Mon homme (chanson)

Mon homme

Chanson de Mistinguett

Sortie	1920
Durée	3 min 9 s
Genre	Chanson française
Auteur	Albert Willemetz Jacques Charles
Compositeur	Maurice Yvain
Label	Disques Pathé

Mon homme, une chanson française écrite en 1920 par Albert Willemetz et Jacques Charles sur une musique de Maurice Yvain. Elle a été adaptée en anglais en 1921 sous le titre My Man par le dramaturge Channing Pollock.

Historique

Création

Mistinguett et Maurice Chevalier

Cette chanson, écrite pour la chanteuse française Mistinguett, s'inspire du titre d'une pièce de théâtre du même nom, Mon homme d'André Picard et Francis Carco mais sans aucun autre lien entre les deux œuvres. La chanson aura tellement de succès qu'elle finira par être intégré au spectacle de Carco.

Ses trois auteurs Albert Willemetz, Jacques Charles et le pianiste Maurice Yvain créent cette chanson sur la base musicale d'un fox-trot, le texte évoquant une recette de cuisine mais face à la colère de Mistinguett, alors en vacances dans une villa normande, les deux auteurs se ravisent puis ils découvrent un livre posé sur un canapé du salon de cette villa qui évoque la pièce de théâtre éponyme. Inspirés par ce titre, ils réécrivent un texte différent tout en gardant la musique mais jouée sur un ton plus lent. Les deux auteurs indiqueront ultérieurement qu'ils se seraient inspirés de la relation tumultueuse entre la Miss et son amant l'artiste français Maurice Chevalier pour en écrire le texte.

Reprises

Partitions de My man par Fanny Brice

D'abord popularisée par Mistinguett en 1920 (dans l'opérette Paris qui jazz), la chanson est reprise par de nombreuses interprètes, dont Juliette Gréco en 1963 dans l'album Les Grandes Chansons de Juliette Gréco.

Adaptée en anglais, elle est chantée par Fanny Brice et par Aileen Stanley en 1921, Ella Fitzgerald, Billie Holiday en 1952, Peggy Lee en 1959, Sarah Vaughan en 1967, Barbra Streisand en 1968 (dans le film Funny Girl), Diana Ross en 1970 et Shirley Bassey en 1972.

Mireille Mathieu l'interprète en français dans les années 1970 dans un registre comique, puis en anglais pour la première fois lors de ses concerts au palais des congrès de Paris en janvier 1986. Sa version anglaise devient ensuite un titre incontournable de ses concerts à travers le monde : en Chine en 1986, en URSS et à Berlin-Est en 1987. Mireille Mathieu cesse d'interpréter ce titre dans les années 2000 et 2010, comme d'autres titres de son répertoire. La version anglaise de Mireille Mathieu reste inédite en CD.^{[réf. nécessaire]}

Colette Renard la reprend en 1997, Nicole Martin l’incorpore à son album Cocktail de douceur paru en 2010, Lea Michele dans la saison 2 de Glee en 2011, Carmen Maria Vega fin 2014, dans la comédie musicale Mistinguett, reine des années folles, au Casino de Paris.

Analyse

Les paroles évoquent la passion démesurée d'une femme pour « son homme ». La première strophe est répétée au début de la chanson

«  Sur cette terre, ma seule joie, mon seul bonheur
C'est mon homme
J'ai donné tout ce que j'ai, mon amour et tout mon cœur
À mon homme... »

Dés la quatrième strophe le texte indique que même si l'interprète qui déclare son amour est battue, spoliée, elle reste très attachée en précisant « Je l'ai tellement dans la peau - Qu'j'en suis dingo », répétant de très nombreuses fois la petite phrase à la façon d'un leitmotiv « C'est mon homme, c'est mon homme, c'est mon homme ».

Pour la chercheuse Kelley Conway, « la chanson raconte l'histoire, si typique de la chanson réaliste, d'une femme sous la coupe de son homme ». Celle-ci fait toutefois remarquer que « bien que les paroles de la chanson soient tout à fait dans la tradition de la chanson réaliste, l'interprétation de Mistinguett occupe un registre différent, plus comique que [par exemple] l'interprétation de La Sérénade du pavé de Buffet ou de Où sont mes amants de Fréhel ». De même, Lucienne Cantaloube-Ferrieu affirme que, dans les chansons de Mistinguett, « la vérité et la satire social affleurent sous le sourire qui raille. Lorsqu’elle chante J’en ai marre ou Mon homme, sa voix, le ton, la démarche font naître un sourire qui écarte le mélodrame facile et c’est alors peut-être que, plus durement et le mieux, Mistinguett représente, comme le pensait Mac Orlan, "l’expression stylisée pour le music-hall d’un subconscient infiniment tragique" ». Est cité ici un article du poète et parolier Pierre Mac Orlan à propos de la chanteuse qui écrit encore. :

« Si, dans ses chansons—fort bien faites d’ailleurs—Mlle Mistinguett évoque, le plus souvent, une silhouette de pauvresse sous la bise, c’est avec les mains violettes d’avoir tenue les premiers brins de muguet et la voix douloureuse pour avoir crié l’Intran qu’elle nous offre le coeur toujours inédit d’une fillette de Belleville à qui rien n’interdit un avenir doré »

— Pierre Mac Orlan

Pour Conway, l'interprétation de Mistinguett « distante du matériel musical et textuel » s'explique par le soucis d'entretenir « son image de star ». Selon la chercheuse, « sa personnalité était toujours "plus grande" que n'importe quelle chanson ou revue individuelle qui mettait en valeur son talent ». Le décalage entre le contenu des chansons du répertoire faubourien et la starification des chanteuses est critiqué à la fin des années 1920, notamment par Pierre Bost ciblant notamment Mon homme de Mistinguett.

Dans les autres arts

Le 30 décembre 1975, Françoise Giroud est l'invitée de Bernard Pivot dans une émission intitulée Encore un jour et l'année de la femme, ouf ! C'est fini diffusée sur Antenne 2. Celui-ci la fait réagir à plusieurs séquences en lien avec l' "année de la femme" mise en place par l'ONU en 1975 et qui vient donc de s'écouler. Parmi ces séquences, une interprétation en direct de Mon homme par Marie-Therèse Orain accompagnée au piano par Jean Bertola. La réaction de Françoise Giroud, consistant à déclarer « Mais c’est une chanson d’amour ! » et à proposer à Bertola de chanter une version où les paroles "mon homme" sont remplacées par "ma môme" (afin d'inverser le rapport des sexes), a fait polémique dans les milieux féministes. La séquence, montées avec d'autres interviews de Giroud, sert notamment de base au film de Maso et Miso vont en bateau réalisé par Nadja Ringart, Carole Roussopoulos, Delphine Seyrig et Ioana Wieder. Ce film montre Delphine Seyrig « qui a enregistré l’émission sur son magnétoscope, appelle ses copines ; ensemble elles prennent rapidement la décision de faire un film en guise de réponse » afin, selon les réalisatrices, de démontrer que « le secrétariat d’État à la condition féminine est une mystification ». Le film consiste en un montage de séquences télévisuelles en « boucles répétitives jusqu’à une dizaine de fois, [avec] ajout de cartons soulignant le grotesque ou la grossièreté des propos [...] Le montage procède aussi par l’ajout de mélodies populaires ou par la répétition en boucle de refrains chantés et ce afin de scander des assertions qui nous laissent sans voix, assourdis par le bruit des lieux communs », et parmi ces refrains, celui de Mon homme qui est ainsi omniprésente dans le film.

Le roman La Femme de Gilles de Madeleine Bourdouxhe en 1937, qui fait une comparaison entre Victorine, un des personnages principaux, et Mistinguett, a été rapproché du texte de Mon homme qui, selon le chercheur Sorin C. Stan, « compte plus d᾿une ressemblance avec la trame romanesque [du roman en question] », ayant en commun « la dénonciation d᾿un amour tyrannique qui rend la femme prisonnière de l᾿homme aimé ». La chanson est utilisée dans l'ouverture du film La Femme de Gilles adapté du roman en 2004 par Frédéric Fonteyne.