieruchomościami. Na estradę i do studia nagraniowego wrócił w 1960. W kolejnym roku został dyrygentem zespołu muzycznego grającego w awangardowym przedstawieniu teatralnym The Connection, autorstwa Jacka Gelbera[1]. Sztuka w inscenizacji nowojorskiego, off-broadwayowego, eksperymentalnego The Living Theatre odniosła sukces, m.in zdobyła w 1961 Grand Prix na Festiwalu Teatru Narodów w Paryżu. We Francji dołączył do orkiestry Lionela Hamptona, z którą odbył swoją drugą trasę koncertową w Europie[3]. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych kontynuował pracę w firmie ojca.
W następnych latach jako lider nagrał niewiele płyt. Najlepszą z nich był zarejestrowany w 1969 album Zodiac. Pozostał jednak cenionym sidemanem. Od 1963 do 1966 współpracował z formacją kubańsko-amerykańskiego bandlidera Machito. Przez następne dwa lata grał z zespołem klarnecisty Woody’ego Hermana. W 1969 dołączył do składu orkiestry Counta Basiego, z którą grał do 1972[3]. W 1974 został członkiem The New York Jazz Repertory Orchestra. Odbył także europejskie tournée z przedstawieniem teatru muzycznego, pt. The Musical Life of Charlie Parker[1]. Przez całe następne dziesięciolecie był związany z zespołem Dameronia, założonym przez perkusistę Philly'ego Joe Jonesa w hołdzie Taddowi Dameronowi i jego muzyce[3]. Po śmierci Jonesa w 1985 został nieformalnym kierownikiem zespołu. Jednocześnie przez dłuższy czas ponownie pracował z Jacquetem. Założył także i prowadził własną grupę – The Bebop Generation, z którą występował w różnych klubach Nowego Jorku[3]. Na początku lat 90. nagrał w wytwórni Delmark kilka dobrze ocenionych płyt. Jednak ok. 1985 był rzadko widywany. Dopiero po pewnym czasie znajomi dotarli do jego brooklyńskiego domu, w którym żył jak pustelnik, samotny, niedożywiony i ze słabnącym wzrokiem[1]. Będąc człowiekiem dumnym i niezależnym, niechętnie przyjął pomoc finansową ze strony Jazz Foundation of America. Na szczęście jego stan zdrowia szybko się poprawił i z czasem wrócił do pracy. W listopadzie 2001 w znanym nowojorskim klubie jazzowym, 55 Bar, dał dwa występy ze swoją siostrą – Cavril[2]. Regularnie koncertował niemal do śmierci.
Zmarł na raka prostaty[4]. Miał 84 lata.
Wybrana dyskografia
edytujJako lider lub współlider
edytuj- 1957
- Cecil Payne (Signal)
- Patterns of Jazz (Savoy)
- 1961 Cecil Payne – Performing Charlie Parker Music (Charlie Parker Records)
- 1962 The Connection (Charlie Parker Records)
- 1972 Brookfield Andante (Spotlite)
- 1973
- Zodiac (Strata-East)
- Cecil Payne–Duke Jordan – Brooklyn Brothers (Muse)
- 1976 Bird Gets the Worm (Muse)
- 1980 Bright Moments (Spotlite)
- 1995 Cerupa (Delmark)
- 1997 Scotch and Milk (Delmark)
- 2000 Cecil Payne – The Brooklyn Four Plus One (Progressive Records)
- 2001 Chic Boom – Live At The Jazz Showcase (Delmmark)
Jako sideman
edytuj- 1955 Julian Cannonball Adderley (EmArcy)
- 1965 Sock! (Prestige)
- Z Countem Basiem
- 1970 High Voltage (MPS)
- 1957 Kenny Burrell (Prestige)
- 1956 Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (EmArcy)
- Z Johnem Coltranem
- 1957 Baritones and French Horns (Prestige)
- 1963 Dakar (Prestige)
- Z Taddem Dameronem
- 1949 Cool Boppin’ (Fresh Sound)
- 1956 Fontainebleau (Prestige)
- Z Dameronią
- 1982 To Tadd with Love (Uptown)
- 1983 Look Stop Listen (Uptown)
- 1994 Live at the Theatre Boulogne-Billancourt Paris (Soul Note)
- Z Dizzym Gillespiem
- 1948 Pleyel 48 (Vogue)
- 1957 Dizzy Gillespie and His Big Band (GNP)
- 1968 The Dizzy Gillespie Reunion Big Band (MPS)
- 1995 The Complete RCA Victor Recordings (Bluebird)
- Z Illinois Jacquetem
- 1956 Groovin’ with Jacquet (Clef)
- 1968 The Soul Explosion (Prestige)
- 1990 Six Views of the Blues (Blue Note)
- 1955 Sonny Stitt Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones (Roost)
- 1958 Roots (New Jazz)
- 1966 Clark Terry (EmArcy)
- 1973 Blues and the Soulful Truth (Flying Dutchman)
- Z Randym Westonem
- 1956
- With These Hands... (Riverside)
- Jazz à la Bohemia (Riverside)
- 1957 The Modern Art of Jazz by Randy Weston (Dawn)
- 1960 Uhuru Afrika (Roulette)
- 1994 Monterey ’66 (Verve)
Zestawienie wg dat wydania płyt
Przypisy
edytuj- ↑ a b c d e f g h Cecil Payne. allmusic.com. [dostęp 2024-12-26]. (ang.).
- ↑ a b Cecil Payne and Cavril Payne. allmusic.com. [dostęp 2024-12-26]. (ang.).
- ↑ a b c d e f g h Cecil Payne. Blue Note. [dostęp 2024-12-26]. (ang.).
- ↑ Cecil Payne, Baritone Saxophonist, Dies at 84. „The New York Times”. [dostęp 2024-12-26]. (ang.).
Bibliografia
edytuj- Cecil Payne, allmusic.com
- Cecil Payne, Blue Note
Linki zewnętrzne
edytuj- Cecil Payne – dyskografia, Discogs