« Animation en volume » : différence entre les versions
Contenu supprimé Contenu ajouté
Aucun résumé des modifications |
m v2.05 - Correction syntaxique (Orthographe et typographie) |
||
(24 versions intermédiaires par 19 utilisateurs non affichées) | |||
Ligne 1 :
{{Méta bandeau de note
|icône=redirection
|« Stop motion », « Stop-motion » et « Stopmotion » redirigent ici.}}
{{Infobox Cinéma (technologie)
| nom=
| langue =
| image =
| légende= | alternative= | acronyme =
| autre nom = {{langue|en|Stop motion}} (en anglais)
Ligne 10 ⟶ 14 :
| inventeur = [[James Stuart Blackton]]
| entreprise =
| premier = ''[[The Humpty Dumpty Circus]]'' (
| précédente =
| suivante =
}}
▲L''''animation en volume''' ou animation pas-à-pas (également désignée par le terme anglais '''''{{lang|en|stop motion}}''''') est une technique d'[[Animation (audiovisuel)|animation]] utilisée avec des objets réels, dotés de volume. Alors que les objets sont immobiles en eux-mêmes, cette technique permet de créer l'illusion qu'ils sont dotés d'un mouvement naturel. Différents types d'objets sont utilisés à cette fin : des figurines articulées, des maquettes articulées, du papier plié, de la pâte à modeler, etc. Des exemples célèbres de [[Film (cinéma)|films]] ayant recouru à cette technique sont ''[[King Kong (film, 1933)|King Kong]]'' (1933), de nombreux films fantastiques de la seconde moitié du {{XXe}} siècle dont ceux du célèbre [[Ray Harryhausen]] (1920-2013) ou, plus récemment, ''[[L'Île aux chiens]]'' (2018), de [[Wes Anderson]], parmi bien d'autres exemples.
Dans la plupart des œuvres visuelles où cette technique est utilisée, un [[décor]] constitué d’objets est filmé à l’aide d’une caméra dédiée à l’animation, c’est-à-dire pouvant enregistrer sur une pellicule cinématographique un seul [[photogramme]] chaque fois qu'elle est enclenchée, telle un appareil photo (technique de l'[[Animation (audiovisuel)|image par image]]), ou à l'aide d'une caméra à mémoire numérique. Entre chaque prise de vue d'une ou deux images, les objets de la scène sont légèrement déplacés ou transformés<ref>{{Ouvrage| auteur1=Louis Cros| nom1=Cros| directeur1=Louis Cros| auteur2=Institut pédagogique national (France)| titre=Documents pour la classe| sous-titre=moyens audio-visuels| lieu=Paris| éditeur=[[Centre national de documentation pédagogique]]| année=1966| isbn=| bnf=34382922c| lire en ligne=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k96855742/f3| titre chapitre=Le principe du cinéma "image par image"| passage=3}}</ref>. Lors de la restitution à la [[cadence de prise de vues|cadence normale de projection]], ces objets — pourtant immobiles lors des prises de vue — donnent l’illusion de bouger par eux-mêmes. La technique est semblable à celle du [[dessin animé]] mais avec des objets en trois dimensions.
== Histoire ==
Le découvreur de l’animation en volume est le réalisateur et comédien américain [[James Stuart Blackton]] et [[Albert E. Smith]] qui avait réalisé en
Les [[Théâtre optique|pantomimes lumineuses]] de Reynaud offrent en [[projection cinématographique|projection sur grand écran]] dans le cadre de son [[Théâtre optique]] une animation de dessins tracés et coloriés directement sur des carrés de [[gélatine]] protégée par de la [[gomme-laque]] rassemblés en bande continue de {{Unité|70|mm}} de large. Ce sont les premiers [[dessin animé|dessins animés]] de l’histoire du cinéma et les premiers films d'[[animation sans caméra]]. Ils ont déjà une longue durée que n’a à l’époque aucun film, de {{Unité|1|minute 30 secondes}} à {{Unité|5|minutes}} (les premiers [[Cinéma|film]]s {{incise|autant ceux d'[[Thomas Edison|Edison]] que ceux de [[Louis Lumière]]}} ne durent que
[[Fichier:Humorous Phases of Funny Faces.ogv|vignette|Le premier [[Animation (audiovisuel)|film d'animation]], ''Humorous Phases of Funny Faces'', filmé image par image, réalisé par [[James Stuart Blackton]] en [[1906 au cinéma|1906]].]]
James Stuart Blackton, lui, ne dessine pas sur la pellicule comme Reynaud, il filme [[Animation (audiovisuel)|image par image]] des dessins à la craie qu’il a tracés sur un tableau noir, et qu’il transforme (coup d’éponge et nouveau trait) entre chaque [[prise de vues cinématographique|prise de vue]] effectuée à l’aide d’une [[caméra|caméra argentique]] dont il a modifié le mécanisme. C’est le premier dessin animé sur support photographique de l’[[histoire du cinéma d'animation]], ''[[Humorous Phases of Funny Faces]]'' (''Phases amusantes de figures rigolotes''). Ce dessin animé a une durée de {{Unité|3|minutes}}. Blackton ne s’en tient pas là, il récidive la même année avec ''[[The Haunted Hotel]]''. Il anime selon la même technique de l’image par image les éléments réels d’un petit déjeuner qui se prépare apparemment sans aucune intervention humaine : les tartines sont découpées par un couteau miraculeux, voltigeant au-dessus du pain, la cafetière remplit seule les tasses, le pot à lait fait de même. Un minuscule pantin apparaît enfin, responsable sans doute de ce service invisible. C'est le premier exemple d''''animation en volume'''.
En [[1907 au cinéma|1907]], les réalisateurs américains [[Wallace McCutcheon]] (pour la partie animation en volume) et [[Edwin S. Porter]] (pour la partie jouée) tournent ''[[The 'Teddy' Bears]]'', destiné aux enfants, adapté d’un conte des [[frères Grimm]], ''[[
Parallèlement, le réalisateur franco-espagnol [[Segundo de Chomón]] adopte cette technique et produit un [[remake]] de ''[[La Maison
Ainsi, aux États-Unis, [[Willis O'Brien]] réalise les effets spéciaux du film ''[[Le Monde perdu (film, 1925)|Le Monde perdu]]'' en [[1925 au cinéma|1925]] et de ''[[King Kong]]'' en [[1933 au cinéma|1933]], qui assurent le succès de ce dernier et même sa seule existence puisque le personnage principal du singe gigantesque est à 90% une animation en volume (le reste étant sa main géante animée en prise de vues réelles par d’astucieuses mécaniques et d'habiles manipulateurs).
Ligne 35 ⟶ 38 :
Fichier:The Lost World (1925) 2.jpg|alt=Le Monde perdu (1925) révolutionne le genre en mêlant sur un même plan, des acteurs en prise de vues réelle et des personnages d'animation en volume.|''[[Le Monde perdu (film, 1925)|Le Monde perdu]]'' (1925) révolutionne le genre, en mêlant, sur un même plan, des acteurs en prise de vues réelle et des personnages d'animation en volume.
Fichier:King Kong vs Tyrannosaurus.jpg|Le combat de [[King Kong (film, 1933)|King Kong]] (1933) contre le [[Tyrannosaurus|Tyrannosaure]].
Fichier:LostContinentCrop.png|alt=Lost Continent, 1951.|''Lost Continent
</gallery>
En [[1936 au cinéma|1936]], le réalisateur [[Jean Painlevé]] et le sculpteur [[René Bertrand]], réalisent un court métrage de 13 minutes entièrement réalisé en pâte à modeler : ''[[Barbe-Bleue (film, 1936)|Barbe-Bleue]]'', sous-titré ''Féerie en sculpture animée''. Ce film est réalisé en couleur, en [[:en:Gasparcolor|Gasparcolor]], un procédé inventé par le Hongrois [[Bela Gaspart]].
Ce film inspire [[Ray Harryhausen]] qui, par la suite, travaille, seul ou avec Willis O'Brien, sur de nombreux films comme le long métrage ''[[Jason et les Argonautes (film, 1963)|Jason et les Argonautes]]''.
Les animateurs d'animation en volume les plus reconnus dans le monde de l'animation et ayant créé les bases de ces techniques restent certainement les Tchèques [[Jiří Trnka]] et [[Jan Švankmajer]], le Russe [[Ladislas
Dans les années 1970 et 1980, [[Industrial Light & Magic]] utilise parfois l'animation en volume pour des films tels que la trilogie ''[[Star Wars]]'' originale : la séquence d'échec, les Tauntauns et les AT-AT dans ''[[Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque]]'', et les AT-ST dans ''[[Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi]]''. Les deux premiers longs métrages de la série ''[[RoboCop]]'' utilisent une variante de la technique stop motion, appelée go motion,
[[File:Une idée parmi tant d'autres, 1971.jpg|thumb|upright=1.2|''Une idée parmi tant d'autres'', 1971. Le monstre engendré par le serpent.]]
En 1971, à l’initiative de [[Michel Bourdais]] qui les accompagna aussi dans leur démarche, deux classes de collégiens de sixième et cinquième de [[Bagnolet]] en Seine-Saint-Denis<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|57}} : {{Citation|Une expérience de cinéma avec des élèves de 6e/5e de Seine-Saint-Denis par [[Michel Bourdais]].}}</ref>, conçoivent, réalisent et montent<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|61}} : {{Citation|Comment ne pas parler du montage ? C’est vraisemblablement l’opération la plus délicate et la plus laborieuse, mais combien efficace pour le développement de la créativité. À chaque instant les enfants sont sollicités par le choix des plans tournés, leur mise en ordre motivée soit par une exigence technique soit par l’impression reçue liée à leur sensibilité.}}</ref> un court métrage de 14 minutes : ''Une idée parmi tant d’autres''. Ce film mêle tour à tour : [[arrêt de caméra]], animation en volume et [[prise de vues réelles]]<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|60}} : {{Citation|Ils découvrirent des artifices cinématographiques obtenus grâce à l’arrêt de la caméra, au tournage [[image par image]], au changement des couleurs par des filtres placés devant les projecteurs, etc.}}</ref>.
C’est, en France, la première création collective cinématographique de collégiens de {{unité|11
En [[1973 au cinéma|1973]], le plus vieux film en Lego Stop Motion a été créé par Lars et Henrik Hassing alors agés de {{unité|10
En [[1974 au cinéma|1974]], [[Will Vinton]], animateur indépendant américain, crée ''[[Closed Mondays]]'', avec l'aide du sculpteur
Parmi les films récents connus du grand public, on peut citer ''[[Le Sens de la vie pour 9,99 $|Le sens de la vie pour 9 dollars 99]]'' de [[Tatia Rosenthal]]'', [[L'Étrange Noël de monsieur Jack|L'Étrange Noël de Monsieur Jack]]'' de [[Henry Selick]] ou les réalisations des studios [[Aardman Animations]] (''[[Wallace et Gromit]]'', ''[[Chicken Run]]'' et ''[[Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout]]''), ''[[Les Noces funèbres]]'' de [[Tim Burton]] et [[Coraline (film)|Coraline]] (également réalisé par [[Henry Selick]]) ainsi que [[Fantastic Mr. Fox]] de [[Wes Anderson]] et [[Le Petit Prince (film, 2015)|Le Petit Prince]], sorti en 2015, utilisant à la fois les images de synthèse (par ordinateur) et l'animation en volume. Le studio [[Laika (entreprise)|Laïka]] s'est également fait remarquer par ses récentes productions ([[Les Boxtrolls|Boxtroll]], [[Kubo et l'Armure magique|Kubo]]), auxquelles a participé Henri Selick.
Ligne 65 ⟶ 68 :
Pour y remédier, en animation en volume, on bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l'on veut représenter : c'est le {{lang|en|texte=''go motion''}}.
Ces deux effets sont utilisés dans de nombreux courts métrages en volume, ainsi que dans la [[saga]] ''[[Star Wars]]'' par Phil Tippett : dans ''[[Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir]]'' les animations des créatures holographiques du jeu de stratégie (réalisées en {{Lang|en|texte=''stop motion''}}) sont saccadées, alors que dans l'[[Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque|''épisode V'']] celles des [[Liste des espèces de Star Wars|tauntauns]] (réalisées en {{Lang|en|texte=''go motion''}}) sont très fluides.
Dans les techniques traditionnelles avec caméra argentique, le [[Fondu|fondu enchaîné]] de très courte durée ({{Lang|en|texte=''soft cut''}}) était parfois utilisée pour réduire les saccades mais l’animation en volume bénéficie, comme les autres formes d’animation, de l’informatique : des logiciels permettent maintenant de lisser les mouvements enregistrés image par image pour leur donner la fluidité nécessaire, par une détermination des déplacements clés puis par un calcul du flou à appliquer entre chaque image. Ce calcul se fait en 2D, alors que les objets photographiés sont souvent des objets en volume sur plusieurs plans. {{refnec|Les films d'animation ''Magic Bullet'' et ''Twixtor'' utilisent ces techniques}}.
=== Travaux possibles en amateur ===
Grâce aux techniques de la [[photographie numérique]], l'animation en volume est à la portée de l'amateur : Il n'y a plus de film à développer et le résultat peut être vérifié immédiatement, certains logiciels spécialisés, comme le [[logiciel libre]] ''
Une solution économique pour des premiers essais consiste à utiliser une [[webcam]]. Celle-ci permet généralement la prise de vue depuis l'ordinateur mais est souvent limitée à une définition de {{
Il est aussi possible d'importer toutes les images dans des logiciels de montage classiques comme [[VSDC Free Video Editor]] pour ensuite caler une bande son sur le film.
Le principe est toujours de photographier la scène image par image, un appareil de prise de vue commandé à distance est nécessaire pour garantir la stabilité lors du déclenchement. L'utilisation d'un [[caméscope]] [[télécommande|télécommandable]] capable de vues fixes est possible, mais l'idéal est d'utiliser un [[Appareil photographique numérique|appareil photo numérique]] déclenché depuis un ordinateur (par [[Transmission série|liaison série]], [[FireWire]] ou plus généralement [[
* L'appareil de prise de vue doit être parfaitement stable de même que l'éclairage : il faut supprimer la lumière du jour, et conserver un éclairage fixe artificiel durant les longues prises de vue.
* Il est nécessaire d'utiliser un logiciel transformant la collection d'images fixes en film vidéo ; divers logiciels existent et permettent éventuellement le recadrage et le traitement (luminosité, teinte) de l'ensemble. Certains logiciels (le logiciel libre ''
* Un logiciel de [[montage vidéo]] permettra le montage final et l'ajout d'une bande son avec l'image.
<gallery>
Ligne 105 ⟶ 108 :
=== Clay-motion ===
Rendue célèbre par ''[[Wallace et Gromit]]'' et ''{{Lien|langue=en|fr=Morph (animation)|texte=Morph}}'' du studio d'animation anglais [[Aardman Animations|Aardman]], la clay-motion ou ''clayanimation'' est une technique d'animation en volume où des éléments en [[pâte à modeler]] sont animés image par image.
{{Article détaillé|Animation de pâte à modeler}}
Ligne 111 ⟶ 114 :
* 1937 :
** ''[[Le Roman de Renard (film)|Le Roman de Renard]]'' de [[Ladislas Starewitch|Ladislaw]] et [[Irène Starewitch|Irène]] Starevitch, Starewitch Film, [[Louis Nalpas]] (version muette) ; [[
* [[1947 au cinéma|1947]] :
** ''[[L'Année tchèque]]'' (''
* [[1948 au cinéma|1948]] :
** ''[[Le Rossignol et l'Empereur de Chine (film, 1948)|Le Rossignol et l'Empereur de Chine]]'' (''
* [[1950 au cinéma|1950]] :
** ''[[Prince Bayaya]]'' (''
* [[1952 au cinéma|1952]] :
** ''[[Les Vieilles Légendes tchèques]]'' (''
* [[1954 au cinéma|1954]]-[[1955 au cinéma|1955]] :
** ''[[Le Brave Soldat Chvéïk (film, 1955)|Le Brave Soldat Chvéïk]]'' (''
* [[1959 au cinéma|1959]] :
** ''[[Le Songe d'une nuit d'été (film, 1959)|Le Songe d'une nuit d'été]]'' (''
* [[1963 au cinéma|1963]] :
** ''[[Maxplatte, Maxplatten]]'' (''
* [[1993 au cinéma|1993]] :
** ''[[L'Étrange Noël de monsieur Jack|L'étrange Noël de monsieur Jack]]'' (''The Nightmare before Christmas''), de [[Henry Selick]], [[Touchstone Pictures]], [[Skellington|Skellington Productions]], Tim Burton Productions et [[Walt Disney Pictures]] <small>(version 3D)</small>
Ligne 135 ⟶ 138 :
** ''[[Les Noces funèbres]]'' (''Corpse Bride''), coréalisé par [[Tim Burton]] et Mike Johnson, [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
** ''[[Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou]]'' (''Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit''), de Nick Park et [[Steve Box]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[DreamWorks Animation]]
** 2007:
*** ''[[Max et Co]]'' réalisé par [[Samuel Guillaume|Samuel]] et [[Frédéric Guillaume (réalisateur suisse)|Frédéric Guillaume]],Cotoon,Nexus factory,Future film Ldt et Cinemanufacture
* [[2008 au cinéma|2008]] :
** ''[[Le Sens de la vie pour 9,99 $|Le sens de la vie pour 9,99$]]'' (''$9,99''), de Tatia Rosenthal,
* [[2009 au cinéma|2009]] :
** ''[[Coraline (film)|Coraline]]'', réalisé et écrit par [[Henry Selick]], [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
Ligne 143 ⟶ 148 :
** ''[[Panique au village (film)|Panique au village]]'' de [[Stéphane Aubier]] et [[Vincent Patar]], [[La Parti Production]], [[Made in Productions]], [[Mélusine Productions]], [[Beast Productions]], [[Gebeka Films]], [[Les Films du Grognon]], [[RTBF]] (Télévision belge)
* [[2012 au cinéma|2012]] :
** ''[[L'Étrange Pouvoir de Norman]]'' (''ParaNorman''), coréalisé par [[Sam Fell]] et [[Chris Butler (
** ''[[Frankenweenie (film, 2012)|Frankenweenie]]'', de [[Tim Burton]], Tim Burton Productions et [[Walt Disney Pictures]]
**
* [[2013 au cinéma|2013]] :
** ''[[Jasmine (film)|Jasmine]]'', d'[[Alain Ughetto]], [[Les Films du Tambour de Soie]], [[Mouvement (entreprise)|Mouvement]] et [[Les Films d'ici]]
* [[2014 au cinéma|2014]] :
** ''[[Les Boxtrolls]]'' (''The Boxtrolls'') réalisé par Graham Annable et Anthony Stacchi, [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
Ligne 154 ⟶ 159 :
** ''[[Shaun le mouton, le film]]'' (''Shaun the Sheep Movie''), de [[Richard Starzack|Richard Starzak]] et [[Mark Burton (réalisateur)|Mark Burton]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[Studiocanal|StudioCanal]]
* [[2016 au cinéma|2016]] :
** ''[[Kubo et l'Armure magique]]'', réalisé par [[Travis Knight (animateur)|Travis Knight]] sur un scénario de Marc Haimes et [[Chris Butler (
** ''[[Ma vie de Courgette|Ma vie de courgette]]'' de [[Claude Barras]]
* [[2018 au cinéma|2018]] :
Ligne 160 ⟶ 165 :
** ''[[L'Île aux chiens|L'île aux chiens]]'' (''Isle of dogs''), de [[Wes Anderson]], American Empirical Pictures, [[Steven M. Rales|Indian Paintbrush]] et [[Scott Rudin|Scott Rudin Productions]]
* [[2019 au cinéma|2019]] :
** ''[[Monsieur Link]]'' (''Missing Link''), réalisé et écrit par [[Chris Butler (
** ''[[Shaun le mouton : La ferme contre-attaque]]'' (''A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon''), de Will Becher et Richard Belan, [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[StudioCanal]]
* [[2021 au cinéma|2021]] :
** ''[[Junk Head]]'' de Takahide Hori
** ''[[Même les souris vont au paradis]] par [[Jan Bubeniček]] et [[Denisa Grimmovà]], [[Gebeka Films]] et [[Cinemart]]''
* [[2022 au cinéma|2022]] :
** ''[[Interdit aux chiens et aux Italiens|Interdit aux chiens et aux italiens]]'', d'Alain Ughetto, [[Les Films du tambour de soie]], [[Vivement lundi !]], [[Foliascope]], [[Lux Fugit]], [[Graffiti Film]], [[Ocidental Filmes]] et [[Nadasdy Film SARL]]▼
** ''[[La Maison (film d'animation, 2022)|La Maison]]'' (''The house''), de [[Emma De Swaef]], [[Marc James Roels]], [[Niki Lindroth von Bahr]] et [[Paloma Baeza]], [[Nexus Studios]]
** ''[[Pinocchio (film d'animation, 2022)|Pinocchio]]'' (''Guillermo del Toro's Pinocchio'') de [[Guillermo del Toro]], [[Pathé Films]], Necropia Entertainment, [[Netflix Animation]],
** ''[[Seventeen (film, 2022)|Seventeen]]'', écrit par [[John Brownlow]] (En production), [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]▼
** ''[[Wendell et Wild]]'' (''Wendell and Wild''), de [[Henry Selick]], [[Netflix]] Animation, [[Monkeypaw Productions]], Gotham Group et Principato-Young Entertainment
* [[2023 au cinéma|2023]] :
** ''[[Chicken Run : La Menace nuggets|Chicken Run 2]]'' (''Chicken Run 2''), de [[Sam Fell]], d’après une histoire originale de [[Sam Fell]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]]
▲** ''[[Interdit aux chiens et aux Italiens|Interdit aux chiens et aux italiens]]'', d'Alain Ughetto, [[Les Films du tambour de soie]], [[Vivement lundi ! (société de production)|Vivement lundi !]], [[Foliascope]], [[Lux Fugit]], [[Graffiti Film]], [[Ocidental Filmes]] et [[Nadasdy Film SARL]]
▲** ''[[Seventeen (film, 2022)|Seventeen]]'', écrit par [[John Brownlow]] (En production), [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
== Quelques réalisateurs ==
{{colonnes|taille=
* [[Irwin Allen]]
* [[Wes Anderson]]
Ligne 209 ⟶ 215 :
* [[Gaston Velle]]
* [[Jan Švankmajer]]
* [[Frédéric Guillaume (réalisateur suisse)|Frédéric Guillaume]]}}
== Notes et références ==
Ligne 215 ⟶ 221 :
== Annexes ==
{{Autres projets|commons=Category:Stop motion
|wiktionary=animation en volume}}
=== Bibliographie ===
* [[Xavier Kawa-Topor]] et [[Philippe Moins]], ''Stop motion, un autre cinéma d'animation'', éditions Capricci, 2020, 412 pages.
* [[Peter Lord]] et Brian Sibley, ''Wallace & Gromit, l'album de famille : L'animation en volume selon le studio Aardman'', éditions hoëbeke - 1998 {{ISBN|9782842300869}}
* Créez vos propres animations en Stop Motion - Equipement, animation, prise de vue, montage et diffus: Equipement, animation, prise de vue, montage et diffusion, Melvyn Ternan & [[Olivier Cotte]] {{ISBN|9782100703944}}
|