Isamu Noguchi
Isamu Noguchi | ||
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Información personal | ||
Nacimiento |
17 de noviembre de 1904 Los Ángeles (Estados Unidos) | |
Fallecimiento |
30 de diciembre de 1988 Nueva York (Estados Unidos) | (84 años)|
Causa de muerte | Insuficiencia cardíaca | |
Sepultura | Noguchi Museum | |
Residencia | Nueva York y París | |
Nacionalidad | Estadounidense y japonesa | |
Familia | ||
Padres |
Yone Noguchi Léonie Gilmour | |
Cónyuge | Yoshiko Ōtaka (1951-1956) | |
Educación | ||
Educado en |
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Alumno de | ||
Información profesional | ||
Ocupación | Escultor, diseñador, arquitecto del paisaje, pintor, diseñador de mobiliario y arquitecto | |
Área | Escultura | |
Movimiento | Expresionismo abstracto | |
Seudónimo | 野口 勇 | |
Género | Arte abstracto | |
Miembro de | ||
Distinciones |
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Isamu Noguchi (野口 勇) (17 de noviembre de 1904 - Los Ángeles, 30 de diciembre de 1988) fue un escultor y diseñador estadounidense-japonés.
Biografía
[editar]Fue hijo del poeta japonés Yone Noguchi y la escritora norteamericana Léonie Gilmour, pasó su infancia en Japón y a partir de su adolescencia en Norte América. Empezó los estudios de medicina en la Universidad de Columbia, estudiando paralelamente cursos sobre escultura, se diplomó en La Porte High School de Indiana en 1922. Dos años más tarde amplio sus estudios en Nueva York con Onorio Ruotolo en la escuela Leonardo da Vinci Art School.
En París estudió en la Académie de la Grande Chaumière. Entre 1927 y 1928 trabajó en el estudio parisino del escultor rumano Constantin Brancusi. De ahí viajó y estudió en Inglaterra, China y México.
Trayectoria artística
[editar]En 1938 ganó el concurso nacional para decorar el pabellón de la agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York con una enorme escultura de acero inoxidable.
A partir de 1935 realizó diversos decorados para escenarios teatrales y colaboró con una veintena de obras en la coreografía de Martha Graham entre 1944 y 1988.[1]
Después de 1950 sus proyectos más ambiciosos iban destinados a espacios al aire libre, diseñados según los principios estéticos de los jardines japoneses, en los que grandes esculturas abstractas se disponen en lugares predeterminados para lograr un equilibrio entre ellas, los espacios o jardines que las integran y la arquitectura que las rodea.
Ejemplos destacados son el jardín de la Paz (1956-1958, sede de la Unesco, París), el jardín del Agua (1964-1965, Chase Manhattan Bank Plaza, Nueva York), el jardín Billy Rose Art (1965, Jerusalén) y la plaza del distrito japonés de Los Ángeles.
Además, a lo largo de toda su carrera también diseñó muebles de interior, como por ejemplo las lámparas Akari.
Análisis de su obra
[editar]Las obras de Noguchi se caracterizan por sus formas abstractas perfectamente pulimentadas, en las que combina la sutileza típica oriental con la más refinada sofisticación del arte occidental. Utiliza un estilo bioformista.
Referencias
[editar]- ↑ Adèle Adorno, "Martha Graham, pionnière et légende de la modern dance américaine", in Martha Graham Dance Company. 14-18 abril 2009 (notas del programa del Théâtre du Châtelet).
Enlaces externos
[editar]- Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Isamu Noguchi.
- The Noguchi Museum (en inglés)
- Biografía y Diseños de Isamu Noguchi
- Akari de Isamu Noguchi
pueden observar parte de su vida en la cinta cinematrogradica Leonie (Japanese: レオニー, Hepburn: Reonī) is a 2010 Japanese film directed by Hisako Matsui and starring Emily Mortimer and Shido Nakamura.
- Hombres
- Nacidos en 1904
- Fallecidos en 1988
- Escultores de Japón en Estados Unidos
- Escultores de Estados Unidos del siglo XX
- Escultores de Estados Unidos en Reino Unido
- Miembros de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras
- Premio Kioto
- Medalla Nacional de las Artes
- Alumnado de la Universidad de Columbia
- Graduados honorarios de la Universidad de Indiana
- Graduados honorarios de la Universidad del Sur de California