« Animation en volume » : différence entre les versions

Le découvreur de l’animation en volume est le réalisateur et comédien américain [[James Stuart Blackton]] et [[Albert E. Smith]] qui avait réalisé en [[1898 au cinéma|1898]] ''[[The Humpty Dumpty Circus]]''. En [[1906 au cinéma|1906]], il utilise pour la première fois ce qu’en France on appellera le {{Citation|mouvement américain<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Georges |nom1=Sadoul |lien auteur1=Georges Sadoul |titre=Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours |lieu=Paris |éditeur=[[Groupe Flammarion|Flammarion]] |année=1968 |pages totales=719 |isbn= |passage=407-408}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Vincent |nom1=Pinel |titre=Dictionnaire technique du cinéma |lieu=Paris |éditeur=[[Armand Colin]] |année=2012 |pages totales=369 |isbn=978-2-200-35130-4 |passage=190}}</ref>}}. Auparavant, l’inventeur français [[Émile Reynaud]] a mis au point dès [[Avant 1895 au cinéma|1892]] la première animation dépassant en durée ce qu’offraient déjà en une ou deux secondes les [[jouet optique|jouets optiques]] ([[Phénakistiscope]], [[Stroboscope]], [[Zootrope]], [[Folioscope]], [[Praxinoscope]], [[Zoopraxiscope]]), c'est-à-dire une ou deux secondes de dessins mis en mouvement cyclique.

 

[[Fichier:Humorous Phases of Funny Faces.ogv|vignette|Le premier [[Animation (audiovisuel)|film d'animation]], ''Humorous Phases of Funny Faces'', filmé image par image, réalisé par [[James Stuart Blackton]] en [[1906 au cinéma|1906]].]]

James Stuart Blackton, lui, ne dessine pas sur la pellicule comme Reynaud, il filme [[Animation (audiovisuel)|image par image]] des dessins à la craie qu’il a tracés sur un tableau noir, et qu’il transforme (coup d’éponge et nouveau trait) entre chaque [[prise de vues cinématographique|prise de vue]] effectuée à l’aide d’une [[caméra|caméra argentique]] dont il a modifié le mécanisme. C’est le premier dessin animé sur support photographique de l’[[histoire du cinéma d'animation]], ''[[Humorous Phases of Funny Faces]]'' (''Phases amusantes de figures rigolotes''). Ce dessin animé a une durée de {{Unité|3|minutes}}. Blackton ne s’en tient pas là, il récidive la même année avec ''[[The Haunted Hotel]]''. Il anime selon la même technique de l’image par image les éléments réels d’un petit déjeuner qui se prépare apparemment sans aucune intervention humaine : les tartines sont découpées par un couteau miraculeux, voltigeant au-dessus du pain, la cafetière remplit seule les tasses, le pot à lait fait de même. Un minuscule pantin apparaît enfin, responsable sans doute de ce service invisible. C'est le premier exemple d''''animation en volume'''.

 

 

 

Ainsi, aux États-Unis, [[Willis O'Brien]] réalise les effets spéciaux du film ''[[Le Monde perdu (film, 1925)|Le Monde perdu]]'' en [[1925 au cinéma|1925]] et de ''[[King Kong]]'' en [[1933 au cinéma|1933]], qui assurent le succès de ce dernier et même sa seule existence puisque le personnage principal du singe gigantesque est à 90% une animation en volume (le reste étant sa main géante animée en prise de vues réelles par d’astucieuses mécaniques et d'habiles manipulateurs).

Fichier:The Lost World (1925) 2.jpg|alt=Le Monde perdu (1925) révolutionne le genre en mêlant sur un même plan, des acteurs en prise de vues réelle et des personnages d'animation en volume.|''[[Le Monde perdu (film, 1925)|Le Monde perdu]]'' (1925) révolutionne le genre, en mêlant, sur un même plan, des acteurs en prise de vues réelle et des personnages d'animation en volume.

Fichier:King Kong vs Tyrannosaurus.jpg|Le combat de [[King Kong (film, 1933)|King Kong]] (1933) contre le [[Tyrannosaurus|Tyrannosaure]].

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Ce film inspire [[Ray Harryhausen]] qui, par la suite, travaille, seul ou avec Willis O'Brien, sur de nombreux films comme le long métrage ''[[Jason et les Argonautes (film, 1963)|Jason et les Argonautes]]''.

 

 

Dans les années 1970 et 1980, [[Industrial Light & Magic]] utilise parfois l'animation en volume pour des films tels que la trilogie ''[[Star Wars]]'' originale : la séquence d'échec, les Tauntauns et les AT-AT dans ''[[Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque]]'', et les AT-ST dans ''[[Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi]]''. Les deux premiers longs métrages de la série ''[[RoboCop]]'' utilisent une variante de la technique stop motion, appelée go motion, un procédé développé par [[Phil Tippett]].

[[File:Une idée parmi tant d'autres, 1971.jpg|thumb|upright=1.2|''Une idée parmi tant d'autres'', 1971. Le monstre engendré par le serpent.]]

En 1971, à l’initiative de [[Michel Bourdais]] qui les accompagna aussi dans leur démarche, deux classes de collégiens de sixième et cinquième de [[Bagnolet]] en Seine-Saint-Denis<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|57}} : {{Citation|Une expérience de cinéma avec des élèves de 6e/5e de Seine-Saint-Denis par [[Michel Bourdais]].}}</ref>, conçoivent, réalisent et montent<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|61}} : {{Citation|Comment ne pas parler du montage ? C’est vraisemblablement l’opération la plus délicate et la plus laborieuse, mais combien efficace pour le développement de la créativité. À chaque instant les enfants sont sollicités par le choix des plans tournés, leur mise en ordre motivée soit par une exigence technique soit par l’impression reçue liée à leur sensibilité.}}</ref> un court métrage de 14 minutes : ''Une idée parmi tant d’autres''. Ce film mêle tour à tour : [[arrêt de caméra]], animation en volume et [[prise de vues réelles]]<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|60}} : {{Citation|Ils découvrirent des artifices cinématographiques obtenus grâce à l’arrêt de la caméra, au tournage [[image par image]], au changement des couleurs par des filtres placés devant les projecteurs, etc.}}</ref>.

 

 

 

Parmi les films récents connus du grand public, on peut citer ''[[Le Sens de la vie pour 9,99 $|Le sens de la vie pour 9 dollars 99]]'' de [[Tatia Rosenthal]]'', [[L'Étrange Noël de monsieur Jack|L'Étrange Noël de Monsieur Jack]]'' de [[Henry Selick]] ou les réalisations des studios [[Aardman Animations]] (''[[Wallace et Gromit]]'', ''[[Chicken Run]]'' et ''[[Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout]]''), ''[[Les Noces funèbres]]'' de [[Tim Burton]] et [[Coraline (film)|Coraline]] (également réalisé par [[Henry Selick]]) ainsi que [[Fantastic Mr. Fox]] de [[Wes Anderson]] et [[Le Petit Prince (film, 2015)|Le Petit Prince]], sorti en 2015, utilisant à la fois les images de synthèse (par ordinateur) et l'animation en volume. Le studio [[Laika (entreprise)|Laïka]] s'est également fait remarquer par ses récentes productions ([[Les Boxtrolls|Boxtroll]], [[Kubo et l'Armure magique|Kubo]]), auxquelles a participé Henri Selick.

Grâce aux techniques de la [[photographie numérique]], l'animation en volume est à la portée de l'amateur : Il n'y a plus de film à développer et le résultat peut être vérifié immédiatement, certains logiciels spécialisés, comme le [[logiciel libre]] ''Stopmotion'', permettent de visualiser directement la scène obtenue et de la comparer avec les étapes précédentes.

 

 

Il est aussi possible d'importer toutes les images dans des logiciels de montage classiques comme [[VSDC Free Video Editor]] pour ensuite caler une bande son sur le film.

 

 

* L'appareil de prise de vue doit être parfaitement stable de même que l'éclairage : il faut supprimer la lumière du jour, et conserver un éclairage fixe artificiel durant les longues prises de vue.

 

* 1937 :

* [[1947 au cinéma|1947]] :

* [[1948 au cinéma|1948]] :

* [[1950 au cinéma|1950]] :

** ''[[Prince Bayaya]]'' (''Bajaja)'' de [[Jiří Trnka]],

** ''[[Panique au village (film)|Panique au village]]'' de [[Stéphane Aubier]] et [[Vincent Patar]], [[La Parti Production]], [[Made in Productions]], [[Mélusine Productions]], [[Beast Productions]], [[Gebeka Films]], [[Les Films du Grognon]], [[RTBF]] (Télévision belge)

* [[2012 au cinéma|2012]] :

** ''[[Frankenweenie (film, 2012)|Frankenweenie]]'', de [[Tim Burton]], Tim Burton Productions et [[Walt Disney Pictures]]

** ''[[Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout]]'' (''The Pirates! Band of Misfits''), de Peter Lord et [[Jeff Newitt]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[Sony Pictures Animation]]

** ''[[Shaun le mouton, le film]]'' (''Shaun the Sheep Movie''), de [[Richard Starzack|Richard Starzak]] et [[Mark Burton (réalisateur)|Mark Burton]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[Studiocanal|StudioCanal]]

* [[2016 au cinéma|2016]] :

** ''[[Ma vie de Courgette|Ma vie de courgette]]'' de [[Claude Barras]]

* [[2018 au cinéma|2018]] :

** ''[[L'Île aux chiens|L'île aux chiens]]'' (''Isle of dogs''), de [[Wes Anderson]], American Empirical Pictures, [[Steven M. Rales|Indian Paintbrush]] et [[Scott Rudin|Scott Rudin Productions]]

* [[2019 au cinéma|2019]] :

** ''[[Shaun le mouton : La ferme contre-attaque]]'' (''A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon''), de Will Becher et Richard Belan, [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[StudioCanal]]

* [[2021 au cinéma|2021]] :

** ''[[Junk Head]]'' de Takahide Hori

* [[2022 au cinéma|2022]] :

** ''[[La Maison (film d'animation, 2022)|La Maison]]'' (''The house''), de [[Emma De Swaef]], [[Marc James Roels]], [[Niki Lindroth von Bahr]] et [[Paloma Baeza]], [[Nexus Studios]]

** ''[[Wendell et Wild]]'' (''Wendell and Wild''), de [[Henry Selick]], [[Netflix]] Animation, [[Monkeypaw Productions]], Gotham Group et Principato-Young Entertainment

* [[2023 au cinéma|2023]] :

** ''[[Interdit aux chiens et aux Italiens|Interdit aux chiens et aux italiens]]'', d'Alain Ughetto, [[Les Films du tambour de soie]], [[Vivement lundi ! (société de production)|Vivement lundi !]], [[Foliascope]], [[Lux Fugit]], [[Graffiti Film]], [[Ocidental Filmes]] et [[Nadasdy Film SARL]]

** ''[[Seventeen (film, 2022)|Seventeen]]'', écrit par [[John Brownlow]] (En production), [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]