Voir la source de Cinéma britannique

[[Image:United Kingdom film clapperboard.svg|110px|droite]]
Le [[Royaume-Uni]] exerce une influence certaine et parfois notable dans les développements aussi bien technologique, commercial et artistique du [[cinéma]]. Cependant, malgré une histoire jalonnée de productions à succès, l'industrie est caractérisée par un débat qui n'est pas encore clos au sujet de son identité (incluant les questions économiques et culturelles) et des influences du [[cinéma américain]]. Le grand public doit pourtant au '''cinéma britannique''' quelques-uns des plus grands réalisateurs, comme [[Charlie Chaplin]], [[Alfred Hitchcock]], [[Michael Powell]], [[David Lean]], [[Terence Fisher]], [[Ken Loach]] et [[Stephen Frears]], ainsi que des acteurs parmi les plus marquants comme [[Charlie Chaplin]], [[Charles Laughton]], [[George Sanders]], [[Laurence Olivier]], [[Peter Cushing]], [[Alec Guinness]], [[Dirk Bogarde]], [[Deborah Kerr]], [[Peter Sellers]], [[Richard Burton (acteur)|Richard Burton]], [[Maggie Smith]], [[Vanessa Redgrave]], [[Sean Connery]] et [[Michael Caine]].

Des techniciens réputés et novateurs comme [[Freddie Francis]] et [[Douglas Slocombe]], en plus des studios devenus mythiques comme les studios d'[[Ealing]], à l'ouest de Londres, reconnus comme étant les plus anciens au monde et synonymes de comédies spirituelles, les studios [[Hammer films|Hammer]], incontournables lorsqu'il s'agit de parler de l'histoire du cinéma d'horreur, ou encore ceux de [[Pinewood Studios|Pinewood]], contribuent également au succès du septième art. Parmi les artistes britanniques, bon nombre ont pu faire carrière aux [[États-Unis]], comme Hitchcock, Laughton, Caine, mais aussi [[Julie Andrews]] et [[Cary Grant]]. À l'inverse, le cinéma britannique accueille certains réalisateurs américains comme [[Joseph Losey]], [[Stanley Kubrick]] ou [[James Ivory]].

== Histoire du cinéma britannique ==
[[Image:Number of films produced in the United Kingdom by year.jpg|vignette|gauche|250px|Graphique : production cinématographique britannique.]]
La production cinématographique au Royaume-Uni a vécu ses périodes de prospérité et ses périodes de récession. Bien qu'il existe différents facteurs permettant de mesurer le succès de l'industrie, le nombre de films britanniques produits chaque année donne une vue d'ensemble du développement de celle-ci : l'industrie a connu un premier essor au tout début de son développement dans les années 1910, mais durant les années 1920 le mouvement s'inverse à cause de la concurrence américaine et des pratiques commerciales. Le ''[[Cinematograph Films Act 1927|Cinematograph Films Act]]'' de 1927 introduit des mesures protectionnistes, qui permettent de rétablir la situation et d'atteindre un pic de production record de 192 films produits en 1936, un chiffre jamais dépassé par la suite. La production décline ensuite pendant quelques années puis reprend après la guerre, connaissant une longue période de relative stabilité, avec l'augmentation des investissements américains. Une autre période de récession frappe l'industrie au milieu des années 1970, un creux de la vague qui atteint son niveau le plus bas en 1981 avec un record négatif de seulement 24 films. La production continue petitement tout au long des années 1980, mais une remontée s'opère de nouveau dans les années 1990, grâce à de nouveaux investissements, tant privés que publics. Néanmoins, l'histoire du cinéma britannique est une histoire complexe, dans laquelle différents mouvements culturels se développent de façon indépendante. Ainsi, parmi les films britanniques qui ont connu le plus de succès, certains ont été produits dans des phases de récession, comme c'est par exemple le cas des ''[[Les Chariots de feu|Chariots de feu]]'' ({{langue|en|''Chariots of Fire''}}, 1981).

=== Période du muet (avant les années 1930) ===
==== L'École de Brighton ====
[[Image:Acres 1895 Derby.jpg|vignette|droite|240px|Birt Acres filmant le derby d'Epsom en 1895.]]
L'image photographique animée arrive au Royaume-Uni auprès du grand public dès le 17 octobre 1894, avec l'ouverture à Londres du premier ''[[Kinetoscope Parlor]]'', une salle où l'on peut visionner des films de 30 à {{nobr|50 secondes}}, tournés aux États-Unis par le premier réalisateur du cinéma, le franco-britannique [[William Kennedy Laurie Dickson]], ou son confrère [[William Heise]] dans le [[Black Maria]], premier [[studio de cinéma]] de l'histoire, sous la houlette de l'inventeur et industriel américain [[Thomas Edison]]. C'est d'ailleurs à Edison que l'on doit l'utilisation du mot anglais {{langue|en|''film''}} pour désigner les bobineaux d'images impressionnés. Les films sont enregistrés par le [[Kinétographe]], la première caméra de cinéma, {{citation|Kinétographe (en grec, écriture du mouvement) : caméra de l'Américain Thomas Edison, brevetée le 24 août 1891, employant du film perforé 35 mm et un système d’avance intermittente de la pellicule par "roue à rochet". Entre 1891 et 1895, Edison réalise quelque soixante-dix films<ref>{{Ouvrage |auteur1= |prénom1=Laurent |nom1=Mannoni |titre= Lexique | lieu=Paris |éditeur=SARL Libération |lien éditeur=Libération (journal) |nature ouvrage=numéro spécial |collection=supplément |numéro dans collection=4306 |année=1995 |mois=mars |jour=22 |champ libre=célébration du 22 mars 1895, année française de l’invention du cinéma |passage=3 }}</ref>}}. Le [[Kinétoscope]] offre ensuite de visionner individuellement les films, au moyen d'un œilleton restituant, grossis par un jeu de loupes, les [[photogramme]]s d'une pellicule défilant de façon continue devant une forte [[lampe électrique]] dont le faisceau est cycliquement interrompu par un [[obturateur à disque mobile|obturateur rotatif]]. Le succès est immédiat, d'autres {{langue|en|''Kinetoscope Parlor''}}s voient le jour dans tout le Royaume-Uni, d'autant que le Kinétoscope, mal protégé par Edison, est contrefait sur le territoire anglais.<br />
Avec cette multiplication, le besoin d'alimenter les machines en films nouveaux pousse [[Robert W. Paul|Robert William Paul]] et [[Birt Acres]] à mettre au point leur propre appareil de [[prise de vues cinématographique]]. Paul est ainsi le premier réalisateur britannique, avec {{langue|en|''Rough Sea at Dover''}} (''[[Mer démontée à Douvres]]'') et {{langue|en|''Incident at Clovelly Cottage''}} en février de l'année 1895, peu de temps avant que les deux inventeurs ne commencent à se quereller au sujet du dépôt de brevet. Fin 1895, l'apparition de l'appareil des [[frères Lumière]], le [[Cinématographe]], bouleverse de toute façon la donne, car le visionnement au moyen des kinétoscopes est dépassé par la projection des « [[vue photographique animée|vues photographiques animées]] », ainsi que les deux frères lyonnais baptisent leurs bobineaux impressionnés.

Les cinéastes, réalisateurs et producteurs britanniques (le plus souvent les mêmes personnes) sont des autodidactes solitaires, {{citation|ils sont leurs propres maîtres, sans conflits hiérarchiques ni cahier des charges à respecter, ils sont libres de filmer à leur guise les sujets de leur choix, et de la manière qui leur plaît. Libres aussi de commettre toutes les transgressions, et ils ne vont pas s'en priver. Les risques sont pour eux, tout autant que le succès<ref>{{Grammaire du cinéma|passage=65}}</ref>.}} Ce qui n'est pas le cas en France dans la société Lumière où les patrons sont connus pour être tyranniques et ne permettre aucune initiative personnelle. C'est ainsi qu'[[Alexandre Promio]] a le premier l’idée de faire se déplacer la caméra, alors qu’il est à Venise. {{citation|Arrivé à Venise et me rendant en bateau de la gare à mon hôtel, sur le Grand Canal, je regardais les rives fuir devant l’esquif, et je pensais alors que si le cinéma immobile permet de reproduire des objets mobiles, on pourrait peut-être retourner la proposition et essayer de reproduire à l’aide du cinéma mobile des objets immobiles. Je fis de suite une bande que j’envoyai à Lyon avec prière de me dire ce que Monsieur Louis Lumière pensait de cet essai. La réponse fut favorable<ref>Georges-Michel Coissac, « Histoire du cinématographe, des origines à nos jours », page 197, éd. du Cinéopse, 1925, 604 pages</ref>}}. Sans l'aval de Louis Lumière, Promio n'aurait pas inventé le futur [[travelling]] que la maison baptise aussitôt un "Panorama Lumière".<br />
Chez Lumière toujours, le seul [[plan (cinéma)|cadrage]] autorisé est le plan en pied des personnages {{incise|ce qu'on appelle aujourd'hui un plan moyen}} et nul opérateur embauché par la maison ne fait défaut à cette exigence.

C'est à un réalisateur britannique, [[George Albert Smith (réalisateur)|George Albert Smith]] que l'on doit la découverte d'une avancée formelle qui est la base du langage cinématographique, le découpage en [[plan (cinéma)|plans]]. {{citation|En 1900, George Albert Smith était encore avec [[James Williamson (réalisateur)|James Williamson]] (autre réalisateur britannique) à l'avant-garde de l'art cinématographique <ref>{{ouvrage |langue=fr |prénom1=Georges |nom1=Sadoul |lien auteur1=Georges Sadoul |titre=Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours |lieu=Paris |éditeur=Flammarion |lien éditeur=Groupe Flammarion |année=1968 |pages totales=719 |passage=42 }}</ref>.}} Avec son film réalisé en 1900 ''[[La Loupe de grand-maman]]'' ({{langue|en|''Grandma's Reading Glass''}}), G. A. Smith expérimente le premier [[montage|montage dramatique]], réalise les premiers [[gros plan (cinéma)|gros plans]], et les premiers [[plan subjectif (cinéma)|plans subjectifs]], pas moins! {{citation|George Albert Smith a compris que le plan est l’unité créatrice du film. Il n’est pas seulement ”une image“, il est l’outil qui permet de créer le temps et l’espace imaginaires du récit filmique, au moyen de coupures dans l’espace et dans le temps chaque fois que l’on crée un nouveau plan que l’on ajoute au précédent. Filmer, ce n’est pas seulement enregistrer une action, c’est d’abord choisir la manière de montrer cette action, par des cadrages variés avec des axes de prise de vue différents. Cette opération, le découpage, fournit après tournage un ensemble de plans que l’on colle l’un derrière l’autre, selon leur logique spatiale et temporelle, dans l’opération du montage<ref>{{harvsp|Briselance|Morin|2010|p=66}}</ref>.}} Ce que souligne l'historien du cinéma [[Georges Sadoul]] : {{citation|Cette alternance du gros plan et des plans généraux dans une même scène est le principe du découpage. Par là, Smith crée le premier véritable montage<ref>{{ouvrage |langue=fr |prénom1=Georges |nom1=Sadoul |lien auteur1=Georges Sadoul |titre=Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours |lieu=Paris |éditeur=Flammarion |lien éditeur=Groupe Flammarion |année=1968 |pages totales=719 |passage=43 }}</ref>.}} Les deux réalisateurs font partie de ce que Sadoul nomme l'[[École de Brighton]], car cette ville balnéaire très fréquentée du sud de l'[[Angleterre]] est un lieu où fleurit la photographie, et maintenant le cinéma. Les cinéastes de l'École de Brighton sont ceux qui font preuve de la plus grande imagination, permise par leur liberté totale. Ils inventent un genre : les [[Chase Films]], les films de poursuite, qui sont les premiers [[film d'action|films d'action]]. Ils découvrent aussi le [[champ-contrechamp]]. Les cinéastes américains des débuts du cinéma, comme [[Edwin S. Porter]] {{incise|avec son célèbre [[Le Vol du grand rapide]], premier [[western]] du cinéma}} ou des cinéastes comme le Français [[Ferdinand Zecca]] avouent qu'ils s'inspirent des films des cinéastes britannique, et qu'ils les copient même.<br />
Ainsi, contrairement à ce qui est parfois proclamé {{incise|par Jean-Luc Godard par exemple, dans l'une de ses ''[[Histoire(s) du cinéma]]''}} le cinéma britannique ne s'est pas contenté à ses débuts d'imiter les films produits par Edison ou ceux des frères Lumière, ses réalisateurs ont innové, à tel point que leurs découvertes formelles n'apparaîtront que peu à peu, tardivement et laborieusement, dans les productions des autres pays.

==== Les ''quota quickies'' ====
Malgré ces débuts prometteurs, et une lente évolution du cinéma britannique (les années 1910 voient le développement des salles de distribution, le développement des genres cinématographiques pour satisfaire au goûts du public, et celui du long métrage), la concurrence très forte des productions étrangères (américaine et française, en particulier), freinent considérablement l'attrait, sur le marché britannique, des films produits au Royaume-Uni. Ainsi, à la fin de la Première Guerre mondiale, l'industrie cinématographique britannique souffre de la concurrence d'[[Hollywood]], avantagé par un marché national plus vaste. En 1914, 25 % des films montrés en Grande-Bretagne sont britanniques ; en 1926, ce chiffre descend à 5 %. Cette situation est à l'origine d'une loi pour protéger le cinéma national, le ''[[Cinematograph Films Act 1927]]'', qui impose aux cinémas de projeter un quota de films britanniques. Si cette mesure se révèle salutaire pour le cinéma ''made in Britain'' {{incise|le public des films britanniques dépasse même ce qui est requis par les quotas}} elle a des inconvénients. En effet, on observe bientôt une tendance à produire des films à très petit budget et de mauvaise qualité, surnommés les {{langue|en|'''''quota quickies'''''}}, destinés uniquement à répondre à la loi. Ces films sont projetés dans les salles en début de soirée, avant les horaires plus favorables, lesquels sont réservés aux grands films américains dont les spectateurs sont friands. Afin de limiter ce phénomène, on en arrive bien vite à imposer un coût minimum de production par mètre de film. Certains critiques accusent les « quickies » de constituer un frein au développement de l'industrie. Il n'en reste pas moins que c'est en réalisant ce genre de films que bon nombre de cinéastes britanniques, parmi lesquels Michael Powell et Alfred Hitchcock, peuvent se lancer dans leur métier…

=== Cinéma parlant d'avant-guerre (années 1930) ===
==== La révolution du parlant ====
À l'époque du muet, le public était réceptif aux films produits dans le monde entier. Mais avec la venue du parlant, nombreux furent les acteurs étrangers ou encore ceux affublés d'un fort accent régional qui virent les offres de rôles rétrécir comme peau de chagrin et l'anglais plus « soutenu » (prononcé selon les conventions) devint la norme. Le parlant accrut également l'influence de films américains qui avaient su s'attirer un public avant l'arrivée du son.

''[[Chantage (film, 1929)|Chantage]]'' (''Blackmail'', 1929) d'[[Alfred Hitchcock]] est considéré comme le premier film parlant britannique. C’est en réalité ce que l’on appelle un « ''part-talkie'' » : tourné comme un muet, avec une bande son et des effets sonores enregistrés séparément et synchronisés. Le premier film britannique entièrement parlant sortit en fait peu après, la même année ; il s’agit de ''[[The Clue of the New Pin]]'' (1929), un film basé sur un roman d’[[Edgar Wallace]] avec, en vedettes, [[Donald Calthrop]], [[Benita Hume]], [[Fred Rains]], et un [[John Gielgud]] alors presque débutant. Le film avait été produit par [[British Lion Film Corporation|British Lion]] et le tournage avait eu lieu aux studios de [[Beaconsfield|Beaconsfield Film Studios]] au nord-ouest de Londres. Le premier film sonore en couleur&nbsp;— réalisé comme un muet, avec une bande sonore ajoutée&nbsp;— sortit aussi en 1929 et avait pour titre ''[[The Romance of Seville]]'' (1929) de {{Lien|langue=en|trad=Norman Walker (director)|fr=Norman Walker (producteur)|texte=Norman Walker}}. Il était produit par British International Pictures et avait pour vedettes principales [[Alexander D'Arcy]] et {{Lien|langue=en|trad=Marguerite Allan|fr=Marguerite Allan|texte=Marguerite Allan}}. Le premier film britannique entièrement parlant et en couleur, ''{{Lien|langue=en|trad=Harmony Heaven|fr=Harmony Heaven|texte=Harmony Heaven}}'' de [[Thomas Bentley]], sortit quant à lui en 1930 ; également produit par British International Pictures, on y voyait dans les deux rôles principaux {{Lien|langue=en|trad=Polly Ward|fr=Polly Ward|texte=Polly Ward}} et [[Stuart Hall (acteur)|Stuart Hall]]. Un certain nombre de films entièrement parlants et contenant des séquences en couleur, essentiellement des films musicaux, sortirent également la même année. ''[[School for scandal (film)|School for scandal]]'' (1930) de [[Thorold Dickinson]] et [[Maurice Elvey]] fut le deuxième film entièrement parlant et entièrement en couleur.

==== Le ''Documentary Film Movement'' ====
Dans les années 1930, des metteurs en scènes, groupés en « ''units'' », financées soit par l'État, soit par différentes entreprises qui avaient vu dans le cinéma le moyen de faire leur promotion&nbsp;— sociétés de transport, de tourisme, voire des sociétés purement commerciales&nbsp;—, produisirent des films qui, sous l'influence de l'Écossais [[John Grierson]], finirent par être formatées selon certaines règles, dont l'idée de base était que le cinéaste devait construire, à partir de ce qu'il observait, une œuvre dramatique, sans pour autant extraire l'individu de son milieu social.

Ainsi, à partir de ''[[Drifters (film, 1929)|Drifters]]'' (1929) de Grierson, film consacré aux pêcheurs de harengs en Mer du Nord, on put observer l'émergence de cette nouvelle école de documentaires réalistes, appelée par la suite le {{Lien|langue=en|trad=Documentary Film Movement|fr=Documentary Film Movement|texte=Documentary Film Movement}}. Selon certains, c’est Grierson lui-même qui aurait forgé le mot « [[documentaire]] », dans un article de 1926 qu'il consacra au film ''Moana'' de [[Robert Flaherty|Robert Joseph Flaherty]], pour désigner un film qui ne soit pas de fiction. Le terme, cependant, faisait déjà partie du vocabulaire de la photographie dans les années 1920. Quoi qu'il en soit, Grierson produisit dans les années 1930 le film le plus emblématique du courant, ''{{Lien|langue=en|trad=Night Mail|fr=Night Mail|texte=Night Mail}}'' (1936), écrit et dirigé par {{Lien|langue=en|trad=Basil Wright|fr=Basil Wright|texte=Basil Wright}} et [[Harry Watt]], d'après un poème de {{nobr|[[W. H. Auden]]}}.

Outre ''Night Mail'', les plus grandes réussites du courant furent ''[[Song of Ceylon]]'' (1934) de {{Lien|langue=en|trad=Basil Wright|fr=Basil Wright|texte=Wright}}, ''[[Coal Face]]'' (1935) de [[Alberto Cavalcanti|Cavalcanti]], et ''[[Contact (film, 1933)|Contact]]'' (1933) de [[Paul Rotha]]. Un autre représentant majeur en fut [[Humphrey Jennings]], dont l'influence devait se révéler prépondérante sur les cinéastes du ''Free Cinema'', particulièrement [[Lindsay Anderson]] qui lui voua toujours une grande admiration. Des écrivains comme Auden, déjà cité, mais aussi des compositeurs de renom, tel [[Benjamin Britten]], collaborèrent également à certains de ces films.

On y perçoit des recherches techniques touchant autant l'image que le son. Parmi les réalisateurs du courant, beaucoup allaient par ailleurs continuer à produire des films importants pendant la [[Seconde Guerre mondiale]] car, au moment où celle-ci éclata, le documentaire devait apparaître comme un excellent instrument de propagande.

==== Le cinéma populaire/ début de Korda/ départ d'Hitchcock ====
Le music-hall exerça également une influence incontestable sur les films de comédie de cette époque, et plusieurs personnalités populaires se démarquèrent, notamment [[George Formby]]&nbsp;— dont le personnage d'imbécile heureux devait apparaître dans des dizaines de films —, [[Gracie Fields]] — qui déjà incarnait une héroïne ouvrière —, [[Jessie Matthews]] et [[Will Hay]]. Souvent, toutes ces vedettes tournaient plusieurs films par an. Ces films, produits pour concurrencer les grandes productions hollywoodiennes de l'époque, comme ''Le Magicien d'Oz'', connurent un succès non négligeable et conservèrent leur importance durant la Seconde Guerre mondiale, en soutenant le moral des troupes.

Parmi les films britanniques les plus importants des années 1930, nombreux furent produits par la société [[London Film Productions|London Film]], fondée par [[Alexander Korda]], un émigré hongrois. Avant d'arriver au Royaume-Uni, Korda avait déjà tourné en Hongrie, en Autriche, en Allemagne, à Hollywood et en France. Parmi les premiers films que sa société produisit, ''[[La Vie privée d'Henry VIII]]'' (''The Private Life of Henry VIII.'', 1933), qu'il réalisa lui-même en investissant un budget confortable, fut un premier grand succès, auxquels d'autres allaient venir s'ajouter. On peut citer ''[[Les Mondes futurs]]'' (''Things to Come'', 1936) de [[William Cameron Menzies]], ''[[Rembrandt (film, 1936)|Rembrandt]]'' (1936) d'[[Alexander Korda|A. Korda]] et ''[[Le Chevalier sans armure]]'' (''Knight Without Armour'', 1937) de [[Jacques Feyder]], ainsi que quelques-uns des premiers films en [[Technicolor (procédé)|Technicolor]] comme ''[[Alerte aux Indes]]'' (''The Drum'', 1938) et ''[[Les Quatre Plumes blanches (film, 1939)|Les Quatre Plumes blanches]]'' (''The Four Feathers'', 1939) de [[Zoltan Korda]] tous les deux, et l'œuvre collective ''[[Le Voleur de Bagdad (film, 1940)|Le Voleur de Bagdad]]'' (''The Thief of Bagdad'', 1940). Ceux-ci avaient suivi de peu ''[[La Baie du destin]]'' (''Wings of the Morning'', 1937) de [[Harold D. Schuster]], le tout premier film britannique en [[Technicolor (procédé)|Technicolor]].

Plusieurs autres nouveaux talents émergèrent durant cette période. Quant à [[Alfred Hitchcock]], qui était déjà placé parmi les jeunes réalisateurs britanniques de tout premier plan, il allait confirmer ce statut avec les thrillers incontournables que sont ''[[L'Homme qui en savait trop (film, 1934)|L’Homme qui en savait trop]]'' (''The Man Who Knew Too Much'', 1934), ''[[Les 39 Marches (film, 1935)|Les 39 marches]]'' (''The 39 Steps'', 1935) et ''[[Une femme disparaît (film, 1938)|Une femme disparaît]]'' (''The Lady Vanishes'', 1938), avant de partir pour Hollywood.

==== Crise et relance/ La "British MGM" (MGM britannique) ====
Après la période faste allant de la fin des années 1920 au début des années 1930, avec des dépenses accrues et une expansion trop optimiste en direction du marché américain commença, en 1937, un éclatement de la bulle de production. Des 640 sociétés de production britanniques enregistrées entre 1925 et 1936, seules 20 étaient encore en activité en 1937. En outre, le ''Film Act'' de 1927 était arrivé à échéance. On lui substitua, en 1938, le ''Cinematograph Act'', conçu de façon à inciter les sociétés britanniques à réduire le nombre de leurs productions au bénéfice de la qualité. Influencé par la politique mondiale, cette loi encourageait également l’investissement et les importations américaines. L’un des résultats de cette mesure fut la création par la société américaine [[Metro-Goldwyn-Mayer|MGM]] d’un studio anglais, baptisé « British MGM » et installé dans le Hertfordshire. Parmi les films que ce studio produisit, certains connurent un succès considérable, comme ''[[Vive les étudiants]]'' (''A Yank at Oxford'', 1938) de [[Jack Conway]] et ''[[Au revoir Mr. Chips]]'' (''Goodbye, Mr. Chips'', 1939) de [[Sam Wood]]. Puis la Seconde Guerre mondiale éclata.

=== Seconde Guerre mondiale ===
==== Films de propagande ====
Le cinéma de [[propagande]] britannique tire un parti immédiat de l'apport du courant documentaire emmené par [[John Grierson|Grierson]]. Il fallait montrer la façon de vivre du peuple britannique, définir et montrer l'identité nationale pour donner aux Britanniques une idée de l'enjeu du combat.

Pendant la guerre, les salles de cinéma britanniques furent conviées par le gouvernement à projeter un documentaire avant la séance principale. De plus, une cinquantaine de camionnettes équipées d'un matériel de projection cinématographique furent envoyées sur les routes du pays, afin d'édifier le peuple par la projection de films documentaires adéquats. Un film&nbsp;— documentaire&nbsp;— tel qu’''{{Lien|langue=en|trad=Target for Tonight|fr=Objectif pour cette nuit|texte=Objectif pour cette nuit}}'' (''Target for Tonight''), qui montre la préparation et la réalisation d'un raid sur l'Allemagne, connut un succès important. Furent projetés également des films traitant de sujets économiques, sociaux, médicaux, etc. L'impact de ces unités mobiles, particulièrement, fut considérable. Ainsi, en 1943-44, donnèrent-elles {{formatnum:64000}} représentations et elles accueillirent plus de quatre millions de spectateurs. Ce succès engendra une augmentation des moyens alloués.

Ainsi, les contraintes imposées par la Seconde Guerre mondiale insufflèrent-elles une énergie nouvelle à l’industrie cinématographique britannique. Après un début hésitant, celle-ci commença à recourir de plus en plus souvent à des techniques documentaires et à d’anciens documentaristes pour conférer plus de réalisme aux films de fiction, dont beaucoup aidèrent également à forger la représentation populaire de la nation en guerre. Parmi les plus connus de ces films, on peut citer ''[[Ceux qui servent en mer]]'' (''In Which We Serve'', 1942) de [[Noël Coward|Noel Coward]] et [[David Lean]], ''[[Went the Day Well?|Went the Day Well ?]]'' (1942) d'[[Alberto Cavalcanti]], ''[[Plongée à l'aube]]'' (''We Dive at Dawn'', 1943) d'[[Anthony Asquith]], ''[[Ceux de chez nous (film, 1943)|Ceux de chez nous]]'' (''Millions Like Us'', 1943) de [[Sidney Gilliat|Gilliat]] et [[Frank Launder|Launder]], et ''[[L'Héroïque Parade]]'' (''The Way Ahead'', 1944) de [[Carol Reed]].

==== Le divertissement ====
Pendant les dernières années de la guerre, les studios Gainsborough produisirent une série de mélodrames d’époque, moqués par la critique, mais au succès phénoménal, parmi lesquels ''[[L'Homme en gris]]'' (''The Man in Grey'', 1943) et ''[[Le Masque aux yeux verts]]'' (''The Wicked Lady'', 1945), deux films réalisés par [[Leslie Arliss]]. Ceux-ci contribuèrent à créer une nouvelle génération de vedettes britanniques, au nombre desquelles [[Stewart Granger]], [[Margaret Lockwood]] et [[James Mason]].

[[Two Cities Films]], une société indépendante active depuis 1938 et dont le nom venait du fait qu'elle envisageait au départ de tourner des films dans les deux villes de Londres et Rome, produisit également des films importants durant la guerre, tels que ''[[Heureux Mortels]]'' (''This Happy Breed'', 1944), ''[[L'esprit s'amuse (film)|L'esprit s'amuse]]'' (''Blithe Spirit'', 1945), nés de la collaboration entre [[David Lean]] et [[Noël Coward|Noel Coward]], ainsi que la première des adaptations shakespeariennes de [[Laurence Olivier]] : ''[[Henry V (film, 1944)|Henry V]]''&nbsp;— c'est également Two Cities qui produira après la guerre ''[[Hamlet (film, 1948)|Hamlet]]'' (1948), du même Olivier.

Les années de guerre sont également celles qui virent s’épanouir la collaboration de [[Michael Powell]] et [[Emeric Pressburger]] avec des films comme ''[[49e Parallèle]]'' (''Forty-Ninth Parallel'', 1941), ''[[Colonel Blimp]]'' (''The Life and Death of Colonel Blimp'', 1943) et ''[[A Canterbury Tale]]'' (1944), lesquels, quoique se déroulant en temps de guerre, traitaient bien plus de la façon dont celle-ci affectait la population que de batailles.

=== Cinéma d'après-guerre (fin des années 1940 et années 1950) ===
==== L'âge d'or de la Rank/ Ealing ====
Vers la fin des années 1940, la [[The Rank Organisation|Rank Organisation]], société fondée en 1937 par [[J. Arthur Rank]], devint la force dominante de la production cinématographique britannique. Elle fit l’acquisition de nombreux studios et finança certains des grands cinéastes qui émergèrent à cette époque.

Profitant du succès dont le cinéma britannique avait joui durant la Seconde Guerre mondiale, l’industrie atteignit de nouveaux pics de créativité pendant les années d’immédiat après-guerre. Parmi les films les plus significatifs produits durant cette période figurent ''[[Brève Rencontre]]'' (''Brief Encounter'', 1945) de [[David Lean]], ainsi que les adaptations par celui-ci des romans de Dickens : ''[[Les Grandes Espérances (film, 1946)|Les Grandes Espérances]]'' (''Great Expectations'', 1946) et ''[[Oliver Twist (film, 1948)|Oliver Twist]]'' (1948), les thrillers de [[Carol Reed]] ''[[Huit Heures de sursis]]'' (''{{lang|en|Odd Man Out}}'', 1947) et ''[[Le Troisième Homme (film)|Le Troisième Homme]]'' (''The Third Man'', 1949), ainsi qu'''[[Une question de vie ou de mort]]'' (''A Matter of Life and Death'', 1946), ''[[Le Narcisse noir]]'' (''Black Narcissus'', 1946) et ''[[Les Chaussons rouges]]'' (''The Red Shoes'', 1948), trois films du duo [[Michael Powell|Powell]] et [[Emeric Pressburger|Pressburger]]. La réputation internationale grandissante du cinéma britannique fut rehaussée par le succès des ''Chaussons rouges'', le film qui connut le plus grand succès commercial aux États-Unis l’année de sa sortie, et par le ''[[Hamlet (film, 1948)|Hamlet]]'' de [[Laurence Olivier]], premier film non-américain à remporter l’[[Oscar du meilleur film]].

Les [[Ealing Studios|studios Ealing]], qui bénéficiaient du soutien financier de J. Arthur Rank, après avoir donné dans des genres plus sombres&nbsp;— avec le film collectif ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' (''Dead of Night'', 1945), annonciateur de la vogue horrifique de la décennie qui suivra, et la rude biographie ''[[L'Épopée du capitaine Scott]]'' (''Scott of the Antarctic'', 1948) de [[Charles Frend]], entre autres&nbsp;— s’embarquèrent dans une série de comédies à succès, dont ''[[Whisky à gogo ! (film)|Whisky à gogo !]]'' (''Whisky Galore'', 1949) d'[[Alexander Mackendrick]] et ''[[Noblesse oblige]]'' (''Kind Hearts and Coronets'', 1949) de [[Robert Hamer]] furent parmi les premiers jalons…

==== Regards sur la guerre ====
Dans les années 1950, l’industrie commença à se détourner quelque peu des productions de prestige qui avaient valu à des films britanniques de rencontrer le succès dans le monde entier, et commença à se concentrer sur des comédies populaires et des drames sur fond de Seconde Guerre mondiale, plus franchement orientés vers le public national. Les films de guerre étaient souvent basés sur des histoires vraies et réalisés dans le même style feutré que celui des prédécesseurs réalisés pendant la guerre. Ils permirent à des acteurs comme [[John Mills]], [[Jack Hawkins]] et [[Kenneth More]] d’accéder au vedettariat. Parmi ceux de ces films qui connurent le plus de succès, on peut citer : ''[[La Mer cruelle (film, 1953)|La Mer cruelle]]'' (''The Cruel Sea'', 1953) de [[Charles Frend|Frend]], ''[[Les Briseurs de barrages]]'' (''The Dam Busters'', 1954) de [[Michael Anderson]], ''[[Les Indomptables de Colditz]]'' (''The Colditz Story'', 1955) de [[Guy Hamilton]] et ''[[Vainqueur du ciel]]'' (''Reach for the Sky'', 1956) de [[Lewis Gilbert]].

''[[Le Pont de la rivière Kwaï (film)|Le Pont de la rivière Kwaï]]'' (''The Bridge on the River Kwai''), sorti en 1957, marqua par ailleurs le début d'un tournant dans la carrière de [[David Lean]], qui deviendra dans les années 1960 le réalisateur spécialiste des grands tableaux épiques.

==== La comédie dans les années 1950 ====
Des séries de comédies populaires apparurent sur les écrans dont les ''[[St. Trinian's]]'' de [[Frank Launder]] et la série des ''Toubib'', dont le premier épisode fut ''[[Toubib or not Toubib (film)|Toubib or not Toubib]]'' (''Doctor in the House'', 1954) de [[Ralph Thomas]]. Cette dernière série avait pour vedette [[Dirk Bogarde]], sans doute la plus connue des vedettes du cinéma britannique des années 1950. [[Michael Craig]], et ensuite [[Leslie Phillips]], reprirent le rôle de Bogarde et la série continua jusqu’en 1970. La [[The Rank Organisation|Rank]] produisit également des comédies à succès dignes d’intérêt, telle ''[[Geneviève (film, 1953)|Geneviève]]'' (''Genevieve'') en 1953.

Le duo de scénaristes–réalisateurs-producteurs composé par les frères jumeaux [[John Boulting|John]] et [[Roy Boulting]] réalisa aussi une série de satires de la vie et des institutions britanniques qui connut un certain succès, à commencer par ''[[Ce sacré z'héros]]'' (''Private's Progress'', 1956), puis ''[[Ce sacré confrère]]'' (''Brothers in Law'', 1957), ''[[Sois toujours diplomate]]'' (''Carlton-Browne of the F.O.'', 1958), ''[[Après moi le déluge]]'' (''I'm All Right Jack'', 1959). Le réalisateur-producteur italien [[Mario Zampi]] produisit également quelques comédies d’humour noir à succès, parmi lesquelles ''[[Rires au paradis]]'' (''Laughter in Paradise'', 1951), ''[[La Vérité presque nue]]'' (''The Naked Truth'', 1957) et ''[[Ni fleurs ni couronnes]]'' (''Too Many Crooks'', 1958).

Après une ribambelle de films à succès, commencée à la fin des années 1940 et qui se poursuivit avec entre autres les comédies ''[[L'Homme au complet blanc]]'' (''The Man in the White Suit'', 1951) et ''[[Tueurs de dames]]'' (''The Ladykillers'', 1955) de [[Alexander Mackendrick|Mackendrick]], ou encore ''[[De l'or en barres]]'' (''The Lavender Hill Mob'', 1951) et ''[[Tortillard pour Titfield]]'' (''The Titfield Thunderbolt'', 1953) de [[Charles Crichton]], et quelques réussites également avec des films plus graves, les studios d'[[Ealing]] cessèrent finalement leurs activités en 1958, et les studios furent rachetés par la BBC pour y tourner des émissions destinées à la télévision.

==== Début de l'âge d'or du cinéma d'horreur britannique ====
Un assouplissement de la censure à la fin des années 1950 encouragea la société [[Hammer Film Productions|Hammer]], spécialisée dans le cinéma de [[série B]], à se lancer dans la production d'un grand nombre de films d’horreur qui allaient susciter un grand engouement, à commencer par les deux premières adaptations, en noir et blanc, de la dramatique de science-fiction écrite par [[Nigel Kneale]] pour la BBC, et mettant en scènes les aventures du professeur [[Bernard Quatermass]] : ''[[Le Monstre (film, 1955)|Le Monstre]]'' (''The Quatermass Experiment'', 1955) et ''[[La Marque (film, 1957)|La Marque]]'' (''Quatermass II'', 1957). Rapidement, Hammer évolua vers des versions en couleur des classiques de l'épouvante américains des années 1930, redonnant un teint frais aux [[Monstre de Frankenstein|Frankenstein]], [[Dracula]] et autre [[momie]]. L'énorme succès commercial rencontré les encouragèrent à tourner suites après suites et donna lieu, au Royaume-Uni, à une véritable explosion de la production de films du genre. Cette vogue allait durer près de deux décennies. Pendant toute cette période, c'est la Hammer qui allait dominer le marché, mais d’autres sociétés, comme [[Amicus Productions]] et [[Tigon British Film Productions|Tigon British]], allaient être créées pour la concurrencer face à cette nouvelle demande.

=== Années 1960-1970 ===
==== La « Nouvelle vague britannique » ====
Les termes « Nouvelle vague britannique » (''British New Wave''), ou « Kitchen Sink Realism »&nbsp;— c’est-à-dire « {{Lien|langue=en|trad=Kitchen sink realism|fr=Réalisme d'évier de cuisine}} »&nbsp;—, servent à désigner un ensemble de longs-métrages du circuit commercial, réalisés entre 1955 et 1963, qui dépeignaient une forme plus crue de réalisme social que ce que l’on avait l'habitude de voir jusque-là dans le cinéma britannique. Les films de la Nouvelle vague britannique sont souvent associés à un nouvel intérêt pour la classe laborieuse&nbsp;— cfr. ''[[Un goût de miel]]'' (''A Taste of Honey'', 1961) de [[Tony Richardson]]&nbsp;—, et des sujets jusque-là tabou, comme l’avortement et l’homosexualité&nbsp;— cfr. ''[[The Leather Boys]]'' (1964) de [[Sidney J. Furie]].

Les cinéastes de la Nouvelle vague étaient influencés par ce que l’on appelle le « [[Free Cinema]] », un des mouvements du cinéma documentaire. Le "Free Cinema" émergea au milieu des années 1950 ; le nom fut donné au mouvement par [[Lindsay Anderson]] en 1956. Ils étaient également influencés par les [[Angry Young Men]], qui écrivaient des pièces de théâtre et de la littérature depuis le milieu des années 1950, ainsi que par les films documentaires sur la vie quotidienne commandités par les Postes britanniques, le Ministère de l’Information, et plusieurs mécènes commerciaux comme ''[[Ford]] of Britain'', pendant et après la Seconde Guerre mondiale.

Ces films étaient personnels, poétiques, imaginatifs dans leur emploi du son et de la narration, et mettaient en scène avec sympathie et respect des gens ordinaires appartenant à la classe ouvrière. De ce point de vue, ils étaient les héritiers de l'organisme de recherches [[Mass-Observation]] et d’[[Humphrey Jennings]]. La déclaration du Free Cinema de 1956 établit les principes suivants : « Aucun film ne doit être trop personnel. L’image parle. Le son amplifie et commente. La taille est sans importance. La perfection n’est pas un but. Une attitude signifie un style. Un style signifie une attitude. »
Un groupe de cinéastes significatifs s’établit autour de la revue de cinéma ''Sequence'', fondée par [[Tony Richardson]], [[Karel Reisz]] et Lindsay Anderson, qui tous les trois avaient déjà réalisé des documentaires comme ''{{Lien|langue=en|trad=Momma Don't Allow|fr=Momma Don't Allow|texte=Momma Don't Allow}}'' (1955, Reisz et Richardson) et ''{{Lien|langue=en|trad=Every Day Except Christmas|fr=Every Day Except Christmas|texte=Every Day Except Christmas}}'' (1957, Anderson).

En compagnie de Harry Saltzman&nbsp;— qui plus tard allait produire des James Bond&nbsp;—, John Osborne et Tony Richardson fondèrent la société [[Woodfall Film Productions|Woodfall Film]] afin de réaliser leur premiers longs-métrages. Parmi ceux-ci figurent les adaptations de productions que Richardson avaient créées au théâtre des ''[[Les Corps sauvages|Corps sauvages]]'' (''Look Back in Anger'', 1958) avec [[Richard Burton (acteur)|Richard Burton]], et du ''[[Le Cabotin|Cabotin]]'' (''The Entertainer'', 1960) avec [[Laurence Olivier]]. D’autres films importants de ce mouvement sont ''[[Samedi soir, dimanche matin (film)|Samedi soir, dimanche matin]]'' (''Saturday Night and Sunday Morning'', 1960) de Reisz, ''[[Un amour pas comme les autres (film, 1962)|Un amour pas comme les autres]]'' (''A Kind of Loving'', 1962) de Schlesinger, et ''[[Le Prix d'un homme]]'' (''This Sporting Life'', 1963) d'Anderson.

Après que le ''[[Tom Jones (film)|Tom Jones]]'' (1963) de Richarson obtint un grand succès, le groupe se sépara pour poursuivre différents intérêts. Grâce à ces films aussi, leurs principaux interprètes&nbsp;— [[Albert Finney]], [[Alan Bates]], [[Rita Tushingham]], [[Richard Harris (acteur)|Richard Harris]] et [[Tom Courtenay]]&nbsp;— accédèrent au statut de vedettes.

==== Un cinéma témoin d'une évolution des mœurs ====
Dans les années 1960, les studios britanniques commencèrent à engranger d’importants succès sur le marché international grâce à toute une série de films qui témoignaient d’une attitude plus libérale vis-à-vis du sexe, tirant profit de l’image du ''swinging London'' propagée par le magazine ''[[Time (magazine)|Time]]''. Des films comme ''[[Darling (film, 1965)|Darling]]'' de [[John Schlesinger]], ''[[Alfie le dragueur]]'' (''Alfie'', 1966) de [[Lewis Gilbert]], ''[[Georgy Girl]]'' (1966) de [[Silvio Narizzano]], ou encore ''[[Le Knack... et comment l'avoir]]'' (''The Knack... and How to Get It'', 1965) de [[Richard Lester]] exploraient tous ce phénomène, tandis que ''[[Blow-Up]]'' (1966) d'[[Michelangelo Antonioni|Antonioni]], ''[[Répulsion (film)|Répulsion]]'' (1965) de [[Roman Polanski|Polanski]], et plus tard ''[[Love (film, 1969)|Love]]'' (''Women in Love'', 1969) de [[Ken Russell]], brisaient les tabous entourant la représentation du sexe et de la nudité à l’écran.

==== Le phénomène James Bond et son sillage ====
Dans le même temps, les producteurs Harry Saltzman et Albert R. Broccoli combinaient le sexe avec décors exotiques, violence désinvolte et même humour auto-parodique dans la série triomphale des [[James Bond]]. Le premier, ''[[James Bond 007 contre Dr No]]'' (''Dr. No''), sorti en 1962, connut un succès modeste mais prometteur limité à la Grande-Bretagne ; le deuxième, ''[[Bons baisers de Russie (film)|Bons baisers de Russie]]'' (''From Russia with Love'', 1963) fut un succès mondial. Et, au moment de la sortie du troisième, ''[[Goldfinger]]'', en 1964, la série était devenue un phénomène généralisé, atteignant son pic de recettes l’année suivante avec ''[[Opération Tonnerre]]'' (''Thunderball''). Dans un contexte où la GB perdait ses colonies et sa position de super-puissance, les victoires de James Bond dans le monde imaginaire du cinéma, dues à sa finesse toute britannique peuvent être vues comme une tentative de compenser le déclin de son pays dans le monde réel.

La réussite de la série provoqua une explosion de films d’espionnages, avec ''[[Le Liquidateur (film, 1965)|Le Liquidateur]]'' (''The Liquidator'', 1965) de [[Jack Cardiff]], ''[[Modesty Blaise]]'' (1966) de [[Joseph Losey]], ''[[Les Filles du code secret]]'' (''Sebastian'', 1968) de [[David Greene (réalisateur)|David Greene]] et le retour du héros parodique [[Bulldog Drummond]]&nbsp;— un personnage dont les aventures avaient déjà été portées plusieurs fois à l'écran, et ce dès 1923&nbsp;— : ''[[Plus féroces que les mâles]]'' (''Deadlier Than the Male'', 1967) et ''[[Dieu pardonne, elles jamais !]]'' (''Some Girls Do'', 1968), deux films de [[Ralph Thomas]]. Le coproducteur des Bond, [[Harry Saltzman]], fut également à l’origine d’une série concurrente de films d’espionnage, plus réaliste, adaptée des romans de [[Len Deighton]]. C’est [[Michael Caine]] qui devait incarner [[Harry Palmer]], l’espion à lunettes, dans ''[[Ipcress, danger immédiat]]'' (''The Ipcress File'', 1965) de [[Sidney J. Furie]], ''[[Mes funérailles à Berlin]]'' (''Funeral in Berlin'', 1966) de [[Guy Hamilton]] et ''[[Un cerveau d'un milliard de dollars]]'' (''Billion Dollar Brain'', 1967) de [[Ken Russell]]. Le succès de ces derniers ouvrit la voie à un cycle de films d’espionnage pessimistes inspirés de [[John le Carré]], comprenant ''[[L'Espion qui venait du froid]]'' (''The Spy Who Came in from the Cold'', 1965) de [[Martin Ritt]] et ''[[MI5 demande protection]]'' (''The Deadly Affair'', 1966) de [[Sidney Lumet]].

==== Des cinéastes venus d'ailleurs ====
Également à cette époque, le Royaume-Uni attira des cinéastes d’outre-Manche. Le réalisateur d'origine polonaise [[Roman Polanski]] vint tourner ''[[Répulsion (film)|Répulsion]]'' (''Repulsion'', 1965) et ''[[Cul-de-sac (film)|Cul-de-Sac]]'' (1966) respectivement à Londres et dans le [[Northumberland (comté)|Northumberland]], avant de commencer à intéresser [[Hollywood]]. C’est en Grande-Bretagne aussi que le réalisateur italien [[Michelangelo Antonioni]] tourna ''[[Blow-Up]]'' (1966) avec [[David Hemmings]] et [[Vanessa Redgrave]], et que [[François Truffaut]] vint tourner son seul film réalisé hors de France, la parabole de [[science-fiction]] ''[[Fahrenheit 451 (film, 1966)|Fahrenheit 451]]'', sortie en 1966.

Durant la décennie, des réalisateurs américains vinrent également régulièrement tourner à Londres ; plusieurs allaient même élire résidence en Grande-Bretagne de façon permanente. [[Joseph Losey]], mis sur liste noire aux États-Unis par la [[Maccarthysme|Commission McCarthy]], exerça une influence importante sur le cinéma britannique dans les années 1960, en particulier avec les films qu’il réalisa en collaboration avec le dramaturge [[Harold Pinter]] et avec Dirk Bogarde comme interprète principal : notamment ''[[The Servant (film, 1963)|The Servant]]'' (1963) et ''[[Accident (film, 1967)|Accident]]'' (1967). [[Stanley Kubrick]] et [[Richard Lester]], des émigrés volontaires, furent également influents. Les plus grands succès de Lester furent ''[[Le Knack... et comment l'avoir]]'' (''The Knack…and How to Get It'', 1965), et les films des [[The Beatles|Beatles]] : ''[[Quatre Garçons dans le vent]]'' (''A Hard Day's Night'', 1964) et ''[[Help! (film)|Help !]]'' (1965), qui créèrent la vogue de tourner un film aux allures de reportage sur chaque nouveau groupe de pop. Kubrick s’installa dans le comté du [[Hertfordshire]] au début des années 1960 et allait demeurer en Angleterre pour le reste de sa carrière. L’équipe d’effets spéciaux rassemblée pour travailler sur ''[[2001, l'Odyssée de l'espace]]'' (''2001 : A Space Odyssey''), son film de 1968, allait ajouter de façon décisive à l'importance de l’industrie britannique dans ce domaine particulier durant les décennies qui allaient suivre, pour des films comme ''[[Superman (film)|Superman]]'', ''[[Alien (film)|Alien]]'' ou ''[[Batman (film, 1989)|Batman]]''.

==== Le temps des coproductions ====
[[Image:Ken Loach.jpg|vignette|droite|240px|Ken Loach]]
Le succès de ces films, et d’autres aussi divers que ''[[Lawrence d'Arabie (film)|Lawrence d’Arabie]]'' (''Lawrence of Arabia'' 1962) de [[David Lean|Lean]], ''[[Tom Jones (film)|Tom Jones]]'' (1963) de [[Tony Richardson|Richardson]], ''[[Zoulou (film)|Zoulou]]'' (''Zulu'', 1964) de [[Cy Endfield]] et ''[[Ces merveilleux fous volants dans leurs drôles de machines]]'' (''Those Magnificent Men in Their Flying Machines'', 1965) de [[Ken Annakin]], encouragèrent des studios américains à investir de manière significative dans la production cinématographique britannique. Des films majeurs comme ''[[Becket (film, 1964)|Becket]]'' (1964) de [[Peter Glenville]], ''[[Un homme pour l'éternité (film, 1966)|Un homme pour l'éternité]]'' (''A Man for All Seasons'') de [[Fred Zinnemann]] (1966), ''[[Khartoum (film)|Khartoum]]'' (1966) de [[Basil Dearden]] et [[Eliot Elisofon]] et ''[[La Charge de la brigade légère (film, 1968)|La Charge de la brigade légère]]'' (''The Charge of the Light Brigade'', 1968) de [[Tony Richardson|Richardson]] étaient régulièrement réalisés, en même temps que des films plus modestes, comme ''[[Billy le menteur]]'' (''Billy Liar'', 1963) de [[John Schlesinger|Schlesinger]], ''[[Accident (film, 1967)|Accident]]'' (1967) de [[Joseph Losey|Losey]] et ''[[Love (film, 1969)|Love]]'' (''Women in Love'', 1969) de [[Ken Russell]], recevaient un très bon accueil de la part de la critique. Quatre des lauréats de l’[[Oscar du meilleur film]] de la décennie furent d'ailleurs des productions britanniques.

Vers la fin de la décennie, le réalisme social commença à refaire surface dans des films britanniques. Dans la continuité de son travail sur l’émission ''{{Lien|langue=en|trad=The Wednesday Play|fr=The Wednesday Play|texte=Wednesday Play}}'' réalisée pour la télévision britannique, [[Ken Loach]] tourna les drames réalistes ''[[Pas de larmes pour Joy]]'' (''Poor Cow'', 1967) et ''[[Kes (film)|Kes]]'' (1969).

==== La crise des années 1970 ====
Une crise frappa l’industrie cinématographique à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis. Elle amena les studios américains à limiter la production domestique et, en même temps, à se retirer dans bien des cas du financement de films britanniques. Des films majeurs furent néanmoins toujours produits à cette époque, parmi lesquels ''[[Anne des mille jours]]'' (''Anne of the Thousand Days'', 1969) de [[Charles Jarrott (réalisateur)|Charles Jarrott]], ''[[La Bataille d'Angleterre]]'' (''Battle of Britain'', 1969) de [[Guy Hamilton]], ''[[La Vie privée de Sherlock Holmes]] '' (''The Private Life of Sherlock Holmes'', 1970) de [[Billy Wilder]] et ''[[La Fille de Ryan]]'' (''Ryan's Daughter'', 1970) de [[David Lean]], mais plus on avançait dans la décennie, plus il devint difficile de trouver des moyens de financement. Des grosses productions étaient encore montées, mais de manière plus sporadique, et celles-ci avaient parfois un air désuet en comparaison avec les productions américaines concurrentes. Parmi celles qui remportèrent le plus de succès, cependant, on peut citer ''[[Le Crime de l'Orient-Express (film, 1974)|Le Crime de l'Orient-Express]]'' (''Murder on the Orient Express'', 1974) et ''[[Mort sur le Nil (film, 1978)|Mort sur le Nil]]'' (''Death on the Nile'', 1978), deux films adaptés d'[[Agatha Christie]] et réalisés respectivement par les Américains [[Sidney Lumet]] et [[John Guillermin]]. On compte aussi parmi d’autres films notables : ''[[Le Messager (film, 1971)|Le Messager]]'' (''The Go-Between'', 1970), de [[Joseph Losey]], un drame edwardien qui remporta la Palme d'Or au [[Festival de Cannes]] en 1971, ''[[Frenzy]]'' (1972), dernier film britannique d'Hitchcock, le thriller surnaturel avec Venise pour décor ''[[Ne vous retournez pas]]'' (''Don't Look Now'' 1973), de [[Nicolas Roeg]] et, enfin, le film de gangsters ''[[La Loi du milieu]]'' (''Get Carter'', 1971) de [[Mike Hodges]], avec [[Michael Caine]] dans le rôle principal. D’autres productions comme ''[[Parole d'homme]]'' (''Shout at the Devil'', 1976) de [[Peter Hunt (réalisateur)|Peter R. Hunt]] connurent moins de réussite, et l’entrée d’[[Incorporated Television Company|ITC]], la société de {{Lien|langue=en|trad=Lew Grade|fr=Lew Grade|texte=Lew Grade}}, dans la production cinématographique dans la seconde moitié de la décennie eut pour résultat seulement une poignée de succès au box office, ce qui ne faisait pas le poids en comparaison avec le nombre important d’échecs, et la vie de la société s’en trouva abrégée. D’autres films à grand spectacle comme ''[[Les Griffes du lion]]'' (''Young Winston'', 1972) et ''[[Un pont trop loin]]'' (''A Bridge Too Far'', 1977), d'Attenborough tous les deux, rencontrèrent un succès commercial mitigé.

L’explosion que le film d’horreur britannique avait connu dans les années 1960 s’arrêta pour finir vers le milieu des années 1970 quand les sociétés de productions leaders, comme la Hammer et Amicus, abandonnèrent complètement le genre face à la concurrence de sociétés américaines indépendantes. Des films comme ''Massacre à la tronçonneuse'' (''The Texas Chain Saw Massacre'', 1974) firent de plus en plus paraître, en comparaison, les films de vampires de la Hammer fades et datés, malgré les tentatives d’épicer la formule par l’adjonction de nudité et de sang. Malgré tout, on procéda à des essais pour élargir le champ des films d’horreur britanniques, comme l’amusant ''[[Capitaine Kronos, tueur de vampires]]'' (''Captain Kronos, Vampire Hunter'', 1974) ou le film culte ''[[Le Dieu d'osier]]'' (''The Wicker Man'') (1973), des productions qui connurent il est vrai peu de succès au box office, et la vague horrifique cessa tout à fait vers milieu de la décennie.

Quelques producteurs britanniques, y compris la Hammer, commencèrent alors à s’inspirer de séries télévisées et les versions pour le grand écran de programmes tels que ''Steptoe and Son'' et ''On the Buses'' se révélèrent des succès auprès du public national. Le groupe des ''Monty Python'', issu également de la télévision, exerça l’autre influence majeure sur les films de comédie britanniques de la décennie. ''[[Monty Python : Sacré Graal !]]'' (''Monty Python and the Holy Grail'', 1975) et ''[[Monty Python : La Vie de Brian]]'' (''Monty Python's Life of Brian'', 1979) sont leurs deux films qui connurent le plus de succès, surtout le second, cela étant du moins en partie dû à la controverse considérable qui avait entouré sa sortie.

==== Un cinéma de controverse ====
L’''Eady levy'' toujours présente dans les années 1970, combinée avec un relâchement des règles de censure, amena aussi une vague mineure de comédies érotiques et de films pornographiques soft britanniques à petit budget. Parmi ceux-ci, on peut citer les films avec en vedette {{Lien|langue=en|trad=Mary Millington|fr=Mary Millington|texte=Mary Millington}}, comme ''{{Lien|langue=en|trad=Come Play with Me|fr=Come Play with Me|texte=Come Play with Me}}'' (1977), et la série des ''Confessions of...'', avec {{Lien|langue=en|trad=Robin Askwith|fr=Robin Askwith|texte=Robin Askwith}}, série qui débuta en 1974 avec ''[[Confessions d'un laveur de carreaux]]'' (''Confessions of a Window Cleaner'', 1974), réalisé par [[Val Guest]].

Une censure plus souple dans les années 1970 permit également la naissance de plusieurs films controversés, dont ''[[Les Diables (film, 1971)|Les Diables]]'' (''The Devils'', 1970) de [[Ken Russell]], ''[[Les Chiens de paille (film)|Les Chiens de paille]]'' (''Straw Dogs'', 1971) de [[Sam Peckinpah]], ''[[L'Esclave de Satan]]'' (''Satan's Slave'', 1976) de [[Norman J. Warren]], ''[[Théâtre de sang]]'' (''Theatre of Blood'', 1973) de [[Douglas Hickox]], ''[[Quadrophenia (film)|Quadrophenia]]'' (1979) de [[Franc Roddam]], et ''[[Orange mécanique]]'' (''A Clockwork Orange'', 1971) de [[Stanley Kubrick]].

Au début des années 1980, l'avènement du marché de la vidéo amène le parquet britannique (''Director of Public Prosecutions'', DPP) à censurer plusieurs dizaines de films d'horreur britanniques et étrangers<ref>{{ouvrage|langue=en|auteur=Julian Petley|année=2011|titre=Film and Video Censorship in Modern Britain|éditeur=Edinburgh University Press|passage=213|doi=10.3366/edinburgh/9780748625383.001.0001|ISBN=978-0748625383}}</ref>. L'Association nationale des téléspectateurs et des auditeurs (''National Viewers' and Listeners' Association'', NVALA) appellera ces films « [[video nasty]] »<ref name="BBFC1">{{lien web|date=19 May 2005 |titre=Video Nasties |url=http://www.bbfc.co.uk/education-resources/education-news/video-nasties |archive-url=https://web.archive.org/web/20200924204745/https://www.bbfc.co.uk/education-resources/education-news/video-nasties |archive-date=24 September 2020 |consulté le=9 décembre 2014 |website=[[British Board of Film Classification|BBFC]]}}</ref>.

==== Retour de 007 et attrait des grands studios britanniques ====
On assista à la fin des années 1970 à un premier ''revival'' de la série des [[James Bond]] avec ''[[L'Espion qui m'aimait]]'' (''The Spy Who Loved Me'') en 1977. Malgré tout, le film qui suivra, ''[[Moonraker (film)|Moonraker]]'' (1979), rompit avec la tradition et fut tourné dans des studios français pour bénéficier d’avantages fiscaux qui y étaient proposés.

Certaines productions américaines firent leur retour dans les principaux studios britanniques durant la période qui va de 1977 à 1979, parmi lesquelles ''[[Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir|La Guerre des étoiles]]'' (''Star Wars'', 1977) aux [[studios d'Elstree]], ''[[Superman (film)|Superman]]'' (1978) à [[Pinewood Studios|Pinewood]], et ''[[Alien (film)|Alien - Le huitième passager]]'' (''Alien'', 1979) à [[Studios de Shepperton|Shepperton]].

=== Années 1980-1990 ===
==== Les années 1980 : crise et renaissance ====
Bien que des productions américaines importantes, comme ''[[Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque|L’Empire contre-attaque]]'' (''The Empire Strikes Back'', 1980) et ''[[Superman 2]]'' (1980), continuèrent à être tournées dans des studios britanniques dans les années 1980, la décennie commença avec la pire crise que l’industrie ait jamais connue au Royaume-Uni. En [[1980 au cinéma|1980]], seulement 31 films furent produits dans le pays, ce qui équivaut à une baisse de 50 % par rapport à l’année précédente, et constitue le chiffre le plus faible depuis 1914. La production devait encore baisser l’année suivante, avec un total de 24 films. Toutefois, un nouvel optimisme allait bien vite gagner les années 1980, emmené par des sociétés comme [[Goldcrest Films International|Goldcrest]] (et le producteur [[David Puttnam]]), {{Lien|langue=en|trad=Merchant Ivory Productions|fr=Merchant Ivory Productions|texte=Merchant Ivory Productions}}, [[HandMade Films]] et [[Channel 4]].

==== Goldcrest/ Merchant-Ivory ====
Le producteur Puttnam permit l’émergence de toute une génération de réalisateurs britanniques qui purent, et ce dès la fin des années 1970, tourner des films populaires avec une distribution internationale, notamment [[Ridley Scott]] (''[[Les Duellistes]]'', ''The Duellists'' 1977), [[Alan Parker]] (''[[Midnight Express]]'', 1978), [[Hugh Hudson]] (''[[Les Chariots de feu]]'', ''Chariots of Fire'', 1981), [[Bill Forsyth]] (''[[Local Hero]]'', 1983) et [[Roland Joffé|Roland Joffe]] (''[[La Déchirure (film)|La Déchirure]]'', ''The Killing Fields'', 1984).

Lorsque ''[[Les Chariots de feu]]'' ''(Chariots of Fire'', 1981), film produit par Puttnam, remporta 4 [[Oscars du cinéma|Oscars]] en 1982, parmi lesquels celui du Meilleur film, son scénariste [[Colin Welland]] déclara, en citant [[Paul Revere]] : « Les Britanniques arrivent ! » et il sembla qu’il avait vu juste quand, en 1983, ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]'', également produit par Goldcrest, décrocha lui aussi l’Oscar du Meilleur film. Cela donna lieu à un cycle de films en costumes d’époque au budget plus important, parmi lesquels le tout dernier film de [[David Lean]], ''[[La Route des Indes (film)|La Route des Indes]]'' (''A Passage to India'', 1984) et les adaptations par {{Lien|langue=en|trad=Merchant Ivory Productions|fr=Merchant Ivory Productions|texte=Merchant Ivory}} d’autres romans d’[[E. M. Forster]], comme ''[[Chambre avec vue (film)|Chambre avec vue]]'' (''A Room with a View'', 1986). Cependant, d’autres tentatives de grosses productions visant le marché américain se soldèrent par un échec et, à cause de cela, Goldcrest finit par perdre son indépendance après un trio de fiascos commerciaux, dont faisait partie la Palme d’Or 1986, ''[[Mission (film)|Mission]]'' (''The Mission''). À ce stade de l’histoire, tout ce qui restait de nouveaux talents était parti pour Hollywood…

==== HandMade Films ====
[[HandMade Films]], dont [[George Harrison]] était en partie propriétaire, produisit une série de comédies et de drames réalistes comme ''[[Du sang sur la Tamise]]'' (''The Long Good Friday'', 1980) de [[John Mackenzie]] et ''[[Withnail et moi]]'' (''Withnail and I'', 1987) de [[Bruce Robinson]], qui allaient se révéler populaires au niveau international et qui, depuis, ont acquis un statut de films culte. À l’origine, la société fut créée pour permettre d'achever le tournage de ''[[Monty Python : La Vie de Brian|La Vie de Brian]]'' (1979), et s’impliqua également par la suite dans d’autres projets de membres des Monty Python. Ces derniers continuèrent par ailleurs à exercer une influence sensible sur les comédies britanniques des années 1980 ; les exemples les plus notables en sont les films fantastiques de [[Terry Gilliam]] : ''[[Bandits, bandits]]'' (''Time Bandits'', 1981) et ''[[Brazil (film, 1985)|Brazil]]'' (1985), et aussi ''[[Un poisson nommé Wanda]]'' (''A Fish Called Wanda'', 1988), le ''hit'' coécrit et interprété par [[John Cleese]].

Des films comme ''Bandits, bandits'' et ''Brazil'' donnèrent par ailleurs aux techniciens d’effets spéciaux et directeurs artistiques britanniques la réputation de pouvoir concevoir des effets visuels efficaces pour un coût bien moins élevé que leur concurrents américains, une réputation qui continuera tout au long des années 1990 et jusqu’au {{s-|XXI|e}} avec les [[James Bond]], ''[[Gladiator (film, 2000)|Gladiator]]'', et jusqu'à la série des [[Harry Potter]].

==== Channel 4 ====
Avec l’implication de [[Channel 4]] dans la production cinématographique, un certain nombre de nouveaux talents purent éclore, comme [[Stephen Frears]], et [[Mike Newell (producteur)|Mike Newell]] avec son film ''[[Un crime pour une passion]]'' (''Dance with a Stranger'', 1985), tandis que [[John Boorman]], qui était parti travailler aux États-Unis, était encouragé à rentrer en Grande-Bretagne pour y tourner ''[[Hope and Glory|La Guerre à sept ans]]'' (''Hope and Glory'', 1987). {{Lien|langue=en|trad=Palace Pictures|fr=Palace Pictures|texte=Palace Pictures}}, la société de {{Lien|langue=en|trad=Stephen Woolley|fr=Stephen Woolley|texte=Stephen Woolley}}, connut également quelques succès notables, parmi lesquels les deux films de [[Neil Jordan]], ''[[La Compagnie des loups]]'' (''The Company of Wolves'', 1984) et ''[[Mona Lisa (film, 1986)|Mona Lisa]]'' (1986), avant de subir des revers de fortune avec d’autres productions, desquels elle ne put se relever. Parmi les autres films britanniques intéressants de la décennie figurent ''[[Une fille pour Gregory]]'' (''Gregory's Girl'', 1981) de [[Bill Forsyth]], ''[[L'Éducation de Rita]]'' (''Educating Rita'', 1983), de [[Lewis Gilbert]] et ''[[L'Habilleur]]'' (''The Dresser'', 1983) de [[Peter Yates]].

==== Floraison du film « ethnico-culturel » ====
Jusque dans les années 1980, de façon significative, les cultures britanniques noire et asiatique étaient sous-représentées dans la production cinématographique grand public du Royaume-Uni, de la même façon qu’elles l’étaient dans bien des domaines de la vie du pays. Un pionnier en la matière fut notamment [[Horace Ové]] qui essaya de changer cet état de fait déjà dans les années 1970 — ''{{Lien|langue=en|trad=Pressure (1975 film)|fr=Pressure (film)|texte=Pressure}}'' (1975) —, mais c’est vraiment dans les années 1980 que l’on vit apparaître une vague de nouveaux talents désireux d'aborder le sujet, avec des films comme ''{{Lien|langue=en|trad=Burning an Illusion (1981)|fr=Burning an Illusion (1981)|texte=Burning an Illusion}}'' (1981) de [[Menelik Shabazz]], ''[[Majdhar]]'' (1985) d'[[Ahmed A. Jamal]] et ''{{Lien|langue=en|trad=Ping Pong (1986 film)|fr=Ping Pong  (film, 1986)|texte=Ping Pong}}'' (1986) de [[Po-Chih Leong]]. Beaucoup de ces films purent bénéficier de l’aide de [[Channel 4]] qui venait d’être créé et avait officiellement dans ses attributions de s'adresser aux « publics des minorités ». Le premier parmi ces films à rencontrer un certain succès commercial fut ''[[My Beautiful Laundrette]]'' (1985) de [[Stephen Frears]]. Le film, qui abordait des questions relatives à l’appartenance ethnique et à l’homosexualité, fut par ailleurs le point de départ de la carrière de [[Hanif Kureishi]].

Un changement de mentalités de ce point de vue est également perceptible dans des films comme ''[[Chaleur et Poussière]]'' (''Heat and Dust'', 1982) de [[James Ivory]], ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]'' (1982) et ''[[Cry Freedom]]'' (1987), deux films de [[Richard Attenborough]], quoique les expériences des Britanniques noirs ou asiatiques y soient rarement traitées de façon directe.

==== L’« ''Art Cinema'' » ====
Avec [[Film4|Film on Four]], et une politique de promotion du cinéma « artistique » vers un public plus large, Channel 4 devait également concourir à une certaine réussite de ce genre particulier que constitue l’« ''Art Cinema'' ».

C'est en fait la sortie, dès 1978, du film de [[Derek Jarman]] ''[[Jubilee (film)|Jubilée]]'' (''Jubilee'') qui marqua le début d’une période de réussite pour l’''Art Cinema'' au Royaume-Uni, un courant dont est proche le travail de [[Ken Russell]] ou de [[Nicolas Roeg]], par exemple, aux styles visuels et aux thèmes narratifs hautement personnels. Il connut son apogée dans les années 1980 avec des réalisateurs comme [[Peter Greenaway]]&nbsp;— ''[[Meurtre dans un jardin anglais]]'' (''The Draughtsman's Contract'', 1982), ''[[Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant]]'' (''The Cook the Thief His Wife & Her Lover'', 1989)&nbsp;— et [[Sally Potter]]&nbsp;— réalisatrice de documentaires dans les années 1980 et d’''[[Orlando (film)|Orlando]]'' en 1992. Contrairement à la précédente génération de réalisateurs britanniques, qui s’étaient tournés vers la mise en scène et la production après des carrières au théâtre ou à la télévision, les réalisateurs de l’''Art Cinema'' étaient en grande partie issus d'écoles d’art. Beaucoup de ces cinéastes purent bénéficier au début de leur carrière du soutien de la {{Lien|langue=en|trad=London Film Makers Cooperative|fr=London Film Makers Cooperative|texte=London Film Makers Cooperative}}, et leurs œuvres faisaient l’objet d’une analyse théorique détaillée dans la revue ''[[Screen Education]]''.

Par ailleurs, [[Peter Greenaway]] fut très tôt un pionnier dans l'utilisation de l'imagerie générée par ordinateur mélangée à des séquences filmées et il fut également l'un des premiers réalisateurs à tourner entièrement en vidéo haute définition des films destinés à être exploités en salles.

==== L'influence de la vidéo ====
Dans les années 1980, les "clips musicaux" commencèrent à se répandre. Des cinéastes qui émergèrent à partir de cette époque eurent l'occasion de faire leurs premières armes avec ce media. D'autres s'en servirent comme d'un véritable support d'expression de leur univers visuel personnel. On peut ici citer les noms de [[Julien Temple]] (videos pour David Bowie, Janet Jackson…), [[Tim Pope]] (videos de The Cure, e.a.), [[Derek Jarman]] (videoss pour Pet Shop Boys, Marianne Faithfull…), également l'Irlandais [[Steve Barron]] qui tous ont réalisé également un ou plusieurs longs métrages produits au Royaume-Uni…

L'art vidéo qui, également vers cette époque, se développa pour finir par acquérir ses lettres de noblesse, exerça une influence sur le cinéma dans son ensemble, et sur le cinéma britannique en particulier, notamment en permettant à des artistes comme [[Sam Taylor-Wood]] et [[Isaac Julien]] de réaliser des œuvres filmées sans devoir se préoccuper de projections en salles.

L'importance de l'influence sur le cinéma de la vidéo, tant promotionnelle qu'artistique, notamment comme terrain d'expérimentation, deviendra encore plus évidente avec la révolution informatique et numérique qui se mettra en place dans les années 1990. Ainsi, la réputation acquise par des Britanniques sur le plan technique, dans le domaine notamment de la conception des effets spéciaux visuels, est-elle dans une certaine mesure redevable à cette influence.

==== La fin de l’« ''Eady levy'' » ====
Dans la foulée de la liquidation complète de la Rank Organisation, une série de fusions de sociétés de distribution cinématographique au Royaume-Uni rendit les productions nationales encore plus problématiques. Un autre coup fut porté avec la suppression de la réduction fiscale connue sous le nom d’« ''{{Lien|langue=en|trad=Eady levy|fr=Eady levy|texte=Eady levy}}'' » par le gouvernement conservateur en [[1984]]. Cette mesure permettait jusque là à une société de cinéma étrangère de voir une bonne partie de ses coûts de production diminuer en venant tourner au Royaume-Uni ; c’est ce qui avait attiré toute une série de grosses productions vers des studios britanniques dans les années 1970. Quand l’"Eady" fut supprimé, bien des studios soit mirent la clef sous le paillasson, soit se tournèrent vers la télévision.

==== Le début des années 1990 ====
La production cinématographique en Grande-Bretagne atteignit l’un des chiffres les plus bas de son histoire en 1989. Alors que le taux d’audience dans les cinémas était en augmentation au Royaume-Uni au début des années 1990, les films britanniques étaient peu nombreux à rencontrer un succès commercial clair, même sur le marché national. Toutefois, parmi les exceptions qu’il convient de citer, on trouve ''[[Retour à Howards End]]'' (''Howards End'', 1992) et ''[[Les Vestiges du jour (film)|Les Vestiges du jour]]'' (''The Remains of the Day'', 1993), productions {{Lien|langue=en|trad=Merchant Ivory Productions|fr=Merchant Ivory Productions|texte=Merchant Ivory}} réalisées toutes deux par [[James Ivory]], également ''[[Chaplin (film, 1992)|Chaplin]]'' (1992) et ''[[Les Ombres du cœur]]'' (''Shadowlands'', 1993), deux films de [[Richard Attenborough]], ainsi que le thriller très remarqué de [[Neil Jordan]], ''[[The Crying Game]]'' (1992). Ce dernier fut en grande partie ignoré lors de sa sortie initiale en Grande-Bretagne, mais il obtint un succès considérable aux États-Unis, où il fut distribué par [[Miramax Films|Miramax]]. Cette même compagnie connut également une certaine réussite en sortant le drame historique produit par la [[British Broadcasting Corporation|BBC]] ''[[Avril enchanté]]'' (''Enchanted April'', 1992) de [[Mike Newell (producteur)|Mike Newell]]. Les adaptations de pièces de Shakespeare par [[Kenneth Branagh]] suscitèrent elles aussi un certain intérêt, notamment son ''[[Henry V (film, 1989)|Henry V]]'' (1989) et '' [[Beaucoup de bruit pour rien (film, 1993)|Beaucoup de bruit pour rien]]'' (''Much Ado About Nothing'', 1993).

==== Persistance du film « de patrimoine » ====
Cependant, l’accueil enthousiaste réservé à ''[[La Folie du roi George]]'' (''The Madness of King George'', 1994) de [[Nicholas Hytner]] prouva qu’il y avait encore un marché pour le drame en costumes britannique traditionnel, et un grand nombre d’autres films « historiques » suivirent, parmi lesquels ''[[Sense and Sensibility|Raison et sentiments]]'' (''Sense and Sensibility'', 1995) d’[[Ang Lee]], ''[[Le Don du roi (film)|Le Don du roi]]'' (''Restoration'', 1995) de [[Michael Hoffman]], ''[[Emma, l'entremetteuse]]'' (''Emma'', 1996) de [[Douglas McGrath]], ''[[La Dame de Windsor]]'' (''Mrs. Brown'', 1997) de John Madden, ''[[Les Ailes de la colombe (film, 1997)|Les Ailes de la colombe]]'' (''The Wings of the Dove'', 1997) de [[Iain Softley]], ''[[Shakespeare in Love]]'' (1998) de Madden et ''[[Topsy-Turvy]]'' (1999) de [[Mike Leigh]]. Plusieurs de ces films furent financés par Miramax Films, qui reprit également en main la production du film d’[[Anthony Minghella]] ''[[Le Patient anglais]]'' (''The English Patient'', 1996), lorsque celle-ci rencontra des difficultés en cours de tournage. Bien que, techniquement parlant, il s’agisse d’une production américaine, le succès remporté par ce film, et ses 9 victoires aux [[Oscars]], allait néanmoins redorer le blason des cinéastes britanniques.

==== Renouvellement de la comédie britannique ====
Le succès surprise de la comédie de [[Mike Newell (producteur)|Mike Newell]] basée sur un scénario de [[Richard Curtis]], ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' (''Four Weddings and a Funeral'', 1994), qui dégagea un bénéfice brut de 244 millions de dollars à travers le monde, amena un regain d’intérêt et une reprise des investissements dans la production cinématographique britannique, en même temps que le film établissait un standard pour toute une série de comédies romantiques « made in Britain », comme ''[[Pile et face]]'' (''Sliding Doors'', 1998) de [[Peter Howitt]] et ''[[Coup de foudre à Notting Hill]]'' (''Notting Hill'', 1999) de [[Roger Michell]]. [[Working Title Films]], la société finançant un grand nombre de ces films, devint rapidement l’une des compagnies de production britanniques les plus florissantes de ces dernières années, avec d’autres cartons au « box office », comme ''[[Bean (film)|Bean]]'' (1997) de [[Mel Smith]], ''[[Elizabeth (film)|Elizabeth]]'' (1998) de [[Shekhar Kapur]] et ''[[Capitaine Corelli]]'' (''Captain Corelli's Mandolin'', 2001) de Madden.

La nouvelle soif du public pour des comédies britanniques donna naissance aux comédies populaires ''[[Les Virtuoses (film, 1996)|Les Virtuoses]]'' (''Brassed Off'', 1996) de [[Mark Herman]] et ''[[The Full Monty|Full Monty : Le Grand Jeu]]'' (''The Full Monty'', 1997) de [[Peter Cattaneo]]. Cette dernière rencontra un succès fracassant et battit tous les records au « box office » britannique. Produite pour moins de 4 millions de dollars, elle engrangea 257 millions de dollars de bénéfice net dans le monde, ce qui devait encourager les studios à lancer des filiales plus modestes consacrées à la recherche d’autres productions à petit budget capable de parvenir à des résultats identiques.

==== Nouvelles sources de financement, nouveaux investissements ====
Avec l'investissement de fonds publics dans le financement de films par le truchement de la [[National Lottery|loterie nationale britannique]] nouvellement créée, on assista pour ainsi dire à une explosion de production à la fin des années 1990. Cependant, parmi ces films, peu nombreux furent ceux qui obtinrent un succès commercial significatif, et beaucoup même ne sortirent pas, parmi lesquels plusieurs films de gangsters, pâles copies des comédies noires de [[Guy Ritchie]], ''[[Arnaques, Crimes et Botanique]]'' (''Lock, Stock and Two Smoking Barrels'', 1998) et ''[[Snatch : Tu braques ou tu raques|Snatch]]'' (2000).

Au milieu des années 1990, des productions américaines firent aussi leur réapparition dans des studios britanniques, notamment ''[[Entretien avec un vampire (film)|Entretien avec un vampire]]'' (''Interview with the Vampire'', 1994) de [[Neil Jordan]], ''[[Mission impossible (film)|Mission impossible]]'' (''Mission : Impossible'', 1996) de [[Brian De Palma]], ''[[Il faut sauver le soldat Ryan]]'' (''Saving Private Ryan'', 1998) de [[Steven Spielberg]], ''[[Star Wars, épisode I : La Menace fantôme]]'' (''Star Wars Episode I : The Phantom Menace'', 1999) de [[George Lucas]] et ''[[La Momie (film, 1999)|La Momie]]'' (''The Mummy'', 1999) de [[Stephen Sommers]], de même que le film français ''[[Le Cinquième Élément]]'' (''The Fifth Element'', 1997), lequel revendiquait à l’époque le titre de film le plus cher jamais réalisé en Grande-Bretagne.

Après six années d’interruption dues à des différends judiciaires, la production de films de [[James Bond]] put finalement reprendre avec ''[[GoldenEye]]'' (1995), {{17e|épisode}} de la série, réalisé par [[Martin Campbell]]. Comme les [[Pinewood Studios|studios de Pinewood]], traditionnellement utilisés pour le tournage des Bond, étaient indisponibles parce que réservés pour d’autres productions, un nouveau studio fut aménagé, spécialement pour le film, dans une ancienne usine de construction de moteurs d’avion [[Rolls-Royce (entreprise)|Rolls-Royce]], située à [[Leavesden]], dans le comté du [[Hertfordshire]].

==== Le cinéma d'auteur ====
C’est aussi dans les années 1990 que [[Mike Leigh]] devait émerger comme une figure importante du cinéma britannique avec une série de films financés par [[Channel 4]] et ayant pour sujet la vie des classes ouvrière et moyenne dans l’Angleterre moderne, notamment ''[[Life Is Sweet]]'' (1991), ''[[Naked (film, 1993)|Naked]]'' (1993), et celui de ses films qui rencontra le plus de succès, ''[[Secrets et Mensonges]]'' (''Secrets and Lies'', 1996), lauréat de la Palme d’or à [[Festival de Cannes|Cannes]] l’année de sa sortie. Parmi les autres talents qui émergèrent durant la décennie on compte l’équipe de scénariste-réalisateur-producteur constituée par [[John Hodge (scénariste)|John Hodge]], [[Danny Boyle]] et [[Andrew Macdonald]], à l’origine de ''[[Petits meurtres entre amis]]'' (''Shallow Grave'', 1994) et ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]]'' (1996). Ce dernier film généra par ailleurs un intérêt pour d’autres productions « régionales », comme les films écossais que sont ''[[Ratcatcher (film)|Ratcatcher]]'' (1999) de [[Lynne Ramsay]] et, plus récemment, ''[[Young Adam (film)|Young Adam]]'' (2002) de [[David Mackenzie]].

Un changement de cap dans la politique éditoriale de la chaîne [[Channel 4]] au début des années 1990, devait toutefois porter un coup au cinéma artistique, plus esthétisant et cérébral, et de fait plus élitiste, et des réalisateurs comme [[Derek Jarman|Jarman]], [[Peter Greenaway|Greenaway]], [[Ken Russell|Russell]] et [[Nicolas Roeg|Roeg]] furent contraints de faire le plus souvent appel à la coproduction européenne pour financer leurs œuvres.

=== Le cinéma britannique depuis 2000 ===
<!--idées à classer-->
Jusqu’à présent, le nouveau siècle a été une période relativement faste pour l’industrie cinématographique britannique. Bon nombre de films ont trouvé une large audience internationale, et certaines sociétés de production indépendantes, par exemple [[Working Title Films|Working Title]], ont conclu des accords de financement et de distribution avec des studios américains importants. Working Title décrocha le ''jackpot'' avec trois succès internationaux majeurs que sont les comédies romantiques ''[[Le Journal de Bridget Jones (film)|Le Journal de Bridget Jones]]'' (''Bridget Jones's Diary'', 2001) de [[Sharon Maguire]], qui rapporta un bénéfice net de 254 millions de dollars à travers le monde ; sa suite, ''[[Bridget Jones : L'Âge de raison]]'' (''Bridget Jones : The Edge of Reason''), de [[Beeban Kidron]], qui permit de récolter 228 millions de dollars ; et le premier film de [[Richard Curtis]] en tant que réalisateur, ''[[Love Actually]]'' (2003), qui engrangea 239 millions de dollars. Dans le même temps, des films salués par la critique comme ''[[Gosford Park]]'' (2001) de [[Robert Altman]], ''[[Orgueil et Préjugés (film, 2005)|Orgueil et préjugés]]'' (''Pride and Prejudice'', 2005) de [[Joe Wright]], ''[[The Constant Gardener]]'' (2005) de [[Fernando Meirelles]], ''[[The Queen]]'' (2006) de [[Stephen Frears]] et ''[[Le Dernier Roi d'Écosse]]'' (''The Last King of Scotland'', 2006) de [[Kevin McDonald (acteur)|Kevin MacDonald]] apportèrent également un certain prestige à l’industrie cinématographique du pays.

La nouvelle décennie vit l'apparition d’une nouvelle série de films importante, financée grâce à des fonds américains, mais britannique sur le plan de la réalisation, celle des ''[[Harry Potter (films)|Harry Potter]]''. Elle commence avec ''[[Harry Potter à l'école des sorciers (film)|Harry Potter à l'école des sorciers]]'' (''Harry Potter and the Philosopher's Stone''), réalisé par [[Chris Columbus]] et sorti en 2001. [[Heyday Films]], la société de [[David Heyman]] produisit 7 suites : ''[[Harry Potter et la Chambre des secrets (film)|Harry Potter et la Chambre des secrets]]'' (''Harry Potter and the Chamber of Secrets'', 2002) de Columbus&nbsp;— ''[[Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban (film)|Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban]]'' (''Harry Potter and the Prisoner of Azkaban'', 2003) d’[[Alfonso Cuarón|Alfonso Cuaron]]&nbsp;— ''[[Harry Potter et la Coupe de feu (film)|Harry Potter et la Coupe de feu]]'' (''Harry Potter and the Goblet of Fire'', 2004) de [[Mike Newell (producteur)|Mike Newell]]&nbsp;— '' [[Harry Potter et l'Ordre du phénix (film)|Harry Potter et l'Ordre du phénix]]'' (''Harry Potter and the Order of the Phoenix'', 2006)&nbsp;de [[David Yates]] — et ''[[Harry Potter et le Prince de sang-mêlé (film)|Harry Potter et le Prince de sang-mêlé]]'' (''Harry Potter and the Half-Blood Prince'', à sortir fin 2008) de [[David Yates]] — Les deux derniers épisodes, [[Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1]] et [[Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 1|Harry Potter et les Reliques de la Mort, partie 2]] (''Harry Potter and the'' ''Deathly Hallows part 1 and 2'') furent réalisés par [[David Yates]], respectivement en novembre 2010 et en juillet 2011.

[[Nick Park]], d’[[Aardman Animations]], créateur de [[Wallace et Gromit]] et de la série ''[[Creature Comforts]]'', produisit son premier long-métrage en 2000, ''[[Chicken Run]]''. Coréalisé avec [[Peter Lord]], le film fut un succès majeur à travers le monde et l’un des films britanniques qui connut le plus de réussite cette année-là. Le film suivant de Park, ''[[Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou|Wallace et Gromit : le Mystère du lapin-garou]]'' (''Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit'', 2004), fut un autre succès international, malgré une histoire, un décor, une conception et un humour tout anglais. Le film récolta 56 millions de dollars au box office américain et 32 millions de livres au Royaume-Uni. Il se vit également décerner l’[[Oscars du cinéma|Oscar]] 2005 du meilleur long-métrage d’animation. En 2005, [[Vanguard Films|Vanguard]] et [[Ealing|Ealing Studios]] produisirent le premier long-métrage d’animation assistée par ordinateur de Grande-Bretagne, ''[[Vaillant, pigeon de combat !]]'' (''Valiant''), avec les voix d’[[Ewan McGregor]], [[Ricky Gervais]], [[John Cleese]] et [[Jim Broadbent]].

Le tournant du nouveau siècle fut également marqué par un réveil du film d’horreur britannique, dont témoigne surtout le succès rencontré par le film de [[Danny Boyle]], ''[[28 jours plus tard]]'' (''28 Days Later…'', 2002). Parmi d'autres exemples que l’on peut citer figurent ''[[The Hole (film, 2001)|The Hole]]'' (2001) de [[Nick Hamm]], ''[[Dog Soldiers]]'' (2002) et ''[[The Descent]]'' (2005) de [[Neil Marshall]], ainsi que la comédie ''[[Shaun of the Dead]]'' (2004) d'[[Edgar Wright]].

Au début des années 2000, le succès des films britanniques sur le marché national s’était accrue suffisamment pour déclencher une avalanche d’adaptations d'émissions télévisées et autres comédies visant très nettement le public national, par exemple ''[[Kevin & Perry Go Large|Kevin et Perry]]'' (''Kevin and Perry Go Large'', 2000) d’{{Lien|langue=en|trad=Ed Bye|fr=Ed Bye|texte=Ed Bye}} et ''[[Ali G]]'' (''Ali G Indahouse'', 2002) de [[Mark Mylod]], avec [[Sacha Baron Cohen]].

Parmi les réalisateurs britanniques qui émergèrent durant cette période, on peut citer [[Paul Greengrass]], réalisateur de ''[[Bloody Sunday (film)|Bloody Sunday]]'' (2002), ''[[La Mort dans la peau (film)|La Mort dans la peau]]'' (''The Bourne Supremacy'', 2004) et ''[[Vol 93]]'' (''United 93'', 2006), [[Michael Winterbottom]], auteur de ''[[24 Hour Party People]]'' (2002) et ''[[Tournage dans un jardin anglais]]'' (''A Cock and Bull Story'', 2004), et [[Stephen Daldry]], dont le premier film, ''[[Billy Elliot]]'' (2000), fut celui qui rencontra le plus de succès de tous les films britanniques produits la même année.

Dans le même temps sortaient aussi des films de réalisateurs plus établis. En 2004, [[Mike Leigh]] dirigea ''[[Vera Drake]]'', sorti en 2005, qui raconte l’histoire d’une femme au foyer qui mène une double vie comme militante pour l’avortement dans le Londres de 1950. Le film remporta le Lion d’or à la Mostra de Venise et trois prix de la [[British Academy of Film and Television Arts|BAFTA]]. [[Stephen Frears]] réalisa une trilogie sur la vie en Grande-Bretagne, composée de [[Dirty Pretty Things (film)|Dirty Pretty Things]] (2002), au sujet de travailleurs immigrés illégaux et du travail au noir à Londres, ''[[Madame Henderson présente]]'' (''Mrs Henderson Presents'', 2005), dans lequel il est question du ''Windmill Theatre'' pendant la Seconde Guerre mondiale, et [[The Queen]] (2006), basé sur les événements entourant la mort de la princesse Diana. En 2006, Ken Loach fut lauréat de la [[Palme d'or|Palme d’or]] au [[Festival de Cannes]] avec un film sorti la même année, au sujet de l'indépendance irlandaise, ''[[Le vent se lève (film, 2006)|Le vent se lève]]'' (''The Wind That Shakes the Barley'').

Woody Allen se convertit au cinéma britannique, en choisissant Londres comme lieu exclusif de tournage de ''[[Match Point]]'', son film de 2005, avec une distribution largement britannique et un financement de [[BBC Films]]. Il enchaîna avec deux autres films également tournés à Londres, ''[[Scoop (film, 2006)|Scoop]]'' (2006) et ''[[Le Rêve de Cassandre]]'' (''Cassandra's Dream'', 2007).

En 2007, un certain nombre de nouveaux films britanniques obtinrent une reconnaissance tant critique que publique, parmi lesquels [[Control (film, 2007)|Control]] d'[[Anton Corbijn]], biographie du chanteur Ian Curtis ; la comédie policière ''[[Hot Fuzz]]'' d'[[Edgar Wright]] ; la suite d’''[[Elizabeth (film)|Elizabeth]]'', également réalisée par [[Shekhar Kapur]] : [[Elizabeth : L'Âge d'or]] (''Elizabeth : The Golden Age'') ; ainsi que l’adaptation par [[Joe Wright]] du roman de Ian McEwan, ''Atonement'', en français ''[[Reviens-moi]]'', dont l'histoire se déroule en 1935 et durant la Seconde Guerre mondiale&nbsp;— ce dernier fut nommé pour 7 [[Oscars du cinéma|Oscars]], y compris celui du meilleur film.

Malgré une concurrence accrue de studios de cinéma en [[Australie]] et de pays d'Europe centrale — particulièrement en [[République tchèque]] —, des studios britanniques comme ceux de Pinewood, Shepperton et Leavesden continuent à accueillir avec succès des productions étrangères comme ''[[Le Retour de la momie]]'', (''The Mummy Returns'', 2001) de [[Stephen Sommers]], ''[[Neverland (film)|Neverland]]'' (''Finding Neverland'', 2004) de [[Marc Forster]], ''[[Closer, entre adultes consentants]]'' (''Closer'', 2004) de [[Mike Nichols]], ''[[Troie (film)|Troie]]'' (''Troy'', 2004) de [[Wolfgang Petersen]], ''[[Le Fantôme de l'Opéra (film, 2004)|Le Fantôme de l'Opéra]]'' (''The Phantom of the Opera'', 2004) de [[Joel Schumacher]], ''[[Charlie et la Chocolaterie (film, 2005)|Charlie et la chocolaterie]]'', (''Charlie and the Chocolate Factory'', 2005) et ''[[Les Noces funèbres]]'', (''Corpse Bride'', 2005) de [[Tim Burton]], ''[[V pour Vendetta (film)|V pour Vendetta]]'' (''V for Vendetta'', 2006) de [[James McTeigue]], ''[[Vol 93]]'' (''United 93'', 2006) de [[Paul Greengrass]], et ''[[À la croisée des mondes : La Boussole d'or]]'' (''His Dark Materials : The Golden Compass'', 2007) de [[Chris Weitz]].

L’industrie cinématographique reste une source de profit importante pour l’économie britannique. Selon un communiqué de presse du {{date|15|janvier|2007|au cinéma}} de l’''UK Film Concil'', durant l’année 2006, 840,1 millions de livres ont été dépensées pour la réalisation de films.

L’acteur anglais [[Daniel Craig]] est devenu le nouveau [[James Bond]] avec ''[[Casino Royale (film, 2006)|Casino Royale]]'' (2006) de [[Martin Campbell]], le {{21e|titre}} de la série du producteur officiel de la série c’est-à-dire [[EON Productions|EON]]. Le film fut nommé pour neuf récompenses de la [[British Academy of Film and Television Arts|BAFTA]], ce qui constitue la plus grande reconnaissance jamais obtenue par un James Bond.

Les acteurs et actrices britanniques ont toujours occupé une place importante dans le cinéma international. Dans la moisson actuelle de jeunes acteurs, on trouve [[Catherine Zeta-Jones]], [[Clive Owen]], [[Rachel Weisz]], [[Emma Watson]], [[Paul Bettany]], [[Kate Winslet]], [[Ewan McGregor]], [[Kate Beckinsale]], [[Hugh Grant]], [[Colin Firth]], [[Jude Law]], [[Daniel Radcliffe]], [[Keira Knightley]], [[Ralph Fiennes]], [[Orlando Bloom]], [[Tilda Swinton]], [[Daniel Day-Lewis]] et [[Rhys Ifans]].
<!--Passage qui suit à retravailler, i.e. répartir les idées intéressantes dans le corps de l'article
=== Le cinéma britannique dans les années 1990===
*Mise à part l'intervention gouvernementale, le cinéma britannique a pu survivre essentiellement en se spécialisant dans certaines catégories de film.
** '''Le film "de patrimoine"'''.
Il montre la vie plus ou moins mythique d'une Angleterre rêvée, où les conflits de classe n'existent pas. Remplis de jolis décors et de personnages délicats, ces films sont parfois construits autour de grands classiques de la littérature anglais (''[[Raison et sentiments (film, 1995)|Raison et sentiments]]'', ''[[Orgueil et préjugés (film, 2005)|Orgueil et préjugés]]''), mais pas toujours (''[[Les Chariots de feu (film)|Les Chariots de feu]]''...).
Ces films racontent souvent des histoires d'avant la révolution industrielle, une époque qui est imaginée comme plus harmonieuse. Mais ils peuvent introduire des scénarios plus complexes, comme dans ''[[Les Vestiges du jour]]'', où l'histoire est racontée du point de vue des domestiques.
** '''La comédie moderne'''. (Les héritiers d'Ealing)
À commencer par les productions à l'humour loufoque des [[Monty Python]], la comédie a remporté beaucoup de succès. ''[[Un poisson nommé Wanda]]'', ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' ou ''[[Love Actually]]'' sont des exemples.
On voit dans ces films la tradition de la comédie des studios d'Ealing, des années 1950.
** '''Le film "social"'''. (Les héritiers du Free Cinema)
Souvent davantage projetés en dehors de l'Angleterre, les films "sociaux" ou "réalistes" montrent la classe ouvrière ou d'autres couches sociales opprimées de la société anglaise. Beaucoup des réalisateurs des films "sociaux" anglais ont été formés à la production de séries télévisées pour la [[BBC]]. En effet, la volonté de la BBC d'investir dans la production d'émissions "sérieuses" a beaucoup facilité le développement du cinéma britannique.

[[Ken Loach]] est le réalisateur le plus connu dans ce genre, qui a pu se tailler une réputation internationale avec des films comme ''[[Regards et sourires]]'' (''Looks and Smiles'', 1981), ''[[Carla's Song]]'' (1996) et ''[[Sweet Sixteen]]'' (2002), notamment. Ses films sont toujours dépourvus de "happy end" (fin heureuse). Parmi les représentants importants du genre, on peut également citer [[Mike Leigh]].

Pendant longtemps, les films "sociaux" britanniques se sont concentré uniquement sur la vie des ouvriers blancs mais, depuis quelques décennies, à commencer peut-être avec ''[[My Beautiful Laundrette]]'' (1985) de [[Stephen Frears]], on découvre une série de films qui traitent de la vie de la population immigrée&nbsp;— ''[[Bhaji on the Beach]]'' (1993), ''[[Joue-la comme Beckham]]'' (''Bend it like Beckham'', 2002), ''[[Dirty Pretty Things (film)|Dirty Pretty Things]]'' (2002), ''[[In This World]]'' (2002), ''[[Coup de foudre à Bollywood]]'' (''Bride & Prejudice'', 2004), ...

D'autres réalisateurs ont voulu faire des films qui peuvent montrer les difficultés de la vie des classes populaires, mais dont la fin, selon la tradition hollywoodienne, est heureuse ; on peut ici citer de nouveau ''Joue-la comme Beckham'', ou encore ''[[Billy Elliot]]'' (2000).

Certains films mélangent deux de ces genres&nbsp;— c'est le cas de ''[[The Full Monty|Full Monty : Le Grand Jeu]]'' (1997) qui est à la fois film social et comédie.
-->

== Les réalisateurs et films les plus importants ==
{{section à sourcer|date=avril 2017}}
{| class="wikitable" style="font-size: 95%;" 
|-
! Nom
! Né en
! Mort en
! Genres/ Courants
! 1 à 3 titres notables (productions britanniques)
|-
| [[Lindsay Anderson]]
| 1923
| 1994
| [[Documentaire]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Free Cinema]]
| ''[[Le Prix d'un homme]]'' (1963) - ''[[If....|If...]]'' (1968) -<br />''[[Le Meilleur des mondes possible]]'' (1973)
|-
| [[Michael Anderson]]
| 1920
| 2018
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie dramatique]] -<br />[[Film de guerre|Guerre]] - [[Science-fiction]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Les Briseurs de barrages]]'' (1955)
|-
| [[Michelangelo Antonioni]] (Italien)
| 1912
| 2007
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Blow-Up]]'' (1966)
|-
| [[Michael Apted]]
| 1941
| ...
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[The Triple Echo]]'' (1972)
|-
| [[Anthony Asquith]]
| 1902
| 1968
| [[Drame (cinéma)|Drame]] [[Film de guerre|Guerre]] [[Thriller (genre)|Thriller]]...
| ''[[Plongée à l'aube]]'' (1943)
|-
| [[Richard Attenborough]]
| 1923
| 2014
| [[Film biographique|Biographie]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Film de guerre|Guerre]]
| ''[[Un pont trop loin]]'' - ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]''
|-
| [[Roy Ward Baker]]
| 1916
| 2010
| [[film historique|Historique]] - [[Film d'horreur|Horreur]]
| ''[[Atlantique, latitude 41°]]'' - ''[[Dr Jekyll et Sister Hyde]]''
|-
| [[John Boorman]]
| 1933
| ...
| [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Excalibur (film)|Excalibur]]'' - ''[[La Forêt d'émeraude]]''
|-
| [[Danny Boyle]]
| 1956
| ...
| [[Comédie]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]] - 28 jours plus tard - Sunshine''
|-
| [[Kenneth Branagh]]
| 1960
| ...
| [[Comédie]] - [[film historique|Historique]] - [[Film d'horreur|Horreur]]
| ''[[Henry V (film, 1989)|Henry V]]'' - ''[[Beaucoup de bruit pour rien (film, 1993)|Beaucoup de bruit pour rien]]''
|-
| [[Tinto Brass]] (Italien)
| 1933
| ...
| [[Péplum]]
| ''[[Caligula (film, 1979)|Caligula]]'' 
|-
| [[Peter Brook]]
| 1925
| ...
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[Sa Majesté des Mouches (film, 1963)|Sa majesté des mouches]]''
|-
| [[Peter Cattaneo]]
| 1964
| ...
| [[Comédie]]
| ''[[The Full Monty]]''
|-
| [[Alberto Cavalcanti]] (d'origine brésilienne)
| 1897
| 1982
| [[Comédie]] - [[Comédie dramatique]] - [[Film de guerre|Guerre]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Went the Day Well?|Went the Day Well ?]]'' (1942) - ''[[Champagne Charlie (film, 1944)|Champagne Charlie]]'' (1944) -<br />''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' (1945)
|-
| [[Don Chaffey]]
| 1917
| 1990
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Jason et les Argonautes (film, 1963)|Jason et les Argonautes]]''
|-
| [[Jack Clayton]]
| 1921
| 1995
| [[Comédie dramatique]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Les Innocents (film, 1961)|Les Innocents]]'' - ''[[Les Chemins de la haute ville]]''
|-
| [[Peter Collinson (réalisateur)|Peter Collinson]]
| 1936
| 1980
| [[Comédie]]
| ''[[L'or se barre|L'Or se barre]]''
|-
| [[Henry Cornelius]]
| 1913
| 1958
| [[Comédie]]
| ''[[Passeport pour Pimlico]]''
|-
| [[Alex Cox]]
| 1954
| ...
| [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Sid et Nancy]]''
|-
| [[Charles Crichton]]
| 1910
| 1999
| [[Comédie]]
| ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' - ''[[De l'or en barre]]s'' - ''[[Un poisson nommé Wanda]]''
|-
| [[Richard Curtis]]
| 1956
| ...
| [[Comédie]]
| ''[[Love Actually]]''
|-
| [[Stephen Daldry]]
| 1961
| ...
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[Billy Elliot]]'' - ''[[The Hours]]''
|-
| [[Terence Davies]]
| 1945
| ...
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[Distant Voices, Still Lives]]''
|-
| [[Basil Dearden]]
| 1911
| 1971
| [[Comédie]] - [[Comédie dramatique]]
| ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' 
|-
| [[Cy Endfield]] (Américain)
| 1914
| 1995
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[L'Île mystérieuse (film, 1961)|L'Île mystérieuse]]'' 
|-
| [[Mike Figgis]]
| 1948
| ...
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Leaving Las Vegas]]'' 
|-
| [[Terence Fisher]]
| 1904
| 1980
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Film d'horreur|Horreur]]
| ''[[Frankenstein s'est échappé]]'' - ''[[Le Chien des Baskerville (film, 1959)|Le Chien des Baskerville]]'' 
|-
| [[Freddie Francis]]
| 1917
| 2007
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Film d'horreur|Horreur]]
| ''[[La Chair du diable]]'' 
|-
| [[Stephen Frears]]
| 1941
| ...
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[My Beautiful Laundrette]]'' - ''[[Les Liaisons dangereuses (film, 1988)|Les Liaisons dangereuses]]'' -<br />''[[Dirty Pretty Things (film)|Dirty Pretty Things]]''
|-
| [[Charles Frend]]
| 1909
| 1977
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film de guerre|Guerre]]
| ''[[La Mer cruelle (film, 1953)|La Mer cruelle]]''
|-
| [[Sidney J. Furie]] (Canadien)
| 1933
| ...
| [[Film d'espionnage|Espionnage]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Ipcress, danger immédiat]]''
|-
| [[Lewis Gilbert]]
| 1920
| 2018
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]] – [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[L'Espion qui m'aimait]]''  - ''[[L'Éducation de Rita]]'' 
|-
| [[Terry Gilliam]] (Américain)
| 1940
| ...
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Brazil (film, 1985)|Brazil]]'' 
|-
| [[Sidney Gilliat]]
| 1908
| 1994
| [[Comédie]]
| ''[[Ceux de chez nous (film, 1943)|Ceux de chez nous]]'' (1943)
|-
| [[Peter Greenaway]]
| 1942
| ...
| [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Essai]]
| ''[[Meurtre dans un jardin anglais]]'' 
''[[Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant|Le Cuisinier, le Voleur, sa Femme et son Amant]]''
|-
| [[Paul Greengrass]]
| 1955
| ...
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Bloody Sunday (film)|Bloody Sunday]]''
|-
| [[John Grierson]]
| 1898
| 1972
| [[Documentaire]]
| ''[[Drifters (film, 1929)|Drifters]]'' (1929)
|-
| [[Michael Grigsby]]
| 1936
| 2013
| [[Documentaire]] - [[Free Cinema]]
| ...
|-
| [[Val Guest]]
| 1911
| 2006
| [[Comédie]] - [[Film d'horreur|Horreur]] - [[Science-fiction]]
| ''[[Le Monstre (film, 1955)|Le Monstre]]''
|-
| [[Robert Hamer]]
| 1911
| 1963
| [[Comédie]]
| ''[[Au cœur de la nuit (film)|Au cœur de la nuit]]'' - ''[[Noblesse oblige]]'' 
|-
| [[Guy Hamilton]]
| 1922
| 2016
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]] - [[Film de guerre|Guerre]] - [[Policier]]
| ''[[Goldfinger]]'' 
|-
| [[Christopher Hampton]]
| 1946
| ...
| [[Film biographique|Biographie]] - [[Comédie dramatique]]
| ''[[Carrington (film)|Carrington]]''
|-
| [[Robin Hardy (réalisateur)|Robin Hardy]]
| 1929
| 2016
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Le Dieu d'osier|The Wicker Man]]'' 
|-
| [[Alfred Hitchcock]]
| 1899
| 1980
| [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Les 39 Marches (film, 1935)|Les 39 marches]]'' - ''[[Une femme disparaît (film, 1938)|Une femme disparaît]]'' - ''[[Frenzy]]''
|-
| [[John Hough]]
| 1941
| ...
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Les Yeux de la forêt (film)|Les Yeux de la forêt]]''
|-
| [[Hugh Hudson]]
| 1936
| ...
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie dramatique]]
| ''[[Les Chariots de feu]]'' - ''[[Greystoke, la légende de Tarzan]]''
|-
| [[James Ivory]] (Américain)
| 1928
| ...
| [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Chambre avec vue (film)|Chambre avec vue]]'' - ''[[Les Vestiges du jour (film)|Les Vestiges du jour]]''
|-
| [[Humphrey Jennings]]
| 1907
| 1950
| [[Documentaire]]
| ''[[Listen to Britain]]''
|-
| [[Roland Joffé]]
| 1945
| ...
| [[Comédie dramatique]] - [[Films historiques|Historique]]
| ''[[La Déchirure (film)|La Déchirure]]'' - ''[[Mission (film)|Mission]]''
|-
| [[Terry Jones]]
| 1942
| 2020
| [[Comédie]]
| ''[[Monty Python : La Vie de Brian]]'' - ''[[Monty Python : Le Sens de la vie]]''
|-
| [[Neil Jordan]]
| 1950
| ...
| [[Comédie dramatique]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[La Compagnie des loups]]'' - ''[[The Crying Game]]'' - ''[[Michael Collins (film, 1996)|Michael Collins]]''
|-
| [[Alexander Korda]]
| 1893
| 1956
| [[Comédie]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Films historiques|Historique]]
| ''[[La Vie privée d'Henry VIII]]''
|-
| [[Zoltan Korda|Zoltán Korda]] (Hongrois)
| 1895
| 1961
| [[Film d'aventure|Aventures]]
| ''[[Elephant Boy]]'' - ''[[Alerte aux Indes]]'' - ''[[Le Livre de la jungle (film, 1942)|Le Livre de la jungle]]''
|-
| [[Stanley Kubrick]] (Américain)
| 1928
| 1999
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - Chronique
| ''[[Docteur Folamour]]'' - ''[[Orange mécanique]]'' - ''[[Barry Lyndon]]''
|-
| [[David Lean]]
| 1908
| 1991
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film biographique|Biographie]] - [[Film de guerre|Guerre]]
| ''[[Brève Rencontre|Brève rencontre]]'' - ''[[Le Pont de la rivière Kwaï (film)|Le Pont de la rivière Kwaï]]'' - ''[[Lawrence d'Arabie (film)|Lawrence d'Arabie]]''
|-
| [[Mike Leigh]]
| 1943
| ...
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Secrets et Mensonges]]''
|-
| [[Richard Lester]] (Américain)
| 1932
| ...
| [[Comédie]]
| ''[[Le Knack... et comment l'avoir]]'' - ''[[Help! (film)|Help !]]''
|-
| [[Ken Loach]]
| 1936
| ...
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Land and Freedom]]''
|-
| [[Joseph Losey]] (Américain)
| 1909
| 1984
| [[Comédie dramatique]] - [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[The Servant (film, 1963)|{{langue|en|The Servant}}]]'' - ''[[Le Messager (film, 1971)|Le Messager]]''
|-
| {{Lien|langue=en|trad=Hettie MacDonald|fr=Hettie MacDonald|texte=Hettie MacDonald}}
| ?
| ...
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[Beautiful Thing]]'' (1996)
|-
| [[Alexander Mackendrick]]
| 1912
| 1993
| [[Comédie]]
| ''[[L'Homme au complet blanc|L’Homme au complet blanc]]'' - ''[[Tueurs de dames]]''
|-
| [[Peter Medak]]
| 1937
| ...
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ...
|-
| [[Sam Mendes]]
| 1965
| ...
| [[Comédie dramatique]] - [[Film de guerre|Guerre]]
| ...
|-
| [[Anthony Minghella]]
| 1954
| 2008
| [[Comédie dramatique]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Truly Madly Deeply]]'' - ''[[Le Patient anglais]]''
|-
|-
| [[Laura Mulvey]]
| 1941
| ...
| [[Film d'avant-garde]] 
| 
| ...
|-
| [[Ronald Neame]]
| 1911
| 2010
| [[Film d'aventure|Aventures]]
| ''[[L'Homme qui n'a jamais existé]]''
|-
| [[Mike Newell (producteur)|Mike Newell]]
| 1942
| ...
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Comédie]] - [[Film fantastique|Fantastique]]
| ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' -<br />''[[Harry Potter et la Coupe de feu (film)|Harry Potter et la Coupe de feu]]''
|-
| [[Christopher Nolan]]
| 1970
| ...
| [[Film fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| Memento - The Dark Knight - Inception
|-
| [[Laurence Olivier]]
| 1907
| 1989
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Henry V (film, 1944)|Henry V]]'' - ''[[Hamlet (film, 1948)|Hamlet]]'' - ''[[Richard III (film, 1955)|Richard III]]''
|-
| [[Nick Park]]
| 1958
| ...
| [[Animation (audiovisuel)|Animation]]
| ''[[Chicken Run]]'' - ''[[Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou|Le Mystère du lapin-garou]]''
|-
| [[Alan Parker]]
| 1944
| 2020
| [[Comédie dramatique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Midnight Express]]''
|-
| [[Roman Polanski]] (Français d'origine polonaise)
| 1933
| ...
| [[Comédie]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Cul-de-sac (film)|Cul-de-sac]]'' - ''[[Répulsion (film)|Répulsion]]''
|-
| [[Michael Powell]]
| 1905
| 1990
| [[Comédie]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Le Narcisse noir]]'' - ''[[Le Voyeur (film, 1960)|Le Voyeur]]''
|-
| [[Michael Radford]]
| 1946
| ...
| [[Comédie dramatique]] - [[Science-fiction]]
| ''[[1984 (film, 1984)|1984]]'' - ''[[Le Facteur (film, 1994)|Le Facteur]]''
|-
| [[Carol Reed]]
| 1906
| 1976
| [[Comédie dramatique]] - [[Comédie musicale]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]]
| ''[[Le Troisième Homme (film)|Le Troisième Homme]]'' - ''[[Oliver ! (film)|Oliver !]]''
|-
| [[Karel Reisz]]
| 1926
| 2002
| [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Free Cinema]]
| ''[[Samedi soir, dimanche matin (film)|Samedi soir, dimanche matin]]''
|-
| [[Tony Richardson]]
| 1928
| 1991
| [[Drame (cinéma)|Drame]] - [[Free Cinema]]
| ''[[La Solitude du coureur de fond (film)|La Solitude du coureur de fond]]'' - ''[[La Charge de la brigade légère (film, 1968)|La Charge de la brigade légère]]''
|-
| [[Guy Ritchie]]
| 1968
| ...
| [[Comédie]]
| ''[[Arnaques, Crimes et Botanique]]'' - ''[[Snatch : Tu braques ou tu raques|Snatch]]''
|-
| [[Nicolas Roeg]]
| 1928
| 2018
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]]
| ''[[Ne vous retournez pas]]'' - ''[[L'Homme qui venait d'ailleurs (film, 1976)|L'Homme qui venait d'ailleurs]]''
|-
| [[Ken Russell]]
| 1927
| 2011
| [[Film biographique|Biographie]] - [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Love (film, 1969)|Love]]'' - ''[[Les Diables (film, 1971)|Les Diables]]''
|-
| [[John Schlesinger]]
| 1926
| 2003
| ''[[Comédie dramatique]]'' - ''[[Drame (cinéma)|Drame]]'' - ''[[Thriller (genre)|Thriller]]''
| ''[[Un dimanche comme les autres]]''
|-
| [[Ridley Scott]]
| 1937
| ...
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Science-fiction]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Alien (film)|Alien - Le huitième passager]]'' - Blade Runner
|-
| [[Tony Scott]]
| 1944
| 2012
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Les Prédateurs (film, 1983)|Les Prédateurs]]''
|-
| [[Jim Sheridan]] (Irlandais)
| 1949
| ...
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[My Left Foot]]''
|-
| [[Jerzy Skolimowski]] (Polonais)
| 1938
| ...
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[Deep End]]'' - ''[[Le Cri du sorcier]]''
|-
| [[J. Lee Thompson]]
| 1914
| 2002
| [[Cinéma fantastique|Fantastique]] - [[Film de guerre|Guerre]] - [[Science-fiction]] - [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Les Canons de Navarone]]''
|-
| [[Peter Ustinov]]
| 1921
| 2004
| [[Film d'aventure|Aventures]]
| ''[[Billy Budd (film)|Billy Budd]]''
|-
| [[Peter Watkins]]
| 1935
| ...
| [[Documentaire]]
| ''[[La Bombe]]''
|-
| [[Michael Winner]]
| 1935
| 2013
| [[Thriller (genre)|Thriller]]
| ''[[Le Corrupteur (film, 1972)|Le Corrupteur]]''
|-
| [[Michael Winterbottom]]
| 1961
| ...
| [[Drame (cinéma)|Drame]]
| ''[[In This World]]''
|-
| [[Sam Wood]] (Américain)
| 1883
| 1949
| [[Comédie dramatique]]
| ''[[Au revoir Mr. Chips]] (Goodbye, Mr. Chips)''
|-
| [[Terence Young (réalisateur)|Terence Young]]
| 1915
| 1994
| [[Film d'aventure|Aventures]] - [[Film d'espionnage|Espionnage]]
| ''[[James Bond 007 contre Dr No]]''
|-
|}

== Listes de « meilleurs films britanniques » ==
{{boîte déroulante
| titre = Liste des 100 meilleurs films britanniques du [[British Film Institute]] - 1999<ref>{{Lien brisé |url= http://www.bfi.org.uk/features/bfi100/91-100.html |titre=bfi.org.uk/features/bfi100/91-… |brisé le=25-04-2023}}.</ref>
| contenu = 
# ''[[Le Troisième Homme (film)|Le Troisième Homme]]'' (''The Third Man'', [[1949 au cinéma|1949]]) de [[Carol Reed]]
# ''[[Brève Rencontre]]'' (''Brief Encounter'', [[1945 au cinéma|1945]]) de [[David Lean]]
# ''[[Lawrence d'Arabie (film)|Lawrence d'Arabie]]'' (''Lawrence of Arabia'', [[1962 au cinéma|1962]]) de David Lean
# ''[[Les 39 Marches (film, 1935)|Les 39 Marches]]'' (''The 39 Steps'', [[1935 au cinéma|1935]]) d'[[Alfred Hitchcock]]
# ''[[Les Grandes Espérances (film, 1946)|Les Grandes Espérances]]'' (''Great Expectations'', [[1946 au cinéma|1946]]) de David Lean
# ''[[Noblesse oblige]]'' (''Kind Hearts and Coronets'', [[1949 au cinéma|1949]]) de [[Robert Hamer]]
# ''[[Kes (film)|Kes]]'' ([[1969 au cinéma|1969]]) de [[Ken Loach]]
# ''[[Ne vous retournez pas]]'' (''Don't Look Now'', [[1973 au cinéma|1973]]) de [[Nicolas Roeg]]
# ''[[Les Chaussons rouges]]'' (''The Red Shoes'', [[1948 au cinéma|1948]]) de [[Michael Powell]] et [[Emeric Pressburger]]
# ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]]'' ([[1996 au cinéma|1996]]) de [[Danny Boyle]]
# ''[[Le Pont de la rivière Kwaï (film)|Le Pont de la rivière Kwaï]]'' (''The Bridge on the River Kwai'', [[1957 au cinéma|1957]]) de David Lean
# ''[[If....|If...]]'' ([[1968 au cinéma|1968]]) de [[Lindsay Anderson]]
# ''[[Tueurs de dames]]'' (''The Ladykillers'', [[1955 au cinéma|1955]]) d'[[Alexander Mackendrick]]
# ''[[Samedi soir, dimanche matin (film)|Samedi soir, dimanche matin]]'' (''Saturday Night and Sunday Morning'', [[1960 au cinéma|1960]]) de [[Karel Reisz]]
# ''[[Le Gang des tueurs (film, 1947)|Le Gang des tueurs]]'' (''Brighton Rock'', [[1947 au cinéma|1947]]) de [[John Boulting]]
# ''[[La Loi du milieu]]'' (''Get Carter'', [[1971 au cinéma|1971]]) de [[Mike Hodges]]
# ''[[De l'or en barre]]s'' (''The Lavender Hill Mob'', [[1951 au cinéma|1951]]) de [[Charles Crichton]]
# ''[[Henry V (film, 1944)|Henry V]]'' (''The Chronicle History of King Henry the Fift'' […], [[1944 au cinéma|1944]]) de [[Laurence Olivier]]
# ''[[Les Chariots de feu]]'' (''Chariots of Fire'', [[1981 au cinéma|1981]]) de [[Hugh Hudson]]
# ''[[Une question de vie ou de mort]]'' (''A Matter of Life and Death'', [[1946 au cinéma|1946]]) de Michael Powell et Emeric Pressburger
# ''[[Du sang sur la Tamise]]'' (''The Long Good Friday'', [[1980 au cinéma|1980]]) de [[John Mackenzie]]
# ''[[The Servant (film, 1963)|{{langue|en|The Servant}}]]'' ([[1963 au cinéma|1963]]) de [[Joseph Losey]]
# ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' (''Four Weddings And A Funeral'', [[1994 au cinéma|1994]]) de [[Mike Newell (producteur)|Mike Newell]]
# '' [[Whisky à gogo ! (film)|Whisky à gogo !]]'' (''Whisky Galore!'', [[1949 au cinéma|1949]]) d'Alexander Mackendrick
# ''[[The Full Monty|Full Monty : Le Grand Jeu]]'' (''The Full Monty'', [[1997 au cinéma|1997]]) de [[Peter Cattaneo]]
# ''[[The Crying Game]]'' ([[1992 au cinéma|1992]]) de [[Neil Jordan]]
# ''[[Le Docteur Jivago (film)|Docteur Jivago]]'' (''Doctor Zhivago'', [[1965 au cinéma|1965]]) de David Lean
# ''[[Monty Python : La Vie de Brian]]'' (''Monty Python's Life of Brian'', [[1979 au cinéma|1979]]) de [[Terry Jones]]
# ''[[Withnail et moi]]'' (''Withnail and I'', [[1987 au cinéma|1987]]) de [[Bruce Robinson]]
# ''[[Une fille pour Gregory]]'' (''Gregory's Girl'', [[1980 au cinéma|1980]]) de [[Bill Forsyth]]
# ''[[Zoulou (film)|Zoulou]]'' ('' Zulu '', [[1964 au cinéma|1964]]) de [[Cy Endfield]]
# ''[[Les Chemins de la haute ville]]'' (''Room at the Top'', [[1958 au cinéma|1958]]) de [[Jack Clayton]]
# ''[[Alfie le dragueur]]'' (''Alfie'', [[1966 au cinéma|1966]]) de [[Lewis Gilbert]]
# ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]'' ([[1982 au cinéma|1982]]) de [[Richard Attenborough]]
# ''[[Une femme disparaît (film, 1938)|Une femme disparaît]]'' (''The Lady Vanishes'', [[1938 au cinéma|1938]]) d'Alfred Hitchcock
# ''[[L'or se barre]]'' (''The Italian Job'', [[1969 au cinéma|1969]]) de [[Peter Collinson (réalisateur)|Peter Collinson]]
# ''[[Local Hero]]'' ([[1983 au cinéma|1983]]) de Bill Forsyth
# ''[[Les Commitments]]'' (''The Commitments'', [[1991 au cinéma|1991]]) d'[[Alan Parker]]
# ''[[Un poisson nommé Wanda]]'' (''A Fish Called Wanda'', [[1988 au cinéma|1988]]) de Charles Crichton
# ''[[Secrets et Mensonges]]'' (''Secrets & Lies'', [[1995 au cinéma|1995]]) de [[Mike Leigh]]
# ''[[James Bond 007 contre Dr No]]'' (''Dr No'', [[1962 au cinéma|1962]]) de [[Terence Young (réalisateur)|Terence Young]]
# ''[[La Folie du roi George]]'' (''The Madness of King George'', [[1994 au cinéma|1994]]) de [[Nicholas Hytner]]
# ''[[Un homme pour l'éternité (film, 1966)|Un homme pour l'éternité]]'' (''A Man For All Seasons'', [[1966 au cinéma|1966]]) de [[Fred Zinnemann]]
# ''[[Le Narcisse noir]]'' (''Black Narcissus'', [[1947 au cinéma|1947]]) de Michael Powell et Emeric Pressburger
# ''[[Colonel Blimp]]'' (''The Life and Death of Colonel Blimp'', [[1943 au cinéma|1943]]) de Michael Powell et Emeric Pressburger
# ''[[Oliver Twist (film, 1948)|Oliver Twist]]'' ([[1948 au cinéma|1948]]) de David Lean
# ''[[Après moi le déluge]]'' (''I'm All Right Jack'', [[1959 au cinéma|1959]]) de John Boulting
# ''[[Performance (film)|Performance]]'' ([[1970 au cinéma|1970]]) de [[Nicolas Roeg]] et [[Donald Cammell]]
# ''[[Shakespeare in Love]]'' ([[1998 au cinéma|1998]]) de [[John Madden (réalisateur)|John Madden]]
# ''[[My Beautiful Laundrette]]'' ([[1985 au cinéma|1985]]) de [[Stephen Frears]]
# ''[[Tom Jones (film)|Tom Jones]]'' ([[1963 au cinéma|1963]]) de [[Tony Richardson]]
# ''[[Le Prix d'un homme]]'' (''This Sporting Life'', [[1963 au cinéma|1963]]) de Lindsay Anderson
# ''[[My Left Foot]]'' ([[1989 au cinéma|1989]]) de [[Jim Sheridan]]
# ''[[Brazil (film, 1985)|Brazil]]'' ([[1985 au cinéma|1985]]) de [[Terry Gilliam]]
# ''[[Le Patient anglais]]'' (''The English Patient'', [[1996 au cinéma|1996]]) d'[[Anthony Minghella]]
# ''[[Un goût de miel]]'' (''A Taste of Honey'', [[1961 au cinéma|1961]]) de Tony Richardson
# ''[[Le Messager (film, 1971)|Le Messager]]'' (''The Go-Between'', [[1970 au cinéma|1970]]) de [[Joseph Losey]]
# ''[[L'Homme au complet blanc]]'' (''The Man in the White Suit'', [[1951 au cinéma|1951]]) d'[[Alexander Mackendrick]]
# ''[[Ipcress, danger immédiat|Ipcress - Danger immédiat]]'' (''The Ipcress File'', [[1965 au cinéma|1965]]) de [[Sidney J. Furie]]
# ''[[Blow-Up]]'' (''Blowup'', [[1966 au cinéma|1966]]) de [[Michelangelo Antonioni]]
# ''[[La Solitude du coureur de fond (film)|La Solitude du coureur de fond]]''(''The Loneliness of the Long Distance Runner'', [[1962 au cinéma|1962]]) de Tony Richardson
# ''[[Raison et Sentiments (film, 1995)|Raison et sentiments]]'' (''Sense and Sensibility'', [[1995 au cinéma|1995]]) d'[[Ang Lee]]
# ''[[Passeport pour Pimlico]]'' (''Passport to Pimlico'', [[1949 au cinéma|1949]]) de [[Henry Cornelius]]
# ''[[Les Vestiges du jour (film)|Les Vestiges du jour]]'' (''The Remains of the Day'', [[1993 au cinéma|1993]]) de [[James Ivory]]
# ''[[Un dimanche comme les autres]]'' (''Sunday, Bloody Sunday'', [[1971 au cinéma|1971]]) de [[John Schlesinger]]
# ''{{Lien|langue=en|trad=The Railway Children (film)|fr=The Railway Children (film)|texte=The Railway Children}}'' ([[1970 au cinéma|1970]]) de [[Lionel Jeffries]]
# ''[[Mona Lisa (film, 1986)|Mona Lisa]]'' ([[1986 au cinéma|1986]]) de [[Neil Jordan]]
# ''[[Les Briseurs de barrages]]'' (''The Dam Busters'', [[1955 au cinéma|1955]]) de [[Michael Anderson]]
# ''[[Hamlet (film, 1948)|Hamlet]]'' ([[1948 au cinéma|1948]]) de Laurence Olivier
# ''[[Goldfinger]]'' ([[1964 au cinéma|1964]]) de [[Guy Hamilton]]
# ''[[Elizabeth (film)|Elizabeth]]'' ([[1998 au cinéma|1998]]) de [[Shekhar Kapur]]
# ''[[Au revoir Mr. Chips]]'' (''Goodbye MrChips'', [[1939 au cinéma|1939]]) de [[Sam Wood]]
# ''[[Chambre avec vue (film)|Chambre avec vue]]'' (''A Room With A View'', [[1985 au cinéma|1985]]) de [[James Ivory]]
# ''[[Chacal (film)|Chacal]]'' (''The Day of the Jackal'', [[1973 au cinéma|1973]]) de Fred Zinnemann
# ''[[La Mer cruelle (film, 1953)|La Mer cruelle]]'' (''The Cruel Sea'', [[1952 au cinéma|1952]]) de [[Charles Frend]]
# ''[[Billy le menteur]]'' (''Billy Liar'', [[1963 au cinéma|1963]]) de John Schlesinger
# ''[[Oliver ! (film)|Oliver !]]'' ([[1968 au cinéma|1968]]) de Carol Reed
# ''[[Le Voyeur (film, 1960)|Le Voyeur]]'' (''Peeping Tom'', [[1960 au cinéma|1960]]) de [[Michael Powell]]
# ''[[Loin de la foule déchaînée (film, 1967)|Loin de la foule déchaînée]]'' (''Far From the Madding Crowd'', [[1967 au cinéma|1967]]) de [[John Schlesinger]]
# ''[[Meurtre dans un jardin anglais]]'' (''The Draughtsman's Contract'', [[1982 au cinéma|1982]]) de [[Peter Greenaway]]
# ''[[Orange mécanique]]'' (''A Clockwork Orange'', [[1971 au cinéma|1971]]) de [[Stanley Kubrick]]
# ''[[Distant Voices, Still Lives]]'' ([[1988 au cinéma|1988]]) de [[Terence Davies]]
# ''[[Darling (film, 1965)|Darling]]'' ([[1965 au cinéma|1965]]) de John Schlesinger
# ''[[L'Éducation de Rita]]'' (''Educating Rita'', [[1983 au cinéma|1983]]) de Lewis Gilbert
# ''[[Les Virtuoses (film, 1996)|Les Virtuoses]]'' (''Brassed Off'', [[1996 au cinéma|1996]]) de [[Mark Herman]]
# ''[[Geneviève (film, 1953)|Geneviève]]'' (''Genevieve'', [[1953 au cinéma|1953]]) de Henry Cornelius
# ''[[Love (film, 1969)|Love]]'' (''Women in Love'', [[1969 au cinéma|1969]]) de [[Ken Russell]]
# ''[[A Hard Day's Night (film)|Quatre Garçons dans le vent]]'' (''A Hard Day's Night'')', [[1964 au cinéma|1964]]) de [[Richard Lester]]
# ''[[La Bataille du feu (film, 1943)|La Bataille du feu]]'' (''Fires Were Started'') ([[1943 au cinéma|1943]]) de [[Humphrey Jennings]]
# ''[[Hope and Glory|La Guerre à sept ans]]'' (''Hope and Glory'', [[1987 au cinéma|1987]]) de [[John Boorman]]
# ''[[My Name Is Joe]]'' ([[1998 au cinéma|1998]]) de Ken Loach
# ''[[Ceux qui servent en mer]]'' (''In Which We Serve'', [[1942 au cinéma|1942]]) de [[Noël Coward]] et David Lean
# ''[[Caravaggio (film)|Caravaggio]]'' ([[1986 au cinéma|1986]]) de [[Derek Jarman]]
# ''[[The Belles of St. Trinian's]]'' ([[1954 au cinéma|1954]]) de [[Frank Launder]]
# ''[[Life Is Sweet]]'' ([[1990 au cinéma|1990]]) de Mike Leigh
# ''[[Le Dieu d'osier]]'' (''The Wicker Man'') ([[1973 au cinéma|1973]]) de [[Robin Hardy (réalisateur)|Robin Hardy]]
# ''[[Ne pas avaler]]'' (''Nil By Mouth'', [[1997 au cinéma|1997]]) de [[Gary Oldman]]
# ''[[Small Faces (film)|Small Faces]]'' ([[1995 au cinéma|1995]]) de [[Gillies MacKinnon]]
# ''[[Carry On... Up the Khyber]]'' ([[1968 au cinéma|1968]]) de [[Gerald Thomas]]
# ''[[La Déchirure (film)|La Déchirure]]'' (''The Killing Fields'', [[1984 au cinéma|1984]]) de [[Roland Joffé|Roland Joffe]]
}}

{{boîte déroulante
| titre = Liste des 50 meilleurs films britanniques de [[Channel 4]]<ref>1 seul film par réalisateur et par "écurie" : 1 seul Bond, 1 seulle comédie Ealing, 1 seul ''Carry On''. [http://www.channel4.com/film/newsfeatures/microsites/G/greatest-brits/results/nominees/film/5-1_results.html]</ref>
| contenu = 
# ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]]'' ([[1996 au cinéma|1996]]) de [[Danny Boyle]]
# ''[[L'or se barre]]'' (''The Italian Job'', [[1969 au cinéma|1969]]) de [[Peter Collinson (réalisateur)|Peter Collinson]]
# ''[[Quatre mariages et un enterrement]]'' (''Four Weddings And A Funeral'', [[1994 au cinéma|1994]]) de [[Mike Newell (producteur)|Mike Newell]]
# ''[[Monty Python : Sacré Graal !]]'' (''Monty Python And The Holy Grail'', 1975) de [[Terry Jones]] et [[Terry Gilliam]]
# ''[[The Full Monty|Full Monty : Le Grand Jeu]]'' (''The Full Monty'', [[1997 au cinéma|1997]]) de [[Peter Cattaneo]]
# ''[[Shakespeare in Love]]'' ([[1998 au cinéma|1998]]) de [[John Madden (réalisateur)|John Madden]]
# ''[[Orange mécanique]]'' (''A Clockwork Orange'', [[1971 au cinéma|1971]]) de [[Stanley Kubrick]]
# ''[[Oliver ! (film)|Oliver !]]'' ([[1968 au cinéma|1968]]) de Carol Reed
# ''[[Lawrence d'Arabie (film)|Lawrence d'Arabie]]'' (''Lawrence of Arabia'', [[1962 au cinéma|1962]]) de David Lean
# ''[[Goldfinger]]'' ([[1964 au cinéma|1964]]) de [[Guy Hamilton]]
# ''[[Raison et Sentiments (film, 1995)|Raison et sentiments]]'' (''Sense and Sensibility'', [[1995 au cinéma|1995]]) d'[[Ang Lee]]
# ''[[Elizabeth (film)|Elizabeth]]'' ([[1998 au cinéma|1998]]) de [[Shekhar Kapur]]
# ''[[L'Éducation de Rita]]'' (''Educating Rita'', [[1983 au cinéma|1983]]) de Lewis Gilbert
# ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]'' ([[1982 au cinéma|1982]]) de [[Richard Attenborough]]
# ''[[Le Patient anglais]]'' (''The English Patient'', [[1996 au cinéma|1996]]) d'[[Anthony Minghella]]
# ''[[Withnail et moi]]'' (''Withnail and I'', [[1987 au cinéma|1987]]) de [[Bruce Robinson]]
# ''[[Zoulou (film)|Zoulou]]'' (''Zulu'', [[1964 au cinéma|1964]]) de [[Cy Endfield]]
# ''[[Les Chariots de feu]]'' (''Chariots of Fire'', [[1981 au cinéma|1981]]) de [[Hugh Hudson]]
# ''[[Le Dieu d'osier|The Wicker Man]]'' ([[1973 au cinéma|1973]]) de [[Robin Hardy (réalisateur)|Robin Hardy]]
# ''[[Les Virtuoses (film, 1996)|Les Virtuoses]]'' (''Brassed Off'', [[1996 au cinéma|1996]]) de [[Mark Herman]]
# ''[[Les Commitments]]'' (''The Commitments'', [[1991 au cinéma|1991]]) d'[[Alan Parker]]
# ''[[La Loi du milieu]]'' (''Get Carter'', [[1971 au cinéma|1971]]) de [[Mike Hodges]]
# ''[[Tueurs de dames]]'' (''The Ladykillers'', [[1955 au cinéma|1955]]) d'[[Alexander Mackendrick]]
# ''[[The Railway Children]]'' ([[1970 au cinéma|1970]]) de [[Lionel Jeffries]]
# ''[[La Malédiction (film, 1976)|La Malédiction]]'' (''The Omen'', [[1976 au cinéma|1976]]) de [[Richard Donner]]
# ''[[Kes (film)|Kes]]'' ([[1969 au cinéma|1969]]) de [[Ken Loach]]
# ''[[Les 39 Marches (film, 1935)|Les 39 Marches]]'' (''The 39 Steps'', [[1935 au cinéma|1935]]) d'[[Alfred Hitchcock]]
# ''[[My Left Foot]]'' ([[1989 au cinéma|1989]]) de [[Jim Sheridan]]
# ''[[Les Grandes Espérances (film, 1946)|Les Grandes Espérances]]'' (''Great Expectations'', [[1946 au cinéma|1946]]) de David Lean
# ''[[Le Troisième Homme (film)|Le Troisième Homme]]'' (''The Third Man'', [[1949 au cinéma|1949]]) de [[Carol Reed]]
# ''[[Alfie le dragueur]]'' (''Alfie'', [[1966 au cinéma|1966]]) de [[Lewis Gilbert]]
# ''[[The Crying Game]]'' ([[1992 au cinéma|1992]]) de [[Neil Jordan]]
# ''[[Secrets et mensonges|Secrets et Mensonges]]'' (''Secrets & Lies'', [[1995 au cinéma|1995]]) de [[Mike Leigh]]
# ''[[Sexy Beast]]'' ([[2000 au cinéma|2000]]) de [[Jonathan Glazer]]
# ''[[Les Vestiges du jour (film)|Les Vestiges du jour]]'' (''The Remains of the Day'', [[1993 au cinéma|1993]]) de [[James Ivory]]
# ''[[Du sang sur la Tamise]]'' (''The Long Good Friday'', [[1980 au cinéma|1980]]) de [[John Mackenzie]]
# ''[[La Déchirure (film)|La Déchirure]]'' (''The Killing Fields'', [[1984 au cinéma|1984]]) de [[Roland Joffé|Roland Joffe]]
# ''[[Brazil (film, 1985)|Brazil]]'' ([[1985 au cinéma|1985]]) de [[Terry Gilliam]]
# ''[[Carry On... Up the Khyber]]'' ([[1968 au cinéma|1968]]) de [[Gerald Thomas]]
# ''[[Ne vous retournez pas]]'' (''Don't Look Now'', [[1973 au cinéma|1973]]) de [[Nicolas Roeg]]
# ''[[Une fille pour Gregory]]'' (''Gregory's Girl'', [[1980 au cinéma|1980]]) de [[Bill Forsyth]]
# ''[[Un homme pour l'éternité (film, 1966)|Un homme pour l'éternité]]'' (''A Man For All Seasons'', [[1966 au cinéma|1966]]) de [[Fred Zinnemann]]
# ''[[My Beautiful Laundrette]]'' ([[1985 au cinéma|1985]]) de [[Stephen Frears]]
# ''[[Le Gang des tueurs (film, 1947)|Le Gang des tueurs]]'' (''Brighton Rock'', [[1947 au cinéma|1947]]) de [[John Boulting]]
# ''[[La Mort suspendue (film)|La Mort suspendue]]'' (''Touching the Void'', 2003) de [[Kevin McDonald (producteur)|Kevin MacDonald]]
# ''[[Une question de vie ou de mort]]'' (''A Matter of Life and Death'', [[1946 au cinéma|1946]]) de Michael Powell et Emeric Pressburger
# ''[[Local Hero]]'' ([[1983 au cinéma|1983]]) de Bill Forsyth
# ''[[Ipcress, danger immédiat|Ipcress - Danger immédiat]]'' (''The Ipcress File'', [[1965 au cinéma|1965]]) de [[Sidney J. Furie]]
# ''[[Samedi soir, dimanche matin (film)|Samedi soir, dimanche matin]]'' (''Saturday Night and Sunday Morning'', [[1960 au cinéma|1960]]) de [[Karel Reisz]]
# ''[[Performance (film)|Performance]]'' ([[1970 au cinéma|1970]]) de [[Donald Cammell]] et [[Nicolas Roeg]]
}}

{{boîte déroulante
| titre = Les films britanniques les mieux classés sur [[Internet Movie Database|IMDb]] - juillet 2008 (sous réserve d'omissions)
| contenu = 
# ''[[Docteur Folamour]]'' (''Dr. Strangelove'' […],[[1964 au cinéma|1964]]) de [[Stanley Kubrick]] # 24
# ''[[Lawrence d'Arabie (film)|Lawrence d'Arabie]]'' (''Lawrence of Arabia'', [[1962 au cinéma|1962]]) de [[David Lean]] # 35
# ''[[Le Troisième Homme (film)|Le Troisième Homme]]'' (''The Third Man'', [[1949 au cinéma|1949]]) de [[Carol Reed]] # 47
# ''[[Orange mécanique]]'' (''A Clockwork Orange'', [[1971 au cinéma|1971]]) de Stanley Kubrick # 49
# ''[[Alien (film)|Alien - Le huitième passager]]'' (''Alien'', [[1979 au cinéma|1979]]) de [[Ridley Scott]] # 51
# '' [[Shining (film)|Shining]]'' (''The Shining'', [[1980 au cinéma|1980]]) de Stanley Kubrick # 55
# ''[[Le Pianiste]]'' (''The Pianist'', [[2002 au cinéma|2002]] de [[Roman Polanski]] # 57
# ''[[Monty Python : Sacré Graal !]]'' (''Monty Python And The Holy Grail'', [[1975 au cinéma|1975]]) de [[Terry Jones]] et [[Terry Gilliam]] # 61
# ''[[Le Pont de la rivière Kwaï (film)|Le Pont de la rivière Kwaï]]'' (''The Bridge on the River Kwai'', [[1957 au cinéma|1957]]) de David Lean # 63
# ''[[Aliens, le retour|Aliens le retour]]'' (''Aliens'', [[1986 au cinéma|1986]]) de [[James Cameron]] # 66
# ''[[2001, l'Odyssée de l'espace]]'' (''2001 : A Space Odyssey'', 1968) de Stanley Kubrick # 81
# ''[[Hôtel Rwanda (film, 2004)|Hotel Rwanda]]'' ([[2004 au cinéma|2004]]) de [[Terry George]] # 86
# ''[[Le Prestige (film)|Le Prestige]]'' (''The Prestige'', [[2006 au cinéma|2006]]) de [[Christopher Nolan]] # 87
# ''[[Elephant Man (film)|Elephant Man]]'' (''The Elephant Man'', [[1980 au cinéma|1980]]) de [[David Lynch]] # 90
# ''[[Full Metal Jacket]]'' ([[1987 au cinéma|1987]]) de Stanley Kubrick # 90
# ''[[Gladiator (film, 2000)|Gladiator]]'' ([[2000 au cinéma|2000]]) de Ridley Scott # 125
# ''[[Noblesse oblige]]'' (''Kind Hearts and Coronets'', [[1949 au cinéma|1949]]) de [[Robert Hamer]] # 140
# ''[[Monty Python : La Vie de Brian]]'' (''Monty Python's Life of Brian'', [[1979 au cinéma|1979]]) de Terry Jones # 143
# ''[[Brève Rencontre]]'' (''Brief Encounter'', [[1945 au cinéma|1945]]) de David Lean # 149
# ''[[V pour Vendetta]]'' (''V for Vendetta'', [[2005 au cinéma|2005]]) de [[James McTeigue]] # 153
# ''[[Les Fils de l'homme (film)|Les Fils de l'homme]]'' (''Children of Men'', [[2006 au cinéma|2006]]) d'[[Alfonso Cuarón]] # 163
# ''[[Gandhi (film)|Gandhi]]'' ([[1982 au cinéma|1982]]) de [[Richard Attenborough]] # 164
# ''[[Snatch : Tu braques ou tu raques|Snatch]]'' (''Snatch'', [[2000 au cinéma|2000]]) de [[Guy Ritchie]] # 166
# ''[[Trainspotting (film)|Trainspotting]]'' ([[1996 au cinéma|1996]]) de [[Danny Boyle]] # 173
# ''[[L'Odyssée de l'African Queen]]'' (''The African Queen'', [[1996 au cinéma|1996]]) de [[John Huston]] # 178
# ''[[Une femme disparaît (film, 1938)|Une femme disparaît]]'' (''The Lady Vanishes'', [[1938 au cinéma|1938]]) d'[[Alfred Hitchcock]] # 195
# ''[[Arnaques, Crimes et Botanique]]'' (''Lock, Stock and Two Smoking Barrels'' [[1998 au cinéma|1998]])  de Guy Ritchie # 198
# ''[[Les Grandes Espérances (film, 1946)|Les Grandes Espérances]]'' (''Great Expectations'', [[1946 au cinéma|1946]]) de David Lean # 244
# ''[[Shaun of the Dead]]'' ([[2004 au cinéma|2004]]) d'[[Edgar Wright]] # 246
# ''[[Barry Lyndon]]'' (''Barry Lyndon'', [[1975 au cinéma|1975]]) de Stanley Kubrick # 248
}}

{{boîte déroulante
| titre = Prix du meilleur film britannique de la [[British Academy of Film and Television Arts|BAFTA]] - depuis 1948<ref>La BAFTA a attribué un prix du meilleur film britannique depuis 1948, mais la catégorie fut supprimée en 1969. Celle-ci fut réintroduite lors de la cérémonie 1993, et renommée « Prix Alexandre Korda du meilleur film britannique ».</ref>
| contenu = 
* [[1948 au cinéma|1948]] : ''[[Huit Heures de sursis]]'' (''{{langue|en|Odd Man Out}}'', 1947) de [[Carol Reed]]
* [[1949 au cinéma|1949]] : ''[[Première Désillusion]]'' (''{{langue|en|The Fallen Idol}}'', 1948) de Carol Reed
* [[1950 au cinéma|1950]] : ''[[Le Troisième Homme (film)|Le Troisième Homme]]'' (''The Third Man'', 1949) de Carol Reed
* [[1951 au cinéma|1951]] : ''[[La Lampe bleue]]'' (''The Blue Lamp'', 1950) de [[Basil Dearden]]
* [[1952 au cinéma|1952]] : ''[[De l'or en barre]]s'' (''{{langue|en|The Lavender Hill Mob}}'', 1951) de [[Charles Crichton]]
* [[1953 au cinéma|1953]] : ''[[Le Mur du son]]'' (''{{langue|en|The Sound Barrier}}'', 1952) de [[David Lean]]
* [[1954 au cinéma|1954]] : ''[[Geneviève (film, 1953)|Geneviève]]'' (''Genevieve'', 1953) de [[Henry Cornelius]]
* [[1955 au cinéma|1955]] : ''[[Chaussure à son pied (film, 1954)|Chaussure à son pied]]'' (''{{langue|en|Hobson's Choice}}'', 1954) de David Lean
* [[1956 au cinéma|1956]] : ''[[Richard III (film, 1955)|Richard III]]'' (1955) de [[Laurence Olivier]]
* [[1957 au cinéma|1957]] : ''[[Vainqueur du ciel]]'' (''{{langue|en|Reach for the Sky}}'', 1956) de [[Lewis Gilbert]]
* [[1958 au cinéma|1958]] : ''[[Le Pont de la rivière Kwaï (film)|Le Pont de la rivière Kwaï]]'' (''{{langue|en|The Bridge on the River Kwai}}'', 1957) de David Lean
* [[1959 au cinéma|1959]] : ''[[Les Chemins de la haute ville]]'' (''{{langue|en|'Room at the Top}}'', 1959) de [[Jack Clayton]]
* [[1960 au cinéma|1960]] : ''[[Opération Scotland Yard]]'' (''Sapphire'', 1959) de Basil Dearden
* [[1961 au cinéma|1961]] : ''[[Samedi soir, dimanche matin (film)|Samedi soir, dimanche matin]]'' (''Saturday Night and Sunday Morning'', 1960) de [[Karel Reisz]]
* [[1962 au cinéma|1962]] : ''[[Un goût de miel]]'' (''{{langue|en|A Taste of Honey}}'', 1961) de [[Tony Richardson]]
* [[1963 au cinéma|1963]] : ''[[Lawrence d'Arabie (film)|Lawrence d'Arabie]]'' (''Lawrence of Arabia'', 1962) de David Lean
* [[1964 au cinéma|1964]] : ''[[Tom Jones (film)|Tom Jones]]'' (''Tom Jones'', 1963) de Tony Richardson
* [[1965 au cinéma|1965]] : ''[[Docteur Folamour]]'' (''Dr. Strangelove'' […], 1964) de [[Stanley Kubrick]]
* [[1966 au cinéma|1966]] : ''[[Ipcress, danger immédiat|Ipcress - Danger immédiat]]'' (''The Ipcress File'', 1965) de [[Sidney J. Furie]]
* [[1967 au cinéma|1967]] : ''[[L'Espion qui venait du froid]]'' (''{{langue|en|The Spy Who Came in from the Cold}}'', 1965) de [[Martin Ritt]]
* [[1968 au cinéma|1968]] : ''[[Un homme pour l'éternité]]'' (''A Man for All Seasons'', 1966) de [[Fred Zinnemann]]
* [[1993 au cinéma|1993]] : ''[[The Crying Game]]'' (1992) de [[Neil Jordan]]
* [[1994 au cinéma|1994]] : ''[[Les Ombres du cœur]]'' (''Shadowlands'', 1993) de [[Richard Attenborough]]
* [[1995 au cinéma|1995]] : ''[[Petits meurtres entre amis]]'' (''Shallow Grave'', 1994) de [[Danny Boyle]]
* [[1996 au cinéma|1996]] : ''[[La Folie du roi George]]'' (''The Madness of King George'', 1995) de [[Nicholas Hytner]]
* [[1997 au cinéma|1997]] : ''[[Secrets et mensonges|Secrets et Mensonges]]'' (''Secrets and Lies'', 1996) de [[Mike Leigh]]
* [[1998 au cinéma|1998]] : ''[[Ne pas avaler]]'' (''Nil by Mouth'', 1997) de [[Gary Oldman]]
* [[1999 au cinéma|1999]] : ''[[Elizabeth (film)|Elizabeth]]'' (1998) de [[Shekhar Kapur]]
* [[2000 au cinéma|2000]] : ''[[Fish and chips|Fish and Chips]]'' (''{{langue|en|East is East}}'', 1999) de [[Damien O'Donnell]]
* [[2001 au cinéma|2001]] : ''[[Billy Elliot]]'' (2000) de [[Stephen Daldry]]
* [[2002 au cinéma|2002]] : ''[[Gosford Park]]'' (2001) de [[Robert Altman]]
* [[2003 au cinéma|2003]] : ''[[The Warrior]]'' (2002) d'[[Asif Kapadia]]
* [[2004 au cinéma|2004]] : ''[[La Mort suspendue (film)|La Mort suspendue]]'' (''Touching the Void'', 2003) de [[Kevin Macdonald]]
* [[2005 au cinéma|2005]] : ''[[My Summer of Love]]'' (2004) de [[Paweł Pawlikowski|Pawel Pawlikovsky]]
* [[2006 au cinéma|2006]] : ''[[Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou|Wallace & Gromit : Le Mystère du lapin-garou]]'' (''Wallace & Gromit : The Curse of the Were-Rabbit'', 2005) de [[Nick Park]] et [[Steve Box]]
* [[2007 au cinéma|2007]] : ''[[Le Dernier Roi d'Écosse]]'' (''The Last King of Scotland'', 2006) de Kevin MacDonald
* [[2008 au cinéma|2008]] : ''[[This Is England]]'' (''This Is England'', 2006) de [[Shane Meadows]]
* [[2009 au cinéma|2009]] : ''[[Le Funambule]]'' (''Man on Wire'') de [[James Marsh (réalisateur)|James Marsh]]
* [[2010 au cinéma|2010]] : ''[[Fish Tank]]'' d'[[Andrea Arnold]]
* [[2011 au cinéma|2011]] : ''[[Le Discours d'un roi]]'' (''The King's Speech'') de [[Tom Hooper]]
* [[2012 au cinéma|2012]] : ''[[La Taupe (film, 2011)|La Taupe]]'' (''Tinker, Tailor, Soldier, Spy'') de [[Tomas Alfredson]]
* [[2013 au cinéma|2013]] : ''[[Skyfall]]'' de [[Sam Mendes]] 
* [[2014 au cinéma|2014]] : ''[[Gravity (film)|Gravity]]'' d'[[Alfonso Cuarón]]
* [[2015 au cinéma|2015]] : ''[[Une merveilleuse histoire du temps]]'' (''The Theory of Everything'') de [[James Marsh (réalisateur)|James Marsh]]
* [[2016 au cinéma|2016]] : ''[[Brooklyn (film, 2015)|Brooklyn]]'' de [[John Crowley (réalisateur)|John Crowley]]
* [[2017 au cinéma|2017]] : ''[[Moi, Daniel Blake]]'' (''I, Daniel Blake'') de [[Ken Loach]]
}}

== Institutions ==
* [[British Film Institute]] (BFI)
** [[Liste du BFI des 50 films à voir avant d'avoir 14 ans]]
** [[BFI 75 Most Wanted]] (Films perdus)
* [[:Catégorie:Festival de cinéma au Royaume-Uni|Festivals de cinéma au Royaume-Uni]], [[Festival international du film d'Édimbourg]]
** Festivals en France : [[Semaine du cinéma britannique d'Abbeville]], [[Festival du film britannique de Dinard]]
* [[:Catégorie:Récompense de cinéma au Royaume-Uni|Récompenses de cinéma au Royaume-Uni]]
** [[British Academy Film Awards]] (BAFA), [[British Academy Film and Television Arts Awards]], [[British Independent Film Awards]] (BIFA), [[London Film Critics Circle]], [[Sutherland Trophy]], [[National Movie Awards]]...
* [[UK Film Council]]
* [[National Film and Television School]]
* [[British Board of Film Classification]] (BBFC)
* [[British Society of Cinematographers]] (BSC)

== Production ==
* Studios et sociétés de production :
** [[Aardman Animations]]
** [[Amicus Productions]]
** The Archers
** [[British Lion Film Corporation]]
** [[Denham Film Studios]]
** [[Ealing Studios]]
** [[Studios d'Elstree|Elstree]]
** [[Gainsborough Pictures]]
** [[Gaumont British Picture Corporation]]
** [[Hammer Film Productions]]
** [[HandMade Films]]
** [[London Film Productions]]
** [[Pinewood Studios|Pinewood]]
** [[The Rank Organisation|Rank Organisation]]
** [[Two Cities Films]]
** [[Working Title Films]]

== Genres ==
* [[:Catégorie:Film britannique par genre|Catégorie:Films britanniques par genre]]
* [[Cinéma comique britannique]]
* [[École de Brighton]] (1898-1908)
* [[Free Cinema]] (1956-1963-1968)
* {{Lien|langue=en|trad=Remodernist film|fr=Cinéma remoderniste}} (depuis 2000)
* {{Lien|langue=en|trad=Kitchen sink realism|fr=Réalisme d'évier de cuisine}} 
* [[Film d'exploitation]]
* {{Lien|langue=en|trad=Vulgar auteurism|fr=Auteurisme vulgaire}}

== Notes et références ==
{{Références}}

== Voir aussi ==
=== Articles connexes ===

* [[Comédie britannique]]
* [[Free Cinema|Free cinema]]
* {{Lien|langue=en|trad=History of British animation|fr=Histoire du film d'animation britannique}}
* {{Lien|langue=en|trad=Category:British animation|fr=Animation britannique (catégorie)}}
* [[Cinéma écossais]]
* [[Cinéma irlandais]]
** {{Lien|langue=en|trad=Category:Irish animation|fr=Animation irlandaise (catégorie)}}
* {{Lien|langue=en|trad=Cinema of Wales|fr=Cinéma gallois}}
* {{Lien|langue=en|trad=Category:Lists of British films by year|fr=Listes annuelles de films britanniques}}

=== Liens externes ===
* [https://www.imdb.com/Sections/Countries/UK/ Recherche de films britanniques] sur [[Internet Movie Database|IMDb]]
* [http://www.britmovie.co.uk/ Britmovie|Home of British Films]
* [http://www.cinemaderien.fr/ Cinéma de Rien] (Site en français consacré au cinéma anglais)
* [http://www.powell-pressburger.org/ Michael Powell & Emeric Pressburger] (Site anglais)
* [http://faispasgenre.com/category/dossiers/brithorror/ Un dossier sur le renouveau du Cinéma d'horreur Britannique 2001-2012] sur le site Fais pas Genre , consacré au cinéma de genre.

=== Bibliographie ===
{{article détaillé|Bibliographie sur le cinéma britannique}}
==== Histoire générale ====
* {{fr}} N.T. Binh et Philippe Pilard, ''Typiquement british, le cinéma britannique'', préface de [[Bertrand Tavernier]], Éditions du Centre Pompidou, 2000, 191 p.
* {{fr}}	''Images du cinéma anglais'', brochure éditée par la Cinémathèque française à l'occasion de l'hommage rendu par celle-ci au cinéma britannique, de juin à septembre 1956.
* {{fr}} Philippe Pilard, ''Histoire du cinéma britannique'', Paris, Nathan, 1996, 128 p.
* {{en}} Sarah Street, ''British National Cinema'', Londres, Routledge, 1996, 232 p.
* {{fr}} Francis Rousselet, ''Et le cinéma britannique entra en guerre...'', 7e Art/Cerf-Corlet, 2009, 236p.
* {{en}} Jeffrey Richards, ''Films and British national identity / From Dickens to Dad's Army'', Manchester University Press, 1997, 387p.
* {{en}} Brian McFarlane, '' The Encyclopedia of British Film'', Methuen/Bfi, 2003, 2005 & 2008, 775p.
* {{en}} Matthew Sweet, ''Shepperton Babylon/The lost worlds of British Cinema'', 2005, 388p.

==== Genres cinématographiques ====
* {{en}} Marcia Landy, ''British Genres: Cinema and Society, 1930-1960'', Princeton, N.J., Princeton University Press, 1991, 553 p.
* {{en}} David Pirie, ''A New Heritage of Horror/The English Gothic Cinema'', I.B Tauris, 2008, 256p.

==== Le cinéma documentaire ====
* {{fr}} Olivier Barrot (''et al.''), "L'Angleterre et son cinéma : Le courant documentaire 1927-1965", Films Éditions, ''Cinéma d'Aujourd'hui'', {{n°|11}}, 1977, 156 p.

==== Réalisateurs/réalisatrices (généralités) ====
* {{fr}} « Le Cinéma anglais », avec des textes de Raymond Lefèvre, [[Philippe Haudiquet]], [[Philippe Pilard]] et un petit dictionnaire concernant 40 réalisateurs britanniques, ''Image et son'', {{n°|174}}, juin 1964.
* {{fr}} Michael Powell (Mémoires) ''Une vie dans le Cinéma'' & ''Million dollar movie'', Institut Lumière/Actes Sud, 1997 & 2000, 829p & 765p.
* {{en}} Bob McCabe '' The Art and Films of Terry Gilliam '', Orion, 1999, 192p.
* {{fr}} Michel Ciment '' Kubrick '', Calman-Lévy, 2011, 332p.
* {{fr}} Michel Ciment ''Boorman, un visionnaire en son temps'', Calman-Lévy, 1994, 271p.
* {{fr}} Michel Ciment '' Le Livre de Losey'', Ramsay Poche Cinéma, 1999, 486p.
* '''(en) '''Joseph Lanza ''Phallic Frenzy-Ken Russell and his films, ''Chicago Review Press, 2007, 380p.
* '''(fr) '''Eithne O'Neill ''Stephen Frears'', Rivages/Cinéma, 1994, 220p.

==== Acteurs-Actrices ====
* {{en}} Sheridan Morley, '' The Brits in Hollywood '', Robson, 2006, 280p.
* {{en}} Simon Gallow, '' Charles Laughton/A Difficult Actor '', Methuen London, 1987, 320p.
* {{en}} Richard Vanderbeets, '' George Sanders, an exhausted life '', Robson Books, 1991, 272p.
* {{fr}} George Sanders, '' Mémoires d'une Fripouille '', Presses universitaires de France, 2004, 360p.
* {{en}} James Mason, '' Before I Forget (An autobiography) '', Sphere Books Ltd, 1982, 466p.
* {{en}} Graham McCann, '' Bounder !, the biography of Terry-Thomas '', Aurum, 2008, 308p.
* {{en}} Alexander Walker, '' Fatal Charm, the life of Rex Harrison '', Orion, 1992, 530p.
* {{en}} Chistopher Gullo, '' The Films of Donald Pleasence '', BearManor Media, 2012, 316 p.
* '''(en) '''John Gielgud, ''An Actor and His Time'', Sidgwick & Watson, 1979, 253p.
 
==== Littérature anglaise et Cinéma ====

* '''(fr) '''Christopher Isherwood, ''La Violette du Prater'', Cahiers Rouges/Grasset, 2014, 150p.
* '''(fr) '''J.M Falkner, ''[[Moonfleet]]'', Phébus, 1989, 249p.
* '''(fr) '''John Wyndham, ''Les''' '''Coucous de Midwich'', Présence du Futur/Denoël, 1977, 238p.
* '''(fr)''' D.H Lawrence, ''Femmes Amoureuses'', Folio/Gallimard, 1988, 688p.
* '''(fr) '''Malcolm Lowry, ''Au-dessous du volcan'', Folio/Gallimard, 1984, 620p.
* '''(fr)''' Oscar Wilde, ''Le Portrait de Dorian Gray'', Mercure de France, 1992, 180p.
* '''(fr)''' W.Somerset Maugham, ''L'envoûté/ The Moon and Sixpence ''mais aussi ''L'Emprise/ Of Human Bondage ''et ''Le Fil du Rasoir/ The Razor's Edge'', Omnibus.
* '''(fr)''' E.M Forster, ''Maurice ''ainsi que ''A room with a view ''et ''Howards End'', 10/18, Omnibus, Laffont.

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{{Portail|cinéma britannique}}

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