Butō

Ushio Amagatsu et Sankaï Juku dans Toki en 2006.

Le butō est une danse née au Japon dans les années 1960. Cette « danse du corps obscur » s'inscrit en rupture avec les arts vivants traditionnels du nô et du kabuki, qui semblent impuissants à exprimer des problématiques nouvelles. Né en réaction aux traumatismes laissés par la Seconde Guerre mondiale, le butō est fondé par Tatsumi Hijikata (1928-1986), avec lequel collabora Kazuo Ōno (1906-2010). Le terme japonais butō (舞踏) est composé de deux idéogrammes ; le premier, bu, signifie « danser » et le second, tō, « taper au sol ». Il désigne depuis le XIX^e siècle les danses étrangères importées au sein de l'archipel. À sa naissance, le butō a été nourri par les avant-gardes artistiques européennes (parmi lesquelles l'expressionnisme allemand, le surréalisme, la littérature des écrivains maudits d'Occident, etc.)

Le butō est imprégné de bouddhisme et de croyances shintô. Cette danse, proche de la performance, n'est pas spectaculaire au sens où elle relève d'une introspection, d'une disponibilité au monde. Explorant les spécificités du corps japonais, le butō aborde des thématiques universelles. Née dans un contexte sociopolitique d'après-guerre, cette danse subversive se caractérise par sa lenteur, sa poésie et son minimalisme. Elle évoque une imagerie grotesque, des sujets tabous, des environnements extrêmes, absurdes. Le butō est couramment dansé avec le corps presque nu, peint en blanc et le crâne rasé, souvent interprété avec des mouvements extrêmement lents avec ou sans public. Mais, il existe autant de formes de butō qu'il existe de danseuses et de danseurs. Il n'y a pas de style fixé, cela peut être purement conceptuel sans aucun mouvement. Ici, l'artiste sonde les instances de son esprit, sa relation au cosmos et l'inscription de son être au cœur de l'univers.

Naissance du butō : la performance fondatrice

En 1959, lors du VI^e festival des jeunes danseurs organisé par l’AJADA, Hijikata présente la pièce Kinjiki (Couleur interdite), conçue d’après un roman homonyme de Yukio Mishima. Danse d’une durée de cinq minutes où le cou d’une poule étreinte entre ses jambes et la présence, au loin, d’un partenaire masculin, signifiée par des bruits de course dans le noir, entendent bien manifester l’acte sexuel et son interdit. Selon le critique de danse attitré du butō, Goda Nario, Hijikata “était poussé par le désir de secouer l’apathie ambiante, de rompre les non-dits et le silence convenu entre chorégraphe et public, de restaurer un dialogue entre corps et danse”. L’action fit alors immense scandale bien sûr. Mishima, invité à une reprise de Kinjiki, célèbre Hijikata par un hommage qui contribuera à le faire reconnaître par ses contemporains : “Hijikata Tatsumi se prépare à célébrer à nouveau son culte hérétique et m’y a secrètement convié. Dans mon impatience d’assister à cette soirée, je songe à dresser un masque ténébreux, quelques épices mystérieuses et une croix portant l’obscène effigie d’un Christ souriant”. La démonstration publique de l’intérêt que le célèbre écrivain a manifesté au danseur a sans doute encouragé l’avant-garde d’alors, favorisant indirectement la pérennité des actions du butô et son inscription sur la scène artistique japonaise.

L'après guerre et le contexte des années 60

Les bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki ne sont que contingents à une dynamique que vivent toutes les populations que la guerre a meurtri. Comme le dadaïsme et le surréalisme après la première guerre mondiale, à partir de la fin des années 40 et dans les années 50, nombre d'artistes japonais se posent la question de l'identité japonaise dans la modernité. La résistance se manifestera contre l'intronisation de la culture américaine, autant que dans le rejet du conservatisme et de son système de valeur. Puisant les formes de cette résistance dans leur propre culture, tout en s'inspirant des actions avant-gardistes des pays occidentaux, la rue et la scène déploient toutes les expérimentations, plastiques et scéniques, jusqu'à provoquer l'ordre public. Exprimer les sentiments plutôt que de les illustrer, créer des actions plutôt que des images. Tel est le défi que posent les artistes de cette époque, riche en éclats. Le butô s'inscrit dans cette évolution et dans le contexte de ces actions, déjà à l'oeuvre avant sa naissance. Voir : groupe Gutaï, "Association de l'Art Concret" réunissant une quinzaine d'artistes dont les peintres et acteurs de happenings, Yoshihara Jiro, Kazuo Shiraga, puis Tetsumi Kudo, qui dénonce l'impuissance sous toutes ses formes et met l'accent sur les pulsions sexuelles dans nos comportements. Il crée des installations avec d'énormes phallus pendus au plafond, en 64' et en 68', au Festival de la libre expression "Instant sperm". Kudo se situe dans la mouvance révolutionnaire de l'avant-garde japonaise dans les années 60, au même titre que les groupes : Zero Jigen, (dimension Zéro) ; Kuro Hata, (Drapeau Noir) ; Kokuin (l'Ombre Parole), et aussi Kara Juro du théâtre "La Tente Rouge ou Terayama Shuji, théâtre de "la tente noire", cinéaste, auteur, et homme de théâtre de renom. Ces groupes organisent de nombreuses manifestations de rues et happening subversifs. Leurs leaders sont arrêtés régulièrement et leurs actions interdites parfois. Nous sommes là dans un Japon en état de crise et d'une population qui refuse en 60, le renouvellement du traité de sécurité avec les Américains. C'est également au cours de ces années de turbulences que se forgeront les idées qui donneront naissance au butō. Il n’est donc pas un cas isolé, mais le produit d'un développement artistique et d'une résistance socioculturelle globale au Japon. Les motivations sont apolitiques, au sens d'une adhésion à un quelconque parti, mais évidemment "politique" au sens d'un engagement personnel du danseur, d'un positionnement conscient dans la vie sociale, s'affirmant par les manifestations artistiques et une métaphysique différentiée. Toutes les actions des artistes d'après-guerre dans le monde moderne tendent à universaliser l'art, à sortir de l'influence spécifique de la tradition, du carcan de la bourgeoisie et de ses conventions esthétiques et techniques de l'art établi. Plus que la pérennité de l'art et son commerce, c'est son identité provisoire, l'exploration du sens, la communication immédiate et physique avec le public qui semblent s'imposer comme ultime nécessité. La séparation dichotomique de l'acteur et du spectateur est abolie, mais aussi l'art et la vie, et plus tard, poussée plus loin encore, celle du corps symbolique et du corps réel. Le butô a hérité de tous ces concepts et de toutes ces expérimentations, et l'on peut constater qu'il existe encore, bien au-delà des modes, et sa métaphysique continue de sévir - surtout en dehors du Japon ...

Les générations de danseurs butō

Trois générations de danseurs butō se sont succédé.

• De la première génération, Yoshito Ohno, fils de Kazuo Ohno et un des premiers élèves de Tatsumi Hijikata, continue à transmettre le butō dans le studio de son père à Kamihoshikawa, près de Yokohama. http://www.kazuoohnodancestudio.com/english/. Il accueille indifféremment, plusieurs fois par semaine, des élèves japonais et étrangers, et donne des performances au Japon et à l'étranger. Il est un des piliers de la mémoire historique du butō, en activité constante, produisant régulièrement des événements mémoriaux qui rassemblent les descendants de ce courant d'avant-garde.
• La seconde génération désigne les danseurs nés dans les années 40. Yoko Ashikawa, principale danseuse de Tatsumi Hijikata, semble encore active sur la scène japonaise, ainsi que Natsu Nakajima (troupe Mutekisha) qui enseigne toujours et se produit chaque année, notamment au Mexique, où elle dirige des chorégraphies de danseurs connus. Ishii Mitsutaka et Akira Kasai sont toujours actifs, à leur manière, au coeur de leur quotidien. Maro Akaji dirige toujours avec brio et succès au Japon la troupe Dairakudakan, qu'il a cofondée avec Kô Murobushi. Également acteur, Akaji joue dans des films, aux côtés, notamment, du célèbre [[Beat Takeshi (cf. le Printemps de Kikujiro). Ushio Amagatsu, Carlotta Ikeda (compagnie Ariadone), Masaki Iwana, Toru Iwashita (du groupe Sankaï Juku) sont aussi parmi les danseurs-chorégraphes les plus connus en France. Ils sont sponsorisés par des institutions culturelles locales, non sans influence, depuis plus de 30 ans.
• La troisième génération (danseurs nés dans les années 50 et 60) compte de très nombreux, comme Atsuschi Takenutchi et Maki Watanabe, et des danseurs plus jeunes. Car l'on enseigne aujourd'hui le butô comme on enseigne le tai-chi ou le qi-kong, et nombre de thérapeutes du bien-être ont intégré son enseignement au coeur de leur pratique.

Dans la nouvelle génération de danseurs butō qui se produisent ici et là, il semble qu'il n'existe plus qu'une danse contemporaine, japonaise ou non-japonaise, d'inspiration butô. La question aujourd'hui d'une avant garde née de la rébellion est une question qui reste ouverte. En attendant, les archives de l'héritage Tatsumi Hijikata et de Ohno kazuo prennent de l'ampleur : à l'université de Keio, Tokyo (http://www.art-c.keio.ac.jp/en/archive/hijikata/), au sein de la fondation bankART (ville de Yokohama) et à Bologne en Italie (http://www.muspe.unibo.it/wwcat/biblio/ohno/archives.htm.) Et des thèses, sans compter, sont publiés sur Internet ...

Bibliographie sélective

• Jean Viala et Nourit Masson-Sékiné "Butoh Shades of Darkness", Tokyo, ed. shufunotomo LTD, album historique de référence, publié en anglais en 1988 - épuisé mais parfois accessible en ligne.
• Odette Aslan, Butō(s), avec des photographies, Paris, CNRS Éditions, coll. « Arts du spectacle », 2004.
• Tatsumi Hijikata (texte & performance), Eikô Hosoe (photographies), Kamaitachi ["Faucille de belette"], New York, Aperture, édition limitée réeditée en 2009 à partir de l'édition originale (Tokyo, Gendai Sicho-sha, 1968)
• Ushio Amagatsu (texte), Guy Delahaye (photographies), Sankaï Juku, Arles, Actes Sud, 1994.
• Ushio Amagatsu, Dialogue avec la gravité, trad. Patrick de Vos, Arles, Actes Sud, coll. « Le Souffle de l'esprit », 2000.
• Jean-Marc Adolphe (introduction), Laurencine Lot (photographies), Carlotta Ikeda Danse butō et au-delà / butō dance and beyond, Favre, 2005.

Filmographie

• 2008, Cherry Blossoms - Hanami

Liens externes

• Kazuo Ōno : Kazuo Ohno Dance Studio
• Juju Alishina : Danse Compagnie Nuba
• Su-En : Su-En Butoh Company.net
• Itto Morita & Mika Takeuchi : Butoh/Itto
• Hiroko and Koichi Tamano : Harupin-Ha
• [1]
• Site de Claude Parle avec liens sur le butō et les musiques improvisées
• L’Articulation de lumière de Iwana Masaki, article et vidéo
• Tout l’or du ciel de Alishina Juju & la compagnie Nuba, vidéo, 2006
• Recherche en danse butō - Association Human Dance
• http://nouritms.fr/butoh.htm/ "tirer la langue sous la pluie" en PDF publié aux éditions Esprit du Temps
• http://nouritms.fr/archives.php?page=5/ PDF "Une philosophie de la perception pour un au-delà de l’art. conférence sur le Butoh à la fondation du Japon de Sao Paulo en 2006