「アート・ブレイキー」の版間の差分

| Born = [[1919{{生年]][[10月11日]]と年齢|1919|10|11|no}}

| Origin = {{USA}} ・[[ペンシルベニア州]][[ピッツバーグ]]

| Genre = [[ハード・バップ]]<br />[[ファンキー・ジャズ]]

| Associated_acts = アート・ブレイキー&amp;ザ・ジャズ・メッセンジャーズ<br />アート・ブレイキー・クァルテット<br />アート・ブレイキー・クインテット<br />アート・ブレイキー&amp;ザ・アフロキューバン・ボーイズ

'''アート・ブレイキー'''（''Art（Art Blakey''、[[1919年]][[10月11日]] - [[1990年]][[10月16日]]）は、[[アメリカ合衆国]][[ペンシルベニア州]][[ピッツバーグ]]出身の[[ジャズ]][[ドラマー]]。「ナイアガラ・ロール」（''Niagara Roll''）と呼ばれる特徴的なドラミング奏法で知られ、彼の功績は現在のジャズ界に多大な影響を与えた。

== 初期来歴 ==

[[1919年]]、[[ペンシルベニア州]][[ピッツバーグ]]出身。10代後半からジャズ・バンドで活動し[[ニューヨーク]]へ進出。一説には、当初は[[ピアニスト]]であったが、ある時から[[ピアノ]]を断念し[[ドラマームセット|ドラム]]に転向した。きっかけは、ある夜、アート・ブレイキーが演奏するクラブに、クラブのボス（マフィアとの説も）がピアニストを連れてきて弾かせたところ、アートよりも優れた演奏をしたため、ボスはアートに「おまえはタイコでも叩いてな！」と拳銃をちらつかせながら脅したというものだ。当初、ドラムの腕はたいしたことはなく、バンド仲間からはバカにされてい未熟だったが、盟友人であるトランペッターの[[ディジー・ガレスピー]]からアドバイスを受け、みるみる上達したとのこという。

[[1956年]]にシルヴァーが脱退した後、ジャズ・メッセンジャーズは不遇の時代を迎えた。それを打開するきっかけを作ったのが、[[1958年]]2月、当時ジャズ・メッセンジャーズにいた[[ジャッキー・マクリーン]]が麻薬で逮捕されキャバレー・カードを没収されたことで、その代役を務めた[[ベニー・ゴルソン]]と出会ったことである。ここでブレイキーがゴルソンの几帳面な性格が気に入り、彼にグループの立て直しを要請。メンバーもトランペットに[[リー・モーガン]]、ピアノに[[ボビー・ティモンズ]]、ベースに[[ジミー・メリット]]と自分とゴルソン以外は全員入れ替え、今や代表曲となっている「[[モーニン]]」(<ref>ソウルジャズの代表曲の一つとされている</ref>（ティモンズ作曲)）、「[[ブルース・マーチ]]」(（ゴルソン作曲)等）などの新たなオリジナル曲が出来できて新しいレパートリーに付け加えられ、1958年10月、新メンバーでのお披露目初公演をニューヨークのタウン・ホールにて行い大成功を収め、同月30日、[[ブルーノート・レコード|ブルーノート]]に前記の曲を含めたアルバム「[[モーニン]]」(（レコード番号:BLP/BST-4003)4003）を収録し、同アルバムは翌月発売<ref>「ブルーノート・レコード オリジナル・プレッシング・ガイド」(（フレデリック・コーエン著、[[行方均 (音楽評論家)|行方均]]訳。[[ディスクユニオン]]刊)）の「発売日」の項目に記載されている。</ref>これが大ヒットとなる。このレコードの発売当時、ブルーノートは海外でのプレスを一切許可していなかった関係で、1967年まで日本国内プレス盤は発売されなかった(（発売当時、一部のレコード店で、僅かに米からの輸入盤LPが発売されていたものの、日本盤のそれに比べれば約2ほぼ倍の値段がして、非常に高価格だった)）。

しかし、このアルバム録音直後にバンドが欧州公演を行った際に、同年(1958（1958年)）[[12月28日]]に[[フランス]]の[[パリ]]のサンジェルマンで録音されたライブ・アルバム『サンジェルマンのジャズ・メッセンジャーズ ''Art Blakey & Les Jazz Messengers Au Club St Germain''』(（仏RCA原盤)）が当時の[[日本ビクター|日本ビクター音楽部]]から発売され、また1959年公開の[[ヌーヴェルヴァーグ]]映画作品『[[危険な関係]] ''Les Liaisons dangereuses''』（監督：[[ロジェ・ヴァディム]]）、『殺られる ''Des Femmes Disparaissent''』（監督：[[エドゥアール・モリナロ]]）への音楽参加を契機として、日本でもこれらの曲が知られ大ヒットし、空前のファンキー・ブームが起こった。因みに、[[マイルス・デイヴィス]]も前年公開の『[[死刑台のエレベーター]] ''Ascenseur pour l'échafaud''』（監督：[[ルイ・マル]]）での音楽を担当している。

「モーニン」の大ヒット後、ゴルソンは翌年(（[[1959年]])）にジャズ・メッセンジャーズを離れ、その後はテナー・サックスは[[ハンク・モブレー]]らが担当したが、同年([[1959（1959年]])）秋に、同楽器担当に[[ウェイン・ショーター]]が入り、その際、ショーターは同バンドの看板曲の1つである「[[チュニジアの夜]]」を、ドラム・ソロを中心とするアレンジに新たにリメイクし、[[1960年]][[8月14日]]、ブルーノートにアルバム「チュニジアの夜」(BLP-4049,BST-84049)の1曲として録音。これが、同曲のブレイキーの長いドラムソロの象徴的な曲として親しまれることとなった。

以後、彼はジャズ・メッセンジャーズのリーダーとして、様々なアルバムやコンサート等などで活躍する。親日家で来日回数も多い(（後述)）。ジャズ・メッセンジャーズは基本的に2管または3管のフロント＋3リズムのコンボ形式のバンドである。

初来日時また、彼はあるファンから記念写真をせがまれ、「オレ俺は黒人だぞ。？ 一緒に写真に収まってもいいのか?い？」と驚き、「そんな事知ってます。ぜひ一緒に！」とファンが答えたという。ま事に驚き、大喜びして撮影に応じた東京で。当時の公演がTBS系列アメリカでラジオ中継されは有色人種に対する差別が公然と聞かさ行われて、彼を始めジャズメッセンジャーズのメンバーは大いに奮起した為、この初来日時の感激が親日家アート・ブレイキー一行はそのファンの反応に戸惑いを生んだ感じると伝えられて同時に大いる。に感銘を受けたようで、帰国を前に、彼は「私俺は今まで世界を旅してきたが、日本ほど私俺の心に強い印象を残してくれた国はない。それは演奏を聴く態度は勿論、何よりも嬉しいのは、アフリカを除いて、世界中で日本だけが我々を人間として歓迎してくれたことだ。人間として!！ ヒューマンビーイングとして!！」<ref>{{Cite journal|和書|author=|date=1982-03|title=A DAY WITH ART BLAKEY 1961 ラ|journal=[[スイナーノングジャーツ記載のナル]]|volume=36|issue=3|page=70|publisher=スイングジャーナル誌昭和61年2月号の記事抜粋文社}}</ref>とも述べている。

== ディスコグラフィ/代表作 ==

*{{See ''"Moanin'"'' ([[モーニン]])/also|アート・ブレイキー・アンド・ジャズメッセンジャーズのディスコグラフィ}}

* ''"A Night in TunisiaMoanin'"'' (（[[チュモーニジアの夜ン]])）/アート・ブレイキー・アンド・ジャズメッセンジャーズ

* ''"A Night at Birdland Vol.21"'' (（[[バードランドの夜]] Vol.2)1）

* ''"The Big Beat"'' （[[ザ・ビッグ・ビート]]）

== 参考文献ライナーノーツ ==

*CDアルバム「モーニン」ライナー・ノーツ(執筆は大村幸則。CD番号 TOCJ-9003(9003（[[EMIミュージック・ジャパン|東芝EMI(現EMIミュージック・ジャパン)]])）

*CDアルバム「チュニジアの夜」ライナー・ノーツ(執筆は小川隆夫。CD番号 TOCJ-9082(9082（[[EMIミュージック・ジャパン|東芝EMI(現EMIミュージック・ジャパン)]])）

== 出典脚注 ==