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{{Infobox Style architectural|image=San Carlo alle Quattro Fontane (Rome) - Dome.jpg|légende=Coupole de l'[[église Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines]] de [[Rome]].}}

L’'''architecture baroque''' apparaît au début du {{XVIIe siècle}} en [[Italie]] et se propage rapidement dans toute l'[[Europe]]. Le vocabulaire formel de l'architecture antique, redécouvert et réinterprété par la Renaissance, est employé d'une nouvelle manière, plus rhétorique, plus théâtrale, plus ostensible, afin de servir le projet [[Absolutisme|absolutiste]] et [[Triomphe|triomphal]] de l'[[Église catholique romaine|Église]] et des États catholiques. L'[[architecture]] baroque, comme le [[baroque]] lui-même, se caractérise par un usage opulent et tourmenté des matières, des couleurs, des jeux d'ombre et de lumière mettant l'accent notamment sur le mouvement et sur les impressions. L'architecture baroque est née à [[Rome]], et c'est bien la grandeur romaine que les premiers architectes baroques tentent de retrouver, c'est-à-dire à travers une architecture sévère mais grandiose, rigoureuse à l'origine mais qui se laisse progressivement gagner par la couleur, par le goût pour la courbe avant de donner naissance au {{S-|XVIII}} à une architecture exubérante, fourmillant de détails, disparaissant sous le décor, dont l'expression la plus éloquente tient dans les réalisations du [[baroque churrigueresque]] espagnol<ref>{{Ouvrage|auteur1=Pierre Charpentrat|titre=Baroque|passage=48, 50|lieu=Paris|éditeur=Office du livre|collection=Architecture universelle|date=1964}}</ref>.

== Les prémices ==
Le développement du style baroque est généralement défini comme consubstantiel à la [[Contre-Réforme]]. Il a néanmoins été adopté par les élites des pays protestants du nord de l’Europe et par celles du monde orthodoxe slave. Sa naissance à [[Rome]] est concomitante avec celle de la [[compagnie de Jésus]], fondée en [[1537]] pour renforcer l’influence catholique perdue et évangéliser le [[Amérique|Nouveau Monde]], et avec celle du [[concile de Trente]] (1545-1563) qui réforme les excès les plus patents de l'[[Église catholique romaine]] dont la réputation était entachée par un népotisme systématique et le scandale des indulgences. Il a ainsi essaimé dans l’Europe entière, ainsi que dans le Nouveau-Monde.

Le dernier édifice de [[Michel-Ange]], la [[basilique Saint-Pierre]], peut être considéré comme précurseur{{ref nécessaire}} de l’expression baroque en architecture, de par ses dimensions colossales inédites. Son élève, [[Giacomo della Porta]] en développe le langage, en particulier à travers l’élévation de la façade de l’[[église du Gesù|église du Jesus]] ([[1584]]), église-mère de la compagnie de [[Jésus de Nazareth|Jésus]] alors en pleine expansion. Cet édifice est souvent considéré comme le premier exemple d’architecture baroque, lequel influencera l’architecture religieuse pour le siècle à venir<ref>Citons [[Chiesa Nuova|Santa Maria in Vallicella]] (1577-1617), l’[[Église Saint-Ignace-de-Loyola (Rome)|église Saint-Ignace-de-Loyola]] (1626) à Rome, l’[[église Saint-Paul-Saint-Louis]] de Paris, l’[[église Notre-Dame de Metz]] (1665), [[Église Sainte-Croix de Nantes|Sainte-Croix]] (1685) à Nantes, Saints-Pierre-et-Paul de Cracovie, la Jesuitenkirche d'[[Heidelberg]], etc.</ref>{{ref nécessaire}}.

== Caractéristiques ==
Les origines du mot ''baroque'' sont incertaines. Le mot est issu du portugais ''barroco''. Contrairement à une idée courante, le terme ne désigne pas, dans un premier temps, une perle irrégulière : un ''barroco'', en portugais, désigne un gros rocher de granit à la forme irrégulière. C'est seulement par analogie qu'il désigne la perle irrégulière. Dans les deux cas, il s’agit d'une réalité irrégulière. Le mot baroque signifie « extravagant, imprévu, irrégulier »… Utilisé comme adjectif, le terme « baroque » s’applique aux attributs formels indépendants du contexte historique. On parlera de musique, de pensée ou de littérature « baroque » pour relever le caractère « baroque » de cette littérature, de cette pensée, ou de cette musique. Utilisé comme substantif, il désigne des formes d’expression artistique ou religieuse, comme de multiples formes d’organisations sociales. {{passage évasif|On ne peut l’extraire, ici, de son contexte mental}}. Dans ce dernier cas, on parlera du « baroque » dans l’Europe catholique, de la fin du {{XVIe s}} vers le milieu du {{XVIIIe siècle}}. Les [[historiens de l'art]] utilisent avec réticence le mot baroque, terme polysémique qui a une [[mot fourre-tout|signification trop floue et ambigüe]]<ref>[[Alexandre Gady]], émission ''Au cœur de l'histoire'' sur Europe 1, 4 mai 2011</ref>.

=== Opulence ===
L'architecture baroque est caractérisée par l'opulence ; avec les progrès techniques et les avancées en [[Mécanique statique|statique]], les [[nef]]s s'élargissent, et adoptent même des formes rondes. Les architectes n'hésitent pas à avoir recours à une ornementation « à outrance », en particulier en Espagne avec le style [[churrigueresque]], et multiplient l’usage des faux marbres et du [[stuc]], en particulier avec un usage généralisé des marbres polychromes ; les sculptures d’anges<ref>dont l'usage est si systématisé que [[Dominique Fernandez]] et le photographe [[Ferrante Ferranti]] ont pu leur consacrer deux monographies : ''Le Banquet des anges'' (Plon, Paris) et ''Ailes de lumière'' (éd. François Bourin, Paris).</ref> et de [[putti]] joufflus et moqueurs, souvent dorés, sont omniprésentes de même que les [[volute]]s, [[spirale]]s, [[rocaille]], [[Cartouche (architecture)|cartouches]], etc. ; les [[fresque]]s couvrant l'intégralité du plafond apportent une touche de couleur, très souvent elles « ouvrent » l'espace en y plaçant un ciel, donnant l'impression d'une architecture à ciel ouvert, et ne reculent pas devant le recours au [[trompe-l'œil]], en particulier en intégrant peinture et architecture.

Même les colonnes se mettent à virevolter sur elles-mêmes et présentent cet aspect typique qu'on appelle « [[Colonne salomonique|Colonne de Salomon]] », elles sont mises à la mode par [[Le Bernin]] qui, dans son [[baldaquin]] surmontant le maître-autel de la [[basilique Saint-Pierre]] de Rome, crée un modèle immédiatement repris et copié.

L'usage du [[clair-obscur]] et des jeux de lumière : avec les progrès techniques, les baies s'élargissent et inondent les espaces de la lumière du jour et, typiquement, le maître-autel des églises s'élève en [[Contre-jour (photographie)|contre-jour]].

Les toits en [[Clocher à bulbe|bulbe]] d'oignon, spécialement en Bavière, Autriche, Hongrie et dans les pays slaves s'élèvent souvent pour surmonter tours et clochers baroques.

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Image:Falsa cupola di Sant'Ignazio.jpg|La fresque du dôme de [[Église Saint-Ignace-de-Loyola (Rome)|Saint-Ignace]], vue depuis la nef elle donne l'impression qu'un vrai dôme s'élève sur la croisée du transept.
Image:Austria Klagenfurt Dome 01.jpg|Éclairage latéral du maître-autel de la [[cathédrale de Klagenfurt]].
Image:Kłodzko - Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny 01.JPG|Contre-jour et couleurs, église de l'Ascension de la Vierge, [[Kłodzko]]
Image:Wien - Michaelerkirche, Hochaltar.JPG|Clair-obscur autour du maître-autel de Michaelerkirche, [[Vienne (Autriche)|Vienne]]
Image:Prague Our Lady of Victory Altar.JPG|Jeu de contrastes, Notre-Dame-de-la-Victoire, [[Prague]]
Image:Baldaquin 1.JPG|Le baldaquin de Servandoni de l'[[Église Saint-Bruno-les-Chartreux de Lyon|église Saint-Bruno des Chartreux]], [[Lyon]]
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=== Théâtralité ===
[[Image:Santa Maria della Vittoria - 4.jpg|thumb|Chapelle de [[l'Extase de sainte Thérèse]] par [[Le Bernin]]. Des « spectateurs » sur les côtés, sont confortablement installés dans leurs « loges ».]]
Le plan des premières églises baroques reste « sage » et conserve le schéma basilical classique. Ce qui rend ces églises « baroques » est le fait que leur façade soit traitée comme un ''[[proskénion]]'' de [[Architecture du théâtre grec antique#Éléments architecturaux des théâtres grecs|théâtre antique]] avec colonnes, niches peuplées de statues, etc.

Jamais avant et rarement après n'a-t-on autant osé mettre en scène un autel d'église comme une scène de théâtre, entourée de colonnes, peuplée d'anges et de saints qui sont comme en représentation, une scène biblique en toile de fond, le saint-votif de l'église sculpté sur l'avant-scène, le tout surmonté de dais d'où pendent des rideaux qui rappellent furieusement ceux du théâtre. [[Le Bernin]] va jusqu’à placer des spectateurs autour de sa célèbre chapelle Cornaro à Notre-Dame-de-la-Victoire…

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Image:Hochaltar Jesuitenkirche in Mannheim.jpg|Maître-autel de l'[[église des Jésuites de Mannheim]]
Image:IMG 0178 - Wien - Peterskirche.JPG|Intérieur empreint de théâtralité de l'église Saint-Pierre de [[Vienne (Autriche)]]
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=== Créativité ===
Si le [[Architecture classique|classicisme]] est le respect des formes antiques romaine ou grecque, le baroque s'en distingue par l'[[innovation]]. Jean-Baptiste Ache écrit à son propos :
{{Début citation}}L'esprit baroque réside dans la liberté de modifier les formes classiques à l'origine de manière à les rendre perméables à toutes les nuances d'expression émotive (rupture de soubassement, doublement des colonnes, incurvation des frontons, effets de trompe-l'œil)<ref>Jean-Baptiste Ache, ''Éléments d'une histoire de bâtir'', éd. Moniteur des travaux publics, Paris, 1970.</ref>.{{Fin citation}}

Les architectes n'ont jamais été aussi libres de tenter des formes nouvelles, aussi audacieuses par rapport à l'héritage du passé. Une église en forme de trèfle pour évoquer la Trinité ? C'est possible à la ''Kappell'' de [[Waldsassen]]. Un château au plan tout aussi triangulaire ? Visitez [[Karlova Koruna]] ou le Pavillon chinois de [[Palais de Sanssouci|Sanssouci]]. Le [[plan cruciforme]] vous semble « [[déjà-vu]] » ? Santini-Aichl vous offre une église en étoile à cinq branches à [[Église Saint-Jean-Népomucène|Zelená hora]]. L'[[église Saint-Pierre (Vienne, Autriche)|église Saint-Pierre de Vienne]] présente un plan de forme ovale.

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Image:Kappel03.JPG|Extérieur de la Kappel, Église triangulaire, [[Waldsassen]], Allemagne
Image:Zámek Karlova koruna v Chlumci nad Cidlinou.jpg|[[Karlova Koruna]], château triangulaire, [[République tchèque]]
Image:Potsdam chinesisches haus 1.jpg|''Pavillon chinois'' du [[Palais de Sanssouci]], Allemagne
Image:Peterskirche Vienna plan.svg|Plan ovale de l'[[église Saint-Pierre (Vienne, Autriche)|église Saint-Pierre]] de [[Vienne (Autriche)]]
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=== Urbanisme ===
[[Image:Plan de Versailles - Gesamtplan von Delagrife 1746.jpg|thumb|[[Versailles]], modèle de la ville baroque.]]C'est dans la conception de la ville<ref>Ce chapitre doit énormément aux thèses développées par [[Christian Norberg-Schulz]] dans ''Architecture du Baroque tardif et rococo'', Berger-Levrault, Paris, 1983, pages 28 à 54 : ''La cité''.</ref> que l'art baroque innove réellement. La Renaissance italienne avait commencé à repenser l’[[urbanisme]], mais le faisait dans les marges de la ville médiévale « fermée ». Le baroque, lui, « ouvre ». Il ouvre la ville pensée comme espace systématisé, il perce des [[Perspective (représentation)|perspectives]] infinies, il conçoit la capitale comme le centre de [[force (physique)|forces]] qui rayonnent bien au-delà de ses limites. Il n'est pas interdit de penser que la [[révolution copernicienne]] puis [[Isaac Newton|newtonienne]] qui s'imposent alors, influent sur les esprits des commanditaires<ref>Si [[Charles Quint]], le plus puissant monarque de la Renaissance affirme que le soleil ne se couche jamais sur ses États, il est dans un système de pensée pré-copernicien : le soleil gravite autour de ses États. Quand [[Louis XIV de France|Louis XIV]] adopte le soleil pour emblème, il a, consciemment ou non (les thèses de Copernic ne sont pas encore validées par l'Église), accepté la validité du modèle copernicien dans lequel le soleil est un astre autour duquel gravitent les planètes.</ref> comme des architectes et urbanistes.

Comme pour tout ce qui est baroque, tout a commencé à Rome, avec le percement de grandes voies dégagées pointant vers des églises pour les mettre en valeur, les escaliers de la [[Piazza di Spagna]], la place et la [[fontaine de Trevi]]. Mais le véritable modèle copié dans toute l'Europe est [[Versailles]], en tant que forme de ville idéale au {{XVIIe siècle}} : le palais est au centre de deux vastes espaces définis par des perspectives divergentes qui se prolongent à perte de vue. La forme géométrique simple est centrée vers la figure du souverain absolutiste qui forme le noyau, le centre de gravité du système.

Le modèle versaillais est copié à la Résidence de [[Wurtzbourg]] et surtout à [[Karlsruhe]] (1715) dont le margrave [[Charles-Guillaume de Bade-Durlach]] en dessina peut-être le plan en éventail aux détails urbanistiques très étudiés.

Le projet urbanistique le plus ambitieux de tout le siècle et le plus complet est cependant la fondation de [[Saint-Pétersbourg]] par le Tsar Pierre le Grand en {{date-|mai 1703}}. Trois avenues rectilignes (dont la [[perspective Nevsky]]) rayonnent depuis l'Amirauté. L'architecte français [[Jean-Baptiste Alexandre Le Blond|Le Blond]] est chargé de parfaire l'ouvrage.

Quand ils ne bâtissent pas ex nihilo, une capitale, les souverains absolutistes les embellissent. La [[Plaza Mayor]] devient un lieu commun en Espagne. [[Louis XIV de France|Louis XIV]] à [[Paris]] dresse l'esplanade des [[Hôtel des Invalides|Invalides]], le [[Champ-de-Mars (Paris)|Champ-de-Mars]], l’[[Axe historique]] que [[Le Nôtre]], le [[paysagiste]] du [[château de Versailles]], fait tracer en [[1640]] dans la continuité du [[Palais du Louvre|Louvre]] et des [[jardin des Tuileries|Tuileries]] et, conçue par [[Jules Hardouin-Mansart]] en 1699, la [[place Vendôme]]. [[Louis XV]] poursuit cet effort avec la [[place de la Concorde]]
[[Image:Panorama place stanislas nancy 2005-06-15.jpg|thumb|upright=3.5|center|La [[place Stanislas]] de Nancy.]]
Plus modeste, mais non moins représentative, la [[place Stanislas]] de Nancy témoigne de l’allégeance envers le roi de France dont une statue est initialement érigée en son centre, en face d’un arc triomphal à sa gloire. La place réunifiant les deux villes développe un nouvel axe structurant de la ville dont chaque extrémité est ornée d’un arc en l’honneur du duc-roi et de son épouse. Il s’agit d’une vaste composition où s’élèvent un palais du gouverneur, un théâtre, une académie des sciences et le nouvel hôtel de ville ; des fontaines aux sujets mythologiques et un travail de ferronnerie raffiné laisse ouverts les angles sur la ville et le paysage.

En Italie, [[Turin]] est un compromis idéal entre la ville baroque française (monarchique, le [[gallicanisme]] absolutiste ne reconnaissant, ''in fine'' que l'autorité du roi) et la ville baroque romaine (religieuses, les artères percées vont d'une [[basilique religieuse|basilique]] à l'autre). Le plan est rationnel et laïc, les seuls édifices qui dominent la ville horizontale sont en revanche les clochers et les dômes des églises. Le [[palais Carignan]] (1679-1685) par [[Camillo-Guarino Guarini]], certes imposant, respecte l'horizontalité imposée aux édifices civils.

[[Image:Bath Royal Crescent 2.jpg|thumb|upright 2.5|Le Royal Crescent de [[Bath]].]]Toutes les villes d'Europe devraient être citées à un titre ou un autre, tant le siècle connaît d'innovations urbanistiques et de projets citadins, en particulier en Allemagne qui se relève alors des ravages et destructions de la [[guerre de Trente Ans]], mais citons [[Bath]], en Angleterre qui expérimente un concept nouveau qui fera florès, celui de la « [[ville-jardin]] » avec une liberté conceptuelle rarement vue jusqu'alors dans la création urbaine : le Royal Crescent est en demi-cercle sur le modèle du [[Architecture du théâtre grec antique|théâtre antique]], le King's Circus est une place ronde sur celui du [[Colisée]].

La ville baroque est un théâtre et son souverain un metteur en scène implacable qui plie la nature à ses jardins tracés au cordeau, la ville à sa poigne de fer et qui peut dire, comme Auguste dans ''Cinna'' : "Je suis maître de moi comme de l'univers. Je le suis. Je veux l'être"<ref>[[Pierre Corneille]], ''[[Cinna (Corneille)|Cinna]]'', acte V, scène III.</ref>.

== Variantes régionales ==
=== En Italie ===
[[Image:Sant'Ivo alla Sapienza -Rome.jpg|thumb|[[Église Sant'Ivo alla Sapienza]] par [[Francesco Borromini]]. Notez la façade concave et le clocher en [[spirale]].]]
{{Article détaillé|Baroque napolitain|Baroque sicilien|Architecture baroque à Turin}}
Le style baroque se développe à partir de la deuxième moitié du {{S-|XVI|e}}, d’abord à Rome, puis dans le reste de l’Italie. Il respecte tout d'abord le [[paradigme]] romain de la [[basilique religieuse|basilique]] en croix dont le [[Chœur (architecture)|chœur]] est surmonté d'un [[Dôme (architecture)|dôme]]. Outre l’[[Église du Gesù]] sus-citée, on considère que le pionnier de l'architecture baroque religieuse est [[Carlo Maderno]] avec son [[église Santa Susanna alle Terme di Diocleziano]], construite entre 1585 et 1603. Le rythme dynamique des colonnes et pilastres, la façade centralisée et complexe, liant rigueur et jeu sur les codes classiques de la Renaissance, les statues placées dans des niches et rappelant furieusement la structure de la scène d'un théâtre romain antique en font l'un des premiers exemples du baroque. Ce premier essai est poursuivi par [[Pierre de Cortone]] dans son [[église Notre-Dame-de-la-Paix de Rome]] (1656) avec des ailes concaves qui rappellent une scène de théâtre et dont la partie centrale s'avance comme pour occuper la petite place qui lui fait face.

La mode architecturale est lancée - elle lie '''théâtralité''' et '''domination''' sur l'espace urbain environnant. Elle sera la norme pour les cent cinquante ans à venir.

L’exemple le plus abouti est sans conteste l'approche trapézoïdale vers la [[basilique Saint-Pierre]] qu'offre la [[place Saint-Pierre]] dessinée par [[Gian Lorenzo Bernini|Le Bernin]] et qui est reconnue comme un chef-d’œuvre de la théâtralité baroque sur une échelle colossale sans précédent. Deux ailes de colonnades donnent sa forme au parvis monumental, elles s'écartent depuis la basilique comme deux bras protecteurs qui accueilleraient la foule. Le plan [[ellipse (mathématiques)|elliptique]]<ref>Il est influencé par les découvertes contemporaines en astronomie ([[Lois de Kepler]]). L'usage de l'ellipse se généralisera pour devenir un lieu commun de l'architecture baroque et rococo.</ref> est typique de l'architecture baroque. De son propre aveu, l’œuvre favorite du Bernin est l’[[église Saint-André du Quirinal]] (1658) qui utilise le plan [[ovale]]<ref>Utilisé pour la première fois par [[Jacopo Barozzi da Vignola|Vignole]] dans l'architecture religieuse en l’[[église Sant’Andrea in via Flaminia]], achevée en [[1553]]; elle présente un plan rectangulaire surmonté d'une coupole ovale. Sur le plan de l'église de Sant'Anna dei Palafrenieri ([[1572]]) du même [[Jacopo Barozzi da Vignola|Vignole]], l'espace tout entier est devenu ovale. Cet édifice et ce projet, sont présentés par [[Christian Norberg-Schulz]], dans son livre ''Signification dans l'architecture occidentale'', comme le point de départ de l'utilisation de l'ovale dans l'architecture religieuse.</ref>. Avec son maître-autel aérien et sa décoration de marbres polychromes, elle va servir de modèle à toute une série d'églises baroques.

[[Image:Vierstroemebrunnen Piazza Navona Rom.jpg|left|thumb|upright|[[Fontaine des Quatre-Fleuves]] de [[Gian Lorenzo Bernini]].]]
Le Bernin a également été actif en architecture civile avec les [[palais Barberini]] (1629) et [[Palazzo Chigi|Chigi]] (1664), à Rome. À mi-chemin entre sculpture et architecture, sa [[fontaine des Quatre-Fleuves]] provoque l’admiration pour son génie dans toute l’Europe.
[[Fichier:San Carlo alle Quattro Fontane - Front.jpg|vignette|[[Église Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines]] par Borromini]]
Le rival du Bernin dans la capitale de la chrétienté est [[Francesco Borromini]] dont les plans s'éloignent encore plus des canons esthétiques de la Renaissance avec des compositions encore plus dramatiques. Applaudi par la génération suivante comme un architecte révolutionnaire, qui écarte l'approche anthropomorphe<ref>Où la basilique est dessinée à l'image du corps humain, le chœur étant la tête et la nef en respectant les proportions.</ref> de la Renaissance pour privilégier une approche modulaire, l'interpénétration géométrique savante des courbes et contre-courbes qui est le mieux illustrée par la façade de son [[église Saint-Charles-aux-Quatre-Fontaines]] au plan elliptique aux indentations concaves et convexes et dans le clocher en spirale de l'[[église Sant'Ivo alla Sapienza]] qui présente une façade en arc de cercle inversé (voir illustration ci-dessus).

À la suite du décès du Bernin en 1680, [[Carlo Fontana]] s'impose comme l'architecte le plus influent à Rome. Certaines de ses réalisations (la façade concave de l’[[église San Marcello al Corso]] en particulier) valent d'être mentionnées, mais il n'atteint pas la créativité débridée de ses prédécesseurs. Au {{S-|XVIII|e}} la capitale culturelle de l'Europe se déplace de Rome à [[Paris]].

Des variantes plus flamboyantes et moins classiques du baroque apparaissent dans le courant du {{S-|XVII|e}} dans le sud de l'Italie, en [[Sicile]] notamment sur la fin du siècle (voir l'article consacré au [[baroque sicilien]]), mais bien avant dans la ville de [[Lecce]] dans les [[Pouilles]] où son principal représentant, l'architecte [[Giuseppe Zimbalo]], s'inspire du style [[plateresque]] espagnol - le [[royaume de Naples]] étant alors sous domination espagnole.

[[Image:Piazza sant Ignazio Rome.jpg|thumb|left|Filippo Raguzzini, Piazza sant'Ignazio, Rome]]
Le [[rococo]] italien qui fleurit au {{S-|XVIII|e}}, surtout à partir de 1720 est profondément influencé par les idées de Borromini. Les architectes les plus talentueux, alors actifs à Rome sont [[Francesco de Sanctis]], auteur du degré monumental de la [[Piazza di Spagna]] en 1723 et [[Filippo Raguzzini]] qui conçoit la place Saint-Ignace-de-Loyola (1727) comme une scène de théâtre — mais ils n'ont qu'une influence limitée hors des frontières italiennes, pas plus que les plus doués représentant du très raffiné [[baroque sicilien]], comme [[Giovanni Battista Vaccarini]], [[Andrea Palma]] ou [[Giuseppe Venanzio Marvuglia]]. [[Image:Basilica di Superga (Turin).jpg|thumb|[[Basilique de Superga]] près de [[Turin]] par [[Filippo Juvarra]].]]

Le baroque tardif en Italie s'exprime dans toute sa splendeur dans le Palais de [[Caserte]] construit par [[Luigi Vanvitelli]], sans doute l'une des plus vastes constructions du {{S-|XVIII|e}} qui en a tant vu. Influencé par les modèles français et espagnol (le [[royaume des Deux-Siciles]] vient à peine de conquérir son indépendance de la couronne d'Espagne et ses souverains sont néanmoins Espagnols), le palais royal de Caserte s'intègre harmonieusement dans le paysage alentour. Le bâtiment est classicisant dans le détail et annonce le [[néoclassicisme]] qui va prendre la place du baroque

{{Article détaillé|amorce=Vous pouvez également consulter les catégories |:Catégorie:Architecture baroque italienne{{!}}Monuments baroques italiens|:Catégorie:Architecte baroque italien{{!}}Architectes baroques italiens}}

==== Expansion ====
{{Article détaillé|amorce=Vous pouvez également consulter les catégories |:Catégorie:Église baroque}}
Il y a trois facteurs principaux du baroque, initialement italien, qui vont conduire à son expansion au-delà des Alpes, dans toute d'Europe :
* les architectes italiens sont demandés ou s'exilent, citons [[Le Bernin]] appelé à Paris pour la colonnade du Louvre ; [[Jan Blažej Santini-Aichel]] qui s'il est né à Prague est le fils d'émigrés italiens, tout comme [[Nicolò Pacassi]], ou les [[Lurago]] dans le Saint-Empire ; [[Augustyn Wincenty Locci]], ou [[Pompeo Ferrari]] en Pologne ; [[Bartolomeo Rastrelli]] en Russie ; [[Camillo-Guarino Guarini]] actif dans toute l'Europe, etc.
* les architectes européens font le voyage à Rome. Le [[prix de Rome]], initié en 1663, récompense les meilleurs architectes français d'un séjour de trois ans à l’[[Académie de France à Rome]]. Les principaux architectes baroques ont fait le [[Grand Tour]] en Italie, citons [[Johann Bernhard Fischer von Erlach]], [[Lukas von Hildebrandt]], etc.
* la gravure qui permet tant aux princes qu'à leurs architectes de faire connaître leurs réalisations.

=== En France ===
{{Article détaillé|amorce=Vous pouvez également consulter|Architecture classique|:Catégorie:Architecture baroque en France{{!}}(c)Architecture baroque en France|:Catégorie:Architecture classique{{!}}(c)Architecture classique|:Catégorie:Architecte baroque français{{!}}(c)Architecte baroque français}}

Les Français appellent « [[classicisme|classique]] » l’architecture du siècle de Louis XIV et de ses successeurs et rejettent l'appellation, péjorative en français<ref>''Dictionnaire historique de la langue française'', sous la direction de [[Alain Rey]], dictionnaires Le Robert, Paris, 1995 {{ISBN|2-85036-402-9}}, article « Baroque »</ref>, de « baroque ». Cette opposition entre un classicisme « raisonnable » à la française et un baroque « excessif » à l’italienne trouve sa source dans la volonté, affirmée dès le {{S-|XVII|e}}, de supplanter Rome et, dans les faits, c’est le moment où [[Château de Versailles|Versailles]] et la cour du [[Louis XIV de France|Roi-Soleil]] prennent la place de l’Italie comme foyer de rayonnement culturel. Le tournant est le refus des plans du [[Gian Lorenzo Bernini|Bernin]] en {{date-|avril 1665}} pour la [[Palais du Louvre#Le Louvre de Louis XIV|colonnade du Louvre]] : l’architecte le plus célèbre, le plus demandé d’Europe est rejeté par la Cour de France.

Cependant, certains historiens de l’art considèrent l’architecture française des règnes de Louis XIV et Louis XV comme baroque : ils estiment que la plupart des constructions « classiques » françaises, qu'elles soient religieuses ou civiles, auraient pu être édifiées ailleurs en Europe et qu'elles comportent tous les éléments baroques : goût pour la magnificence, la perspective, le décor<ref>[[Christian Norberg-Schulz]], pour sa part, dans ''Architecture du Baroque tardif et rococo'', considère les architectes français dits « classiques » comme baroques. Claude Lebedel, dans ''Histoire et splendeurs du baroque en France'', écrit {{citation|un chauvinisme tout à fait déplacé a fait dire à beaucoup que le « classicisme » français correspondait à une recherche de l'équilibre, de la mesure, de la raison (...) Le rejet du mot baroque a parfois un effet comique : ainsi on peut lire à propos de l'[[abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson]] que son « faste classique évoque l'architecture baroque »}}.</ref>.

L'architecture baroque est redevable aux Français de l'invention du château à trois corps de bâtiments. Le modèle en vigueur jusque-là est celui du ''palazzo'' italien : une austère sinon grandiose façade sur la rue, une ou plusieurs cours intérieures bordées de colonnade ou non. La créativité des architectes s'exprime dans les marges : grand escalier, galerie intérieure.

[[Image:Palais du Luxembourg, South View (Crop) 20140116 1.jpg|thumb|left|[[Palais du Luxembourg]], 1631.]]
Avec le [[palais du Luxembourg]] (1615-31), la reine mère [[Marie de Médicis]] et son architecte, [[Salomon de Brosse]], mettent au point le palais à trois corps de bâtiments qui deviendra le modèle obligé de l'architecture palatine. Pour la première fois, le [[corps de logis]] est mis en avant, hiérarchiquement parlant, alors que les ailes latérales sont sciemment plus dénudées.

De Brosse y mélange habillement des éléments à la française (toits mansardés et décorés) et italiens (en particulier le traitement « rustique » du parement de pierre, comme au [[palais Pitti]]). Cette synthèse est caractéristique du style [[Louis XIII]].

[[Image:Chateau-de-maison-lafitte.JPG|thumb|[[Château de Maisons-Laffitte]], 1642.]]L'architecte le plus accompli dans ce nouveau style qui émerge est sans aucun doute [[François Mansart]], l'infatigable perfectionniste qui introduit le baroque en France. Ses plans pour le [[château de Maisons-Laffitte]] (1642), réussissent à concilier les approches françaises et italiennes tout en démontrant un respect pour la tradition gothique syncrétique en France<ref>Pour résumer, on pourrait dire qu'elle se résume au traitement des toits. Le palais italien, couvert de lourdes tuiles romaines, a forcément un toit plat, le château français, couvert d'ardoises, peut se permettre une verticalité dont les architectes ont su profiter.</ref>. Maisons-Laffitte fait la transition entre le château de la Renaissance et celui du {{XVIIIe siècle}}. Strictement symétrique, sa façade s'articule sur trois éléments, un corps central et deux pavillons latéraux, elle reprend une invention italienne : un [[ordre architectural]] pour chaque étage. Le frontispice avec son ornementation et son toit surhaussé est typiquement baroque{{référence souhaitée}}.

[[Image:0 Maincy - Château de Vaux-le-Vicomte (2).JPG|thumb|left|[[château de Vaux-le-Vicomte|Vaux-le-Vicomte]].]]Avec le [[château de Vaux-le-Vicomte]], [[Louis Le Vau]] reprend le standard imposé par Mansart et l'accentue encore un peu plus. Il s'agit d'affirmer la puissance du propriétaire, le surintendant [[Nicolas Fouquet]].

[[Image:Invalides aerial view.jpg|thumb|Les Invalides de Paris]]L’[[hôtel des Invalides]] est édifié entre {{date-|mars 1671}} et {{date-|février 1677}} par [[Libéral Bruant]] et sa chapelle est achevée en 1706 par [[Jules Hardouin-Mansart]].

==== Art baroque savoyard ====
{{Article détaillé|amorce=Vous pouvez également consulter|Art baroque savoyard}}
L'''[[Art baroque savoyard]]'' est un style artistique religieux issu de la [[Contre-Réforme]] (milieu du {{XVIe siècle}}) consistant à l'aide de l'[[architecture]], de la [[peinture (art)|peinture]] et de la [[sculpture]] à mettre en scène la foi, notamment autour du [[retable]]. Ce mouvement connut un véritable dynamisme dans les églises de [[Savoie]] aux {{s2-|XVII|XVIII}}.

=== L'Espagne, le Portugal et leurs empires ===
{{Article détaillé|Baroque churrigueresque}}
==== Sur le vieux continent ====

[[Image:Santiago GDFL catedral 050318 43.jpg|thumb|left|Le baroque churrigueresque est le mieux représenté sur la façade principale de la [[Cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle]].]]
Au fur et à mesure que pénètre l'influence italienne au-delà des Pyrénées, elle fait reculer l'approche classicisant en vogue jusqu'alors sous la férule de [[Juan de Herrera]]. En 1667, les façades de la [[Grenade (Espagne)|cathédrale de Grenade]] par [[Alonso Cano]] annoncent la victoire du baroque en Espagne. S'ensuit la [[cathédrale de Jaén]] par [[Eufrasio López de Rojas]] qui intègre les leçons baroques au structures architecturales spécifiquement espagnoles.

[[Image:Navalmorales NSdelaAnt Altar.jpg|thumb|Autel baroque, Tolède.]]En contraste avec l'art du nord de l'Europe, les Espagnols ont créé un art qui fait appel aux sens plus qu'à l'intellect. La famille [[Churriguera]], architectes spécialisés dans le dessin et la construction d'autels et de retables s'est opposée au style dépouillé qu'on appelle « herreresque » en référence à son inventeur et promoteur principal, Juan de Herrera, et a promu un style exagéré, élaboré, presque capricieux qui couvre chaque pouce de surface disponible avec un motif et qui est passé à la postérité sous le vocable de « churrigueresque ». En moins d'un demi-siècle, les Chirrugera transforment [[Salamanque]] en une cité modèle du style churrigueresque.

Le Portugal, sous domination espagnole entre 1580 et 1640, est dans la sphère d'influence culturelle de son grand voisin et ne s'en distingue (ce qui est vrai aussi pour le Brésil vis-à-vis des colonies espagnoles d'Amérique latine) que par une atténuation sensible, empreinte d'une douceur toute portugaise.

[[Image:Louvainmichel.jpg|thumb|upright=0.5|Église Saint-Michel de Louvain.]]Aux riches [[Pays-Bas espagnols]] (peu ou prou la Belgique actuelle), la même approche prédomine, qui lie une surcharge décorative à la structure architectonique et qui fait passer la fluidité au second plan. On mentionnera l'église Saint-Michel de [[Louvain]] avec sa façade exubérante sur deux étages, ses bouquets de colonnes et l'intégration complexe d'un modénature sculptée de style français.

==== En Amérique latine ====
L'Amérique latine est dans la sphère d'influence du baroque churrigueresque espagnol et se caractérise par une surcharge décorative mâtinée d'influences locales qui donnent toute sa saveur au baroque latino-américain.

[[Image:MexCity-palacio.jpg|thumb|left|Palais des vice-rois de la [[Nouvelle-Espagne]] sur le [[Zócalo]].]]Typiquement, les villes qui se construisent alors comprennent une ''[[Plaza Mayor]]'' (le célèbre [[Zócalo]] de Mexico en est l'exemple le plus grandiose) qui réunit les bâtiments des pouvoirs administratifs et religieux : palais du vice-roi ou de son représentant et la [[cathédrale]] (là encore, Mexico se distingue avec sa [[Cathédrale métropolitaine de Mexico|cathédrale métropolitaine]], la plus vaste du continent).

La ''[[Colonisation européenne des Amériques|conquista]]'' avait eu pour conséquence un dramatique déclin démographique, les conquistadores apportant avec eux la [[variole]], une maladie des plus virulentes qui décima les populations [[Amérindiens|amérindiennes]] lors de leur arrivée sur le continent en 1518. Le {{S-|XVII|e}} voit un renouveau démographique et la construction de nombreuses villes dont certaines ont gardé leur cachet originel. Citons [[Ouro Preto]] au [[Brésil]], [[Morelia (ville)|Morelia]] au [[Mexique]].

Comme dans la vieille Europe, les [[Ordre religieux|ordres religieux]] ne sont pas de reste. Les [[Compagnie de Jésus|Jésuites]] en particulier y ont laissé un témoignage architectural unique de leurs [[Mission jésuite du Paraguay|missions]], comme à [[São Miguel Arcanjo (réduction)|São Miguel Arcanjo]], ou avec ke [[Ponte do Guandu|pont des Jésuites]] à [[Rio de Janeiro]].

=== Dans le Saint-Empire romain germanique ===
[[Image:Vienne-église St Charles.jpg|thumb|Église Saint-Charles-Borromée de Vienne par [[Johann Bernhard Fischer von Erlach|Fischer von Erlach]].]]{{Article détaillé|Architecture baroque allemande}}L'[[église Saint-Michel de Munich]], commandée par les [[jésuites]] et construite entre 1583 et 1597, est souvent considérée comme le premier exemple du baroque au-delà des Alpes, mais, tout comme l’œuvre d’[[Elias Holl]] (1573 - 1646) à [[Augsbourg]], cette tentative avait été interrompue par la guerre de Trente Ans et n'avait pas donné suite. Il faut attendre [[1648]] et la fin de la [[guerre de Trente Ans]] pour que l’art baroque s’épanouisse avec force dans le [[Saint-Empire romain germanique]]. Cette période faste atteint son apogée entre 1690 et 1720, notamment à la suite du déclin du nombre de chantiers en Italie. Nombre de maîtres-maçons italiens traversent alors les Alpes, les ''magistri Grigioni'', les [[Famille Carlone|Carlone]] de Lombardie, les [[Lurago]] du Tessin trouvent à s’employer alors que la guerre de Trente Ans et l’absence de chantiers a dépeuplé les rangs des spécialistes allemands de la construction.

==== En terres catholiques ====
[[Image:Stift melk 001 2004.jpg|thumb|L'[[abbaye de Melk]] due à [[Jakob Prandtauer]].]]
Dès lors les nouveaux foyers de création sont [[Vienne (Autriche)|Vienne]] et [[Prague]]. Aux alentours, les ordres ecclésiastiques sont amenés à se construire de somptueux bâtiments : leurs abbayes et monastères ont souvent été détruits ou pillés par les troupes protestantes. L'Allemagne est morcelée par le [[Kleinstaaterei]], le prince de chaque micro-État entre en compétition avec son voisin et se fait construire de fastueux palais.

Parallèlement, la puissance de l'Autriche s'affirme, et comme pour mieux souligner l'ascension de la monarchie des [[Habsbourg]], la noblesse se fait bâtir nombre de palais par les grands architectes que furent [[Lukas von Hildebrandt]] et [[Johann Bernhard Fischer von Erlach]] qui développe un style « impérial » aux multiples références historicisantes particulièrement visible dans l'[[Église Saint-Charles-Borromée (Vienne)|église Saint-Charles-Borromée]] de Vienne.

Aidés par leurs importants revenus fonciers, les monastères d'[[Monastère d'Ottobeuren|Ottobeuren]], [[Monastère de Benediktbeuern|Benediktbeuern]], [[Monastère de Rottenbuch|Rottenbuch]], [[Melk]], [[Monastère de Břevnov|Břevnov]], etc., font appel aux grands architectes allemands, dont beaucoup se sont formés en [[Italie]], mais qui n'en développent pas moins un style propre à l'Allemagne méridionale, fait de mouvement et de couleur qui aboutira au [[rococo]].

Le renouveau du baroque au début du {{s-|XVIII|e}} est bien en Autriche, autant dans les campagnes grâce à [[Jakob Prandtauer]] qu'à [[Vienne (Autriche)|Vienne]].

===== Le mur pilier =====
[[Image:Ottobeuren-basilika flickr-2.jpg|thumb|Exemple d'église à mur pilier à [[Monastère d'Ottobeuren|Ottobeuren]].]]
À [[Dillingen (Bavière)|Dillingen]], les jésuites innovent et inventent un nouveau concept, le « mur pilier » (''Wandpfeiler'') qui tient son origine dans le principe (allemand déjà et somme toute ancien puisque gothique) de l’[[église-halle]] : les contreforts sont placés à l'intérieur de la construction sous forme de colonnes ou de piliers reliés au mur externe par des murs non-porteurs, mettant à nu le « squelette » structurel. On parle d'« école de [[Vorarlberg]] » à ce sujet, les premiers essais étant situés dans cette région limitrophe. La [[voûte]] est généralement en [[Voûte en berceau|berceau]] et repose sur un [[entablement]] horizontal qui retombe sur des arcs transversaux, entre les arcs de hautes baies vitrées éclairent des chapelles latérales.

Cette solution architectonique procure plusieurs avantages : un éclairage latéral, un espace central facilement modulable et facile à redécorer au goût du jour comme cela sera le cas dans plusieurs églises (qui connaissent un « toilettage » rococo ou néoclassique).

[[Image:Saint Nicolas de Mala Strana.JPG|thumb|right|[[église Saint-Nicolas de Malá Strana|Saint-Nicolas de Malá Strana]] à [[Prague]].]]En Bohême, on voit apparaître un « baroque radical »<ref>L'expression est de [[Christian Norberg-Schulz]], dans ''Architecture du Baroque tardif et rococo''.</ref> sous l'influence de [[Christophe Dientzenhofer]] et surtout de son fils [[Kilian Ignace Dientzenhofer]] qui s'inspirent de [[Camillo-Guarino Guarini]] et se caractérise par l'ondulation des murs piliers et l’usage d'ovales, dans la conception de l’arcature de la voûte, qui s'interpénètrent. Le chef-d’œuvre du baroque radical est sans conteste l’[[église Saint-Nicolas de Malá Strana]] à [[Prague]].

L'influence du baroque radical est perceptible dans beaucoup d'églises bavaroises du l'architecte [[Johann Michael Fischer]] comme à [[Monastère d'Ottobeuren|Ottobeuren]] et au [[monastère de Benediktbeuern]]. Les réalisations de [[Johann Balthasar Neumann]], en particulier en l'[[Vierzehnheiligen|église de pèlerinage des Quatorze saints intercesseurs]], sont considérées comme la synthèse définitive du baroque allemand et du baroque radical de Bohême.

===== Architecture civile =====
[[Image:Dresden-Zwinger.courtyard.07.JPG|thumb|left|Le [[Palais Zwinger]] de Dresde.]]L'architecture palatine du baroque allemand de l'époque est trop variée et trop nombreuse pour qu'on nomme tous les palais et châteaux que les potentats, princes, évêques, électeurs, margraves, rois ou empereurs se construisent alors. Citons dans le désordre le [[Palais du Belvédère (Vienne)|Belvédère]], cadeau au prince [[Eugène de Savoie-Carignan]] pour services rendus à la couronne, le [[palais Schönborn]], les [[Châteaux d'Augustusburg et de Falkenlust]] de l'évêque de Cologne, la [[résidence de Wurtzbourg]] des princes-évêques de la ville, [[Château de Schönbrunn|Schönbrunn]] construit pour l'empereur du Saint-Empire - tous, à un degré ou un autre, réalisent la synthèse entre le modèle français illustré par Versailles (château entre cour et jardin avec cour d'honneur côté ville) et le modèle italien ou espagnol (un « pâté » aussi large et imposant que possible avec une façade uniforme). Plus le siècle avance, plus le modèle français prend le dessus<ref>Ne serait-ce que parce que les architectes français innovent alors en matière d’[[architecture d'intérieur]] et créent ce qui devient vite un « must » de l'architecture palatine : la '''double-circulation'''. En parallèle avec les belles pièces en [[enfilade]], généralement situées sur la façade côté jardin et réservées aux maîtres, une enfilade côté ville de pièces plus modestes ou un simple couloir de service, permet la circulation des domestiques.</ref>, mais intègre des éléments spécifiquement allemands que sont l'escalier « à l'impériale » et la salle d'honneur. Alors que le château ou l'hôtel particulier français possède une cage d'escalier relativement sobre au parement de pierre de taille où la décoration se concentre dans la rampe en fer forgé et le « grand salon » conserve une taille modeste, le palais allemand et autrichien fait de ces pièces un espace de représentation, y concentre toute la décoration et n'hésite pas à percer la salle d'honneur sur deux étages.

Le [[palais Zwinger]] fait exception et mérite qu'on s'y attarde. Œuvre de [[Matthäus Daniel Pöppelmann]], ''Oberlandbaumeister'' d’[[Auguste II de Pologne|Auguste II]], roi de Saxe et de Pologne, le Zwinger se destinait à être une cour pour les tournois et les fêtes de la brillante cour de Saxe. Pöppelmann l'appelait lui-même le « théâtre romain ». Il s'y retrouve tous les éléments baroques : théâtralité, affirmation de la puissance et richesse du souverain, perspective (l'axe principal aboutit vers une tour qui domine la ville et la campagne environnante) et lignes horizontales continues interrompues par les pavillons.

Autre témoignage, plus modeste celui-ci, de la créativité débridée et ludique des architectes baroques (quand leurs commanditaires le leur permettaient) est le château de [[Karlova Koruna]] construit pour l’archichancelier de Bohême, le comte František Ferdinand Kinský : le plan au sol est étonnamment triangulaire, de la salle d’honneur ronde et centrale rayonnent trois corps de bâtiments en forme de carrés partiellement intersectés avec le cercle central.

==== En terres protestantes ====
[[Image:Dresden Frauenkirche 1880.jpg|thumb|Frauenkirche de Dresde]]
L'architecture sacrée protestante est de moindre importance durant l'époque baroque. Elle n'est pas inexistante pour autant, mentionnons la ''[[Église Notre-Dame de Dresde|Frauenkirche]]'' de [[Dresde]] et, à [[Berlin]], la [[cathédrale Sainte-Hedwige]] (catholique, mais construite par le roi protestant [[Frédéric II de Prusse]]) et, sur le [[Gendarmenmarkt]] les temples jumeaux du ''Französischer Dom'' et du ''Deutscher Dom''.

L'architecture baroque ne dessert pas moins les ambitions des princes protestants dans le Nord de l'Allemagne qu'elle ne le fait dans le Sud pour l'Empereur catholique et sa cour. [[Potsdam]] et le [[palais de Sanssouci]] de Frédéric II, [[Copenhague]] et l’Ermitage et la place Amalienborg voulus par [[Christian VI de Danemark|Christian VI]] et [[Frédéric V de Danemark]] en témoignent.

{{Article détaillé|amorce=Vous pouvez également consulter les catégories |:Catégorie:Architecture baroque allemande{{!}}Monuments baroques dans les pays du Saint Empire|:Catégorie:Architecte baroque allemand{{!}}Architectes baroques allemands}}

=== En Grande-Bretagne ===
{{Article détaillé|Baroque anglais}}
[[Image:Greenwich Hospital from Thames.jpg|thumb|left|Hôpital de [[Greenwich (Angleterre)|Greenwich]] par [[Christopher Wren]], 1694.]]Si, comme on l'a vu, le baroque est compatible avec le luthérianisme, il n'est pas en revanche soluble dans la démocratie. Les [[Provinces-Unies]] des Pays-Bas, à majorité calviniste, qui connaissent pourtant une prospérité économique et un âge d'or artistique sans précédent en témoignent : le baroque architectural en est quasiment absent et sa peinture, si spécifique, n'est pas, à proprement parler, baroque. La Grande-Bretagne connaît un [[interrègne anglais]] avec le protectorat d’[[Oliver Cromwell]] avant la [[restauration anglaise]] (1660). Entre le décès d’[[Inigo Jones]] en 1652 et la fin du [[Grand Tour]] de [[Christopher Wren]] en 1665, il n'y a pas d'architecte de premier plan sur le sol anglais.

On doit à Wren l'introduction du baroque architectural dans le royaume rétabli. Il se démarque de son équivalent continental par la clarté de son dessin et sa tendance classicisante (en particulier, en se référant de façon constante au modèle [[Andrea Palladio|palladien]] qui correspond mieux au [[puritanisme]] anglais). Comme en Allemagne avec la guerre de Trente Ans ou en Sicile avec le tremblement de terre, c'est à une catastrophe, le [[grand incendie de Londres]], que l'on doit un renouveau dans la construction. En quelques années, Wren supervise l'édification de cinquante-trois églises dont la [[cathédrale Saint-Paul de Londres]] qui soutient la comparaison avec les plus ambitieux projets du baroque religieux continental. Les palais et églises qui se construisent alors sont « classiques » dans leur décoration et « baroque » dans leur ampleur majestueuse et leurs proportions monumentales. La tentative de [[Thomas Archer (architecte)|Thomas Archer]] avec son église [[St John's Smith Square, Londres|St. John's de Smith Square]] (1728), d'introduire le baroque italien du Bernin dans l'architecture religieuse anglaise rencontre beaucoup moins de succès.
[[Image:Blenheim Palace panorama.jpg|thumb|center|600 px|[[Palais de Blenheim]], chef-d’œuvre absolu du baroque anglais.]]
Bien que Wren soit également un architecte actif dans le domaine civil, c'est à [[William Talman]] qu’avec la [[Chatsworth House]] (1687), l’on doit la première ''country house'' (l’équivalent anglais du château de plaisance continental) véritablement baroque. L'apogée du baroque anglais vient avec Sir [[John Vanbrugh]]<ref>Également [[dramaturge]] ce qui n'est pas innocent quand on sait le caractère intrinsèquement théâtral du baroque.</ref> et [[Nicholas Hawksmoor]].

[[Image:Castle Howard - VB birdseye.jpg|thumb|left|[[Castle Howard]] par [[John Vanbrugh]], 1718.]]Ils ont la plupart du temps collaboré ensemble sur des projets grandioses comme [[Castle Howard]] (1699) et le [[palais de Blenheim]] (1705) même si chacun est capable de s'affirmer individuellement de manière complète.

Quand bien même ces deux palais apparaîtraient pompeux et rigides pour un visiteur continental, leurs lourds pinacles et leur masse presque oppressante ont, un temps, fasciné le public anglais. Castle Howard est la conjonction flamboyante et animée des masses géométriques dominées par une tour cylindrique couronnée d'un dôme qui n'eut pas dépareillé à Munich ou Dresde. Blenheim, qui porte le nom d'une [[bataille de Blenheim|victoire austro-anglaise]], est un cadeau de la couronne au [[John Churchill (Marlborough)|duc de Marlborough]] en remerciement des services rendus. Le bâtiment est massif, le portique central imposant, le portail d'entrée pensé comme un [[arc de triomphe]]. [[John Vanbrugh]] réalise encore le [[Seaton Delaval Hall]] (1718), une ''mansion'' plus modeste et cependant unique dans son audace architectonique et son style baroco-palladien. Cependant, dès le second quart du {{S-|XVIII|e}}, le baroque tombe en désuétude en Grande-Bretagne qui invente alors le [[jardin anglais]] et préfère des ''country houses'' moins imposantes et moins guindées.

{{Article détaillé|amorce=Vous pouvez également consulter les catégories |:Catégorie:Architecture baroque anglaise{{!}}Monuments baroques anglais|:Catégorie:Architecte baroque anglais{{!}}Architectes baroques anglais}}

=== En Europe orientale ===
[[Image:Wilan1 DSC0894.JPG|thumb|Le [[palais de Wilanów]] à Varsovie.]]
[[Fichier:Bánffy Palace in Kluj-Napoca.PNG|thumb|right|Le [[Palatul Bánffy din Cluj-Napoca|Palais Bánffy]] de [[Cluj]], en [[Transylvanie (région)|Transylvanie]].]]
{{Article détaillé|Baroque russe}}
{{Article détaillé|Baroque ukrainien}}
{{Article détaillé|Baroque biélorusse}}
{{Article détaillé|Baroque sibérien}}
{{Article détaillé|Styles architecturaux à Saint-Pétersbourg}}

En [[Russie]], l’architecture [[baroque russe]] passe par trois phases - la première correspond au [[baroque Narichkine]] surtout visible à [[Moscou]], avec ses élégantes décorations de pierre blanche sur mur de briques rouges ; la seconde, phase de maturité, correspond au [[baroque pétrovien]] qui prend son nom du tsar [[Pierre Ier de Russie|Pierre le Grand]] couvre le règne de ce dernier entre les années 1680 à 1720 et correspond à la construction de [[Saint-Pétersbourg]] ; la dernière phase, le [[baroque élisabethain|baroque rastrellien]], du nom de l'architecte des tsarines [[Élisabeth Ire de Russie|Élisabeth]] et [[Catherine II de Russie|Catherine II]], [[Bartolomeo Rastrelli]] correspond au style Louis XV français ou rococo allemand.

L’[[Union de Pologne-Lituanie]] vit, durant l’ère baroque, ses derniers feux avant son [[Partitions de la Pologne|dépeçage]] par ses puissants voisins. C’est, cas rare dans l’histoire, un royaume électif réunissant deux (la Pologne et la Lituanie) puis trois (l’Ukraine occidentale) nations. Dans les faits, les [[Magnat (titre)|magnats]] de la ''[[Noblesse polonaise|Szlachta]]'' sont presque exclusivement polonais et la ''Rzeczpospolita'' (République), une oligarchie de grands propriétaires terriens qui se font édifier palais et châteaux au grandiose goût du jour qui sied à leurs ambitions. Les ordres religieux ne sont pas en reste dans cette région de frontière entre les mondes orthodoxe (Ukraine), catholique (Pologne) et calviniste (Lituanie) où vit de plus une forte minorité juive.

Comme dans le Saint-Empire, les architectes viennent majoritairement d'Italie et l'on retiendra les noms des Catenazzi : Andrea (1640 - 1701) auteur de nombreuses églises de [[Poznań|Posnanie]] avec son frère Giorgio, et son fils Giovanni (1660 - 1724). Augustyn Wincenty Locci (ca. 1640 - 1737), également d'origine italienne, est l’architecte du [[palais de Wilanów]]. On doit à Pompeo Ferrari (ca. 1660 - 1736), la collégiale de Notre-Dame-bu-Bon-Secours de [[Poznań]].

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Image:Смольный собор 2.jpg|[[Cathédrale de la Résurrection (Smolny)]] du [[couvent Smolny]] par [[Bartolomeo Rastrelli]] ([[1749]])
Image:Spb 06-2012 Palace Embankment various 14.jpg|[[Palais d'Hiver]] (Ermitage) construit par [[Bartolomeo Rastrelli]] entre [[1754]] et [[1762]]
Image:Peterhof cascade 2048px.jpg|Le grand palais de [[Peterhof]] dont l'extension par [[Bartolomeo Rastrelli]] date des années 1740
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== Déclin et héritage ==
De même que l'art de la [[Renaissance]] connaît un déclin formel avec le [[maniérisme]], le baroque s'épuise dans un académisme précieux, et qualifié de vain par ses détracteurs, dans le [[rococo]].

L'architecture baroque est consubstantielle à l’[[absolutisme]], sa période rococo se termine avec celle du [[despotisme éclairé]]<ref>Voir à ce sujet la chronologie de l'absolutisme dans l'article sur le livre ''[[L'Europe absolutiste]]'' de [[Robert Mandrou]].</ref>. Et on peut faire l'hypothèse que si le baroque s'épuise, c'est en raison de l'épuisement de la philosophie politique et religieuse (''[[cuius regio, eius religio]]'') qui le sous-tend.

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Image:Welden Theklakirche 2.jpg|Vue de l'[[église Sainte-Thècle de Welden]]
Image:Wies altar.jpg|Autel de l'[[église de Wies]]
</gallery>

Il est supplanté par l’[[architecture néoclassique]]. Le modèle philosophique en vogue devient la [[monarchie constitutionnelle]] anglaise. La [[Guerre d'indépendance des États-Unis]] commence avec la rédaction de la [[Déclaration d'indépendance des États-Unis d'Amérique|Déclaration d'indépendance]], la [[Révolution française]] se prépare. Une autre ère, plus démocratique s'ouvre, un autre style architectural est chargé d'en éterniser les principes…

L’architecture baroque revient à la mode sous une forme [[néobaroque]] dans la deuxième moitié du {{XIXe siècle}}. Il n'est pas interdit de penser qu'il correspond alors à une certaine [[Réaction (politique)|réaction]] absolutiste, en particulier dans le [[Second Empire]] de [[Napoléon III]] et l’[[Autriche-Hongrie]] de [[François-Joseph Ier d'Autriche|François-Joseph {{Ier}}]].

== Notes et références ==
{{Traduction/Référence|en|Baroque architecture|96973014}}
{{Références}}

== Voir aussi ==
{{Autres projets
 | commons = Category:Baroque architecture
 | wikiversity = Architectures classique et baroque
 | wikiversity titre = Architectures classique et baroque
}}

=== Articles connexes ===
* [[Art baroque]]
* [[Baroque churrigueresque]]
* [[Baroque napolitain]]
* [[Baroque sicilien]]
* [[Jardin baroque]]
* [[Rococo frédéricien]]

=== Bibliographie ===
* Pierre Charpentrat, Hans Scharoun (préface), Peter Heman (photos), ''Baroque. Italie et Europe Centrale'', Fribourg, Office du Livre, 1964.
* Frédéric Dassas, ''L'Illusion baroque : L'architecture entre 1600 et 1750'', Gallimard, Paris, coll. « [[Découvertes Gallimard]] / Arts » ([[Liste des volumes de « Découvertes Gallimard » (2e partie)|{{n°|382}}]]), 1999 {{ISBN|2070534944}}
* Frédérique Lemerle et Yves Pauwels, ''L'architecture au temps du baroque'', Flammarion, Paris, 2008 {{ISBN|978-2-08-011588-1}} {{BNF|41354233n}} ; traduction anglaise, ''Baroque Architecture'', Flammarion.
* [[Christian Norberg-Schulz]], ''Architecture du Baroque tardif et rococo'', Berger-Levrault, Paris, 1983 {{ISBN|2-7013-0558-6}}
* Christian Norberg-Schulz, ''Baroque Architecture'', Electa Architecture, Paris, 2002 {{ISBN|1904313108}}
* [[Eugenio d'Ors]], ''Du Baroque'', Paris, Gallimard, 1935, réédition Collection Idées/Arts, 1968.
* Victor-Lucien Tapié, ''Baroque et classicisme'', Plon, Paris, 1957

=== Liens externes ===
* {{Autorité}}
* {{Dictionnaires}}
* {{Bases}}

{{Palette|Architecture des églises}}
{{Portail|histoire de l'art|architecture|Baroque}}

[[Catégorie:Architecture baroque| ]]

[[lt:Barokas#Architektūra]]