« Animation en volume » : différence entre les versions

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{{Infobox Cinéma (technologie)
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| inventeur = [[James Stuart Blackton]]
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L'L’'''animation en volume''' ou '''animation pas-à-pas''' (également désignée par le terme anglais '''''{{lang|en|stop motion}}''''') est une technique d'[[Animation (audiovisuel)|animation]] utilisée avec des objets réels, dotés de volume. Alors que les objets sont immobiles en eux-mêmes, cette technique permet de créer l'illusion qu'ils sont dotés d'un mouvement naturel. Différents types d'objets sont utilisés à cette fin : des figurines articulées, des maquettes articulées, du papier plié, de la pâte à modeler, etc. Des exemples célèbres de [[Film (cinéma)|films]] ayant recouru à cette technique sont ''[[King Kong (film, 1933)|King Kong]]'' (1933), de nombreux films fantastiques de la seconde moitié du {{XXes-|XX}} siècle dont ceux du célèbre [[Ray Harryhausen]] (1920-2013) ou, plus récemment, ''[[L'Île aux chiens]]'' (2018), de [[Wes Anderson]], parmi bien d'autres exemples.
 
L''''animation en volume''' ou animation pas-à-pas (également désignée par le terme anglais '''''{{lang|en|stop motion}}''''') est une technique d'[[Animation (audiovisuel)|animation]] utilisée avec des objets réels, dotés de volume. Alors que les objets sont immobiles en eux-mêmes, cette technique permet de créer l'illusion qu'ils sont dotés d'un mouvement naturel. Différents types d'objets sont utilisés à cette fin : des figurines articulées, des maquettes articulées, du papier plié, de la pâte à modeler, etc. Des exemples célèbres de [[Film (cinéma)|films]] ayant recouru à cette technique sont ''[[King Kong (film, 1933)|King Kong]]'' (1933), de nombreux films fantastiques de la seconde moitié du {{XXe}} siècle dont ceux du célèbre [[Ray Harryhausen]] (1920-2013) ou, plus récemment, ''[[L'Île aux chiens]]'' (2018), de [[Wes Anderson]], parmi bien d'autres exemples.
 
Dans la plupart des œuvres visuelles où cette technique est utilisée, un [[décor]] constitué d’objets est filmé à l’aide d’une caméra dédiée à l’animation, c’est-à-dire pouvant enregistrer sur une pellicule cinématographique un seul [[photogramme]] chaque fois qu'elle est enclenchée, telle un appareil photo (technique de l'[[Animation (audiovisuel)|image par image]]), ou à l'aide d'une caméra à mémoire numérique. Entre chaque prise de vue d'une ou deux images, les objets de la scène sont légèrement déplacés ou transformés<ref>{{Ouvrage| auteur1=Louis Cros| nom1=Cros| directeur1=Louis Cros| auteur2=Institut pédagogique national (France)| titre=Documents pour la classe| sous-titre=moyens audio-visuels| lieu=Paris| éditeur=[[Centre national de documentation pédagogique]]| année=1966| isbn=| bnf=34382922c| lire en ligne=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k96855742/f3| titre chapitre=Le principe du cinéma "image par image"| passage=3}}</ref>. Lors de la restitution à la [[cadence de prise de vues|cadence normale de projection]], ces objets — pourtant immobiles lors des prises de vue — donnent l’illusion de bouger par eux-mêmes. La technique est semblable à celle du [[dessin animé]] mais avec des objets en trois dimensions.
 
== Histoire ==
Le découvreur de l’animation en volume est le réalisateur et comédien américain [[James Stuart Blackton]] et [[Albert E. Smith]] qui avait réalisé en 1897[[1898 au cinéma|1898]] ''[[The Humpty Dumpty Circus]]''. En [[1906 au cinéma|1906]], il utilise pour la première fois ce qu’en France on appellera le {{Citation|mouvement américain<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Georges |nom1=Sadoul |lien auteur1=Georges Sadoul |titre=Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours |lieu=Paris |éditeur=[[Groupe Flammarion|Flammarion]] |année=1968 |pages totales=719 |isbn= |passage=407-408}}</ref>{{,}}<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Vincent |nom1=Pinel |titre=Dictionnaire technique du cinéma |lieu=Paris |éditeur=[[Armand Colin]] |année=2012 |pages totales=369 |isbn=978-2-200-35130-4 |passage=190}}</ref>}}. Auparavant, l’inventeur français [[Émile Reynaud]] a mis au point dès [[Avant 1895 au cinéma|1892]] la première animation dépassant en durée ce qu’offraient déjà en une ou deux secondes les [[jouet optique|jouets optiques]] ([[Phénakistiscope]], [[Stroboscope]], [[Zootrope]], [[Folioscope]], [[Praxinoscope]], [[Zoopraxiscope]]), c'est-à-dire une ou deux secondes de dessins mis en mouvement cyclique.
 
Les [[Théâtre optique|pantomimes lumineuses]] de Reynaud offrent en [[projection cinématographique|projection sur grand écran]] dans le cadre de son [[Théâtre optique]] une animation de dessins tracés et coloriés directement sur des carrés de [[gélatine]] protégée par de la [[gomme-laque]] rassemblés en bande continue de {{Unité|70|mm}} de large. Ce sont les premiers [[dessin animé|dessins animés]] de l’histoire du cinéma et les premiers films d'[[animation sans caméra]]. Ils ont déjà une longue durée que n’a à l’époque aucun film, de {{Unité|1|minute 30 secondes}} à {{Unité|5|minutes}} (les premiers [[Cinéma|film]]s {{incise|autant ceux d'[[Thomas Edison|Edison]] que ceux de [[Louis Lumière]]}} ne durent que 30 à {{unité|30|à=60|secondes}})<ref>{{Ouvrage |langue=fr |prénom1=Marie-France |nom1=Briselance |lien auteur1=Marie-France Briselance |prénom2=Jean-Claude |nom2=Morin |titre=Grammaire du cinéma |lieu=Paris |éditeur=[[Nouveau Monde (éditions)Éditions|Nouveau Monde]] |année=2010 |pages totales=588 |isbn=978-2-84736-458-3 |passage=21-22}}</ref>.
[[Fichier:Humorous Phases of Funny Faces.ogv|vignette|Le premier [[Animation (audiovisuel)|film d'animation]], ''Humorous Phases of Funny Faces'', filmé image par image, réalisé par [[James Stuart Blackton]] en [[1906 au cinéma|1906]].]]
James Stuart Blackton, lui, ne dessine pas sur la pellicule comme Reynaud, il filme [[Animation (audiovisuel)|image par image]] des dessins à la craie qu’il a tracés sur un tableau noir, et qu’il transforme (coup d’éponge et nouveau trait) entre chaque [[prise de vues cinématographique|prise de vue]] effectuée à l’aide d’une [[caméra|caméra argentique]] dont il a modifié le mécanisme. C’est le premier dessin animé sur support photographique de l’[[histoire du cinéma d'animation]], ''[[Humorous Phases of Funny Faces]]'' (''Phases amusantes de figures rigolotes''). Ce dessin animé a une durée de {{Unité|3|minutes}}. Blackton ne s’en tient pas là, il récidive la même année avec ''[[The Haunted Hotel]]''. Il anime selon la même technique de l’image par image les éléments réels d’un petit déjeuner qui se prépare apparemment sans aucune intervention humaine : les tartines sont découpées par un couteau miraculeux, voltigeant au-dessus du pain, la cafetière remplit seule les tasses, le pot à lait fait de même. Un minuscule pantin apparaît enfin, responsable sans doute de ce service invisible. C'est le premier exemple d''''animation en volume'''.
 
En [[1907 au cinéma|1907]], les réalisateurs américains [[Wallace McCutcheon]] (pour la partie animation en volume) et [[Edwin S. Porter]] (pour la partie jouée) tournent ''[[The 'Teddy' Bears]]'', destiné aux enfants, adapté d’un conte des [[frères Grimm]], ''[[BouclesBoucle d'or et les Trois Ours|Boucle d’or et les Trois Ours]]'', au cours duquel un ballet d’oursons en peluche constitue une parenthèse dramaturgique étonnante, mais qui a assuré le succès de ce film où les ours de l’histoire, en dehors de ce ballet, sont joués par des comédiens déguisés<ref>{{Ouvrage |langue=en |prénom1=Charles |nom1=Musser |titre=History of the American Cinema, Volume 1, The Emergence of Cinema, The American Screen to 1907 |lieu=New York, Toronto |éditeur=Charles Scribner’s Sons, Collier Macmillan |année=1990 |pages totales=613 |isbn=978-0-684-18413-5 |isbn10=0-684-18413-3 |passage=462-463 }}</ref>.
 
Parallèlement, le réalisateur franco-espagnol [[Segundo de Chomón]] adopte cette technique et produit un [[remake]] de ''[[La Maison hantéeensorcelée (film, 1906)|La Maison hantée]]'', tandis qu’[[Émile Cohl|Émile Courtet]], dit Émile Cohl, après avoir fait un dessin animé, ''[[Fantasmagorie (film, 1908)|Fantasmagorie]]'', essaie par animation en volume tout ce qui est à utiliser dans ce procédé : allumettes, papier découpé, marionnettes, personnages humains et leurs accessoires. La technique est maintenant bien rodée.
 
Ainsi, aux États-Unis, [[Willis O'Brien]] réalise les effets spéciaux du film ''[[Le Monde perdu (film, 1925)|Le Monde perdu]]'' en [[1925 au cinéma|1925]] et de ''[[King Kong]]'' en [[1933 au cinéma|1933]], qui assurent le succès de ce dernier et même sa seule existence puisque le personnage principal du singe gigantesque est à 90% une animation en volume (le reste étant sa main géante animée en prise de vues réelles par d’astucieuses mécaniques et d'habiles manipulateurs).
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Fichier:The Lost World (1925) 2.jpg|alt=Le Monde perdu (1925) révolutionne le genre en mêlant sur un même plan, des acteurs en prise de vues réelle et des personnages d'animation en volume.|''[[Le Monde perdu (film, 1925)|Le Monde perdu]]'' (1925) révolutionne le genre, en mêlant, sur un même plan, des acteurs en prise de vues réelle et des personnages d'animation en volume.
Fichier:King Kong vs Tyrannosaurus.jpg|Le combat de [[King Kong (film, 1933)|King Kong]] (1933) contre le [[Tyrannosaurus|Tyrannosaure]].
Fichier:LostContinentCrop.png|alt=Lost Continent, 1951.|''Lost Continent,'', 1951.
</gallery>
 
En [[1936 au cinéma|1936]], le réalisateur [[Jean Painlevé]] et le sculpteur [[René Bertrand]], réalisent un court métrage de 13 minutes entièrement réalisé en pâte à modeler : ''[[Barbe-Bleue (film, 1936)|Barbe-Bleue]]'', sous-titré ''Féerie en sculpture animée''. Ce film est réalisé en couleur, en [[:en:Gasparcolor|Gasparcolor]], un procédé inventé par le Hongrois [[Bela Gaspart]].
 
Ce film inspire [[Ray Harryhausen]] qui, par la suite, travaille, seul ou avec Willis O'Brien, sur de nombreux films comme le long métrage ''[[Jason et les Argonautes (film, 1963)|Jason et les Argonautes]]''.
 
Les animateurs d'animation en volume les plus reconnus dans le monde de l'animation et ayant créé les bases de ces techniques restent certainement les Tchèques [[Jiří Trnka]] et [[Jan Švankmajer]], le Russe [[Ladislas StarevitchStarewitch]] et le Japonais [[Kihachirō Kawamoto]], inspiré par le travail de Trnka.
 
Dans les années 1970 et 1980, [[Industrial Light & Magic]] utilise parfois l'animation en volume pour des films tels que la trilogie ''[[Star Wars]]'' originale : la séquence d'échec, les Tauntauns et les AT-AT dans ''[[Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque]]'', et les AT-ST dans ''[[Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi]]''. Les deux premiers longs métrages de la série ''[[RoboCop]]'' utilisent une variante de la technique stop motion, appelée go motion, motion{{Incompréhensible}}un deprocédé développé par [[Phil Tippett]].
 
[[File:Une idée parmi tant d'autres, 1971.jpg|thumb|upright=1.2|''Une idée parmi tant d'autres'', 1971. Le monstre engendré par le serpent.]]
En 1971, à l’initiative de [[Michel Bourdais]] qui les accompagna aussi dans leur démarche, deux classes de collégiens de sixième et cinquième de [[Bagnolet]] en Seine-Saint-Denis<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|57}} : {{Citation|Une expérience de cinéma avec des élèves de 6e/5e de Seine-Saint-Denis par [[Michel Bourdais]].}}</ref>, conçoivent, réalisent et montent<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|61}} : {{Citation|Comment ne pas parler du montage ? C’est vraisemblablement l’opération la plus délicate et la plus laborieuse, mais combien efficace pour le développement de la créativité. À chaque instant les enfants sont sollicités par le choix des plans tournés, leur mise en ordre motivée soit par une exigence technique soit par l’impression reçue liée à leur sensibilité.}}</ref> un court métrage de 14 minutes : ''Une idée parmi tant d’autres''. Ce film mêle tour à tour : [[arrêt de caméra]], animation en volume et [[prise de vues réelles]]<ref>Revue ''Education 2000'', {{n°|11}}, {{p.|60}} : {{Citation|Ils découvrirent des artifices cinématographiques obtenus grâce à l’arrêt de la caméra, au tournage [[image par image]], au changement des couleurs par des filtres placés devant les projecteurs, etc.}}</ref>.
C’est, en France, la première création collective cinématographique de collégiens de {{unité|11 |à =13 |ans}}, accomplie entièrement durant les horaires de classes, dans une approche interdisciplinaire et une démarche de projet totalement novatrices à l’époque<ref>Générique du film : {{Citation|D’approche concrète et interdisciplinaire, cette création collective s’ancra dans une démarche de projet totalement novatrice.}}</ref>.
 
En [[1973 au cinéma|1973]], le plus vieux film en Lego Stop Motion a été créé par Lars et Henrik Hassing alors agés de {{unité|10 |et =12 |ans}} pour l’anniversaire de mariage de leurs grands-parents<ref>[https://www.laboiteverte.fr/le-plus-vieux-film-en-lego-stop-motion/]</ref>.
 
En [[1974 au cinéma|1974]], [[Will Vinton]], animateur indépendant américain, crée ''[[Closed Mondays]]'', avec l'aide du sculpteur [[{{lien|lang=en|trad=Bob Gardiner]] (animator)|fr=Bob Gardiner}}, qui leur fait gagner un [[Oscars du cinéma|Oscar]]. Will Vinton baptise par la suite sa technique ''claymotion''. Mélangeant des peintures à l'huile à la [[pâte à modeler]] afin d'obtenir un choix plus vaste de coloris.
 
Parmi les films récents connus du grand public, on peut citer ''[[Le Sens de la vie pour 9,99 $|Le sens de la vie pour 9 dollars 99]]'' de [[Tatia Rosenthal]]'', [[L'Étrange Noël de monsieur Jack|L'Étrange Noël de Monsieur Jack]]'' de [[Henry Selick]] ou les réalisations des studios [[Aardman Animations]] (''[[Wallace et Gromit]]'', ''[[Chicken Run]]'' et ''[[Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout]]''), ''[[Les Noces funèbres]]'' de [[Tim Burton]] et [[Coraline (film)|Coraline]] (également réalisé par [[Henry Selick]]) ainsi que [[Fantastic Mr. Fox]] de [[Wes Anderson]] et [[Le Petit Prince (film, 2015)|Le Petit Prince]], sorti en 2015, utilisant à la fois les images de synthèse (par ordinateur) et l'animation en volume. Le studio [[Laika (entreprise)|Laïka]] s'est également fait remarquer par ses récentes productions ([[Les Boxtrolls|Boxtroll]], [[Kubo et l'Armure magique|Kubo]]), auxquelles a participé Henri Selick.
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Pour y remédier, en animation en volume, on bouge un peu le sujet lors de la prise de vue, dans la direction du mouvement que l'on veut représenter : c'est le {{lang|en|texte=''go motion''}}.
Ces deux effets sont utilisés dans de nombreux courts métrages en volume, ainsi que dans la [[saga]] ''[[Star Wars]]'' par Phil Tippett : dans ''[[Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir]]'' les animations des créatures holographiques du jeu de stratégie (réalisées en {{Lang|en|texte=''stop motion''}}) sont saccadées, alors que dans l'[[Star Wars, épisode V : L'Empire contre-attaque|''épisode V'']] celles des [[Liste des espèces de Star Wars|tauntauns]] (réalisées en {{Lang|en|texte=''go motion''}}) sont très fluides.
 
Dans les techniques traditionnelles avec caméra argentique, le [[Fondu|fondu enchaîné]] de très courte durée ({{Lang|en|texte=''soft cut''}}) était parfois utilisée pour réduire les saccades mais l’animation en volume bénéficie, comme les autres formes d’animation, de l’informatique : des logiciels permettent maintenant de lisser les mouvements enregistrés image par image pour leur donner la fluidité nécessaire, par une détermination des déplacements clés puis par un calcul du flou à appliquer entre chaque image. Ce calcul se fait en 2D, alors que les objets photographiés sont souvent des objets en volume sur plusieurs plans. {{refnec|Les films d'animation ''Magic Bullet'' et ''Twixtor'' utilisent ces techniques}}.
 
=== Travaux possibles en amateur ===
Grâce aux techniques de la [[photographie numérique]], l'animation en volume est à la portée de l'amateur : Il n'y a plus de film à développer et le résultat peut être vérifié immédiatement, certains logiciels spécialisés, comme le [[logiciel libre]] ''[[Stopmotion (logiciel)|Stopmotion]]'', permettent de visualiser directement la scène obtenue et de la comparer avec les étapes précédentes.
 
Une solution économique pour des premiers essais consiste à utiliser une [[webcam]]. Celle-ci permet généralement la prise de vue depuis l'ordinateur mais est souvent limitée à une définition de {{nobrDunité|640 x {{unité|480|pixels}}}}.
 
Il est aussi possible d'importer toutes les images dans des logiciels de montage classiques comme [[VSDC Free Video Editor]] pour ensuite caler une bande son sur le film.
 
Le principe est toujours de photographier la scène image par image, un appareil de prise de vue commandé à distance est nécessaire pour garantir la stabilité lors du déclenchement. L'utilisation d'un [[caméscope]] [[télécommande|télécommandable]] capable de vues fixes est possible, mais l'idéal est d'utiliser un [[Appareil photographique numérique|appareil photo numérique]] déclenché depuis un ordinateur (par [[Transmission série|liaison série]], [[FireWire]] ou plus généralement [[Universal Serial Bus|USB]]) et pouvant stocker les fichiers directement sur le disque dur géré par l'ordinateur. Des logiciels libres permettant cette fonction sont disponibles en téléchargement.
 
* L'appareil de prise de vue doit être parfaitement stable de même que l'éclairage : il faut supprimer la lumière du jour, et conserver un éclairage fixe artificiel durant les longues prises de vue.
* Il est nécessaire d'utiliser un logiciel transformant la collection d'images fixes en film vidéo ; divers logiciels existent et permettent éventuellement le recadrage et le traitement (luminosité, teinte) de l'ensemble. Certains logiciels (le logiciel libre ''StopmotionEagle Animation'', gratuit ''Monkey Jam'', ou [[Freeware|gratuiciel]] comme ''Framed'' pour [[MacOS|Mac]], ou les logiciels assez onéreux ''Stopmotion pro'' ou ''Adobe Photoshop'' par exemple) permettent d'obtenir directement un fichier vidéo ([[Audio Video Interleave|AVI]], [[QuickTime|MOV]]…) après la capture image par image. Si l'on doit retravailler les images (par exemple effectuer une incrustation sur fond vert ou bleu), il est préférable de conserver les images numérotées ou de compiler ces images en un fichier vidéo non ou peu compressé (''[[Digital Video|DV]]'', ''[[Motion JPEG|MJPEG]]''…).
* Un logiciel de [[montage vidéo]] permettra le montage final et l'ajout d'une bande son avec l'image.
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=== Clay-motion ===
Rendue célèbre par ''[[Wallace et Gromit]]'' et ''{{Lien|langue=en|fr=Morph (animation)|texte=Morph}}'' du studio d'animation anglais [[Aardman Animations|Aardman]], la clay-motion ou ''clayanimation'' est une technique d'animation en volume où des éléments en [[pâte à modeler]] sont animés image par image.
{{Article détaillé|Animation de pâte à modeler}}
 
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* 1937 :
** ''[[Le Roman de Renard (film)|Le Roman de Renard]]'' de [[Ladislas Starewitch|Ladislaw]] et [[Irène Starewitch|Irène]] Starevitch, Starewitch Film, [[Louis Nalpas]] (version muette) ; [[UFAUniversum (cinéma)Film AG|UFA]] (version sonore allemande), [[Roger Richebé]] (version sonore française)
* [[1947 au cinéma|1947]] :
** ''[[L'Année tchèque]]'' (''(Špalíček)'' de [[Jiří Trnka]], Jiří Trnka Studio, [[Krátký Film Praha]], [[CeskoslovenskýČeskoslovenský Státnístátní Filmfilm]]
* [[1948 au cinéma|1948]] :
** ''[[Le Rossignol et l'Empereur de Chine (film, 1948)|Le Rossignol et l'Empereur de Chine]]'' (''(Císařův slavík)'') de [[Jiří Trnka]], [[CeskoslovenskýČeskoslovenský Státnistátní Filmfilm]]
* [[1950 au cinéma|1950]] :
** ''[[Prince Bayaya]]'' (''(Bajaja)'' de [[Jiří Trnka]],
* [[1952 au cinéma|1952]] :
** ''[[Les Vieilles Légendes tchèques]]'' (''(Staré pověsti české)'' de [[Jiří Trnka]],
* [[1954 au cinéma|1954]]-[[1955 au cinéma|1955]] :
** ''[[Le Brave Soldat Chvéïk (film, 1955)|Le Brave Soldat Chvéïk]]'' (''(Osudy dobrého vojáka Švejka)'' de [[Jiří Trnka]], Loutkový film Praha
* [[1959 au cinéma|1959]] :
** ''[[Le Songe d'une nuit d'été (film, 1959)|Le Songe d'une nuit d'été]]'' (''(Sen noci svatojánské)'') de [[Jiří Trnka]],
* [[1963 au cinéma|1963]] :
** ''[[Maxplatte, Maxplatten]]'' (''(Maxplatten)'' de [[Jiří Trnka]],
* [[1993 au cinéma|1993]] :
** ''[[L'Étrange Noël de monsieur Jack|L'étrange Noël de monsieur Jack]]'' (''The Nightmare before Christmas''), de [[Henry Selick]], [[Touchstone Pictures]], [[Skellington|Skellington Productions]], Tim Burton Productions et [[Walt Disney Pictures]] <small>(version 3D)</small>
Ligne 135 ⟶ 138 :
** ''[[Les Noces funèbres]]'' (''Corpse Bride''), coréalisé par [[Tim Burton]] et Mike Johnson, [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
** ''[[Wallace et Gromit : Le Mystère du lapin-garou]]'' (''Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit''), de Nick Park et [[Steve Box]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[DreamWorks Animation]]
** 2007:
*** ''[[Max et Co]]'' réalisé par [[Samuel Guillaume|Samuel]] et [[Frédéric Guillaume (réalisateur suisse)|Frédéric Guillaume]],Cotoon,Nexus factory,Future film Ldt et Cinemanufacture
* [[2008 au cinéma|2008]] :
** ''[[Le Sens de la vie pour 9,99 $|Le sens de la vie pour 9,99$]]'' (''$9,99''), de Tatia Rosenthal, [[{{lien|Australian Film Finance Corporation]]}}
* [[2009 au cinéma|2009]] :
** ''[[Coraline (film)|Coraline]]'', réalisé et écrit par [[Henry Selick]], [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
Ligne 143 ⟶ 148 :
** ''[[Panique au village (film)|Panique au village]]'' de [[Stéphane Aubier]] et [[Vincent Patar]], [[La Parti Production]], [[Made in Productions]], [[Mélusine Productions]], [[Beast Productions]], [[Gebeka Films]], [[Les Films du Grognon]], [[RTBF]] (Télévision belge)
* [[2012 au cinéma|2012]] :
** ''[[L'Étrange Pouvoir de Norman]]'' (''ParaNorman''), coréalisé par [[Sam Fell]] et [[Chris Butler (cinéasteréalisateur)|Chris Butler]] sur un scénario de [[Chris Butler (cinéasteréalisateur)|Chris Butler]], [[Laika (entreprise)|Laika Entertainmen]]
** ''[[Frankenweenie (film, 2012)|Frankenweenie]]'', de [[Tim Burton]], Tim Burton Productions et [[Walt Disney Pictures]]
** [[2012 au cinéma|2012]] : ''[[Les Pirates ! Bons à rien, mauvais en tout]]'' (''The Pirates! Band of Misfits''), de Peter Lord et [[Jeff Newitt]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[Sony Pictures Animation]]
* [[2013 au cinéma|2013]] :
** ''[[Jasmine (film)|Jasmine]]'', d'[[Alain Ughetto]], [[Les Films du Tambour de Soie]], [[Mouvement (entreprise)|Mouvement]] et [[Les Films d'ici]]
* [[2014 au cinéma|2014]] :
** ''[[Les Boxtrolls]]'' (''The Boxtrolls'') réalisé par Graham Annable et Anthony Stacchi, [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
Ligne 154 ⟶ 159 :
** ''[[Shaun le mouton, le film]]'' (''Shaun the Sheep Movie''), de [[Richard Starzack|Richard Starzak]] et [[Mark Burton (réalisateur)|Mark Burton]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[Studiocanal|StudioCanal]]
* [[2016 au cinéma|2016]] :
** ''[[Kubo et l'Armure magique]]'', réalisé par [[Travis Knight (animateur)|Travis Knight]] sur un scénario de Marc Haimes et [[Chris Butler (cinéasteréalisateur)|Chris Butler]] (''Kubo and the Two Strings''), [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
** ''[[Ma vie de Courgette|Ma vie de courgette]]'' de [[Claude Barras]]
* [[2018 au cinéma|2018]] :
Ligne 160 ⟶ 165 :
** ''[[L'Île aux chiens|L'île aux chiens]]'' (''Isle of dogs''), de [[Wes Anderson]], American Empirical Pictures, [[Steven M. Rales|Indian Paintbrush]] et [[Scott Rudin|Scott Rudin Productions]]
* [[2019 au cinéma|2019]] :
** ''[[Monsieur Link]]'' (''Missing Link''), réalisé et écrit par [[Chris Butler (cinéasteréalisateur)|Chris Butler]], [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
** ''[[Shaun le mouton : La ferme contre-attaque]]'' (''A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon''), de Will Becher et Richard Belan, [[Aardman Animations|Aardman Animation]] avec [[StudioCanal]]
* [[2021 au cinéma|2021]] :
** ''[[Junk Head]]'' de Takahide Hori
** ''[[Même les souris vont au paradis]] par [[Jan Bubeniček]] et [[Denisa Grimmovà]], [[Gebeka Films]] et [[Cinemart]]''
* [[2022 au cinéma|2022]] :
** ''[[Interdit aux chiens et aux Italiens|Interdit aux chiens et aux italiens]]'', d'Alain Ughetto, [[Les Films du tambour de soie]], [[Vivement lundi !]], [[Foliascope]], [[Lux Fugit]], [[Graffiti Film]], [[Ocidental Filmes]] et [[Nadasdy Film SARL]]
** ''[[La Maison (film d'animation, 2022)|La Maison]]'' (''The house''), de [[Emma De Swaef]], [[Marc James Roels]], [[Niki Lindroth von Bahr]] et [[Paloma Baeza]], [[Nexus Studios]]
** ''[[Pinocchio (film d'animation, 2022)|Pinocchio]]'' (''Guillermo del Toro's Pinocchio'') de [[Guillermo del Toro]], [[Pathé Films]], Necropia Entertainment, [[Netflix Animation]], [[{{Lien|trad=ShadowMachine]] (en)}}, [[Guillermo del Toro|Double Dare You Productions]], El Taller del Chucho et [[The Jim Henson Company]]
** ''[[Seventeen (film, 2022)|Seventeen]]'', écrit par [[John Brownlow]] (En production), [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
** ''[[Wendell et Wild]]'' (''Wendell and Wild''), de [[Henry Selick]], [[Netflix]] Animation, [[Monkeypaw Productions]], Gotham Group et Principato-Young Entertainment
* [[2023 au cinéma|2023]] :
** ''[[Chicken Run : La Menace nuggets|Chicken Run 2]]'' (''Chicken Run 2''), de [[Sam Fell]], d’après une histoire originale de [[Sam Fell]], [[Aardman Animations|Aardman Animation]]
** ''[[Interdit aux chiens et aux Italiens|Interdit aux chiens et aux italiens]]'', d'Alain Ughetto, [[Les Films du tambour de soie]], [[Vivement lundi ! (société de production)|Vivement lundi !]], [[Foliascope]], [[Lux Fugit]], [[Graffiti Film]], [[Ocidental Filmes]] et [[Nadasdy Film SARL]]
** ''[[Seventeen (film, 2022)|Seventeen]]'', écrit par [[John Brownlow]] (En production), [[Laika (entreprise)|Laika Entertainment]]
 
== Quelques réalisateurs ==
{{colonnes|taille=1618|
* [[Irwin Allen]]
* [[Wes Anderson]]
Ligne 209 ⟶ 215 :
* [[Gaston Velle]]
* [[Jan Švankmajer]]
* [[Frédéric Guillaume (réalisateur suisse)|Frédéric Guillaume]]}}
}}
 
== Notes et références ==
Ligne 215 ⟶ 221 :
 
== Annexes ==
{{Autres projets|commons=Category:Stop motion}}
|wiktionary=animation en volume}}
=== Bibliographie ===
* [[Xavier Kawa-Topor]] et [[Philippe Moins]], ''Stop motion, un autre cinéma d'animation'', éditions Capricci, 2020, 412 pages.
* [[Peter Lord]] et Brian Sibley, ''Wallace & Gromit, l'album de famille : L'animation en volume selon le studio Aardman'', éditions hoëbeke - 1998 {{ISBN|9782842300869}}
* Créez vos propres animations en Stop Motion - Equipement, animation, prise de vue, montage et diffus: Equipement, animation, prise de vue, montage et diffusion, Melvyn Ternan & [[Olivier Cotte]] {{ISBN|9782100703944}}