« Animation en volume » : différence entre les versions

Dans la plupart des œuvres visuelles où cette technique est utilisée, un [[décor|set]] constitué d’objets est filmé à l’aide d’une caméra dédiée à l’animation, c’est-à-dire pouvant enregistrer sur une pellicule cinématographique un seul [[photogramme]] chaque fois qu'elle est enclenchée, telle un appareil photo (technique de l'[[Animation (audiovisuel)|image par image]]), ou à l'aide d'une caméra à mémoire numérique. Entre chaque prise de vue d'une ou deux images, les objets de la scène sont légèrement déplacés ou transformés<ref>{{Ouvrage| langue=| auteur1=Louis Cros| nom1=Cros| directeur1=Louis Cros| auteur2=Institut pédagogique national (France)| titre=Documents pour la classe| sous-titre=moyens audio-visuels| lieu=Paris| éditeur=[[Centre national de documentation pédagogique]]| année=1966| pages totales=| isbn=| bnf=34382922c| lire en ligne=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k96855742/f3| titre chapitre=Le principe du cinéma "image par image"| passage=3}}</ref>. Lors de la restitution à la [[cadence de prise de vues|cadence normale de projection]], ces objets — pourtant immobiles lors des prises de vue — donnent l’illusion de bouger par eux-mêmes. La technique est semblable à celle du [[dessin animé]], mais avec des objets en trois dimensions.

Le découvreur de l’animation en volume est le réalisateur et comédien américain [[James Stuart Blackton]] qui avait réalisé en 1897 ''[[Humpty Dumpty Circus]]''. En [[1906 au cinéma|1906]], il utilise pour la première fois ce qu’en France on appellera le {{Citation|mouvement américain<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Georges |nom1=Sadoul |lien auteur1=Georges Sadoul |titre=Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours |lieu=Paris |éditeur=[[Groupe Flammarion|Flammarion]] |année=1968 |pages totales=719 |isbn= |passage=407-408}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Vincent |nom1=Pinel |titre=Dictionnaire technique du cinéma |lieu=Paris |éditeur=[[Armand Colin]] |année=2012 |pages totales=369 |isbn=978-2-200-35130-4 |passage=190}}</ref>}}. Auparavant, l’inventeur français [[Émile Reynaud]] a mis au point dès [[Avant 1895 au cinéma|1892]] la première animation dépassant en durée ce qu’offraient déjà en une ou deux secondes les [[jouet optique|jouets optiques]] ([[Phénakistiscope]], [[Stroboscope]], [[Zootrope]], [[Folioscope]], [[Praxinoscope]], [[Zoopraxiscope]]), c'est-à-dire une ou deux secondes de dessins mis en mouvement cyclique.

Les [[Théâtre optique|pantomimes lumineuses]] de Reynaud offrent en [[projection cinématographique|projection sur grand écran]] dans le cadre de son [[Théâtre optique]] une animation de dessins tracés et coloriés directement sur des carrés de [[gélatine]] protégée par de la [[gomme-laque]] rassemblés en bande continue de {{Unité|70|mm}} de large. Ce sont les premiers [[dessin animé|dessins animés]] de l’histoire du cinéma et les premiers films d'[[animation sans caméra]]. Ils ont déjà une longue durée que n’a à l’époque aucun film, de {{Unité|1|minute 30 secondes}} à {{Unité|5|minutes}} (les premiers [[Cinéma|film]]s {{incise|autant ceux d'[[Thomas Edison|Edison]] que ceux de [[Louis Lumière]]}} ne durent que 30 à {{unité|60|secondes}})<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Marie-France |nom1=Briselance |lien auteur1=Marie-France Briselance |prénom2=Jean-Claude |nom2=Morin |titre=Grammaire du cinéma |lieu=Paris |éditeur=[[Nouveau Monde (éditions)|Nouveau Monde]] |année=2010 |pages totales=588 |isbn=978-2-84736-458-3 |passage=21-22}}</ref>.

James Stuart Blackton, lui, ne dessine pas sur la pellicule comme Reynaud, il filme [[Animation (audiovisuel)|image par image]] des dessins à la craie qu’il a tracés sur un tableau noir, et qu’il transforme (coup d’éponge et nouveau trait) entre chaque [[prise de vues cinématographique|prise de vue]] effectuée à l’aide d’une [[caméra|caméra argentique]] dont il a modifié le mécanisme. C’est le premier dessin animé sur support photographique de l’[[histoire du cinéma d'animation]], ''[[Humorous Phases of Funny Faces]]'' (''Phases amusantes de figures rigolotes''). Ce dessin animé a une durée de {{Unité|3|minutes}}. Blackton ne s’en tient pas là, il récidive la même année avec ''[[The Haunted Hotel]]''. Il anime selon la même technique de l’image par image les éléments réels d’un petit déjeuner qui se prépare apparemment sans aucune intervention humaine : les tartines sont découpées par un couteau miraculeux, voltigeant au-dessus du pain, la cafetière remplit seule les tasses, le pot à lait fait de même. Un minuscule pantin apparaît enfin, responsable sans doute de ce service invisible. C'est le premier exemple d''''animation en volume'''.

En [[1907 au cinéma|1907]], les réalisateurs américains [[Wallace McCutcheon]] (pour la partie animation en volume) et [[Edwin S. Porter]] (pour la partie jouée) tournent ''[[The 'Teddy' Bears]]'', destiné aux enfants, adapté d’un conte des [[frères Grimm]], ''[[Boucles d'or et les Trois Ours|Boucle d’or et les Trois Ours]]'', au cours duquel un ballet d’oursons en peluche constitue une parenthèse dramaturgique étonnante, mais qui a assuré le succès de ce film où les ours de l’histoire, en dehors de ce ballet, sont joués par des comédiens déguisés<ref>{{Ouvrage |langue=en |prénom1=Charles |nom1=Musser |titre=History of the American Cinema, Volume 1, The Emergence of Cinema, The American Screen to 1907 |lieu=New York, Toronto |éditeur=Charles Scribner’s Sons, Collier Macmillan |année=1990 |pages totales=613 |isbn=978-0-684-18413-5 |isbn10=0-684-18413-3 |passage=462-463 }}</ref>.

Parallèlement, le réalisateur franco-espagnol [[Segundo de Chomón]] adopte cette technique et produit un [[remake]] de ''[[La Maison hantée (film, 1906)|La Maison hantée]]'', tandis qu’[[Émile Cohl|Émile Courtet]], dit Émile Cohl, après avoir fait un dessin animé, ''[[Fantasmagorie (film, 1908)|Fantasmagorie]]'', essaie par animation en volume tout ce qui est à utiliser dans ce procédé : allumettes, papier découpé, marionnettes, personnages humains et leurs accessoires. La technique est maintenant bien rodée.

Fichier:LostContinentCrop.png|alt=Lost Continent, 1951.|''Lost Continent,'' 1951.

En 1971, à l’initiative de [[Michel Bourdais]] qui les accompagna aussi dans leur démarche, deux classes de collégiens de sixième et cinquième de [[Bagnolet]] en Seine-Saint-Denis<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|57}} : {{Citation|Une expérience de cinéma avec des élèves de 6e/5e de Seine-Saint-Denis par [[Michel Bourdais]].}}</ref>, conçoivent, réalisent et montent<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|61}} : {{Citation|Comment ne pas parler du montage ? C’est vraisemblablement l’opération la plus délicate et la plus laborieuse, mais combien efficace pour le développement de la créativité. À chaque instant les enfants sont sollicités par le choix des plans tournés, leur mise en ordre motivée soit par une exigence technique soit par l’impression reçue liée à leur sensibilité.}}</ref> un court métrage de 14 minutes : ''Une idée parmi tant d’autres''. Ce film mêle tour à tour : [[arrêt de caméra]], animation en volume et [[prise de vues réelles]]<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|60}} : {{Citation|Ils découvrirent des artifices cinématographiques obtenus grâce à l’arrêt de la caméra, au tournage [[image par image]], au changement des couleurs par des filtres placés devant les projecteurs, etc.}}</ref>.

C’est, en France, la première création collective cinématographique de collégiens de 11 à 13 ans, accomplie entièrement durant les horaires de classes, dans une approche interdisciplinaire et une démarche de projet totalement novatrices à l’époque<ref>Générique du film : {{Citation|D’approche concrète et interdisciplinaire, cette création collective s’ancra dans une démarche de projet totalement novatrice.}}</ref>.

Parmi les films récents connus du grand public, on peut citer ''[[Le Sens de la vie pour 9,99 $|Le sens de la vie pour 9 dollars 99]]'' de [[Tatia Rosenthal]]'', [[L'Étrange Noël de monsieur Jack|L'Étrange Noël de Monsieur Jack]]'' de [[Henry Selick]] ou les réalisations des studios [[Aardman Animations]] (''[[Wallace et Gromit]]'', ''[[Chicken Run]]'' et ''[[Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout]]''), ''[[Les Noces funèbres]]'' de [[Tim Burton]] et [[Coraline (film)|Coraline]] (également réalisé par [[Henry Selick]]) ainsi que [[Fantastic Mr. Fox]] de [[Wes Anderson]] et [[Le Petit Prince (film, 2015)|Le Petit Prince]], sorti en 2015, utilisant à la fois les images de synthèse (par ordinateur) et l'animation en volume. Le studio [[Laika (entreprise)|Laïka]] s'est également fait remarquer par ses récentes productions ([[Les Boxtrolls|Boxtroll]], [[Kubo et l'Armure magique|Kubo]]), auxquelles a participé Henri Selick.

Pour y remédier, en animation en volume, on bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l'on veut représenter : c'est le {{lang|en|texte=''go motion''}}.

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* {{ouvrage|langue=fr |prénom1=|nom1=Ludoc |lien auteur1= |prénom2=|nom2=|lien auteur2=|titre= Le manuel de survie du vidéaste|lieu=|éditeur=Marabout|lien éditeur=|année=2020|pages totales=360|isbn=978-2501150156|passage=}}

* {{ouvrage|langue=fr |prénom1=Olivier|nom1=Cotte|lien auteur1= |prénom2=|nom2=|lien auteur2=|titre=Le grand livre des techniques du cinéma d'animation -Ecriture, production, post-production |lieu=|éditeur=Dunod|lien éditeur=|année=2018|pages totales=360|isbn=978-2100777785|passage=}}