Jump to content

«Փոսթ-ռոք»–ի խմբագրումների տարբերություն

Վիքիպեդիայից՝ ազատ հանրագիտարանից
Content deleted Content added
չNo edit summary
Պիտակ՝ հետշրջված
Տող 28. Տող 28.


Բրիտանական [[post-punk]] խումբ [[Public Image Ltd]] (PiL) նույնպես եղել է նախապահող, որը ''[[NME]]''-ի կողմից բնութագրվել է որպես «հնարավոր ամենաբառացի պոստռոք խումբ»։ Նրանց երկրորդ ալբոմը ''[[Metal Box]]'' (1979) գրեթե լիովին հրաժարվել է ավանդական ռոք ուռածներից՝ ընտրելով խիտ, կրկնվող [[Dub music|դաբ]] և [[krautrock]]-ի ոգեշնչած ձայնային լանդշաֆտներ, որտեղ [[John Lydon]]-ի մթագնած, ինքնազոհաբերական բառերը դիտարկվել են որպես արձագանքած հոսանք-մտածողության տեքստեր։ Ալբոմի թողարկման մեկ տարի առաջ [[PiL]]-ի բասիստ [[Jah Wobble]]-ը հայտարարել էր, որ «ռոք երաժշտությունը այլևս մոդայիկ չէ»<ref name="Frieze">{{cite journal|url=https://frieze.com/article/heavy-metal|title=Heavy Metal|publisher=Frieze Magazine|first=Simon|last=Reynolds|journal=Frieze|date=1 November 2007|issue=111|access-date=28 September 2017|archive-date=29 September 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20170929044636/https://frieze.com/article/heavy-metal|url-status=live}}</ref>։
Բրիտանական [[post-punk]] խումբ [[Public Image Ltd]] (PiL) նույնպես եղել է նախապահող, որը ''[[NME]]''-ի կողմից բնութագրվել է որպես «հնարավոր ամենաբառացի պոստռոք խումբ»։ Նրանց երկրորդ ալբոմը ''[[Metal Box]]'' (1979) գրեթե լիովին հրաժարվել է ավանդական ռոք ուռածներից՝ ընտրելով խիտ, կրկնվող [[Dub music|դաբ]] և [[krautrock]]-ի ոգեշնչած ձայնային լանդշաֆտներ, որտեղ [[John Lydon]]-ի մթագնած, ինքնազոհաբերական բառերը դիտարկվել են որպես արձագանքած հոսանք-մտածողության տեքստեր։ Ալբոմի թողարկման մեկ տարի առաջ [[PiL]]-ի բասիստ [[Jah Wobble]]-ը հայտարարել էր, որ «ռոք երաժշտությունը այլևս մոդայիկ չէ»<ref name="Frieze">{{cite journal|url=https://frieze.com/article/heavy-metal|title=Heavy Metal|publisher=Frieze Magazine|first=Simon|last=Reynolds|journal=Frieze|date=1 November 2007|issue=111|access-date=28 September 2017|archive-date=29 September 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20170929044636/https://frieze.com/article/heavy-metal|url-status=live}}</ref>։

1990-ականներ՝ առաջին ալիք
[[File:Stereolab (1994).jpg|alt=|thumb|Առաջին ալիքի փոստ-ռոք խմբերից մեկը՝ [[Stereolab]] 1994 թվականի համերգում]]
«Փոստ-ռոք» տերմինը առաջին անգամ օգտագործվեց՝ բնութագրելու այդ ժամանակի էկլեկտիկ, էլեկտրոնիկայի համալիրված երաժշտությունը, որը համակցում էր ինդի-ռոք իր հետ, և որի ներկայացուցիչները հիմնականում բրիտանական խմբեր էին՝ ինչպիսիք են *Stereolab*-ը,<ref name="Epitonic">{{cite web|url=http://www.epitonic.com/index.jsp?refer=https%3A%2F%2Ffanyv88.com%3A443%2Fhttp%2Fwww.epitonic.com%2Fartists%2Fstereolab.html|title=Stereolab biography|access-date=29 March 2007|publisher=Epitonic|date=27 August 2001|first=Jesse|last=Ashlock|archive-url=https://web.archive.org/web/20070927185017/http://www.epitonic.com/index.jsp?refer=https%3A%2F%2Ffanyv88.com%3A443%2Fhttp%2Fwww.epitonic.com%2Fartists%2Fstereolab.html|archive-date=27 September 2007|url-status=dead}}</ref> *Laika*-ն,<ref name="VH1">{{cite web|url=http://www.vh1.com/artists/news/1124379/20000924/laika.jhtml|access-date=8 July 2008|date=24 September 2000|publisher=[[VH1|VH1.com]]|title=Laika Kick Off U.S. Tour In Seattle|first=Doug|last=Levy|archive-date=29 June 2011|archive-url=https://web.archive.org/web/20110629202158/http://www.vh1.com/artists/news/1124379/20000924/laika.jhtml|url-status=dead}}</ref> *Disco Inferno*-ն,<ref name="Epitonic_DI">{{cite web|url=http://www.epitonic.com/index.jsp?refer=https%3A%2F%2Ffanyv88.com%3A443%2Fhttp%2Fwww.epitonic.com%2Fartists%2Fdiscoinferno.html|title=Disco Inferno biography|access-date=29 March 2007|date=10 August 2001|publisher=Epitonic|first=Jeanne|last=Acceturo|archive-url=https://web.archive.org/web/20070927185157/http://www.epitonic.com/index.jsp?refer=https%3A%2F%2Ffanyv88.com%3A443%2Fhttp%2Fwww.epitonic.com%2Fartists%2Fdiscoinferno.html|archive-date=27 September 2007|url-status=dead}}</ref> *Moonshake*-ը,<ref name="Dusted Reviews">{{cite web|url=http://www.dustedmagazine.com/reviews/1232|title=Dusted Reviews review of Minamo — Beautiful|access-date=29 March 2007|date=26 January 2004|publisher=Dusted Magazine|first=Charlie|last=Wilmoth|archive-url=https://web.archive.org/web/20091111155056/http://www.dustedmagazine.com/reviews/1232|archive-date=11 November 2009|url-status=dead}}</ref> *Seefeel*-ը,<ref name="Pitchfork">{{cite web|url=http://samizdat.cc/shelf/documents/2005/07.11-lostGeneration/lostGeneration.pdf|title=The Lost Generation|access-date=28 September 2017|date=11 July 2005|first=Nitsuh|last=Abebe|publisher=[[Pitchfork Media]]|archive-date=15 August 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20170815024321/http://samizdat.cc/shelf/documents/2005/07.11-lostGeneration/lostGeneration.pdf|url-status=live}}</ref> *Bark Psychosis*, *Pram (band)* և *Insides* խմբերը,<ref name="The Wire May 1994" /> որոնցից շատերը սկսվել էին որպես պոստ-փանկ կամ շուգեյզ ռոք խմբեր, առաջին ալիքի փոստ-ռոք խմբեր համարվեցին, հիմնականում ըստ Ռեյնոլդսի հոդվածների.<ref name="The Wire May 1994"/> 1990-ականների սկզբին *Slint* խմբի *Spiderland* ալբոմը կամ ավելի վաղ *Talk Talk* խմբի *Laughing Stock* ալբոմը շատերին ճանաչվեցին որպես ազդեցիկ գործեր պոստ-ռոքի համար.<ref name="Pitchfork"/> Չնայած այս երկու խմբերի երաժշտությունը տարբեր էր, *Talk Talk*-ը ծնվել էր արվեստի ռոքի և նյու-վեյվից, իսկ *Slint*-ը՝ պոստ-հարդքորից, երկու խմբերն էլ մեծ ազդեցություն ունեցան պոստ-ռոքի զարգացման վրա 1990-ականների ընթացքում.<ref name="Pitchfork" /><ref name="allmusic"/>

Այդ ժամանակ, *Tortoise* և *Cul de Sac* խմբերը, ինչպես նաև *Kranky* լեյբլի ավելի էմբիենտ ձայնային խմբերը՝ *Labradford*, *Bowery Electric* և *Stars of the Lid*, համարվեցին ամերիկյան առաջին ալիքի պոստ-ռոքի հիմնարար մասնակիցներ, հատկապես Չիկագոյի շրջանում.<ref>{{Cite journal|last=Reynolds|first = Simon|title=Back to the Future|journal=The Wire|volume=141|pages=26–30|date=November 1995}}</ref> Երկրորդ *Tortoise* ալբոմը՝ *Millions Now Living Will Never Die*, դարձավ խմբի մեծ փոստ-ռոք դրոշը,<ref name="Pitchfork"/><ref name="Splendid">{{cite web|url=http://www.splendidezine.com/review.html?reviewid=1081734856339505|title=Tortoise — It's All Around You|first=Phillip|last=Buchan|publisher=Splendid Magazine|date=13 April 2004|access-date=29 March 2007|archive-url=https://web.archive.org/web/20070930020107/http://www.splendidezine.com/review.html?reviewid=1081734856339505|archive-date=30 September 2007|url-status=dead}}</ref> իսկ *Do Make Say Think* նման խմբերը սկսեցին ձայնագրել երաժշտություն՝ ոգեշնչված «*Tortoise* ձայնից»<ref name="Textura">{{cite web|url=http://www.textura.org/archives/d/domakeandyetreview.htm|title=Do Make Say Think — And Yet review|publisher=Textura|date=February 2003|access-date=28 September 2017|archive-date=3 March 2016|archive-url=https://web.archive.org/web/20160303165344/http://www.textura.org/archives/d/domakeandyetreview.htm|url-status=live}}</ref>

1990-ականների վերջիններին Չիկագոն դարձավ բազմաթիվ խմբերի տուն, որոնք կապված էին պոստ-ռոքի հետ: *John McEntire* և *Jim O'Rourke*-ը՝ *Tortoise* և *Gastr Del Sol* խմբերի անդամներ, կարևոր դերակատարներ էին այդ խմբերի համար, քանի որ նրանք նաև արտադրել էին բազմաթիվ ալբոմներ *Stereolab* խմբի համար 1990-ականներին և 2000-ականներին.<ref>P. Buckley, ''The Rough Guide to Rock'', (Rough Guides, 1999), {{ISBN|1858284570}}, P. 913</ref> Մի այլ կարևոր պոստ-ռոք լոկացիա դարձավ Մոնրեալը, որտեղ *Godspeed You! Black Emperor*-ը և կապված խմբերը՝ *Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band* և *Fly Pan Am*, թողարկեցին ալբոմներ *Constellation Records*-ի տակ;<ref>{{cite news|url=http://media.www.mcgilltribune.com/media/storage/paper234/news/2002/11/19/AE/Post-Rock.A.Movement.Of.The.90s.Still.Kickin-326959.shtml|title=Post-rock: a movement of the 90s still kickin'|date=19 November 2002|work=McGill Tribune|access-date=29 March 2007|first=Ian|last=Weinberger|archive-url=https://web.archive.org/web/20070928020937/http://media.www.mcgilltribune.com/media/storage/paper234/news/2002/11/19/AE/Post-Rock.A.Movement.Of.The.90s.Still.Kickin-326959.shtml|archive-date=28 September 2007|url-status=dead}}</ref> այս խմբերը հիմնականում բնութագրվում էին մելանխոլիկ և դինամիկներով լի ոճով՝ հիմնված տարբեր ժանրերի վրա, այդ թվում՝ *չեմբեր երաժշտություն*, *մուսիկ կոնկրետ* տեխնիկա և *ֆրի ջազ* ազդեցություններ.<ref name="Aural Innovations"/> 2000 թվականին *Radiohead*-ը թողարկեց իրենց *Kid A* ալբոմը՝ նշելով պոստ-ռոքի նոր շրջադարձ, որը Ռեյնոլդսը անվանեց որպես առաջին ալիքի պոստ-ռոքի օրինակներ, որոնք նաև ցույց տվեցին ժանրի հանրաճանաչացման պոտենցիալը.<ref>{{cite web |url=http://www.spin.com/2015/10/radiohead-kid-a-review-spin-magazine-simon-reynolds-2000 |title=Classic Reviews: Radiohead, 'Kid A' |author=Simon Reynolds |work=Spin |date=2 October 2015 |access-date=21 January 2017 |archive-date=19 January 2017 |archive-url=https://web.archive.org/web/20170119081816/http://www.spin.com/2015/10/radiohead-kid-a-review-spin-magazine-simon-reynolds-2000/ |url-status=live }}</ref><ref name="SPIN">{{cite web| last = Reynolds| first = Simon| title = Radio Chaos| work = Spin| date = October 2000| url = http://www.followmearound.com/presscuttings.php?year=2000&cutting=88| access-date = 23 April 2007| url-status = dead| archive-url = https://web.archive.org/web/20070927211400/http://www.followmearound.com/presscuttings.php?year=2000&cutting=88| archive-date = 27 September 2007}}</ref>

2000-ականներ և 2010-ականներ՝ երկրորդ և երրորդ ալիքներ
[[Image:Mogwai-799171169.jpg|thumb|left|Փոստ-ռոք խմբերից մեկը՝ [[Mogwai]] 2007 թվականի համերգում]]
2000-ականների սկզբին, տերմինը դառնում է վիճելի՝ երաժշտական քննադատների և երաժիշտների մոտ, քանի որ այն սկսում էր կորցնել իր կարևորությունը.<ref name="Stylus">{{cite magazine|url=http://www.stylusmagazine.com/reviews/tortoise/a-lazarus-taxon.htm|title=Review of Tortoise's A Lazarus Taxon|first=Todd|last=Hutlock|magazine=Stylus Magazine|access-date=28 November 2006|date=1 September 2006|archive-url=https://web.archive.org/web/20060917055800/http://www.stylusmagazine.com/reviews/tortoise/a-lazarus-taxon.htm|archive-date=17 September 2006|url-status=dead}}</ref> Այն դարձել է ավելի բանավիճային, քանի որ ավելի շատ քննադատներ բացահայտորեն դատապարտում էին նրա օգտագործումը.<ref name="allmusic"/> Հիմնական խմբերը՝ որոնց հաճախ օգտագործվում էր այս տերմինը, այդ թվում *Cul de Sac*<ref name="Cul de Sac Interview">{{cite web|title=Cul de Sac Interview|url=http://people.bu.edu/nsmith/interview.htm|access-date=28 September 2017|archive-date=24 December 2017|archive-url=https://web.archive.org/web/20171224191746/http://people.bu.edu/nsmith/interview.htm|url-status=live}}</ref><ref name="Cul de Sac Interview 2">{{cite web|title=Interview with Cul de Sac's Glenn Jones|url=http://www.furious.com/PERFECT/culdesac.html|publisher=Perfect Sound Forever|access-date=29 November 2006|date=March 1998|first=Dave|last=Lang|archive-url=https://web.archive.org/web/20061208180514/http://www.furious.com/perfect/culdesac.html|archive-date=8 December 2006|url-status=dead}}</ref>, *Tortoise*<ref name="Stylus"/> և *Mogwai*<ref name="Under the Radar" /> դեմ էին «փոստ-ռոք» լեյբլին: Տերմինի կիրառումը, որը ընդգրկում էր երաժշտական շատ տարբեր ոճեր, ասվում է, որ զրկել է այն իր ինքնատիպությունից.<ref name="SFGate">{{cite news|url=http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/gate/archive/2005/05/12/derk.DTL|title=Hear & Now|date=12 May 2005|access-date=28 September 2017|newspaper=San Francisco Gate|first=Derk|last=Richardson|archive-date=27 November 2011|archive-url=https://web.archive.org/web/20111127112039/http://www.sfgate.com/cgi-bin/article.cgi?f=/gate/archive/2005/05/12/derk.DTL|url-status=live}}</ref>

Երկրորդ ալիքի փոստ-ռոք խմբերից՝ *Godspeed You! Black Emperor*, *Sigur Rós*, *Mogwai*, *Explosions in the Sky*, *65daysofstatic*, *This Will Destroy You*, *Do Make Say Think* և *Mono* դարձան համաշխարհային ճանաչում ստացած խմբեր 2000-ականներին:<ref name="Gigwise">{{cite news|url=http://www.gigwise.com/features/29326/bang-on-explosions-in-the-sky|title=Bang On: Explosions in the Sky|first=Laura|last=Babbili|date=15 March 2007|access-date=9 March 2007|work=Gigwise|archive-date=12 May 2014|archive-url=https://web.archive.org/web/20140512222639/http://www.gigwise.com/features/29326/bang-on-explosions-in-the-sky|url-status=live}}</ref> *Sigur Rós*-ը, իր *Ágætis byrjun* ալբոմի հետ 1999 թվականին, դարձավ 2000-ականների ընթացքում հայտնի պոստ-ռոք խմբերից մեկը՝ հատկապես նրանց 2005 թվականի *Hoppípolla* երգի շնորհիվ, որը հաճախ օգտագործվում էր հեռուստատեսային և կինոյին վերաբերող սաունդթրեքերում ու գովազդներում: Այս խմբերի ժողովրդականությունը կապված էր ավելի պարզ կառուցվածքային երգերի և պոպ հիթերի ավելի շատ օգտագործման հետ, ինչը նրանց դարձնում էր ավելի ավանդական ռոքի հետ կապ ունեցող, բայց նաև ավելի էթերիկ ու անկախ ձայնի միաձուլում.<ref>[{{AllMusic|class=album|id=r1397505|pure_url=yes}} Allmusic review

12:37, 26 Դեկտեմբերի 2024-ի տարբերակ

«Պոստռոք»-ը փորձարարական ռոքի ենթաժանր է, որը բնորոշվում է տեքստուրաների և տեմբրերի ուսումնասիրությամբ, ինչպես նաև ոչ ռոքի ոճերի կիրառմամբ, հաճախ առանց կամ շատ քիչ վոկալների, որտեղ ավելի քիչ կարևորություն է տրվում ավանդական երգերի կառուցվածքներին կամ ռիֆերին, քան՝ մթնոլորտին՝ երաժշտական ազդեցություն առաջացնելու նպատակով։[1][2] Պոստռոքի արտիստները հաճախ համադրում են ռոքային գործիքավորում և ռոքային ոճեր՝ էլեկտրոնիկայի և թվային արտադրության հետ, որպեսզի հնարավոր դառնա տեքստուրաների, տեմբրերի և տարբեր ոճերի ուսումնասիրությունը։[3][4][1] Այս ժանրը առաջացել է 1980-ականների և 1990-ականների ինդի և ենթամշակութային երաժշտական շարժումներից, սակայն երբ որ այն լքեց ռոքին հատուկ ավանդույթները, այն սկսել է ավելի քիչ նմանվել ավանդական ինդի ռոքի։[4][1] Պոստռոքի առաջին ալիքները ներշնչվել են տարբեր երաժշտական աղբյուրներից՝ այդ թվում՝ ամբիենտից, էլեկտրոնիկայից, ջազից, krautrock-ից, հոգեբանական երաժշտությունից, դաբից և մինիմալիստական դասական երաժշտությունից,[1] այս ազդեցությունները կարևոր դեր են խաղացել նաև ամբիենտ պոպի ենթազանգվածի ձևավորման գործում։[5]

Պոստռոքի այս ոճի հիմքերը դրել են արտիստներ, ինչպիսիք են Talk Talk-ը և Slint-ը, որոնք 1980-ականների վերջին և 1990-ականների սկզբին ստեղծեցին այս ոճի հիմնարար աշխատանքները։[1][4] «Պոստռոք» տերմինը հայտնի դարձավ, երբ լրագրող Simon Reynolds-ը այն կիրառեց իր գրախոսականում՝ նվիրված Bark Psychosis-ի 1994 թվականին թողարկված Hex ալբոմին, որն հրապարակվել էր Mojo ամսագրի 1994 թվականի մարտի համարում։[6] Tortoise-ի 1996 թվականին թողարկված Millions Now Living Will Never Die ալբոմի հետ պոստռոքն ընդունվեց որպես այս երաժիշտների համայնքի համար հասկանալի և տարածված տերմին։[1] Տերմինը հետագայում սկսել է կիրառվել այն խմբերի մասին, որոնք ստեղծում են դրամատիկ և լարվածությամբ լեցուն գործիքային ռոք՝ սա դարձնելով վեճերի և քննարկումների առարկա լսողների և երաժիշտների շրջանում։[7][8]

Ծագումնաբանություն

«Պոստռոք» բառի գաղափարը առաջին անգամ մշակվել է Սայմոն Ռեյնոլդսի կողմից 1994 թվականի մայիսին The Wire ամսագրում՝ որպես երաժշտության նկարագրություն, որն օգտագործում է ռոքային գործիքներ՝ ոչ ռոքային նպատակներով, որտեղ գիթառները հանդես են գալիս որպես տեմբրի և տեքստուրաների ստեղծման գործիքներ, այլ ոչ թե ռիֆերի կամ ուժեղ ակորդների։ Նա ավելի մանրամասն բացատրեց, որ տերմինը վերաբերում է ոչ միայն տեխնո երաժշտության մեթոդների ընդունմանը, այլև մի տեսակ մերձեցման՝ կենդանի նվագի և թվային էֆեկտների ու բարելավումների օգտագործման միջև՝ որը կարելի է անվանել «կիբերգանգ ռոք»։[3][9]}}

Ռեյնոլդսը 2005 թվականի հուլիսին իր բլոգում նշել է, որ «պոստռոք» տերմինը օգտագործել էր դեռ Mojo ամսագրում հայտնվելուց առաջ՝ նշելով այն Melody Maker երաժշտական թերթում հրապարակված Insides խմբի մասին հոդվածում:[10] Նա նաև նշել է, որ ավելի ուշ հայտնաբերել է, որ տերմինը նախապես օգտագործվել էր ավելի քան տաս տարի։[10] 2021 թվականին Ռեյնոլդսը անդրադարձավ պոստռոքի զարգացմանը՝ ասելով, որ 21-րդ դարում այն ստացավ նոր իմաստ՝ այլևս չլինելով «մեծ Բրիտանիայի գիթառային խմբերի աստիճանական ձախողման և տեքստուրաների, էֆեկտների մշակման հետազոտման» նշան, այլ այն հասկացվեց որպես «էպիկական և դրամատիկ գործիքային ռոք, որը չի համապատասխանում իր իսկ անվանմանը»:[8]

Տերմինի ավելի վաղ օգտագործումները ներառում են այն 1975 թվականին ամերիկացի լրագրող James Wolcott-ի կողմից Todd Rundgren-ի մասին հոդվածում՝ սակայն այլ նշանակությամբ:[11] Այն նաև հիշատակվել է Rolling Stone Album Guide-ում՝ որպես ոճ, որն նման է «ավանգարդ ռոք»-ին կամ «արտ-ռոք»-ին:[10] Ռեյնոլդսի կողմից նշված տերմինի ամենահին օգտագործումը փաստորեն եղել է 1967 թվականի սեպտեմբերին՝ Time ամսագրում, որտեղ նշվում է, որ «The Beatles»-ը, շնորհիվ George Martin-ի, հեղափոխություն է ստեղծում՝ ռոք երաժշտությունը վերածելով արվեստի մի նոր ձևի՝ «այնպիսի մի ձայն, որն այն ժամանակ չէինք ճանաչում»[10]։ Պոստռոքի նախնական օգտագործման ևս մեկ օրինակ հանդիպում է 1992 թվականին, երբ Ստիվեն Ուոլքերը Juke ամսագրում գրում է «պոստռոքային աղմկոտ փառք»-ի մասին։[12]

Հատկություններ

Պոստռոք խմբերից Sigur Rós-ը 2005 թվականին Ռեյկյավիկում համերգի ժամանակ

Պոստռոք երաժշտությունը միավորում է տարբեր երաժշտական ժանրերի և ոճերի առանձնահատկությունները, այդ թվում՝ krautrock, ամբիենտ,[13] սայքոդելիա,[13] prog rock, space rock, math rock, tape music և այլ փորձարարական ձայնագրման տեխնիկաներ, minիմալիստական դասական, Բրիտանական IDM, ջազ (այդ թվում՝ ավանգարդ և cool), դաբ,[1] ինչպես նաև post-punk, free jazz, ժամանակակից դասական երաժշտություն և avant-garde էլեկտրոնիկա.[14] Այն նաև կարող է նմանություններ ունենալ drone music-ի և psychedelic rock-ում օգտագործվող դրոնների հետ։[15][1] Սկզբնական պոստռոք խմբերը հաճախ կրել էին 1970-ականների krautrock-ի ազդեցությունը, հատկապես՝ «motorik» ռիթմի տարրերի կիրառմամբ։[1][16][17][18]

Պոստռոք ստեղծագործությունները հաճախ հենվում են երաժշտական մոտիվների կրկնության ու նուրբ փոփոխությունների վրա՝ համարձակ դինամիկայով։ Սա նման է Steve Reich, Philip Glass և Brian Eno-ի երաժշտությանը՝ մինիմալիզմի պիոներներ, որոնք ներշնչել են պոստռոքի առաջին ալիքի խմբերին։[16] Պոստռոք ստեղծագործությունները հաճախ ունեն երկարություն և գործիքային բնույթ՝ մեջբերելով կրկնվող ձևավորումներ՝ տեմբրերի, դինամիկայի և տեքստուրաների մեջ։[3] Պոստռոքում երգերը հաճախ բացակայում են, սակայն դա չի նշանակում, որ դրանք ամբողջությամբ չկան։ Երբ երգեր ընդգրկվում են, դրանց օգտագործումը սովորաբար ոչ ավանդական է. որոշ խմբեր երգերը դիտարկում են որպես երաժշտության մաս, այլ ոչ թե որպես ավանդական գործիքներ, որոնց հիմնական նպատակը բանաստեղծական և լեզվաբառարանային իմաստն է։[1] Երբ երգեր կան, դրանք սովորաբար մեղմ կամ դրոնային են, հաճախ հազվադեպ են հայտնվում կամ անկանոն դադարներով, և ունեն մաքուր կամ անհայտ բառեր։ Sigur Rós, խմբերից մեկը, որը հայտնի է իր յուրահատուկ երգերով, ստեղծեց մի լեզու՝ «Hopelandic» («Vonlenska» իսլանդերեն), որը նրանք բնութագրել են որպես «անիմաստ երգեր, որոնք համահունչ են երաժշտությանը և գործում որպես այլ գործիք»[19]

Պոստռոք խմբերը ավանդական ռոք կառուցվածքների՝ օրինակ՝ verse-chorus form, փոխարեն հաճախ ուշադրություն են դարձնում ձայնային միջավայրերի ստեղծմանը։ Simon Reynolds-ը իր «Պոստռոք» էսսեում, որը ընդգրկվել է Audio Culture-ում, նշում է. «Պոստռոքի ճանապարհը ռոքի միջոցով անցնում է՝ սկսած պատմողական բառերից՝ դեպի ստրիմ-օֆ-կոնշիոսնես, հետո՝ ձայնը որպես տեքստ, և վերջում՝ լիովին գործիքային երաժշտություն»[20] Ռեյնոլդսի եզրակացությունը պարզում է ձայնային դաշտում և բառերի միջոցով պոստռոքի անցումը, որտեղ օրինակները մանիպուլացվում են, ձգվում ու կրկնվում։

Պատմություն

Առաջին քայլեր

The Velvet Underground-ը և նրանց «դրոնոլոգիա»-ն համարում են որպես «տերմին, որը մոտավոր նկարագրում է այսօր պոստռոքի գործունեության 50%-ը»[21]։ Մյուս նախադեպերը ներառում են Faust, Neu! և Can, որոնք ազդեցություն են ունեցել Stereolab[22] և Mogwai-ին[23][24]։

This Heat, որը ստեղծվել է 1976 թվականին, համարվում է ժանրից առաջ, միաժամանակ՝ ազդեցություն թողած խմբերի վրա, որոնք եղել են պոստռոքի առաջին ալիքում[25][26][27]։ Նրանց երաժշտությունը համեմատվել է ուղղակիորեն Slint, Swans և Stereolab-ի հետ[25]։

Stylus Magazine-ը նշել է, որ David Bowie-ի 1977 թվականի ալբոմը Low կհամարվեր պոստռոք, եթե այն թողարկվեր քսան տարի ավելի ուշ[28], իսկ Louder-ը անգլիական art punk խումբ Wire-ին համարել է «ժանրի աստվածներ», ընդգծելով նրանց 1979 թվականի ստուդիական ալբոմը 154 որպես վաղ նախադեպ, որը նշանավորվել է պոստռոքի սկիզբը[29]։

Բրիտանական post-punk խումբ Public Image Ltd (PiL) նույնպես եղել է նախապահող, որը NME-ի կողմից բնութագրվել է որպես «հնարավոր ամենաբառացի պոստռոք խումբ»։ Նրանց երկրորդ ալբոմը Metal Box (1979) գրեթե լիովին հրաժարվել է ավանդական ռոք ուռածներից՝ ընտրելով խիտ, կրկնվող դաբ և krautrock-ի ոգեշնչած ձայնային լանդշաֆտներ, որտեղ John Lydon-ի մթագնած, ինքնազոհաբերական բառերը դիտարկվել են որպես արձագանքած հոսանք-մտածողության տեքստեր։ Ալբոմի թողարկման մեկ տարի առաջ PiL-ի բասիստ Jah Wobble-ը հայտարարել էր, որ «ռոք երաժշտությունը այլևս մոդայիկ չէ»[30]։

1990-ականներ՝ առաջին ալիք

Առաջին ալիքի փոստ-ռոք խմբերից մեկը՝ Stereolab 1994 թվականի համերգում

«Փոստ-ռոք» տերմինը առաջին անգամ օգտագործվեց՝ բնութագրելու այդ ժամանակի էկլեկտիկ, էլեկտրոնիկայի համալիրված երաժշտությունը, որը համակցում էր ինդի-ռոք իր հետ, և որի ներկայացուցիչները հիմնականում բրիտանական խմբեր էին՝ ինչպիսիք են *Stereolab*-ը,[31] *Laika*-ն,[32] *Disco Inferno*-ն,[33] *Moonshake*-ը,[34] *Seefeel*-ը,[4] *Bark Psychosis*, *Pram (band)* և *Insides* խմբերը,[3] որոնցից շատերը սկսվել էին որպես պոստ-փանկ կամ շուգեյզ ռոք խմբեր, առաջին ալիքի փոստ-ռոք խմբեր համարվեցին, հիմնականում ըստ Ռեյնոլդսի հոդվածների.[3] 1990-ականների սկզբին *Slint* խմբի *Spiderland* ալբոմը կամ ավելի վաղ *Talk Talk* խմբի *Laughing Stock* ալբոմը շատերին ճանաչվեցին որպես ազդեցիկ գործեր պոստ-ռոքի համար.[4] Չնայած այս երկու խմբերի երաժշտությունը տարբեր էր, *Talk Talk*-ը ծնվել էր արվեստի ռոքի և նյու-վեյվից, իսկ *Slint*-ը՝ պոստ-հարդքորից, երկու խմբերն էլ մեծ ազդեցություն ունեցան պոստ-ռոքի զարգացման վրա 1990-ականների ընթացքում.[4][1]

Այդ ժամանակ, *Tortoise* և *Cul de Sac* խմբերը, ինչպես նաև *Kranky* լեյբլի ավելի էմբիենտ ձայնային խմբերը՝ *Labradford*, *Bowery Electric* և *Stars of the Lid*, համարվեցին ամերիկյան առաջին ալիքի պոստ-ռոքի հիմնարար մասնակիցներ, հատկապես Չիկագոյի շրջանում.[35] Երկրորդ *Tortoise* ալբոմը՝ *Millions Now Living Will Never Die*, դարձավ խմբի մեծ փոստ-ռոք դրոշը,[4][36] իսկ *Do Make Say Think* նման խմբերը սկսեցին ձայնագրել երաժշտություն՝ ոգեշնչված «*Tortoise* ձայնից»[37]

1990-ականների վերջիններին Չիկագոն դարձավ բազմաթիվ խմբերի տուն, որոնք կապված էին պոստ-ռոքի հետ: *John McEntire* և *Jim O'Rourke*-ը՝ *Tortoise* և *Gastr Del Sol* խմբերի անդամներ, կարևոր դերակատարներ էին այդ խմբերի համար, քանի որ նրանք նաև արտադրել էին բազմաթիվ ալբոմներ *Stereolab* խմբի համար 1990-ականներին և 2000-ականներին.[38] Մի այլ կարևոր պոստ-ռոք լոկացիա դարձավ Մոնրեալը, որտեղ *Godspeed You! Black Emperor*-ը և կապված խմբերը՝ *Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band* և *Fly Pan Am*, թողարկեցին ալբոմներ *Constellation Records*-ի տակ;[39] այս խմբերը հիմնականում բնութագրվում էին մելանխոլիկ և դինամիկներով լի ոճով՝ հիմնված տարբեր ժանրերի վրա, այդ թվում՝ *չեմբեր երաժշտություն*, *մուսիկ կոնկրետ* տեխնիկա և *ֆրի ջազ* ազդեցություններ.[16] 2000 թվականին *Radiohead*-ը թողարկեց իրենց *Kid A* ալբոմը՝ նշելով պոստ-ռոքի նոր շրջադարձ, որը Ռեյնոլդսը անվանեց որպես առաջին ալիքի պոստ-ռոքի օրինակներ, որոնք նաև ցույց տվեցին ժանրի հանրաճանաչացման պոտենցիալը.[40][41]

2000-ականներ և 2010-ականներ՝ երկրորդ և երրորդ ալիքներ

Փոստ-ռոք խմբերից մեկը՝ Mogwai 2007 թվականի համերգում

2000-ականների սկզբին, տերմինը դառնում է վիճելի՝ երաժշտական քննադատների և երաժիշտների մոտ, քանի որ այն սկսում էր կորցնել իր կարևորությունը.[42] Այն դարձել է ավելի բանավիճային, քանի որ ավելի շատ քննադատներ բացահայտորեն դատապարտում էին նրա օգտագործումը.[1] Հիմնական խմբերը՝ որոնց հաճախ օգտագործվում էր այս տերմինը, այդ թվում *Cul de Sac*[43][44], *Tortoise*[42] և *Mogwai*[7] դեմ էին «փոստ-ռոք» լեյբլին: Տերմինի կիրառումը, որը ընդգրկում էր երաժշտական շատ տարբեր ոճեր, ասվում է, որ զրկել է այն իր ինքնատիպությունից.[45]

Երկրորդ ալիքի փոստ-ռոք խմբերից՝ *Godspeed You! Black Emperor*, *Sigur Rós*, *Mogwai*, *Explosions in the Sky*, *65daysofstatic*, *This Will Destroy You*, *Do Make Say Think* և *Mono* դարձան համաշխարհային ճանաչում ստացած խմբեր 2000-ականներին:[46] *Sigur Rós*-ը, իր *Ágætis byrjun* ալբոմի հետ 1999 թվականին, դարձավ 2000-ականների ընթացքում հայտնի պոստ-ռոք խմբերից մեկը՝ հատկապես նրանց 2005 թվականի *Hoppípolla* երգի շնորհիվ, որը հաճախ օգտագործվում էր հեռուստատեսային և կինոյին վերաբերող սաունդթրեքերում ու գովազդներում: Այս խմբերի ժողովրդականությունը կապված էր ավելի պարզ կառուցվածքային երգերի և պոպ հիթերի ավելի շատ օգտագործման հետ, ինչը նրանց դարձնում էր ավելի ավանդական ռոքի հետ կապ ունեցող, բայց նաև ավելի էթերիկ ու անկախ ձայնի միաձուլում.<ref>[[[:Կաղապար:AllMusic]] Allmusic review

  1. 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 «Post-Rock». AllMusic. Արխիվացված օրիգինալից 1 April 2020-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  2. Everett True (6 October 2017). «Bark Pychosis». Classic Rock. Արխիվացված օրիգինալից 12 January 2018-ին. Վերցված է 12 January 2018-ին – via PressReader.
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 Reynolds, Simon (May 1994). «S. T.». The Wire. Արխիվացված է օրիգինալից 2 December 2001-ին. Վերցված է 8 July 2007-ին.
  4. 4,0 4,1 4,2 4,3 4,4 4,5 4,6 Abebe, Nitsuh (11 July 2005). «The Lost Generation» (PDF). Pitchfork Media. Արխիվացված (PDF) օրիգինալից 15 August 2017-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  5. «Ambient Pop». AllMusic. Արխիվացված օրիգինալից 18 July 2017-ին. Վերցված է 11 February 2024-ին.
  6. Reynolds, Simon (March 1994). «Bark Psychosis: Hex». Mojo. Արխիվացված օրիգինալից 16 September 2012-ին. Վերցված է 8 July 2008-ին.
  7. 7,0 7,1 Redfern, Mark (2001). «A Conversation with Mogwai's Dominic Aitchison». Under the Radar. Արխիվացված է օրիգինալից 12 February 2003-ին. Վերցված է 28 November 2006-ին.
  8. 8,0 8,1 Reynolds, Simon. «From Rapture to Rupt: The Journey of Seefeel». Warp. Արխիվացված օրիգինալից 20 January 2022-ին. Վերցված է 23 May 2021-ին.
  9. «The Wire 20». The Wire. November 2002. Արխիվացված է օրիգինալից 17 August 2004-ին. Վերցված է 8 July 2008-ին.
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 Reynolds, Simon (14 July 2005). «S. T.». blissblog. Արխիվացված օրիգինալից 31 March 2022-ին. Վերցված է 28 November 2006-ին.
  11. Wolcott, James (July 1975). «Todd Rundgren – Street Punk in Self-Imposed Exile». Creem. Արխիվացված է օրիգինալից 14 October 2007-ին. Վերցված է 8 July 2008-ին.
  12. Walker, Steven (April 1992). «S. T.». Juke. Արխիվացված է օրիգինալից 16 June 2019-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  13. 13,0 13,1 Wiederhorn, Jon (4 August 2016). «A Brief History of Post-Metal». Bandcamp. Արխիվացված օրիգինալից 20 May 2017-ին. Վերցված է 14 November 2017-ին.
  14. Heller, Jason (20 June 2013). «Picking a path through the nebulous terrain of post-rock». The A.V. Club. Արխիվացված օրիգինալից 15 May 2017-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  15. Cox & Warner 2004, p. 359 ("Պոստռոք"՝ Simon Reynolds-ի կողմից): «The Velvets-ը համադրել են ֆոլկադելիկ երգի կառուցվածքը՝ աղմկոտ ձայնաբառարանային էսթետիկայով, որն առաջացրել է դրոնոլոգիա՝ ներկայիս պոստռոքի գործունեության 50%-ը»։ (Հաշվի առնելով Velvet Underground-ը և պոստռոքը)
  16. 16,0 16,1 16,2 Henderson, Keith (June 2001). «What Exactly Comes After Post-rock?». Aural Innovations. Արխիվացված օրիգինալից 15 December 2007-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  17. Hacker, Scot (July 1996). «The Post-Rock Phenomenon». Utne Reader. Արխիվացված օրիգինալից 20 January 2011-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  18. Tweney, Chris (May 1997). «What You Need to Know About Electronica». The Net Net. Արխիվացված է օրիգինալից 11 February 2007-ին. Վերցված է 28 September 2007-ին.
  19. «Sigur Ros frequently asked questions». Eighteen Seconds Before Sunrise. Արխիվացված օրիգինալից 13 March 2009-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  20. Reynolds, Simon (2004). Cox, Christoph; Warner, Daniel (eds.). Audio Culture: Readings in Modern Music. New York: Continuum. ISBN 978-0-8264-1615-5.
  21. Reynolds, Simon (2007). Cox, Cristoph and Daniel Warner (ed.). Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum International. էջ 359. ISBN 978-0-8264-1615-5. «Post-rock has its own sporadic but extensive history, which [post-rockers] draw on as much for the suggestiveness of its unrealized possibilities as for actual achievements. In terms of electric guitar, the key lineage runs from the Velvet Underground, through Germany's kosmic rock (Can, Faust, Neu!, Cluster, et al.) and the guitar-loop mosaics of Eno and Fripp, to late-1980s neopsychedelics as Jesus & Mary Chain, Spacemen 3, and A.R. Kane. The Velvets melded folkadelic songcraft with a wall-of-noise aesthetic that was half Phil Spector, half La Monte Young—and thereby invented dronology, a term that loosely describes 50 per cent of today's post-rock activity.»
  22. Klein, Joshua (29 August 2001). «What the Bleep? Stereolab Does Some Actual Tunes». The Washington Post. Արխիվացված օրիգինալից 12 January 2021-ին. Վերցված է 10 October 2019-ին.
  23. «A Brief History of Post-Rock». The Thin Air (ամերիկյան անգլերեն). 2014-08-14. Վերցված է 2024-12-06-ին.
  24. «NEU! 50th Anniversary Tribute Album Features The National, Mogwai, Guerilla Toss». Stereogum (անգլերեն). 2022-06-08. Վերցված է 2024-12-06-ին.
  25. 25,0 25,1 Philip Sherburne (26 January 2016). «This Heat: This Heat/Health and Efficiency/Deceit Album Review». Pitchfork. Արխիվացված օրիգինալից 26 January 2016-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  26. «This Heat: the band who came in from the cold|Irish Times». The Irish Times. Արխիվացված օրիգինալից 3 December 2020-ին. Վերցված է 30 October 2019-ին.
  27. «This Heat - This Heat - Songs, Reviews, Credits». AllMusic. Արխիվացված օրիգինալից 29 September 2017-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  28. «Top Ten Albums on Which the Sequencing Is Lost on CD - Staff Top 10». Stylus Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից 10 May 2012-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  29. updated, Jerry Ewinglast (2022-10-14). «10 post-rock albums you should definitely own». louder (անգլերեն). Վերցված է 2024-12-06-ին.
  30. Reynolds, Simon (1 November 2007). «Heavy Metal». Frieze. Frieze Magazine (111). Արխիվացված օրիգինալից 29 September 2017-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  31. Ashlock, Jesse (27 August 2001). «Stereolab biography». Epitonic. Արխիվացված է օրիգինալից 27 September 2007-ին. Վերցված է 29 March 2007-ին.
  32. Levy, Doug (24 September 2000). «Laika Kick Off U.S. Tour In Seattle». VH1.com. Արխիվացված է օրիգինալից 29 June 2011-ին. Վերցված է 8 July 2008-ին.
  33. Acceturo, Jeanne (10 August 2001). «Disco Inferno biography». Epitonic. Արխիվացված է օրիգինալից 27 September 2007-ին. Վերցված է 29 March 2007-ին.
  34. Wilmoth, Charlie (26 January 2004). «Dusted Reviews review of Minamo — Beautiful». Dusted Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից 11 November 2009-ին. Վերցված է 29 March 2007-ին.
  35. Reynolds, Simon (November 1995). «Back to the Future». The Wire. 141: 26–30.
  36. Buchan, Phillip (13 April 2004). «Tortoise — It's All Around You». Splendid Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից 30 September 2007-ին. Վերցված է 29 March 2007-ին.
  37. «Do Make Say Think — And Yet review». Textura. February 2003. Արխիվացված օրիգինալից 3 March 2016-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  38. P. Buckley, The Rough Guide to Rock, (Rough Guides, 1999), 1858284570, P. 913
  39. Weinberger, Ian (19 November 2002). «Post-rock: a movement of the 90s still kickin'». McGill Tribune. Արխիվացված է օրիգինալից 28 September 2007-ին. Վերցված է 29 March 2007-ին.
  40. Simon Reynolds (2 October 2015). «Classic Reviews: Radiohead, 'Kid A'». Spin. Արխիվացված օրիգինալից 19 January 2017-ին. Վերցված է 21 January 2017-ին.
  41. Reynolds, Simon (October 2000). «Radio Chaos». Spin. Արխիվացված է օրիգինալից 27 September 2007-ին. Վերցված է 23 April 2007-ին.
  42. 42,0 42,1 Hutlock, Todd (1 September 2006). «Review of Tortoise's A Lazarus Taxon». Stylus Magazine. Արխիվացված է օրիգինալից 17 September 2006-ին. Վերցված է 28 November 2006-ին.
  43. «Cul de Sac Interview». Արխիվացված օրիգինալից 24 December 2017-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  44. Lang, Dave (March 1998). «Interview with Cul de Sac's Glenn Jones». Perfect Sound Forever. Արխիվացված է օրիգինալից 8 December 2006-ին. Վերցված է 29 November 2006-ին.
  45. Richardson, Derk (12 May 2005). «Hear & Now». San Francisco Gate. Արխիվացված օրիգինալից 27 November 2011-ին. Վերցված է 28 September 2017-ին.
  46. Babbili, Laura (15 March 2007). «Bang On: Explosions in the Sky». Gigwise. Արխիվացված օրիգինալից 12 May 2014-ին. Վերցված է 9 March 2007-ին.