« Jacques Mennessons » : différence entre les versions

Le {{date-|10 février 1923}} Jacques Mennessons naît à [[Paris]]. À la sortie du collège, ses parents, ayant remarqué ses aptitudes pour le dessin, lui proposent une inscription à l'École professionnelle de dessin industriel dont il obtient le diplôme en 1942. En 1945, il entre à l’Arsenal de l’Aéronautique à [[Châtillon sous Bagneux(Hauts-de-Seine)|Châtillon]] comme dessinateur d’études.<BR>

Quand après la guerre, le [[Musée du Louvre|Louvre]] ouvrira à nouveau ses portes, il ira voir les “Géants” de la peinture découverts à cette occasion, et sera très impressionné par [[Francisco de Goya|Goya]], [[Hans Memling]], [[Paolo Uccello]], [[El Greco]].<BRbr />

Aux Salons des moins de 30 ans de 1946 et 1947, un jury exigeant (y siège [[Jacques Villon]]) accepte ses envois : ''L’Homme et son chien qui saute'' (1946) et ''Auto-portraitAutoportrait'' (1947).<BR>

IlJacques Mennessons continue ses visites au [[Musée du Louvre|Louvre]] où il exécute des copies. Une toile de [[Henri Matisse|Matisse]] ''Au magnolia'' lui révèle « la présence du cœur », une lumière invisible qui émane d’une surface colorée très puissante.<BR>

IlJacques Mennessons accumule des dessins au trait, où les modèles de l’[[Académie Ranson]] sont considérés d’emblée comme l’émanation d’une base rythmique pure.<BR>

Beaucoup de toiles, comme ''Le Peintre'' (1955), ''La Chaise triste'' (1957), peuvent être classées dans le [[Nouveau réalisme|Nouveau Réalisme]], comme Angebault, directeur alors de Ranson, le rappelait à Mennessons en 1965.<BR>

La fréquentation du [[cirque [[Medrano]], le travail en agence d’architecture qui lui permet, à Jacques Mennessons, des recherches pour parachever ce qu’il pressent (l’unité peinture, sculpture, architecture), l’intérêt d’un marchand (Camille Renault) pour son œuvre, une vision du Christ ressuscité dans l’église Saint Germain l’Auxerrois, tout cela contribue à redonner espoir à Mennessons et couleurs joyeuses à son œuvre qui éclate en grandes toiles colorées, sur des objets quotidiens : boîte à café Legal, sur le Sport en gouaches et toiles sur le football et le rugby, sur des thèmes spirituels, chrétiens ou orientaux : ''Les Prophètes 1961'', ''Le [[Mont Fuji]] 1962''.<BR>

Une exposition au '''Raspail vert''', à [[Quartier du Montparnasse|Montparnasse]] avec une vingtaine de toiles, des invitations en 1963 au salon '''Comparaisons''' avec ''Béatitudes vertes'' et au salon '''Réalités spirituelles''' avec ''Résurrection'' marquent le retour vers une activité intense et reconnue par le public. Sa dernière exposition à la galerie Simone Heller en 1965 donne lieu à un achat par l’État.

Dans un nouvel atelier à Nogent-sur-Marne naissent de nouveaux thèmes : évasion vers la lune, intériorisation du paysage. L’État achète deux cartons de tapisserie et ''L’Œil'' participe à une exposition de tapisseries françaises anciennes et modernes à l’institut des Beaux-arts de Mexico. En sculpture, il étudie l’interaction forme-couleur : la peinture intervient dans le cours du travail de sculpture pour modifier la forme qui, à son tour, modifie la couleur. Il exécute un important travail de fond exprimé en poteries émaillées, toiles, gouaches et pastels sur le thème de l’[[Apocalypse]], déjà présent auparavant dans son œuvre et qui sera montré dans une exposition en Allemagne, près de Stuttgart.<BRbr />

Le contact avec l’[[art concret]], lors de voyages en Allemagne et Suisse alémanique favorise le passage vers une nouvelle forme de composition : Rotation des formes et des couleurs sur les quatre côtés d’un carré, donc possibilité de permutation avec une même qualité d’espace dans des linogravures groupées en composition.<BR>

Travail sur des disques de bois évidés et peints, et maquettes en carton de sculptures destinées à être incorporées à l’architecture. Ce sont de nouveaux apports dans l’œuvre.<BR>

Dans cette période ce sont les nombres dorés qui règlent tous les rapports dans l’œuvre. Les toiles seront dorénavant peintes à l’acrylique. Ce medium sèche très vite, ce qui laisse à la créativité bouillonnante de Jacques Mennessons la possibilité de s’exprimer aussitôt dans l’exécution.<BRbr />

Le nouvel espace est celui de la lumière en mouvement dans la série ''Les Energétiques''. Peu à peu s’élabore la synthèse du travail du peintre et du sculpteur. Grâce à la précision, la souplesse et aux variations infinies qu’offre ce matériau précieux qu'est le nombre, des univers très différenciés seront créés.<BR>

Celui des ''Cibles'' offre un champ clos favorable à la méditation. Dans les ''Volets'', la lumière joue à cache-cache dans un espace modulé en bandes horizontales primaires, secondaires ou tertiaires. ''Les Planeurs'' font sentir l’apesanteur aérienne, sereine et fragile comme la vie. ''Les Paravents'' tentent l’alliance difficile dans cet univers rigoureux du nombre 3: les primaires bleu, jaune, rouge , et du nombre 2 : les valeurs noir et blanc. ''Les Découpages monochromes'' de 1981 sont un souvenir de l’art hindou apprécié dans les musées américains, ''les Pyramides'' de 1982 font monter la tension lumineuse vers le centre, serti comme un joyau et dans la série des ''Croix ou L’Homme debout'' de 1983, restée inachevée, les diagonales dilatent ou resserrent doucement l’espace vers le centre.<BR>

Le défi que s'est lancé dès le début Jacques Mennessons, c'est de piéger la dynamique du mouvement sur la surface statique de la toile ou du papier, et pour ce, il commence par l'étude du croquis fini comme un dessin malgré sa rapidité d'exécution : le couvreur sur le toit pendant qu'il tombe entraînant une tuile… et des suivantes. À ce défi spatial correspond la gageure de rendre dans l'espace pictural le déroulement temporel de la musique et des émotions. Les couleurs et les formes réglées par le jeu magique des nombres obéiront à ce dynamisme quand il s'agira de rendre le monde de la spiritualité occidentale ou orientale, au-delà du visible, mais lui donnant son sens.<BR>

* Nature : Pour le citadin qu'est Mennessons, le contact avec la nature est primordial : elle lui assure respiration, oxygénation, c'est le tout dont il se sent partie, qu'elle soit exubérante ou policée, mais toujours au-delà de la figuration.<BR>

* Voyages : Qu'il sillonne la France, l'Europe, ou les États-Unis, dans des paysages ou sites urbains, l'essentiel pour l’artiste est l'étonnement de la découverte, l'ouverture aux autres, l'ébranlement intérieur.<BR>

* Humour : Tout au long de sa vie et de son œuvre, la distance intérieure et critique de l'humour a permis à Mennessons de s'évader avec élégance et de surmonter les difficultés.<BR>

* Cirque : Par son alliance paradoxale des contraires : rire et tristesse, légèreté acrobatique et danger, cet univers a toujours fasciné Mennessons qui y voyait l'image de la vie.<BR>

* Musique : Contrairement aux arts plastiques, la musique se déroule dans le temps, et elle fut pour Mennessons bonheur et défi : rendre sur un support fixe son mouvement sans le figer.<BR>

* Spiritualité : Quand Mennessons s'est engagé en peinture, c'est qu'il y voyait la seule façon d’exprimer son exigence d'absolu, ce qui l'a amené à visiter diverses spiritualités (celles des religions du Livre comme celle du [[bouddhisme]] Zen) pour découvrir l'esprit qui anime la glaise humaine.<BR>

* Apocalypse : Son étymologie : dévoilement de ce qui est caché, explique l'attirance de Mennessons pour ce Livre, le dernier de la [[Bible]], car il épouse le sens même de son œuvre et de sa vie : aller au-delà des apparences.<BR>

* Nombres : Dès le début de son chemin de peintre, la découverte du nombre d'or dans les livres de Matila Ghyka a révélé à Mennessons sa richesse. Au fil du temps, les nombres sont devenus pour lui matériau de prédilection, par leurs possibilités infinies de variations et la maîtrise dans la liberté qu’ils lui offraient.<BR>

* Auto-portraitAutoportrait : Figuratif ou abstrait, mêlé au paysage ou teinté d’humour, ce thème d’introspection, miroir du peintre, disparaît dès que les nombres, dans la dernière partie de sa vie et de son œuvre, prennent la première place.<BR>

== Liens externesExpositions ==

== LiensVoir internesaussi ==

* [[EcoleÉcole de Paris]]

== = Bibliographie ===

* ''Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs'', [[Bénézit|Benezit]], {{ISBN |2-7000-3010-9}}

* ''Sept Joursjours avec la Peinture'', [[Jean Bouret]], éditionéditions Ides et Calendes, {{ISBN |2-8258-0070-8}}