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Rois et Reine

film sorti en 2004
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Rois et Reine est un film français réalisé par Arnaud Desplechin et sorti en France de manière généralisée le . Sixième long-métrage du réalisateur, Rois et Reine est une comédie dramatique prenant la forme d'un diptyque qui dépeint deux personnages principaux complexes, Nora et Ismaël (incarnés respectivement par Emmanuelle Devos et Mathieu Amalric), et qui a pour sujets le couple, le deuil, la question de la filiation et des liens de parenté. Ce film, qui appartient au genre du cinéma d'auteur, s'inspire et utilise de nombreuses références cinématographiques, littéraires — en particulier mythologiques — et psychanalytiques qui sont les matières créatrices habituelles d'Arnaud Desplechin. Le film constitue par ailleurs la pièce centrale d'une trilogie informelle du réalisateur composée de Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes » (2003), dont il est le pendant, et d'Un conte de Noël (2008), dont il pourrait constituer un prélude.

Rois et Reine
Description de cette image, également commentée ci-après
Léda et le Cygne par Le Corrège, 1532
Réalisation Arnaud Desplechin
Scénario Arnaud Desplechin
Roger Bohbot
Musique Grégoire Hetzel
Acteurs principaux
Sociétés de production Why Not Productions
Pays de production Drapeau de la France France
Genre Comédie dramatique
Durée 150 minutes
Sortie 2004

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution.

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Rois et Reine a été présenté en compétition officielle lors de la 61e Mostra de Venise en . Il a reçu au total neuf récompenses majeures dont le prix Louis-Delluc 2004 du meilleur film, quatre Étoiles d'or du cinéma français dans différentes catégories et le César du meilleur acteur 2005 pour Mathieu Amalric. Il constitue, à ce jour[réf. nécessaire], l'un des plus grands succès du cinéaste auprès du public avec plus de 700 000 entrées réalisées au total en Europe.

Synopsis

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Mathieu Amalric (Ismaël) et Emmanuelle Devos (Nora), l'un des rois et la reine du film.

La vie de Nora Cotterelle, qui s'apprête à se marier avec un homme riche et lointain, celle de Jean-Jacques et l'internement dans un hôpital psychiatrique d'Ismaël Vuillard, se rejoignent lorsque Nora propose à Ismaël d'adopter son fils unique d'une dizaine d'années, Élias. Celui-ci est né après le suicide de son père, Pierre Cotterelle, un soir de dispute avec Nora. Pour permettre la reconnaissance paternelle de l'enfant, Nora s'est battue contre l'administration pour célébrer par dérogation présidentielle un mariage posthume avec Pierre.

Ismaël, un musicien altiste fantasque et déprimé, est le deuxième compagnon de Nora. Ensemble, ils ont élevé pendant sept ans Élias, jusqu'à la séparation du couple à l'initiative de Nora. La proposition d'adoption vient au moment de l'annonce de la mort prochaine du père de Nora auquel elle était très attachée. Ismaël, alors criblé de dettes et hospitalisé sur injonction d'un tiers, hésite sur la proposition de Nora. Aidé de son ami avocat, maître Mamanne, et de son médecin-psychiatre, le docteur Vasset, il réussit à se faire passer pour irresponsable pénal des dettes qu'il a contractées et finit par sortir de l'hôpital où toutefois il passait des jours agréables au contact de plus « fous » que lui. Sur les conseils de sa psychanalyste, le docteur Devereux, Ismaël décide de ne pas adopter Élias et s'en expliquera directement avec lui. Encore instable mais aidé de sa famille qui vit à Roubaix, Ismaël, bien qu'évincé de son quatuor par son proche ami, réussit à reprendre pied dans sa vie grâce à Arielle, une jeune étudiante en chinois rencontrée à l'hôpital. Nora accompagne son père dans ses derniers instants et enfin en paix avec elle-même épouse Jean-Jacques.

Fiche technique

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Distribution

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Projet et réalisation du film

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Écriture du scénario

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Ingrid Bergman dans Les Enchaînés (1946) d'Alfred Hitchcock, l'une des sources d'inspiration du film.

Après Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes », film traitant des luttes de pouvoir entre hommes, sorti en tout début d'année 2004 et conçu durant la même période[2], Arnaud Desplechin souhaite avec Rois et Reine réaliser une œuvre en miroir sur un personnage de femme tourmentée — une héroïne hitchcockienne[3] — thématique qui l'intéresse depuis longtemps et traitée à de multiples reprises par le réalisateur américain qu'il connait et admire tout particulièrement[4]. Pour cela, il écrit une œuvre en deux parties distinctes, deux histoires incarnées par deux personnages de natures opposées se faisant contrepoint, reliées entre elles par un enfant[5]. Pour la forme qu'il veut donner à son film-double, il explique s'être inspiré tout à la fois des mélodrames d'Alfred Hitchcock — en particulier pour le rôle féminin des rôles d'Ingrid Bergman dans Les Enchaînés (1946) et Les Amants du Capricorne (1949), de Joan Fontaine dans Rebecca (1940), ou de Tipi Hedren dans Pas de printemps pour Marnie (1964) — et des comédies burlesques américaines de Mel Brooks et d'Harold Lloyd pour le rôle masculin d'Ismaël[6],[5],[7]. Une dernière source essentielle d'inspiration pour la composition du rôle Nora est le personnage homonyme de Nora Helmer de la pièce Une maison de poupée (1878) du dramaturge norvégien Henrik Ibsen[3] dont la « légèreté comme position morale » l'intéresse[5].

Le titre du film lui est inspiré par un poème de l'ethnologue et écrivain Michel Leiris[3] :

« Rois sans arroi,
Reine sans arène,
Tour trouée,
Fou à lier,
Cavalier seul »

— Michel Leiris[8], Le Ruban autour du cou d'Olympia

 
Audrey Hepburn dans la scène d'ouverture de Diamants sur canapé sortant d'un taxi devant la vitrine de Tiffany & Co., café et croissant à la main, sur la 5e Avenue, New York, une autre référence explicite.

À partir des premières notes d'intention centrées exclusivement sur les personnages de Nora et d'Élias, Arnaud Desplechin met deux ans pour écrire, en collaboration avec Roger Bohbot, le scénario du film[9]. Ensemble, ils appliquent à leur travail d'écriture la phrase de François Truffaut : « ne pas développer une idée dans une scène de quatre minutes, mais quatre idées dans une scène d'une minute », en décidant d'intriquer non pas une « histoire mélancolique mais un mélodrame pur » à une histoire ne développant pas « un sens de l'humour subtil mais des gags burlesques[10] ». Le scénario fini, il décide de retrouver une partie de « sa famille d'acteurs » pour tenir les rôles des principaux personnages. Mathieu Amalric constitue depuis ses premiers films une sorte d’alter ego cinématographique qu'il choisit ici pour la troisième fois. Juliette Binoche refuse le film car l'histoire semble être inspirée par celle de son ex-compagne Marianne Denicourt qui n'avait pas donné son accord[11].Il propose, par lettre, le rôle de Nora à Emmanuelle Devos qui le refuse dans un premier temps, en raison du décès récent de sa sœur et de son incapacité émotionnelle à jouer alors ce type de personnage confronté à la mort familiale. Valeria Bruni-Tedeschi est alors pressentie pour tenir le rôle[notes 2]. Ce n'est qu'un an plus tard, à quinze jours du début du tournage, qu'il la rappelle et réussit à lui faire accepter d'incarner Nora[12]. Pour la préparer au rôle, outre les lectures que Desplechin aime habituellement fournir à ses acteurs, il lui demande de visionner et de s'inspirer particulièrement du rôle et de la diction de Mary Burke tenu par Patricia Arquette dans À tombeau ouvert (1999) de Martin Scorsese ainsi que de celui de Gloria Swenson tenu par Gena Rowlands dans Gloria (1980) de John Cassavetes[13]. Il retrouve également Hippolyte Girardot et Jean-Paul Roussillon qui avaient tourné dans son précédent film Léo, en jouant « Dans la compagnie des hommes » et propose un rôle secondaire à Catherine Deneuve, qui devient une nouvelle venue de marque dans l'univers de Desplechin.

Tournage et montage

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La librairie Elbé, boulevard Saint-Germain, lieu de tournage de la Galerie tenue par Nora

Le budget total de la production de Rois et Reine est de 3 871 153 euros principalement financé par Why Not Productions dirigé par Pascal Caucheteux, l'un des principaux producteurs de films d'auteurs français, et la société Rhône-Alpes Cinéma qui promeut les tournages dans sa région ; Grenoble étant choisi comme seconde ville principale de déroulement de l'action. Arnaud Desplechin est un réalisateur qui ne tourne pratiquement pas en plateau — afin de se laisser la liberté de pouvoir changer radicalement de cadre et expérimenter plus largement ses scènes dans différents contextes grâce à de très nombreuses prises — permettant ainsi d'abaisser significativement le coût de ses films[14]. Parmi les lieux de tournage de Rois et Reine peuvent être cités[15] :

 
Les arbres du parc Barbieux de Roubaix.

Généralement Arnaud Desplechin ne donne sur le script du scénario aucune indication de jeu à ses acteurs, préférant les « saturer » d'informations et de conseils sur le plateau, afin de « désorienter les acteurs », lors de nombreuses prises où les dialogues sont joués sur différents tons et émotions parmi lesquels le réalisateur piochera ultérieurement au montage pour composer son film[22].

Arnaud Desplechin, avec son directeur de la photographie Éric Gautier, a filmé l'ensemble de Rois et Reine, à l'exception d'une scène, en format 35 mm - 2,35:1 c'est-à-dire en CinemaScope afin de se rapprocher un peu plus de l'apparence des films américains lui ayant servi de source d'inspiration. Seule la scène de lecture de la lettre posthume du père à sa fille fut tournée en vidéo format 4/3 afin de créer une image au grain particulier renforçant l'effet dramatique de la déclaration venue d'outre-tombe[10].

Le montage s'est effectué avec Laurence Briaud, ancienne assistante de François Gédigier, pour qui il s'agissait seulement du deuxième film de sa carrière en tant que chef-monteuse mais qui avait toutefois travaillé auparavant sur pratiquement tous les films de Desplechin[23]. Son approche du travail, qui a débuté seulement après la fin du tournage, dont elle n'avait pas vu les chutes auparavant, a consisté à appliquer la méthode dite du « best of », c'est-à-dire d'un montage bout à bout[notes 4] des meilleures prises de chaque scène (quitte à créer des faux-raccords), technique que seul Desplechin utilise dans le cinéma français[23]. Le travail a ensuite consisté à sélectionner les versions finales retenues, et, par la technique du « jump cut », à remodeler les habituels longs plans-séquences du style Desplechin par d'éventuels champs/contre-champs. Un exemple caractéristique de cette approche de montage est celui de la scène de téléphone entre Nora et sa sœur qui est composée de cinq prises composites, condensées à l'essentiel afin de créer un « effet de dilatation du temps » pour annoncer la mort du père[10]. Paradoxalement, le premier montage abouti de Rois et Reine était d'une durée plus courte que la version finale du film et, selon Laurence Briaud, « ne marchait pas » ; avec Desplechin, qui est toujours présent durant toute la durée du montage de ses œuvres, ils décidèrent alors de rallonger le film à deux heures trente pour pleinement développer les personnages et équilibrer l'œuvre. Enfin, au mixage les intensités de voix de Mathieu Amalric ont été volontairement modulées au lieu d'être homogénéisées, ce qui est plutôt inhabituel, afin d'encore plus accentuer le caractère burlesque du personnage d'Ismaël[23].

Musique du film et bande originale

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Arnaud Desplechin, qui souhaitait initialement travailler avec Krishna Levy, fait appel à un jeune compositeur, Grégoire Hetzel[notes 5], pour composer la musique originale de son film[24]. Celui-ci étant déjà en grande partie monté et un certain nombre de musiques additionnelles très variées préalablement choisies, Grégoire Hetzel doit écrire dans l'urgence, en une douzaine de jours et un mois seulement avant la sortie du film, un canevas musical basé sur les notes d'intention du réalisateur, qui souhaitait un univers musical inspiré des œuvres de Georges Delerue, Bernard Herrmann, ou Maurice Ravel, pour illustrer principalement la dramaturgie de certaines scènes clés et fournir une homogénéité sonore à son film[24]. De surcroit, Hetzel crée à la demande de Desplechin une variation de style jazzy de Moon River d'Henry Mancini qui illustre spécifiquement le personnage de Nora, en rappel à celui joué par Audrey Hepburn dans Diamants sur canapé de Blake Edwards.

De plus, la bande musicale du film emprunte alternativement au répertoire de la musique classique, avec la Pavane pour une infante défunte de Maurice Ravel, Les Quatre Saisons de Vivaldi, ou la Passion selon saint Matthieu de Johann Sebastian Bach et à celui du hip-hop et de l'electro avec l'utilisation de quatre titres de l'album Des friandises pour ta bouche de DJ Mehdi, Do U Remember ? de l'album Re-Entry de Marley Marl (musique sur laquelle Mathieu Amalric s'essaie au breakdance[25]), et That's My People du Suprême NTM[26]. Les chansons de hip-hop sont utilisées soit de manière totalement intégrée à l'histoire même du film, principalement dans les scènes où le personnage d'Ismaël écoute et danse sur cette musique, soit en tant que fonds sonores ajoutés à certains plans. Enfin, la troisième composante musicale appartient au domaine de la musique Klezmer, illustrant exclusivement les scènes où apparaît le personnage de l'avocat loufoque, maître Mamanne, avec l'utilisation de morceaux du clarinettiste David Krakauer.

Liste des titres de la bande originale du film
Rois et Reine

Bande originale de des artistes variés
Sortie
Genre Compilation
Label Naïve Records

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  1. Prélude de Grégoire Hetzel
  2. Moon River d'Henry Mancini (réinterprété)
  3. Back in Town de White & spirit
  4. Le Poème de Grégoire Hetzel
  5. Épiphanie de Grégoire Hetzel
  6. Under the Weather de Divine & Staten
  7. Psalms
  8. Nora au miroir de Grégoire Hetzel
  9. Everytime It Rains de Randy Newman
  10. Do U Remember ? de Marley Marl
  11. A New Hot One de David Krakauer
  12. Le Sommeil d'Élias de Grégoire Hetzel
  13. Loops
  14. Sind Blitze, Sind Donner in Wolken Verschwunden tiré de la Passion selon saint Matthieu de Johann Sebastian Bach
  15. A Little Bird Told Me de Rose Murphy
  16. Libérations terribles fragments de Grégoire Hetzel
  17. Apparition piano de Grégoire Hetzel
  18. My Time My Days de DJ Mehdi
  19. Buffalo Gals de Malcolm McLaren
  20. Épilogue de Grégoire Hetzel
  21. Mort de Pierre de Grégoire Hetzel
  22. Class Is in Session de 9th Wonder et Pete Rock
  23. Changing of the Guard de Bob Dylan
  24. Berceuse de Grégoire Hetzel inspirée d'une œuvre Robert Schumann
  25. Liberation Heading High de DJ Mehdi
  26. Raincloud de Lighthouse Family
  27. La Femme pressée de Grégoire Hetzel
  28. Keep Moving de DJ Mehdi
  29. That's My People de Suprême NTM
  30. Générique de fin de Grégoire Hetzel

Sorties

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Présentations festivalières et sorties nationales

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Arnaud Desplechin en 2009.

Rois et Reine est présenté lors de la 61e Mostra de Venise en mais ne remporte aucun prix. Le film entame une série de présentations lors de festivals internationaux, notamment le au Festival international du film de Toronto et les 6 et au New York Film Festival[27]. Le film effectue sa sortie nationale française le puis des sorties dans les pays francophones au cours du premier trimestre 2005 avant de réaliser sa carrière européenne tout au long de l'année 2005 et 2006. La visibilité du film lors de la cérémonie des César, où il fut en compétition dans sept catégories et remporta le César du meilleur acteur, a permis au film de prolonger sa présence à l'affiche tout en maintenant sa combinaison de salles avec 115 copies, mais en restant principalement dans le circuit des salles indépendantes[28].

Rois et Reine réalise 89 901 entrées et se situe à la douzième place durant sa première semaine d'exploitation dans 89 salles[29], avec un ratio de 1 010 entrées par écran, ce qui constitue un très bon démarrage pour ce type de film puisqu'à titre comparatif Ocean's Twelve sorti la semaine précédente se situe à la seconde place du classement de la semaine avec 700 309 entrées pour 789 écrans[29] soit un ratio de seulement 887 entrées/écran. 332 057 entrées cumulées seront atteintes le premier mois[30], avec un maximum de 125 copies utilisées en deuxième semaine, et 494 000 entrées atteintes à la fin du premier trimestre[28]. En définitive, le film a réalisé 646 962 entrées en France sur l'ensemble de sa période d'exploitation en salles et un total de 708 414 spectateurs en Europe, dont 22 793 entrées en Grande-Bretagne, 9 498 entrées en Suisse, et 7 075 entrées en Belgique[31]. Ces chiffres ont constitué un très bon résultat pour un film d'auteur et, à ce jour, le plus grand succès public en termes d'entrées cumulées pour Arnaud Desplechin, dépassant très légèrement les entrées d'Un conte de Noël sorti quatre ans plus tard[32].

Les résultats d'exploitation du film aux États-Unis, qui fut projeté initialement sur cinq écrans au niveau national (avec un pic fin juin d'une semaine sur neuf écrans), durant la période allant de mai à , sont d'un total de recettes de 290 973 $[33],[34],[notes 6] s'ajoutant aux 227 327 $ pour le reste du territoire nord-américain[34].

Distribution en DVD et publications

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Le DVD de Rois et Reine sort en zone 2 le et en zone 1 le en édition simple du film agrémentée de bandes annonces, suivi le , en Europe, d'une édition spéciale de collection. La société Why Not Productions a la volonté de ne pas publier un disque conventionnel, notamment en n'incluant pas de commentaires audio ou de making-of[35]. Les bonus sont constitués d'une séance de répétition entre Emmanuelle Devos et Arnaud Desplechin pour une scène non présente dans le montage final et d'une séance de travail avec le jeune Valentin Darmon-Lelong. À ceux-ci s'ajoutent deux entretiens du réalisateur, l'un, réalisé sous forme de questions-réponses pour la chaine du câble TCM, avec sa comédienne fétiche Emmanuelle Devos, et le second avec le critique de Télérama, Pierre Murat, au cours duquel il présente et commente le script de travail du film. Par ailleurs, une séquence présente Mathieu Amalric et Hippolyte Girardot qui discutent du travail d'Arnaud Desplechin[36]. Enfin, deux professionnels, l'avocate Sylvie Welsch et le psychiatre Vincent Gaulin, donnent également leur avis sur les scènes du film traitant de questions légales (mariage posthume, adoption, internement), de psychanalyse et d'hospitalisation psychiatrique[7]. Certains critiques ont toutefois regretté que Pierre Murat n'interroge pas le réalisateur sur la controverse qui l'opposa à Marianne Denicourt, dès la sortie du film, à la suite de la publication par cette dernière d'un livre à charge[35] (voir section dédiée).

D'autre part, le scénario de Rois et Reines commenté par Arnaud Desplechin et Roger Bohbot est publié, comme pratiquement tous ceux du réalisateur, dans un ouvrage aux éditions Denoël paru le [37].

Analyse

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Principaux personnages

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  • Ismaël. Fils d'Abel et Monique Vuillard, petits commerçants de Roubaix, et second d'une fratrie de quatre enfants, il devient altiste et joue dans un quatuor à cordes dont il est le premier musicien. Ismaël a vécu durant sept ans avec Nora Cotterelle et son fils Élias, avant que le couple ne se sépare à l'initiative de cette dernière qui semblait insatisfaite par son côté exubérant. En apparence en détresse, suivant depuis des années une psychanalyse intense et infructueuse, Ismaël est interné sur l'injonction de sa sœur et d'un ami qui ont vu dans son comportement récent un risque pour lui-même. Criblé de dettes, il est défendu par son avocat, Me Mamanne, pour tenter de recouvrer les biens qui lui ont été confisqués par les services des impôts.
  • Nora. Fille de Louis, veuve de Pierre, mère d'Élias, ex-compagne d'Ismaël et future femme du riche Jean-Jacques, Nora est une reine douce et exigeante envers les hommes qui l'entourent. En apparence équilibrée dans sa vie, elle fuit cependant les malheurs qui l'ont frappée et fait face à l'adversité en adoptant une position légère. À la mort soudaine de son père, elle se retrouve désemparée et angoissée pour son fils Élias. Elle propose à Ismaël de l'adopter car il est le seul que son enfant considère comme une figure tutélaire.
  • Louis Jennsens. Père de deux filles, Nora et Chloé, qu'il a élevées seul après la mort de sa femme, c'est un professeur de littérature et un écrivain grenoblois. Louis semble avoir développé un amour excessif vis-à-vis de Nora qui fut sa fille préférée. Le vieil homme est frappé d'un cancer fulgurant et meurt en quelques jours, réussissant cependant à finir de corriger les épreuves de son dernier journal intime avant publication, intitulé « Cavalier seul ».
  • Monique et Abel. Couple d'épiciers vivant à Roubaix, ils sont les patriarches d'une famille complexe. Abel a été adopté enfant par sa mère ; et lui-même et sa femme se proposent d'adopter, en plus de leurs quatre enfants naturels (Élizabeth, Ismaël, et les jumeaux Delphine et Fidèle), un neveu, Simon, qui a grandi au sein de la famille. Abel semble par ailleurs cultiver des jardins secrets et vivre une vie littéraire intense, citant au débotté Apollinaire.
  • Élizabeth. Sœur aînée d'Ismaël, envers lequel elle semble avoir développé une relation conflictuelle, c'est elle qui participe à son hospitalisation forcée. Peintre sur porcelaine et dessinatrice, elle vit seule avec Nicolas.
  • Élias. Fils de Nora et de Pierre Cotterelle, Élias n'a jamais connu son père qui s'est suicidé avant sa naissance[notes 7]. Il a grandi auprès d'Ismaël qui fut pour lui une figure paternelle, tout comme son grand-père Louis duquel il est très proche. Élias a été perturbé par la séparation de Nora et d'Ismaël et refuse de se lier au nouveau compagnon de sa mère. La mort de son grand-père va un peu plus déstabiliser son équilibre d'enfant et pousser Nora à demander à Ismaël d'officiellement l'adopter. Ce dernier, hésitant, finira par expliquer à l'enfant les raisons de son refus et la nature du lien qui désormais les unit.
  • Arielle. Étudiante en chinois peu motivée, elle est internée à de multiples reprises pour tentatives de suicides. C'est lors de l'une de ces hospitalisations qu'elle fait connaissance d'Ismaël et tombe amoureuse de lui.

Thèmes

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Importance de la psychanalyse

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Comme dans tous les films d'Arnaud Desplechin, la part donnée à la psychanalyse est un élément constitutif de l'œuvre. Dans Rois et Reine, cette intrusion prend deux formes cinématographiques. La première est directe et explicite avec l'intervention de la discipline dans l'histoire des personnages, que ce soit au travers de l'internement en hôpital psychiatrique, suivi de consultations avec un médecin-psychiatre chargé d'évaluer le degré de détresse du patient Ismaël, ou de ses rendez-vous tri-hebdomadaires chez une psychanalyste. Ismaël suit en effet une analyse intense depuis huit ans, auprès d'une psychanalyste réputée, le Dr Devereux. Le choix de ce nom n'est pas un hasard, puisqu'il fait référence à l'ethnopsychiatre Georges Devereux (1908-1985), l'un des fondateurs de la discipline, que le réalisateur par jeu et par clin d'œil transpose en une imposante femme africaine, sorte de gourou trônant au milieu d'objets des arts premiers[notes 8]. L'autre forme est indirecte, notamment avec des scènes oniriques ou décrivant différents « niveaux de conscience » toujours relatives au personnage en retenue de Nora (veilles en situation d'angoisse dans l'attente de l'opération ou après la mort de son père ; visitation en rêve de Pierre Coterelle, son ex-mari ; lettre posthume de son père, qui la brûle littéralement au flanc) qualifiées de « purs blocs d’inconscient »[38]. L'inconscient n'est donc pas refoulé et se retrouve au centre de la construction du scénario grâce auquel le spectateur peut appréhender les « traumas, rancœurs, refoulements » des personnages dans les épreuves de « deuil, de rupture, de dépression » qu'ils traversent[38]. Paradoxalement, Ismaël, pourtant interné, n'est pas la personne la plus en détresse, mais c'est Nora qui, contrairement aux apparences, est la plus en souffrance[39],[27]. Selon Jean-Marc Lalanne, Arnaud Desplechin ne fait pas de choix quant aux deux « stratégies de survie » mises en place par Nora et Ismaël face à toutes leurs épreuves mettant ainsi en place toute la « puissance du film »[38].

La figure du père est un élément essentiel de la composition psychologique des personnages. Arnaud Desplechin à ce titre met en opposition le père de Nora, veuf, vénérant de son vivant sa fille chérie au détriment de sa sœur cadette, et devenant destructeur après sa mort par volonté de juger et de faire souffrir celle qu'il a tant aimée, au père d'Ismaël, chef de tribu débordant de santé, de force et de courage face à son « pleutre de fils »[38]. Les figures maternelles, hormis Nora, sont de fait absentes : mère morte de Nora et mère très effacée d'Ismaël. De ces figures paternelles découle la question de la filiation qui devient le point de jonction des deux histoires — désormais séparées — du couple que formaient Nora et Ismaël. Le réalisateur fait sur ce sujet converger les différences de situations initiales des deux principaux personnages. Ainsi Ismaël, issu d'une famille-tribu où la filiation naturelle côtoie l'adoption à chaque génération, se voit proposer par Nora, femme désormais sans parent, d'adopter son fils Élias par peur que ce dernier se retrouve seul s'il venait à lui arriver malheur[38]. Alors qu'elle le taraude, cette possibilité d'adoption est tranchée sans appel en trois mots - « hors de question » - par la psychanalyste d'Ismaël à laquelle il obéit.

Références mythologiques et symboliques

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Les sources et références mythologiques sont également un élément récurrent des œuvres d'Arnaud Desplechin. Elles sont en général utilisées de manière explicite par l'usage des noms ou d'images mises en évidence pour le spectateur (dessins, tableaux, affiches etc.). Nora est une Léda mythique, explicitement introduite lors de la première scène avec la gravure qu'elle trouve pour l'anniversaire de son père. De plus, jeune mère et veuve, elle est visitée par un dieu qui lui a donné un Élie/Élias. De façon intéressante, Arnaud Desplechin a déclaré qu'il s'identifiait personnellement au personnage de Nora, dont il faut également noter l'anagramme « Nora = Arno », brouillant un peu plus les différents niveaux d'interprétation et d'analyse possibles (notamment au regard de la polémique qui l'opposa à Marianne Denicourt - voir section dédiée).

Ismaël, personnage biblique central, descendant d'Abraham est par tradition un fils banni avec sa mère dans le désert, fondateur des douze tribus arabes. Dans Rois et Reine, le personnage d'Ismaël est associé à plusieurs reprises avec une iconographie représentant Hercule, notamment terrassant le Minotaure.

Le personnage du docteur Vasset est associé à une affiche de la Naissance de Vénus de Botticelli présente dans son bureau, par laquelle le réalisateur fait un clin d'œil à l'image incarnée tout au long de sa carrière par Catherine Deneuve.

Part de la comédie

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Le scénario alterne des scènes tragiques, au fil des épreuves que doit affronter Nora, avec des scènes burlesques autour de la « cocasserie du séjour en HP de l’histrion Ismaël » selon un « rythme strictement binaire »[38],[7].

Réception critique

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La presse française dans son ensemble accueille Rois et Reine lors de sa sortie nationale de manière très favorable et en fait une analyse précise. Pour la revue Positif, il s'agit d'un film « majestueux et facétieux » qui juxtapose « des bouts d'histoires [...] pour modeler un ensemble original plus riche que la somme des parties[40] » grâce à une œuvre à tiroirs et interprétations multiples dont les personnages montrent une grande profondeur allant à l'opposé de leurs apparences immédiates. Pierre Murat, critique à Télérama, note l'utilisation de la « caméra comme une plume, légère mais incisive » soulignant « la grâce » du film de Desplechin, dont il précise qu'il « est le seul cinéaste français réellement romanesque depuis la mort de François Truffaut », un « cinéaste en pleine possession de son talent, dont la cérébralité même aboutit constamment à l'émotion[41]». Pour lui « l'originalité de Rois et reine, c'est d'avoir fait coexister à parts égales la gravité et la loufoquerie » considérant que cet opus est alors le meilleur film du réalisateur. Cette spécificité du film alliant ces deux caractéristiques à priori opposées est également notée par de nombreux autres critiques[2],[38],[42],[43],[40], comme Jean Roy de L'Humanité qui écrit « croit-on être dans le tragique avec lui que soudain les situations comiques abondent. Croit-on nager dans le bonheur avec elle que le refoulé surgit comme un retour de manivelle » qualifiant le film d'« intangible [...], brillant, touche-à-tout, complexe, un diamant aux facettes multiples »[43] ou Jean-Marc Lalanne des Inrocks pour qui Rois et Reine est un film « libérateur » où se mêlent « la souffrance et la joie »[38]. Gérard Lefort dans Libération note également les « deux films » qui composent Rois et Reine — qu'il résume comme « une histoire drôle, sinistre comme toutes les bonnes blagues [et] une histoire triste, qui fait sourire quand elle devient trop cafardeuse » — mais souligne tout particulièrement « l'inconscient » du film, et non celui du réalisateur, qu'il qualifie d'« « infilmé » captivant » donnant accès par le mode du jeu à un univers symbolique où « il y a des rois et des reines au pays des merveilles[44] ». Emmanuel Burdeau dans Les Cahiers du cinéma constate que « cette ligne de démarcation qui clive le film en deux » est une nouveauté dans le travail du réalisateur avec non plus des « éléments qui avancent sur eux-mêmes, mais sont présentés en pleine lumière d'une antinomie[2] ». Son jugement sur les acteurs et aussi extrêmement positif avec, selon lui, un Mathieu Amalric « que nul ne vit jamais aussi bon » et l'arrivée dans l'univers de Desplechin de Catherine Deneuve qui agit comme « le magnifique et troublant foyer féminin du film[2] ». Jean-Michel Frodon, également dans Les Cahiers du cinéma, considère que Rois et Reine est l'« évènement sans doute le plus heureux de l'année cinématographique 2004, [...] avec une reconnaissance au-delà des seuls cercles cinéphiles de la beauté de ce film et du talent d'Arnaud Desplechin[45] ».

Lors de la sortie du film aux États-Unis, tous les critiques ont particulièrement remarqué et apprécié la construction complexe des personnages[27],[46],[47],[48],[49],[50]. Le New York Times revient sur cet aspect avec le triple point de vue utilisé par les narrations successives de Nora, de son père Louis, et de son ex-compagnon Ismaël, mais également avec l'introduction d'éléments mythologiques[7] et la nécessité de ne pas s'arrêter aux évidences immédiates pour saisir les déséquilibres personnels de chaque personnage soulignant que « le monde extérieur peut penser qu'Ismaël est fou, mais dans la logique de l'histoire c'est Nora qui semble perdue[notes 9],[27] ». Roger Ebert, l'un des critiques nord-américains les plus influents, souligne tout particulièrement l'attachement du scénario à « décortiquer couche après couche la réalité » des personnages qui se « dévoile comme une affaire judiciaire dans laquelle tous les témoignages apparaissent comme la simple vérité, bien qu'aucun d'entre eux ne concordent[notes 10],[48] ». L'accueil le plus chaleureux est celui du journal new-yorkais The Village Voice, qui s'enthousiasme pour l'originalité, l'excentricité, la richesse et la générosité du film et des acteurs considérant Arnaud Desplechin comme « le moins prévisible et le plus intéressant des jeunes réalisateurs français[50] ». Le Washington Post dans deux articles distincts salue la « stimulante inventivité[47] » du film et le San Francisco Chronicle souligne l'« abondante imagination de Desplechin[49] » puis qualifie l'œuvre de « délicieuse, gardant le spectateur impatient de voir ce qui va advenir, mais extrêmement riche, trop longue et difficile à digérer. Pourtant c'est une fête que nul ne voudrait manquer[notes 11],[49] ». Effectivement, la presse aux États-Unis, à une seule exception[50], critique Rois et Reine sur sa longueur et son rythme parfois trop lent au regard des critères américains[46],[49],[51]. L'accueil du film en Grande-Bretagne est également très positif, le jugeant particulièrement original et sans équivalent anglo-saxon, « superbement joué, tentaculaire, et très drôle, surprenant constamment le spectateur tant par ses révélations émotionnelles que des scènes assez inattendues[notes 12],[52] » notamment par son « délicieux dénouement[53] ». Par ailleurs, fin 2009, Tim Robey du Daily Telegraph, classe Rois et Reine à la 46e position des meilleurs films de la décennie 2000-2010[54].

Globalement le film obtient dans les agrégateurs de critiques cinématographiques anglophones, 88 % de jugement favorables, avec un score moyen de 7,5⁄10 sur la base de 56 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes[55]. Sur le site Metacritic, il obtient un score de 84⁄100, sur la base de 26 critiques collectées[56].

Controverse Denicourt / Desplechin

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Marianne Denicourt fut la compagne d'Arnaud Desplechin au début des années 1990 et l'une des actrices de ses trois premiers films. Alors que le scénario de Rois et Reine était soumis à diverses personnes pour constituer la distribution, elle fut informée par Juliette Binoche des thèmes et contenus du film en préparation[57],[58], et a cru se reconnaître dans le personnage de Nora. Elle a reproché au cinéaste l'utilisation d'éléments douloureux de sa vie privée et de leur vie commune[59], qu'elle expose dans le livre virulent Mauvais génie, cosigné avec la journaliste Judith Perrignon (travaillant alors à Libération), et paru aux éditions Stock le [60]. Dans la préface du livre du scénario de Rois et Reine publié en 2005, Arnaud Desplechin tient à préciser, en réponse au livre Mauvais génie, qu'il ne « s'apprêtait pas ici à dire une vérité, enfin, sur l'origine du scénario [dès lors] qu'une fiction n'a pas plus d'origine que de vérité[61]. »

Malgré cela, Marianne Denicourt l'attaqua en justice, en 2006 devant le tribunal de grande instance de Paris, lui réclamant 200 000 euros de dommages-intérêts. Elle fut cependant déboutée le par le tribunal[57]. Cette polémique et l'issue du procès sont par ailleurs devenues un cas d'école, fréquemment cité, concernant l'exercice pratique de la création artistique liée à l'utilisation de la vie privée d'une personne et de l'atteinte ou non à celle-ci[62].

Distinctions

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Des films d'Arnaud Depleschin, Rois et Reine est à ce jour celui qui est le plus récompensé par la profession[63]. Il a notamment reçu le prix Louis-Delluc (qui lui fut décerné le sous l'impulsion de Gilles Jacob, soit quelques jours avant la sortie du film en salles[60]), les Étoiles d'or du cinéma français et le prix Méliès du meilleur film. De plus, pour son interprétation du personnage d'Ismaël, Mathieu Amalric remporte son premier César du meilleur acteur lors de la cérémonie des César 2005 et le couple Amalric-Devos remporte le Prix Lumières des meilleurs acteur et actrice en 2005. Au total, le film reçoit neuf récompenses majeures et fut également nommé aux César dans sept catégories différentes en 2005 devenant à ce titre le « film phare du cinéma français de l'année 2004 »[7].

Prix

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Année Récompense Prix Catégorie / Lauréat(e)
2004 Prix Louis-Delluc Meilleur film
2005 César du cinéma Meilleur acteur Mathieu Amalric
Prix Lumières Meilleur acteur Mathieu Amalric
Meilleure actrice Emmanuelle Devos
Étoiles d'or du cinéma français Meilleur film
Meilleur réalisateur Arnaud Desplechin
Meilleur acteur Mathieu Amalric
Meilleure actrice Emmanuelle Devos
Prix du syndicat français de la critique Prix Méliès du meilleur film
New York Film Critics Circle Awards Seconde meilleure actrice Emmanuelle Devos

Sélection et nominations

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Année Cérémonie ou récompense Prix Nommé(e)(s)
2004 Mostra de Venise Compétition pour le Lion d'or
2005 César du cinéma Meilleur film
Meilleur réalisateur Arnaud Desplechin
Meilleure actrice Emmanuelle Devos
Meilleur acteur dans un second rôle Maurice Garrel
Meilleur scénario Arnaud Desplechin et Roger Bohbot
Meilleur espoir féminin Magali Woch
Chlotrudis Award Meilleur acteur Mathieu Amalric
Meilleure actrice Emmanuelle Devos

Notes et références

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Notes

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  1. ↑ Avec la participation de Canal+, CineCinema, la Région Rhône-Alpes, Cofimage 15 et Wild Bunch ainsi que le soutien du CNC et la Procirep (voir la fiche du film Rois et Reine sur le site de Why Not Productions)
  2. ↑ À la suite de certaines affirmations publiées dans la presse, Arnaud Desplechin réfute avoir proposé le rôle de Nora à Juliette Binoche. Il envoie ainsi un rectificatif à Libération qui le publie le 29 décembre 2004.
  3. ↑ Dans la réalité, cette galerie est le lieu de la librairie Elbé.
  4. ↑ Avec l'avènement des méthodes numériques, la pellicule est transférée sur support vidéo pour réaliser un montage virtuel, la table de montage artisanale étant abandonnée.
  5. ↑ Grégoire Hetzel avait précédemment composé sa première musique de film pour Le Stade de Wimbledon (2002) de Mathieu Amalric, qui le rapprocha de Desplechin.
  6. ↑ Ce résultat et les critiques très positives du film reçues aux États-Unis permettront à Un conte de Noël de faire, en 2008, une sortie beaucoup plus remarquée et large dans ce pays (jusqu'à 48 salles), avec d'excellents résultats d'exploitation pour un film d'auteur français en dépassant le million de dollars US de recettes et près de deux millions de dollars canadiens (voir sur IMDb).
  7. ↑ Le nom de Pierre Cotterelle est une mention explicite à Pierre Cottrell, ami et producteur d'Éric Rohmer et de Jean Eustache (dont La Maman et la Putain en 1972, film auquel Desplechin a fait de nombreuses références et emprunts dans ses œuvres), ce dernier s'étant suicidé en 1981 d'une balle dans le cœur comme le « Pierre Cotterelle » de Rois et Reine.
  8. ↑ Georges Devereux, et son travail, seront d'ailleurs les sujets centraux de son film Jimmy P. (Psychothérapie d'un Indien des Plaines) (2013).
  9. ↑ En anglais : « The outside world may think that Ismaël is mad, but in the logic of the story it's Nora who seems lost » — Manohla Dargis dans le New York Times.
  10. ↑ En anglais : « A film that unfolds like a court case in which all of the testimony sounds like the simple truth, and none of it agrees » — Roger Ebert dans le Chicago Sun-Times.
  11. ↑ En anglais : « The film is delectable and keeps you eager to see what's served next, but also is ridiculously rich, overly long and difficult to digest. Still, it's a feast you won't want to miss » — Ruthe Stein dans le San Francisco Chronicle.
  12. ↑ En anglais : « Superbly acted, sprawling and very funny, Kings and Queen constantly surprises us both by its emotional revelations and quite unexpected scenes » — Philip French dans The Guardian.

Références

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  1. ↑ [PDF] Les coûts de production des films en 2005 disponible sur le site du CNC, p.43.
  2. ↑ a b c et d Emmanuel Burdeau, Dossier Rois et Reine, Les Cahiers du cinéma, no 596 de décembre 2004, pp. 12-16.
  3. ↑ a b et c Desplechin : le rire, la mort et la polémique, Le Figaro du 22 décembre 2004.
  4. ↑ « Hitchcock en 6 leçons », Télérama no 3184 du 23 janvier 2011.
  5. ↑ a b et c [PDF] (en) Dossier de presse du film Rois et Reine, 2004.
  6. ↑ Interview Arnaud Desplechin, bonus de l'édition DVD, 2005.
  7. ↑ a b c d e et f Jean-Luc Douin, « La brutale intrigue de Rois et reine », Le Monde, 1er septembre 2005.
  8. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 4.
  9. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), pp. 10-12.
  10. ↑ a b et c Entretien avec Arnaud Desplechin : bien sûr qu'on est des rois, des reines, et des princes, par Stéphane Gourdet et Claire Vassé dans Positif no 526 de décembre 2004, p.23-27.
  11. ↑ « Exclusif - Marianne Denicourt, bannie du cinéma après avoir dénoncé la toxicité de son ex compagnon, Arnaud Desplechin, se confie - Elle », sur elle.fr, (consulté le )
  12. ↑ Emanuelle Devos : les rôles de sa vie interview d'Emmanuelle Devos dans ELLE du 13 mai 2009.
  13. ↑ Antoine de Baecque, « J'avais peur qu'entre nous, ce soit la fois de trop », Libération, 12 décembre 2004.
  14. ↑ Interview Arnaud Desplechin, Télérama, 22 décembre 2004.
  15. ↑ Lieux de tournage du film sur IMDb.
  16. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 136.
  17. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 156.
  18. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), pp. 164 et 171.
  19. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 71.
  20. ↑ Location décors, espaces et bâtiments sur le site du centre médico-psychologique de Ville-Évrard.
  21. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 155.
  22. ↑ Interview de Mathieu Amalric et Hippolyte Girardot, bonus du film dans l'édition DVD, 2005.
  23. ↑ a b et c Anne Diatkine, « La petite reine qui monte », Libération, 2 février 2005.
  24. ↑ a et b Interview de Grégoire Hetzel sur le site cinezik.org le 16 septembre 2006.
  25. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 83.
  26. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 148.
  27. ↑ a b c et d (en) Manohla Dargis, « A Woman, Her Men and Finding Out Who's Really Crazy », The New York Times, 6 octobre 2004.
  28. ↑ a et b Annick Peigne-Giuly, « Césars sans sésame pour Quand la mer monte », Libération, 3 mars 2005.
  29. ↑ a et b Box-office de la semaine du 22-29 décembre 2004 sur le site allocine.com
  30. ↑ Box-office de Rois et Reine sur le site allocine.com
  31. ↑ Rois et Reine sur la base de données Lumière.
  32. ↑ Un conte de Noël sur la base de données Lumière.
  33. ↑ (en) Kings and Queen sur le site IMDb.
  34. ↑ a et b Rois et Reine sur le site www.jpbox-office.com, consulté le 30 décembre 2013.
  35. ↑ a et b « Desplechin n'est pas le roi du bonus », Libération, 2 septembre 2005.
  36. ↑ Test DVD de Rois et Reine sur le site ecranlarge.com le 25 août 2005.
  37. ↑ Arnaud Desplechin et Roger Bohbot, Rois et Reine, éditions Denoël, Paris, 2005, (ISBN 2-207-25766-5), (BNF 40043184).
  38. ↑ a b c d e f g et h Jean-Marc Lalanne, « Rois et Reine », Les Inrocks, 21 décembre 2004.
  39. ↑ Analyse du psychiatre Vincent Gaulin, bonus du film dans l'édition DVD, 2005.
  40. ↑ a et b Philippe Rouyer, Critique de Rois et Reine, Positif no 526, décembre 2004, pp. 20-22.
  41. ↑ Pierre Murat, « Rois et reine », Télérama, 22 décembre 2004.
  42. ↑ Pierre Vavasseur, « Rois et reine : du très grand art », Le Parisien, 22 décembre 2004.
  43. ↑ a et b Jean Roy, « Arnaud Desplechin au carrefour des genres », L'Humanité, 22 décembre 2004.
  44. ↑ Gérard Lefort, « Royal ! », Libération, 22 décembre 2004.
  45. ↑ Corée-Jeunet-Desplechin éditorial de Jean-Michel Frodon, Cahiers du cinéma no 597, janvier 2005, p. 5.
  46. ↑ a et b (en) Stephen Hunter, « Surrender Yourself to France's Charms », The Washington Post, 24 juin 2005.
  47. ↑ a et b (en) Desson Thomson, « Kings and Queen': Uncommonly Good », The Washington Post, 24 juin 2005.
  48. ↑ a et b (en) Roger Ebert, » Kings and Queen », Chicago Sun-Times, 26 mai 2005.
  49. ↑ a b c et d (en) Ruthe Stein, « Tale of ex-lovers a rich French feast », San Francisco Chronicle, 3 juin 2005.
  50. ↑ a b et c (en) John Hoberman, « Signs and Wonders », The Village Voice, 3 mai 2005.
  51. ↑ (en) Deborah Young, « Kings and Queen », Variety, 10 septembre 2004.
  52. ↑ (en) Philip French, « Swans and lovers », The Guardian, 12 juin 2005.
  53. ↑ (en) Tim Robey, « Grand illusionist », The Daily Telegraph, 10 juin 2005.
  54. ↑ (en) « Tim Robey's top 100 films of the decade », The Daily Telegraph, 18 décembre 2009.
  55. ↑ (en) Rois et Reine sur le site Rotten Tomatoes.
  56. ↑ (en) Rois et Reine sur le site Metacritic.
  57. ↑ a et b « Rois et reine, d'Arnaud Depleschin, devant la justice », Le Monde, 4 avril 2006.
  58. ↑ "Rois et reine" : Desplechin au tribunal sur le site Allociné le 28 février 2006.
  59. ↑ Marianne Denicourt « Faire du cinéma, c'est toujours un acte d'amour », L'Express, 20 juin 2005.
  60. ↑ a et b « Rois et reine primé avant sa sortie », Le Parisien, 18 décembre 2004.
  61. ↑ Desplechin et Bohbot (2005), p. 9.
  62. ↑ Anne-Laure Stérin, Guide pratique du droit d'auteur, éditions Maxima, 2007, (ISBN 9782840014058), p. 448.
  63. ↑ (en) Awards for Rois et reine sur le site d'IMDb.

Voir aussi

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Bibliographie

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Liens externes

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